Джакомо Пуччини - Giacomo Puccini

«Пуччини» перенаправляется сюда. Для использования в других целях см. Пуччини (значения).


Джакомо Пуччини signature.svg

Джакомо Антонио Доменико Микеле Секондо Мария Пуччини (Великобритания: /пʊˈtʃяпя/ пуу-ЧИ-ни, нас: /пuˈ-/ пу-, Итальянский:[ˈDʒaːkomo putˈtʃiːni]; 22 декабря 1858 - 29 ноября 1924) был итальянцем опера композитор кого называли «величайшим композитором итальянской оперы после Верди ".[1]

Ранние работы Пуччини уходят корнями в традиционную романтическую итальянскую оперу конца XIX века. Позже он успешно развил свои работы в реалистической веризм стиль, одним из ведущих представителей которого он стал.

Самые известные работы Пуччини: Богема (1896), Тоска (1900), Мадам Баттерфляй (1904), и Турандот (1924), все из которых важные оперы играли как стандарты.

Семья и образование

Место рождения Пуччини, 1984 год.

Пуччини родился Джакомо Антонио Доменико Микеле Секондо Мария Пуччини в Лукка, Италия, в 1858 году. Он был шестым из девяти детей Микеле Пуччини (1813–1864) и Альбины Маги (1830–1884). Семья Пуччини была основана в Лукке как местная музыкальная династия прапрадедом Пуччини, которого также называли Джакомо (1712–1781).[2][3] Этот первый Джакомо Пуччини был маэстро ди капелла Собора Сан-Мартино в Лукке.[4] Его сменил на этом посту его сын Антонио Пуччини,[4] а затем сын Антонио Доменико, и сын Доменико Микеле (отец предмета этой статьи).[2] Каждый из этих мужчин изучал музыку в Болонье, а некоторые дополнительно занимались музыкой в ​​другом месте.[2][4] Доменико Пуччини какое-то время учился у Джованни Паизиелло.[2] Каждый сочинял музыку для церкви. Кроме того, Доменико написал несколько опер, а Микеле написал одну оперу.[2] Отец Пуччини, Микеле, пользовался репутацией во всей северной Италии, и его похороны стали поводом для публичного траура, на котором прославленный тогда композитор Джованни Пачини провел Реквием.[5]

Семья Пуччини заняла пост маэстро ди капелла Ожидалось, что в течение 124 лет (1740–1864) к моменту смерти Микеле сын Микеле Джакомо также займет это положение, когда он станет достаточно взрослым.[3] Однако, когда Микеле Пуччини умер в 1864 году, его сыну Джакомо было всего шесть лет, и поэтому он не мог занять место отца.[2] В детстве он все же участвовал в музыкальной жизни Cattedrale di San Martino, как участник хора мальчиков, а затем как органист-заменитель.[3]

Пуччини получил общее образование в семинарии Сан-Микеле в Лукке, а затем в семинарии собора.[2] Один из дядей Пуччини, Фортунато Маги, руководил его музыкальным образованием. Пуччини получил диплом Музыкальной школы Пачини в Лукке в 1880 году, обучаясь там у своего дяди Фортунато, а затем у Карло Анджелони, который также преподавал Альфредо Каталани. Грант от Королева Маргарита, а также помощь другого дяди, Николаса Серу, предоставила Пуччини средства, необходимые для продолжения учебы в Миланская консерватория,[2][6] где он изучал композицию с Стефано Ронкетти-Монтевити, Амилкаре Понкьелли, и Антонио Баццини. Пуччини проучился в консерватории три года, деля комнату с Пьетро Масканьи. В 1880 году, в возрасте 21 года, Пуччини написал Масса, что знаменует собой кульминацию долгой связи его семьи с церковная музыка в родной Лукке.[n 1]

Ранняя карьера и первые оперы

Пуччини написал оркестровую пьесу под названием Capriccio sinfonico как дипломная работа Миланской консерватории. Учителя Пуччини Понкьелли и Баззини были впечатлены произведением, и оно было исполнено на студенческом концерте в консерватории 14 июля 1883 года под управлением Франко Фаччо. Работа Пуччини получила положительную оценку в миланском издании. Персеверанса,[2] Таким образом, Пуччини начал завоевывать репутацию подающего надежды молодого композитора в музыкальных кругах Милана.

Ле Вилли

После премьеры Capriccio sinfonico, Понкьелли и Пуччини обсуждали возможность того, что следующим произведением Пуччини станет опера. Понкьелли пригласил Пуччини остаться на своей вилле, где Пуччини был представлен другому молодому человеку по имени Фердинандо Фонтана.[2] Пуччини и Фонтана договорились о совместной работе над оперой, для которой Фонтана предоставит либретто. Работа, Ле Вилли, был включен в конкурс, спонсируемый музыкальным издательством Sozogno в 1883 году (тот же конкурс, в котором Пьетро Масканьи с Cavalleria Rusticana был победителем в 1889 г.).[2] Хотя это не победило, Ле Вилли позже был поставлен в Театр Даль Верме, премьера которого состоится 31 мая 1884 года.[2] G. Ricordi & Co. музыкальные издатели помогли с премьерой, напечатав либретто бесплатно.[2] Однокурсники из Миланской консерватории составляли большую часть оркестра.[2] Спектакль имел такой успех, что Casa Ricordi приобрела оперу.[2] Переработана в двухактной версии с интермеццо между действиями, Ле Вилли был выполнен в Ла Скала в Милане, 24 января 1885 года. Однако Рикорди не публиковал партитуру до 1887 года, что затруднило дальнейшее исполнение произведения.[2]

Эдгар

Джулио Рикорди, Глава G. Ricordi & Co. музыкальных издателей, был достаточно впечатлен Ле Вилли и его молодой композитор, что он заказал вторую оперу, в результате которой Эдгар. Работа началась в 1884 году, когда Фонтана приступил к разработке сценария либретто.[7] Пуччини закончил основную композицию в 1887 году, а оркестровку - в 1888 году.[7] Эдгар Премьера в Ла Скала 21 апреля 1889 г. на прохладный ответ.[7] Работа снята на доработку после третьего исполнения.[7] В миланской газете Джулио Рикорди опубликовал защиту Пуччини как композитора, критикуя либретто Фонтаны. Пересмотренная версия имела успех на Театро дель Джильо в родной Лукке Пуччини 5 сентября 1891 г.[7] В 1892 году дальнейшие изменения сократили длину оперы с четырех до трех, в версии, которая была хорошо принята в Ферраре и была исполнена в Турине и Испании.[7] Пуччини внес дополнительные изменения в 1901 и 1905 годы, но работа так и не достигла популярности.[7] Без личной поддержки Рикорди, Эдгар могло стоить Пуччини карьеры. Пуччини сбежал со своей бывшей ученицей по фортепиано, замужней Эльвирой Джеминьяни, и соратники Рикорди были готовы закрывать глаза на его образ жизни, пока он добивался успеха. Когда Эдгар потерпев неудачу, они предложили Рикорди отказаться от Пуччини, но Рикорди сказал, что останется с ним, и продолжал получать пособие до следующей оперы.[8]

