Соната для фортепиано No. 2 (Шопен) - Piano Sonata No. 2 (Chopin)

Соната для фортепиано No. 2
к Фредерик Шопен
Шопен, автор Wodzinska.JPG
Акварель Шопена - автор Мария Водзинская, 1836
Другое имяПохоронный марш
КлючB♭ незначительный
OpusСоч. 35 год
ФормаСоната для фортепиано
Составлен1837–1839
Опубликовано1840
ПродолжительностьОколо 21-25 минут
ДвиженияЧетыре

Фредерик Шопен с Соната для фортепиано No. 2 в Си-бемоль минор, Соч. 35, это фортепианная соната в четыре движения. Шопен завершил работу, живя в Жорж Санд с усадьба в Ноане, примерно в 250 км (160 миль) к югу от Париж, за год до того, как она была опубликована в 1840 году. Первая из трех зрелых сонат композитора (остальные - Соната для фортепиано No. 3 си минор, Соч. 58 и Соната для фортепиано и виолончели соль минор, Соч. 65) произведение считается одной из величайших сонат для фортепиано в литературе.

Третья часть Сонаты для фортепиано № 2 - знаменитая пьеса Шопена. похоронный марш (Французский: Marche Funèbre), который был написан как минимум за два года до остальной части произведения и сам по себе остался одним из самых популярных сочинений Шопена. Соната для фортепиано № 2 несет в себе намеки и воспоминания о музыке И. С. Бах и по Людвиг ван Бетховен; Бетховена Соната для фортепиано No. 12 в качестве третьей части также есть похоронный марш. Типичное исполнение второй сонаты Шопена длится от 21 до 25 минут, в зависимости от того, репетиция первой части экспозиция наблюдается.

В то время как Соната № 2 для фортепиано сразу же завоевала популярность у публики, критическая оценка поначалу была более сомнительной. Роберт Шуман Среди других критиков утверждал, что работа была структурно неполноценной и что Шопен «не мог полностью справиться с формой сонаты», критика, которая не выдержала времени. Произведение было записано многочисленными пианистами и регулярно ставится на концерты и фортепианные конкурсы. В Marche Funèbre существует в бесчисленных аранжировках и исполняется на похоронах по всему миру (включая собственные похороны Шопена), став архетипическим воскрешением смерти.

Историческое прошлое

Соната для фортепиано № 2 была написана в то время, когда соната потеряли свое подавляющее господство. А сонаты Бетховен и Моцарт составляли значительную часть их композиционного продукта, это не относится к следующее поколение композиторов: Ференц Лист из десятков инструментальных сочинений написал всего две сонаты, Роберт Шуман семь (восемь, если включая Фантазия до мажор, Соч. 17), и Феликс Мендельсон тринадцать. Помимо сонаты для фортепиано № 2, Шопен написал еще три сонаты: соната для фортепиано до минор (Соч.posth. 4), написанные в восемнадцатилетнем возрасте; в Соната для фортепиано No. 3 си минор (Соч. 58); и Соната для фортепиано и виолончели соль минор (Соч.65).[1]

Композиционное происхождение фортепианной сонаты № 2, первой зрелой фортепианной сонаты, которую Шопен написал:[2] сосредоточены на его третьем движении (Marche Funèbre), а похоронный марш которое, по мнению многих ученых, было написано в 1837 году.[2][3] Однако Джеффри Каллберг считает, что такие признаки связаны с рукописью автографа восьми тактов музыки в D♭ майор отмечен Ленто кантабиле, по всей видимости, написано как подарок неизвестному получателю. Рукопись, датированная 28 ноября 1837 г., позже станет частью трио Marche Funèbre. Однако Каллберг предполагает, что эта рукопись могла быть задумана как начало более ранней попытки другого медленного движения вместо того, чтобы быть частью Marche Funèbre, написав, что «для Шопена было бы необычно подарить рукопись, которая, если бы она не содержала целого отрывка, по крайней мере не цитировала его начало», как это делалось почти во всех других его презентационных рукописях. Он также предполагает, что аранжировка в четыре руки Джулиан Фонтана из Marche Funèbre может быть связана с заброшенной сонатой для фортепиано в четыре руки, написанной Шопеном в 1835 году и первоначально предназначавшейся для публикации как его соч. 28 (который вместо этого был присвоен 24 прелюдии, Соч. 28), что повышает вероятность того, что механизм действительно датируется 1835 годом, а не общепринятым 1837 годом.[4]

Через некоторое время после написания Marche FunèbreШопен сочинил другие части, завершив к 1839 году всю сонату. В письме от 8 августа 1839 года, адресованном Фонтане, Шопен писал:

Я пишу здесь Сонату си-бемоль минор, в которую войдет мой уже знакомый вам марш. Есть аллегро, затем скерцо ми-бемоль минор, марш и короткий финал на трех страницах моей рукописной статьи. Левая и правая рука сплетничают в унисон после марша. ... Мой отец написал, что моя старая соната [до минор, соч. 4] был опубликован[примечание 1] к [Тобиас Хаслингер ] и что немецкие критики хвалят его. Включая те, что в ваших руках, у меня сейчас шесть рукописей. Я увижу проклятие издателей, прежде чем они получат их даром.[5]