Манон Леско

Приступая к следующей опере, Манон Леско Пуччини объявил, что напишет собственное либретто, чтобы «либреттист не дурак»[9] может испортить это. Рикорди убедил его принять Руджеро Леонкавалло как его либреттист, но вскоре Пуччини попросил Рикорди исключить его из проекта. Затем к опере были привлечены еще четыре либреттиста, поскольку Пуччини постоянно менял свое мнение о структуре пьесы. Почти случайно последние два, Луиджи Иллика и Джузеппе Джакоза собрались вместе, чтобы закончить оперу.

Манон Леско Премьера в Театро Реджио в Турине 2 февраля 1893 г.[10] По совпадению первая неизменно популярная опера Пуччини появилась в течение недели после премьеры последней оперы Верди, Фальстаф, которая впервые была исполнена 9 февраля 1893 года.[10] В ожидании премьеры, Ла Стампа писал, что Пуччини был молодым человеком, в отношении которого «большие надежды» имели реальную основу («un giovane che e tra i pochi sul quale le larghe speranze non siano benigne illusioni").[10] Из-за отказа Эдгароднако неспособность Манон Леско мог поставить под угрозу будущее Пуччини как композитора. Хотя Джулио Рикорди, глава Casa Ricordi, поддерживал Пуччини, пока Манон Леско все еще находился в разработке, совет директоров Casa Ricordi рассматривал вопрос о прекращении финансовой поддержки Пуччини.[11] В любом случае, "Манон Леско был первым и единственным неоспоримым триумфом Пуччини, высоко оцененным критиками и публикой ».[12] После лондонской премьеры 1894 г. Джордж Бернард Шоу произносится: «Пуччини мне больше кажется наследником Верди, чем любым из его соперников».[13]

Манон Леско имел большой успех и установил репутацию Пуччини как наиболее многообещающего восходящего композитора своего поколения и наиболее вероятного «преемника» Верди как ведущего представителя итальянской оперной традиции.[6]Иллика и Джакоза вернулись в качестве либреттистов Пуччини для его следующих трех опер, вероятно, его величайших успехов: Богема, Тоска и Мадам Баттерфляй.

Средняя карьера

Оригинальный постер для Пуччини Тоска

Богема

Следующая работа Пуччини после Манон Леско был Богема, четырехактная опера по книге 1851 г. Анри Мюрджер, La Vie de Bohème. Богема премьера в Турин в 1896 г., проведенный Артуро Тосканини.[14] В течение нескольких лет его исполняли во многих ведущих оперных театрах Европы, в том числе в Великобритании, а также в США.[15] Это была популярная опера, и она остается одной из самых часто исполняемых из когда-либо написанных опер.

Либретто оперы, свободно адаптированное из эпизодического романа Мюржера, сочетает в себе комические элементы бедной жизни молодых главных героев с трагическими моментами, такими как смерть молодой швеи Мими. Собственная жизнь Пуччини в молодости в Милане послужила источником вдохновения для элементов либретто. В годы учебы в консерватории и до этого Манон Леско, он испытывал бедность, подобную бедности богемы в Богема, включая хроническую нехватку предметов первой необходимости, таких как еда, одежда и деньги для оплаты аренды. Хотя Пуччини получал небольшую ежемесячную стипендию от Конгрегации милосердия в Риме (Congregazione di caritá), ему часто приходилось закладывать свое имущество, чтобы покрыть основные расходы.[2][16] Ранние биографы, такие как Уэйклинг Драй и Эудженио Чекки, которые были современниками Пуччини, проводили прямые параллели между этими инцидентами и отдельными событиями в опере.[2][16] Чекки процитировал дневник, который вел Пуччини, когда он был еще студентом, в котором был записан случай, когда, как в четвертом акте оперы, одна сельдь служила обедом для четырех человек.[2][16] Сам Пуччини прокомментировал: «Я жил этим Богема, когда в моей голове еще не шевельнулась мысль о поиске темы оперы ».Quella Bohème io l’ho vissuta, quando ancora non mi mulinava nel cervello l’idea di cercarvi l’argomento per un’opera in musica.")[16]

Сочинение Пуччини Богема был предметом публичного спора между Пуччини и другим композитором Руджеро Леонкавалло. В начале 1893 года оба композитора обнаружили, что оба они пишут оперы по мотивам произведений Мёргера. Леонкавалло начал свою работу первым, и он и его музыкальный издатель заявили, что имеют «приоритет» в этом вопросе (хотя работа Мюргера находилась в открытом доступе). Пуччини ответил, что он начал свою работу, не зная о проекте Леонкавалло, и написал: «Пусть он сочиняет. Я сочиню. Публика решит».[17] Премьера оперы Пуччини состоялась за год до оперы Леонкавалло и была неизменно любимой публикой, в то время как версия Леонкавалло быстро ушла в безвестность.[7]

Тоска

Следующая работа Пуччини после Богема был Тоска (1900), возможно, первый набег Пуччини на веризм, реалистичное изображение многих аспектов реальной жизни, включая насилие. Пуччини рассматривал оперу на эту тему с тех пор, как увидел пьесу. Тоска к Викторьен Сарду в 1889 году, когда он писал своему издателю, Джулио Рикорди, умоляя его получить разрешение Сарду на превращение произведения в оперу: «Я вижу в этом Тоска Опера, которая мне нужна, без преувеличенных пропорций, без замысловатого зрелища и не требует обычного чрезмерного количества музыки ».[18]

Пуччини сфотографирован в 1908 году.

Музыка Тоска использует музыкальные подписи для определенных персонажей и эмоций, которые сравнивают с вагнеровскими лейтмотивами, и некоторые современники считали, что Пуччини тем самым принимает новый музыкальный стиль под влиянием Рихард Вагнер. Другие смотрели на работу иначе. Отвергая утверждение, что Тоска продемонстрировал влияние Вагнера, критик, сообщавший о премьере в Турине 20 февраля 1900 года, написал: «Я не думаю, что вы могли бы найти более пуччинскую музыку, чем эта».[19]

Автомобильная авария и смерть

25 февраля 1903 года Пуччини был серьезно ранен в автокатастрофе во время ночного путешествия по дороге из Лукки в Торре-дель-Лаго. Машиной управлял шофер Пуччини, в ней находились Пуччини, его будущая жена Эльвира и их сын Антонио. Он сорвался с дороги, упал на несколько метров и перевернулся. Эльвиру и Антонио выбросило из машины, и они получили легкие травмы. Шофер Пуччини, также выброшенный из машины, получил серьезный перелом бедренной кости. Пуччини был зажат под автомобилем с серьезным переломом правой ноги, и часть автомобиля давила ему на грудь. Врач, живущий недалеко от места крушения, вместе с другим человеком, который пришел для расследования, спас Пуччини от обломков.[20] Травма не зажила, и Пуччини лечился несколько месяцев. Во время медицинского обследования, которое он прошел, также было установлено, что он страдает диабетом.[21] Авария и ее последствия замедлили завершение Пуччини его следующей работы, Мадам Баттерфляй.

Мадам Баттерфляй

Оригинальная версия Мадам Баттерфляй, премьера состоялась Ла Скала 17 февраля 1904 г. Розина Сторкио в главной роли. Первоначально это было встречено очень враждебно (вероятно, во многом из-за неадекватных репетиций). Когда Сторкио кимоно случайно подняв во время выступления, некоторые в зале начали кричать: «Бабочка беременна» и «Это маленький Тосканини». Последний комментарий касался ее широко разрекламированного романа с Артуро Тосканини.[22] Эта версия была в двух действиях;[23] после провальной премьеры Пуччини снял оперу, переработав ее для того, что фактически стало второй премьерой в Брешии в мае 1904 года.[24] выступления в Буэнос-Айресе, Лондоне, США и Париже. В 1907 году Пуччини внес свои последние изменения в оперу в пятой версии:[25] который стал известен как «стандартная версия». Сегодня стандартная версия оперы - это версия, которая чаще всего исполняется во всем мире. Тем не менее, оригинальная версия 1904 года также иногда исполняется и была записана.[26]

Поздние работы

Джакомо Пуччини с дирижером Артуро Тосканини
Джакомо Пуччини с дирижером Артуро Тосканини

После 1904 г. сочинения Пуччини стали реже. В 1906 году Джакоза умер, а в 1909 году разразился скандал после того, как жена Пуччини, Эльвира, ложно обвинила их горничную Дорию Манфреди в романе с Пуччини. Наконец, в 1912 году смерть Джулио Рикорди, редактора и издателя Пуччини, положила конец продуктивному периоду его карьеры.

La fanciulla del West

Пуччини в 1910 году

Пуччини завершено La fanciulla del West по пьесе Дэвид Беласко, в 1910 году. Это было впервые выполнено по заказу Метрополитен Опера в Нью-Йорке 10 декабря 1910 г. с Met stars Энрико Карузо и Эмми Дестинн для которого Пуччини создал главные роли Дика Джонсона и Минни. Тосканини, в то время музыкальный руководитель Метрополитена, дирижировал.[27] Это была первая мировая премьера оперы в Мет.[28] Премьера прошла с большим успехом.[29] Однако композиционный стиль, использованный в опере, с несколькими отдельными ариями, подвергся критике в то время.[30] Некоторые современники также критиковали оперу за то, что она не добилась «американского» тона.[31][32] Тем не менее, опера получила признание за включение передового гармонического языка и ритмической сложности в итальянскую оперную форму.[33] Кроме того, одна ария из оперы, Ch'ella mi creda, вошла в состав сборников оперных теноров. Говорят, что во время Первая Мировая Война, Итальянские солдаты пели эту арию для поддержания духа.[12][34] Итальянский фильм 2008 года, Puccini e la fanciulla (Пуччини и девушка), основан на периоде его жизни, когда он писал оперу.

La rondine

Пуччини набрал La rondine, на либретто Джузеппе Адами в 1916 году после двух лет работы, и его премьера состоялась в Большой Театр Монте-Карло 27 марта 1917 года. Опера была заказана Венским театром Карлтеатр; однако вспышка Первая Мировая Война помешали там премьеру. Более того, фирма Ricordi отказалась от партитуры оперы - тогда руководил сын Джулио Рикорди Тито, который назвал оперу "плохой". Lehár ".[35] Его подхватил их соперник, Лоренцо Сонцоньо, который устроил первое выступление на нейтральной Монако.[36] Композитор продолжал работать над переработкой этой, наименее известной из своих зрелых опер, до самой своей смерти.

La rondine изначально задумывался как оперетта, но Пуччини исключил разговорный диалог, сделав произведение ближе по форме к опере. Современный рецензент описал La rondine как «непрерывную ткань ритмичных мелодий вальса, броских поп-мелодий и ностальгической любовной музыки», характеризуя сюжет как повторение персонажей и эпизодов из таких произведений, как «Травиата» и «Летучая мышь».[37]

Il trittico: Il tabarro, Суор Анжелика, и Джанни Скикки

В 1918 г. Il trittico Премьера в Нью-Йорке. Произведение состоит из трех одноактных опер, каждая из которых посвящена сокрытию смерти: ужасный эпизод (Il tabarro ) в стиле парижского Гран Гиньоль, сентиментальная трагедия (Суор Анжелика ), и комедия (Джанни Скикки ).

Турандот

Турандот, Последняя опера Пуччини, осталась незавершенной, а последние две сцены были завершены Франко Альфано по эскизам композитора. Либретто для Турандот был основан на одноименной пьесе Карло Гоцци.[38] Музыка оперы сильно изменена пентатоника мотивы, призванные придать музыке азиатский колорит. Турандот содержит ряд незабываемых самостоятельных арий, среди которых Nessun dorma.

Пуччини и его либреттисты

Либретто Эдгар стал важным фактором провала этой оперы. После этого, особенно на протяжении своей средней и поздней карьеры, Пуччини был чрезвычайно избирательным, а иногда и нерешительным в выборе темы для новых работ.[7] Пуччини был глубоко вовлечен в процесс написания самого либретто, что потребовало множества итеративных пересмотров его либретти с точки зрения как структуры, так и текста. Отношения Пуччини с его либреттистами временами были очень сложными. Его издателю, Casa Ricordi, часто приходилось разрешать споры и тупиковые ситуации между ними.[17]

Пуччини исследовал множество возможных предметов, от которых он в конечном итоге отверг только после того, как в них было вложено значительное количество усилий, таких как создание либретто.[39] Среди тем, которые Пуччини серьезно рассмотрел, но от которых отказался, были: Кристофоро Слай, Anima Allegra (по пьесе Эль генио алегре Серафин и Хоакин Альварес Кинтеро), Две маленькие деревянные туфли (Я должен zoccoletti) (рассказ Марии Луизы Раме, a.k.a. Уида ), жизнь Мария Антуанетта, Маргарита да Кортона и Кончита (по роману La Femme et le pantin – Женщина и марионеткаПьера Луиса).[17] Некоторые из этих заброшенных сюжетов были взяты и превращены в оперы другими композиторами. Например, Франко Виттадини сделал оперу Anima Allegra, Опера Масканьи Лодолетта происходит от Две маленькие деревянные туфли, и Риккардо Зандонаи в конце концов написал Кончита.[17]

Пуччини в Торре-дель-Лаго

Торре дель Лаго, Италия, Вилла Пуччини

Начиная с 1891 года, Пуччини проводил большую часть своего времени, не путешествуя по делам, в Торре дель Лаго, небольшой поселок примерно в пятнадцати милях от Лукки, расположенный между Лигурийским морем и Озеро Массачукколи, к югу от Виареджо. Торре-дель-Лаго был для Пуччини главным местом, где он проявлял любовь к охоте. «Я люблю охоту, я люблю автомобили: и ради этих вещей, в изоляции Торре-дель-Лаго, я сохраняю веру». ("Amo la caccia, adoro l’automobile: e a questo e a quella nelle solitudini di Torre del Lago serbo inter la mia fede".)[40]

К 1900 году он приобрел землю и построил на озере виллу, известную теперь как «Вилла-музей Пуччини». Он жил там до 1921 года, когда загрязнение от торфяных работ на озере вынудило его переехать в Виареджо, в нескольких километрах к северу. После его смерти мавзолей был создан на вилле Пуччини, и композитор похоронен там, в часовне, вместе с умершими женой и сыном.

Вилла-музей принадлежала его внучке, Симонетта Пуччини, до ее смерти, и открыт для публики. Ежегодный Фестиваль Пуччини проводится в Торре-дель-Лаго.

Пуччини на коне

Брак и дела

Пуччини с женой Эльвирой и сыном Антонио, 1900 год.

Осенью 1884 года Пуччини начал отношения с замужней женщиной по имени Эльвира Джеминьяни (урожденная Бонтури, 1860–1930) из Лукки. Муж Эльвиры, Нарцисо Джеминьяни, был «упорным бабником», и брак Эльвиры не был счастливым.[7] Эльвира забеременела от Пуччини, и их сын Антонио (1886–1946) родился в Монце. Эльвира покинула Лукку, когда беременность стала проявляться, и родила в другом месте, чтобы избежать сплетен.[7] Эльвира, дочь Антонио и Эльвиры от Нарцисо, Фоска (1880–1968), вскоре после этого стала жить с Пуччини. Нарцисо был убит мужем женщины, с которой Нарцисо имел роман, и умер 26 февраля 1903 года, через день после смерти. Автомобильная авария Пуччини.[7] Только тогда, в начале 1904 года, Пуччини и Эльвира смогли пожениться и узаконить Антонио.

Брак между Пуччини и Эльвирой также был омрачен неверностью, так как сам Пуччини часто имел романы, в том числе с такими известными певцами, как Мария Джерица, Эмми Дестинн, Чезира Феррани, и Ариклея Даркле.[7] В 1906 году при открытии Мадам Баттерфляй в Будапеште Пуччини влюбился в Бланке Лендваи, сестру венгерского композитора. Эрвин Лендваи (его друг и протеже на протяжении многих лет).[41] Бланке и Пуччини обменивались любовными письмами до 1911 года, когда у него завязался роман с немецкой аристократкой баронессой Жозефиной фон Штангель, который длился шесть лет.[42]

В 1909 году жена Пуччини Эльвира публично обвинила Дорию Манфреди, горничную, работавшую на семью Пуччини, в романе с композитором. После публичного обвинения в супружеской неверности Дориа Манфреди покончила жизнь самоубийством. Однако вскрытие показало, что Дориа умерла девственницей, что опровергло выдвинутые против нее обвинения. Эльвира Пуччини была привлечена к ответственности за клевету и была приговорена к более чем пяти месяцам тюремного заключения, хотя выплата Пуччини семье Манфреди избавила Эльвиру от необходимости отбывать наказание.[43] Некоторые музыкальные критики и интерпретаторы творчества Пуччини предположили, что психологические последствия этого инцидента для Пуччини повлияли на его способность завершать композиции позже в его карьере, а также повлияли на развитие его персонажей, таких как Лиу (из Турандот ), рабыня, трагически погибшая в результате самоубийства.[44][45][46]

Согласно документам, найденным у потомка семьи Манфреди, Нади Манфреди, в 2007 году Пуччини на самом деле имел роман с Джулией Манфреди, двоюродной сестрой Дориа. Сообщения прессы в то время, когда эти документы были обнаружены, утверждали, что Надя Манфреди была внучкой Пуччини от сына Антонио Манфреди, рожденного от Джулии.[43][47]

Политика

В отличие от Вагнера и Верди Пуччини не занимался политикой. Биограф Пуччини Мэри Джейн Филлипс-Матц писал: «На протяжении всего этого периода [Первой мировой войны и ее непосредственных последствий] интерес Пуччини к политике был близок к нулю, как и всю его жизнь, насколько можно судить. Он казался почти безразличным ко всему, начиная с мэра. выборы в Виареджо до назначения кабинета министров в Риме ».[17] Другой биограф предполагает, что Пуччини мог быть - если бы у него была политическая философия - монархистом.[48]

Безразличие Пуччини к политике доставило ему проблемы во время Первая Мировая Война. Давняя и тесная дружба Пуччини с Тосканини была прервана почти на десять лет из-за спора летом 1914 года (в первые месяцы войны), в ходе которого Пуччини заметил, что Италия может извлечь выгоду из немецкой организации.[17] Пуччини также подвергался критике во время войны за его работу над La rondine по контракту 1913 года с австрийским театром после того, как Италия и Австро-Венгрия стали противниками в войне в 1915 году (хотя контракт в конечном итоге был расторгнут). Пуччини не участвовал в общественной войне, но в частном порядке оказывал помощь отдельным лицам и семьям, пострадавшим от войны.[17]

В 1919 году Пуччини получил заказ на сочинение музыки к оде. Фаусто Сальватори [Это ] в честь побед Италии в Первой мировой войне. Инно рома (Гимн Риму), премьера которого состоялась 21 апреля 1919 года, во время празднования годовщины основания Рима. Премьера была перенесена на 1 июня 1919 года, когда она была сыграна на открытии соревнований по гимнастике.[49] Хоть и не для фашистов написано, Инно рома широко разыгрывалась во время фашистских уличных парадов и публичных церемоний.[50]

Пуччини контактировал с Бенито Муссолини и Итальянская фашистская партия в год, предшествующий его смерти. В 1923 году фашистская партия Виареджо сделала Пуччини почетным членом и отправила ему членский билет.[17] Однако доказательства того, что Пуччини на самом деле был членом фашистской партии, неоднозначны.[51] Итальянский Сенат традиционно включает небольшое количество членов, назначаемых в знак признания их культурного вклада в развитие страны. Пуччини надеялся добиться этой чести, оказанной Верди, и обязался использовать свои связи, чтобы добиться этого назначения. Хотя почетные сенаторы могли голосовать, нет никаких свидетельств того, что Пуччини добивался назначения с этой целью. Пуччини также хотел создать национальный театр в Виареджо, проект, который потребует государственной поддержки. Пуччини встречался с Муссолини дважды, в ноябре и декабре 1923 года, в поисках поддержки театральному проекту. Хотя театральный проект так и не был реализован, Пуччини был назначен сенатором (сенатор а вита) за несколько месяцев до смерти.[17]

В то время, когда Пуччини встретился с Муссолини, Муссолини был премьер-министром в течение примерно года, но его партия еще не взяла полный контроль над итальянским парламентом из-за насилия и нарушений со стороны властей. 1924 всеобщие выборы. Пуччини уже не было в живых, когда Муссолини объявил о конце представительного правительства и начале фашистской диктатуры в своей речи перед Палатой депутатов 3 января 1925 года.[52]

Смерть

Пуччини в 1924 году

А заядлый курильщик из Сигары Тоскано и сигареты, к концу 1923 года Пуччини стал жаловаться на хроническую боль в горле. рак горла заставил его врачей рекомендовать новый экспериментальный радиационная терапия лечение, которое предлагалось в Брюссель. Пуччини и его жена никогда не знали, насколько серьезным был рак, так как новости были известны только его сыну.

Пуччини умер в Брюсселе 29 ноября 1924 года в возрасте 65 лет от осложнений после лечения; неконтролируемое кровотечение привело к острое сердечно-сосудистое заболевание на следующий день после операции. Весть о его смерти достигла Рима во время выступления Богема. Опера была немедленно остановлена, и оркестр играл Шопен с Похоронный марш для ошеломленной публики.[53] Он был похоронен в Милан в семейной гробнице Тосканини, но это всегда было временной мерой. В 1926 году его сын организовал перенос останков своего отца в специально созданную часовню на вилле Пуччини в Торре-дель-Лаго.

Стиль и критический прием

В целом Пуччини писал в стиле позднего романтического периода классической музыки (см. Романтическая музыка ).[54] Историки музыки также называют Пуччини составной частью Giovane Scuola («молодая школа»), когорта композиторов, которые пришли на итальянскую оперную сцену к концу карьеры Верди, таких как Масканьи, Леонкавалло и другие, упомянутые ниже.[55] Пуччини также часто называют веризм композитор.[56]

Карьера Пуччини простиралась с конца романтического периода до современного периода. Он сознательно пытался «обновить» свой стиль, чтобы идти в ногу с новыми тенденциями, но не пытался полностью перенять современный стиль. Один критик, Энтони Дэвис, заявил: «Верность итальянским оперным традициям девятнадцатого века и, в более общем плане, музыкальному языку его тосканского наследия - одна из ярких черт музыки Пуччини».[54] Однако Дэвис также выделяет «стилистический плюрализм» в творчестве Пуччини, включая влияние «немецкой симфонической традиции, французских гармонических и оркестровых традиций и, в меньшей степени, аспектов Вагнеровский хроматизм ».[54] Кроме того, Пуччини часто стремился ввести музыку или звуки из внешних источников в свои оперы, такие как использование китайских народных мелодий в «Турандот».

Во всех операх Пуччини есть по крайней мере одна постановка для солиста, которая достаточно отделена от своего окружения, чтобы ее можно было рассматривать как отдельную арию, и в большинстве его произведений есть несколько из них. В то же время в творчестве Пуччини продолжалась тенденция отхода от опер, построенных из серии наборов, и вместо этого использовалась более «сквозная» или интегрированная конструкция. Его произведения сильно мелодичны. В оркестровке Пуччини часто удваивал вокальную линию в унисон или на октавы, чтобы подчеркнуть и усилить мелодическую линию.[54]

Verismo стиль итальянской оперы, начавшийся в 1890 году с первого исполнения оперы Масканьи. Cavalleria Rusticana, достигла своего пика в начале 1900-х и продлилась до 1920-х годов.[57] Стиль отличается реалистичными - иногда грязными или жестокими - изображениями повседневной жизни, особенно жизни современных низших классов. Он в целом отвергает исторические или мифические сюжеты, связанные с Романтизм. Cavalleria Rusticana, Pagliacci, и Андреа Шенье обычно считаются веризм оперы. Карьера Пуччини как композитора почти полностью совпадает по времени с веризм движение. Только его Ле Вилли и Эдгар предшествовал Cavalleria Rusticana. Некоторые считают Пуччини, по сути, веризм композитор,[56] в то время как другие, хотя и признают, что он в какой-то степени участвовал в движении, не считают его "чистым" веризм композитор.[58] Кроме того, критики расходятся во мнениях относительно того, в какой степени определенные оперы Пуччини правильно описываются или не описываются как веризм оперы. Две оперы Пуччини, Тоска и Иль табарро, повсеместно считаются веризм оперы.[59] Ученый Пуччини Моско Карнер помещает только две оперы Пуччини, кроме Тоска и Il tabarro в пределах веризм школа: Мадам Баттерфляй, и La fanciulla del West.[60] Потому что всего три веризм работает нет Пуччини продолжают регулярно выходить на сцену (вышеупомянутые Cavalleria Rusticana, Pagliacci, и Андреа Шенье), Вклад Пуччини имел непреходящее значение для жанра.

И при жизни, и в будущем успех Пуччини превзошел успех других итальянских оперных композиторов его времени, и в этом отношении ему удалось сравниться только с горсткой композиторов за всю историю оперы. В период с 2004 по 2018 год Пуччини занимал третье место (после Верди и Моцарта) по количеству исполнений своих опер во всем мире, согласно опросу Operabase. Три его оперы (Богема, Тоска, и Мадам Баттерфляй) вошли в десятку самых часто исполняемых опер в мире.[61]

Густав Коббе, оригинальный автор Полная книга оперы, стандартный справочник по опере, писал в издании 1919 года: «Пуччини сегодня считается самой важной фигурой в оперной Италии, преемником Верди, если таковой существует».[62] Эту точку зрения разделяли и другие современники.[6] Итальянские оперные композиторы того поколения, с которым сравнивали Пуччини, включали Пьетро Масканьи (1863–1945), Руджеро Леонкавалло (1857–1919), Умберто Джордано (1867–1948), Франческо Чилеа (1866–1950), барон Пьерантонио Таска (1858–1934), Гаэтано Коронаро (1852–1908), и Альберто Франкетти (1860–1942).[6][55] Только три композитора и три произведения итальянских современников Пуччини фигурируют в списке наиболее исполняемых произведений Operabase: Cavalleria Rusticana от Масканьи, Pagliacci Руджеро Леонкавалло и Андреа Шенье пользователя Умберто Джордано. Коббе противопоставил способность Пуччини добиться «устойчивого» успеха с неспособностью Масканьи и Леонкавалло поставить больше, чем просто «одну сенсационно успешную короткую оперу».[62] К моменту смерти Пуччини в 1924 году он заработал 4 миллиона долларов на своих работах.[63]

Хотя популярный успех работ Пуччини неоспорим, а его мастерство композиции постоянно признавалось, мнения критиков относительно художественной ценности его работ всегда разделились. Grove Music Online описал сильные стороны Пуччини как композитора следующим образом:

Пуччини преуспел в овладении оркестром, как ни один другой итальянец до него, создав новые формы, манипулируя структурами, унаследованными от великой итальянской традиции, загружая их смелыми гармоническими последовательностями, которые имели мало или не имели ничего общего с тем, что происходило тогда в Италии, хотя они шли в ногу с работой французских, австрийских и немецких коллег.[64]

В своей работе над Пуччини Джулиан Бадден описывает Пуччини как одаренного и оригинального композитора, отмечая новаторство, скрытое в популярности таких произведений, как "Че гелида манина Он описывает арию в музыкальных терминах (например, подпись, встроенная в гармонию), и указывает, что ее структура была довольно неслыханной в то время, поскольку она состояла из трех отдельных музыкальных абзацев, которые, тем не менее, образуют полное и связное целое.[65] Эта смекалка в музыкальных экспериментах была сутью стиля Пуччини, о чем свидетельствуют его разнообразные настройки и использование мотив выражать идеи, выходящие за рамки рассказа и текста.[66]

Однако Пуччини постоянно был объектом снисходительности со стороны некоторых музыкальных критиков, которые находили его музыку недостаточно сложной или сложной.[67] Некоторые прямо осуждали его попытки доставить удовольствие своей аудитории, например этот современный итальянский критик:

Он охотно останавливается себя в несовершеннолетней гениальности, поглаживание вкус публики ... упорно избегает слишком смелого новаторства ... немного героизма, но не принят к большим высот; немного реалистической комедии, но краткой; много сантиментов и романтическая идиллия: вот рецепт, в котором он находит счастье. ([E] gli si arrea volentieri alla piccola genialità, accarezzando il gusto del pubblico ... rifuggendo ostinato dalle troppo ardite Innovazioni. ... Un po 'di eroismo, ma non spinto a grandi altezze, un po' di commedia verista, ma breve; Molto idillio sentimentale e romantico: ecco la ricetta in cui egli compiace.)[68]

Бадден попытался объяснить парадокс огромного популярного успеха и технического мастерства Пуччини, с одной стороны, и относительное пренебрежение, с которым его работа была встречена академиками:

Ни один композитор не общается с аудиторией напрямую, чем Пуччини. Действительно, в течение многих лет он оставался жертвой собственной популярности; отсюда сопротивление его музыке в академических кругах. Однако следует помнить, что мелодии Верди когда-то считались фуражом для шарманки. Дело в том, что музыка, которая сразу привлекает публику, становится предметом плохого подражания, что может бросить мрачную тень на оригинал. Пока в мире сентиментальной оперетты доминировала фальшивая пуччинианская мелодия, многим было трудно примириться с подлинной статьей. Теперь, когда нынешняя монета легкой музыки изменилась, композитор, которым восхищались Шенберг, Равель и Стравинский, можно увидеть, как он предстает во всей своей полноте.[13]

Работает

Основная статья: Список произведений Джакомо Пуччини

Пуччини написал оркестровые пьесы, духовную музыку, камерную музыку, сольную музыку для фортепиано и органа и песни для голоса и фортепиано, в первую очередь его мессу 1880 года. Messa di gloria, его Preludio Sinfonico 1882 г. и его струнный квартет 1890 г. Crisantemi. Однако в первую очередь он известен своими операми:

Центры исследований Пуччини

Основана в 1996 г. в г. Лукка, то Centro di studi Giacomo Puccini охватывает широкий спектр подходов к изучению работ Пуччини. В США Американский центр исследований Пуччини специализируется на презентации необычных исполнительских редакций произведений композиторов и знакомит с забытыми или неизвестными произведениями Пуччини. Он был основан в 2004 году певцом и режиссером Гарри Данстаном.

Примечания

  1. ^ Хотя сам Пуччини правильно назвал произведение Месса, ссылаясь на настройку обыкновенного Католическая месса, сегодня эта работа широко известна как его Месса ди Глория, имя, которое технически относится к настройке только первых двух молитв Обычного, Kyrie и Глория, опуская Кредо, то Sanctus, а Agnus Dei.

Рекомендации

  1. ^ Равенни и Жирарди без даты, Вступление.
  2. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s Сухой 1905, п.[страница нужна ]
  3. ^ а б c "Cattedrale di S. Martino". Centro di Studi Giacomo Puccini. Получено 3 ноября 2012.
  4. ^ а б c Гервасони, Карло (1812). Nuova teoria di musica ricavata dall'odierna pratica. Милан: Бланшон. С. 240–41.
  5. ^ Стритфилд, Ричард Александр (1895). Мастера итальянской музыки. С. Сыновья Скрибнера. п. 269.
  6. ^ а б c d Стритфилд, Р.А. (1897). Опера. Лондон: Джон К. Ниммо.
  7. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м Жирарди, Микеле (2000). Пуччини: его международное искусство. Чикаго: Издательство Чикагского университета.
  8. ^ Карнер 1959, п. 49.
  9. ^ Карнер 1959, п.[страница нужна ].
  10. ^ а б c "Arte e Scienze". Ла Стампа. 2 февраля 1893 г.
  11. ^ Филлипс-Матц 2002, п. 64.
  12. ^ а б Стэнли Сэди, Лора Мэйси, изд. (2006). Книга опер Рощи (2-е изд.). Издательство Оксфордского университета.
  13. ^ а б Budden 2002, п. 107
  14. ^ Budden 2002, п. 494.
  15. ^ Касалья, Герардо (2005). "Богема". L'Almanacco di Gherardo Casaglia (на итальянском).
  16. ^ а б c d Checchi 1897, стр. 470–81
  17. ^ а б c d е ж грамм час я Филлипс-Матц 2002, п.[страница нужна ]
  18. ^ Филлипс-Матц 2002 С. 106–107.
  19. ^ "Прима делла Тоска дель М. Пуччини в Королевском театре". Ла Стампа (на итальянском). 21 февраля 1900 г.
  20. ^ "Una disgrazia automobilistica al maestro Puccini". Ла Стампа. 27 февраля 1903 г.
  21. ^ Филлипс-Матц 2002, п. 123.
  22. ^ "Пуччини: Мадам Баттерфляй". www.columbia.edu. Получено 13 ноября 2015.
  23. ^ Версия 1 (Милан, 1904 г.). (403 п. Дж. Рикорди и К.: Милан - Рома - Неаполь - Палермо - Париджи - Лондра - Липсия. Нью-Йорк: Boosey & Co. Буэнос-Айрес: Брейер Херманос. Эта версия была снята после премьеры. Видеть История версий
  24. ^ Филлипс-Матц 2002, п. 146.
  25. ^ Версия 5, «Стандартная версия». (266 стр.) 1907 Г. Рикорди и К .: Нью-Йорк - Милан - Рим - Неаполь - Палермо - Лондон - Париж - Лейпсиг - Буэнос-Айрес - Сан-Пауло. Видеть История версий
  26. ^ Дэвис, Питер (20 января 1997 г.). «Продажа старых партитур». New York Magazine. 30 (2).
  27. ^ Смит, стр. 544
  28. ^ Рэндалл и Дэвис, стр. 42
  29. ^ «Нью-Йорк приветствует новую оперу Пуччини». Театральный журнал. 13 (119). Январь 1911 г.
  30. ^ "Сцена". Журнал Манси. 44: 6. 1911.
  31. ^ Eaton 1911.
  32. ^ «Пьесы и игроки». Журнал Хэмптона. 26 (3): 364. Март 1911 г. У Пуччини Девушка Золотого Запада мы получаем в высшей степени забавную оперную картину того, что не происходило в Калифорнии в 49-м.
  33. ^ Сифф, Ира (июль 2012 г.). "Пуччини: La Fanciulla del West". Новости Opera. 77 (1).
  34. ^ Осборн, Чарльз (1982). Полное собрание опер Пуччини: критическое руководство. De Capo Press. п. 195.
  35. ^ Филлипс-Матц 2002, п. 245.
  36. ^ Гэвин Пламли, "Сладко-горькая оперетта Пуччини", программа Сан-Франциско, ноябрь / декабрь 2007 г., стр. 30–31
  37. ^ Дэвис, Питер Г. (3 сентября 1984 г.). "Пуччини Мит Шлаг". New York Magazine. 17 (35).
  38. ^ Эшбрук и Пауэрс 1991, п.43.
  39. ^ Филлипс-Матц 2002, пассим.
  40. ^ Вилланте, Луиджи Альберто (11 февраля 1905 г.). "Я родился в семье Джакомо Пуччини". Ла Стампа (на итальянском). 39 (42).
  41. ^ Филлипс-Матц 2002, п. 160.
  42. ^ Филлипс-Матц 2002, п. 223.
  43. ^ а б Мурби, Адриано (6 июля 2008 г.). «Scandalissimo! Разоблачена сексуальная жизнь Пуччини». Независимый. Получено 23 августа 2012.
  44. ^ "Интервью: музыкальный руководитель оперы Сан-Франциско назначил Никола Луизотти на шоу" Ковент-Гарден " Турандот и его планы относительно его новой компании ". Получено 25 августа 2012.
  45. ^ «Два фильма известного и неоднозначного режиссера Тони Палмера». Наксос. 26 июня 2008. Архивировано с оригинал 7 января 2009 г.. Получено 25 августа 2012.
  46. ^ Уивер, стр. 375
  47. ^ Эспиноза 2007.
  48. ^ Fairtile, Линда Берд (1999). Джакомо Пуччини: Путеводитель по исследованиям. Психология Press. ISBN  0-8153-2033-7.
  49. ^ Уивер, стр. 301
  50. ^ Биография Пуччини В архиве 2 июля 2011 г. Wayback Machine подготовила оперная труппа Сан-Франциско
  51. ^ Уилсон (2007), 192
  52. ^ Пульезе, Станислао Г. (2004). Фашизм, антифашизм и сопротивление в Италии: с 1919 г. по настоящее время. Лэнхэм, Мэриленд: Rowman & Littlefield Publishers. ISBN  0-7425-3122-8. Речь Муссолини перед Палатой депутатов 3 января 1925 года повсеместно признана началом полной фашистской диктатуры. Раньше Муссолини пытался сохранить фасад парламентского представительного правительства.
  53. ^ «Смерть Джакомо Пуччини». Британский газетный архив. 29 ноября 2012 г.. Получено 16 января 2015.
  54. ^ а б c d Дэвид, Эндрю (2010). Триттико, Турандот и поздний стиль Пуччини. Блумингтон IN: Издательство Индианского университета. стр. 8 и след. ISBN  978-0-253-35514-0.
  55. ^ а б Маллач, Алан (2007). Осень итальянской оперы: от веризма к модернизму, 1890–1915 гг.. Ливан, Нью-Гэмпшир: Northeastern University Press. п.79. ISBN  9781555536831.
  56. ^ а б Монтгомери, Алан (2006). Оперный коучинг: профессиональные методы и соображения. Нью-Йорк: Рутледж Тейлор и Фрэнсис Групп. ISBN  9780415976015.
  57. ^ "Verismo" в Стэнли Сэди (ред.) Словарь музыки и музыкантов New Grove, Лондон: Macmillan / Нью-Йорк: Grove, 1980, т. 19, стр. 670, г. ISBN  1-56159-174-2
  58. ^ Бергер 2005, п. 7.
  59. ^ Фишер 2003, п.[страница нужна ].
  60. ^ Карнер, Моско (1985). Джакомо Пуччини, 'Тоска' (Перепечатано под ред.). Кембридж [Кембриджшир]: Издательство Кембриджского университета. п. 6. ISBN  0-521-22824-7.
  61. ^ "Статистика" (Статистика по произведениям и композиторамвыберите «С 2004 г.» и «По 2018 г.»). Operabase. Получено 18 ноября 2012.
  62. ^ а б Коббе, Густав (1919). Полный сборник опер: рассказы из опер вместе с 400 ведущими ариями и мотивами в нотной записи.. Нью-Йорк и Лондон: G.P. Сыновья Патнэма. п.638.
  63. ^ "Столетие Пуччини". Жизнь. 45 (23): 127. 8 декабря 1958 г.
  64. ^ Равенни и Жирарди без даты, # 11 Оценка.
  65. ^ Budden 2002, стр.163–164.
  66. ^ Войку, Мирела (2017). «Драматургическое построение образа Мими из оперы. Boema де Джакомо Пуччини ". Vnvăţământ, Cercetare, Creaţie. Editura Muzicală. III (1): 175–179 - через Электронная библиотека Центральной и Восточной Европы.(требуется подписка)[нужна цитата для проверки ]
  67. ^ Грус, Артур; Паркер, Роджер (1986). Джакомо Пуччини, Богема (Перепечатано. Ред.). Кембридж [Кембриджшир]: Издательство Кембриджского университета. п.127. ISBN  0521264898.
  68. ^ «Пуччини, Франкетти, Леонкавалло». Ла Стампа. 8 августа 1903 г.

Источники

  • Эшбрук, Уильям; Пауэрс, Гарольд (1991). Турандот Пуччини: Конец великой традиции. Издательство Принстонского университета. ISBN  978-0-691-02712-8.
  • Автор неизвестен, Журнал Хэмптона Vol. 26 No. 3, март 1911 г.
  • Неизвестный автор "Сцены" Журнал Манси Vol. 44 с. 6, 1911 г.
  • Автор неизвестен, "Нью-Йорк приветствует Новую оперу Пуччини" Театральный журнал, Vol. 13, No. 119, январь 1911 г.
  • Бергер, Уильям (2005). Пуччини без оправданий: освежающая переоценка самого популярного композитора в мире. Random House Digital. ISBN  1-4000-7778-8.
  • Бадден, Джулиан (2002). Пуччини: его жизнь и творчество. Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-816468-5.
  • Карнер, Моско (1959). Пуччини: критическая биография. Альфред Кнопф.
  • Centro di Studi Giacomo Puccini, "Catedrale di S. Martino", Puccini.it, последнее обращение 3 ноября 2012 г.
  • Чекки, Эухенио (декабрь 1897 г.). Франсиско Протонотари (ред.). Nuova Antologia (на итальянском). Direzione della Nuova Antologia. С. 470–481.
  • Сухой, Уэйклинг (1905). Джакомо Пуччини. Лондон и Нью-Йорк: Джон Лейн.
  • Итон, У. П. (март 1911 г.). «Где мы стоим в опере». Американский журнал. 71 (5).
  • Эспиноза, Хавьер (29 сентября 2007 г.). «Раскрыта личность тайного любовника Пуччини». Хранитель. Лондон. Получено 23 августа 2012.
  • Фишер, Бертон Д. (2003). Пуччини "Il Trittico". Майами: паб Opera Journeys. ISBN  0-9771455-6-5.
  • Кенделл, Колин (2012), Полное собрание сочинений Пуччини: История самого популярного в мире оперного композитора, Страуд, Глостершир: Amberley Publishing, 2012. ISBN  9781445604459 ISBN  1-4456-0445-0
  • Кеолкер, Джеймс, «Последние действия, оперы Пуччини и его итальянских современников», 2001.
  • Гервасони, Карло, Nuova teoria di musica ricavata dall'odierna pratica (Новая теория музыки, извлеченная из современной практики) Милан: Бланшон, 1812 г.
  • Филлипс-Матц, Мэри Джейн (2002). Пуччини: биография. Бостон: издательство Северо-Восточного университета. ISBN  1-55553-530-5.
  • Монтгомери, Алан, Оперный коучинг: профессиональные методы и соображения, Нью-Йорк: Routledge Taylor and Francis Group, 2006 г., ISBN  9780415976015.
  • Мурби, Адриано, «Скандалиссимо! Разоблачена сексуальная жизнь Пуччини», Независимый, 6 июля 2008 г.
  • "Джакомо Пуччини, луоги и предложения", фотографии Романо Каньони, редактора Марии Пачини Фацци, ISBN  978-88-7246-918-7
  • Осборн, Чарльз, Полное собрание опер Пуччини: руководство для критиков, De Capo Press, (1982).
  • Рэндалл, Энни Дж. И Дэвид, Розалинд Г., Пуччини и девушка, Чикаго: Издательство Чикагского университета. ISBN  0226703894
  • Равенни, Габриэлла Бьяджи; Жирарди, Микеле (нет данных). «Джакомо (Антонио Доменико Микеле Секондо Мария) Пуччини (ii)». Grove Music Online.
  • Сифф, Ира, "Пуччини: La Fanciulla del West", Новости Opera, Vol. 77, No. 1, июль 2012 г.
  • Сэди, Стэнли; Лаура Уильямс Мэйси, Книга опер Рощи.
  • Сэди, Стэнли (ред.), Словарь музыки и музыкантов New Grove, Лондон: Macmillan / Нью-Йорк: Grove, 1980, ISBN  1-56159-174-2, п. 203.
  • Смит, Питер Фокс. Страсть к опере. Книги Трафальгарской площади, 2004 г. ISBN  1-57076-280-5.
  • Стритфилд, Ричард Александр, Мастера итальянской музыки, Сыновья К. Скрибнера, 1895.
  • Уивер, Уильям и Симонетта Пуччини, ред. Спутник Пуччини, W.W. Norton & Co., 1994 г. ISBN  978-0-393-02930-7
  • Уилсон, Александра, Проблема Пуччини: опера, национализм и современность, Издательство Кембриджского университета (2007)

внешняя ссылка