Несанкционированное распространение Хаслингером ранней сонаты до минор Шопена (он зашел так далеко, что гравировал произведение и разрешил ему распространяться, вопреки желанию композитора), возможно, усилило давление, которое Шопен испытывал при публикации сонаты для фортепиано, что может объяснить, почему Шопен добавил другие движения к Marche Funèbre сочинить сонату.[3] Работа была закончена летом 1839 г. в г. Ноант (возле Шатору ), в Франция,[6] и опубликована в мае 1840 г. в Лондон, Лейпциг, и Париж.[7] Работа не была оформлена посвящением.[6]

Анализ

Соната состоит из четырех движения:

  1. Могила - Doppio movimento (B♭ незначительный – B♭ основной )
  2. Скерцо (E♭ незначительный с трио и заканчивая обоими грамм♭ основной )
  3. Марше похорон: Lento (B♭ минор с трио в D♭ основной )
  4. Финал: Престо (B♭ незначительный)

I. Могила - Doppio movimento

5–7 минут[заметка 2]

Издание Breitkopf & Härtel под редакцией Иоганнеса Брамса (1878 г.). В этом издании отсутствует знак обратного повтора на Доппио движение и поэтому указывает, что повтор экспозиции должен начинаться с Могила.

Первая часть в модифицированном сонатная форма[заметка 3] в B♭ незначительный и 2
2 время. Он открывается четырехтактным вступление в относительный майор, D♭ основной[8] отмечен Могила, с последующим изменением темпа на Доппио движение,[примечание 4] ключевое изменение тоник ключ и введение взволнованного[7] бас-аккомпанемент; четыре бара спустя, главный тема входит. Основная тема, отмеченная агитато, следует вторая тема в D♭ майор, который отмечен пианино и состенуто. В начале разработка, появляются все темы, представленные в экспозиции.[примечание 5] Позже в разработке вводится, казалось бы, новая мелодия, которая на самом деле является инверсией части второй темы. В кульминации своего развития Шопен сочетает сразу три элемента: мотивы из Могила вступление и основная тема в басах и высоких частотах соответственно, с триплетами с накидом посередине.[9] В резюме основная часть, содержащая основную тему, не возвращается, возможно, вдохновленная более старой формой бинарной сонаты, типичной для Доменико Скарлатти клавишные сонаты;[10] вместо этого только лирическая вторая тема возвращается в тонике, параллельном мажоре си.♭. Движение закрывается блестящим[7] 12 бар растяжка который образует код из 12 тактов, заканчивающийся тремя буквами B♭ мажорные аккорды отмечены fff (фортиссиссимо).

Повтор экспозиции

Когда соната была опубликована в 1840 году в трех обычных городах: Париж, Лейпциг, и Лондон,[11] Лондонское и Парижское издания указали, что повтор экспозиции начинается в самом начале движения (в Могила раздел). Однако в лейпцигском издании повторение начиналось с Доппио движение раздел. Хотя критическое издание, опубликованное Breitkopf & Härtel (редактировал, среди прочего, Ференц Лист, Карл Райнеке, и Иоганнес Брамс ) указывают на повтор, аналогично первым изданиям в Лондоне и Париже, почти все издания 20-го века в этом отношении похожи на лейпцигские. Чарльз Розен утверждает, что повторение экспозиции в манере, совершенной лейпцигским изданием, является серьезной ошибкой, заявляя, что это «музыкально невозможно», поскольку оно прерывает D♭ мажорная каденция (завершающая экспозицию) с B♭ второстепенная сопровождающая фигура.[12] Однако Лейкин выступает за исключение Могилы из повтора экспозиции, частично ссылаясь на то, что Кароль Микули Полное издание Шопена 1880 года содержало повторяющийся знак после Могилы в первой части Сонаты для фортепиано № 2. Микули был учеником Шопена с 1844–1848 годов и также наблюдал уроки, которые Шопен давал другим ученикам, включая те, где это Сонату учили - и делали обширные записи.[13]

Большинство коммерческих записей не включают Могила от повторения экспозиции, в том числе Владимир Ашкенази, Артуро Бенедетти Микеланджели, Мюррей Перахиа, Маурицио Поллини, Марта Аргерих, и Ли Юнди; однако записи Мицуко Учида и Юлианна Авдеева, среди прочего, начните повторение с Могила. Другие записи, в том числе Сергей Рахманинов, Артур Рубинштейн, Владимир Горовиц, Евгений Кисин, и Гаррик Олссон, полностью исключите повтор.

II. Скерцо

6–7 минут

Открытие скерцо

Вторая часть - это скерцо в E♭ несовершеннолетний и 3
4 время без указания темпа. Анатоль Лейкин предполагает, что отсутствие индикации темпа можно объяснить близким сходством этой части и заключительной части первой части, включая преобладание повторяющихся октав и аккордов в обеих частях, а также идентичных каденциальных фраз. Следовательно, отсутствие индикации темпа может указывать на то, что нового темпа нет, а есть простое изменение обозначения (с триолей на тройной метр ).[14]

Движение в обычном скерцо-трио-скерцо форма[15] с трио в G♭ основной. Взрывная ритмическая и динамическая мощь скерцо, а также его яростная настойчивость в повторяющихся аккордах и октавах помещают его в традицию движений скерцо Бетховена. Однако, в отличие от Бетховена, чьи скерцо преобразованы менуэты, это скерцо имеет множество определяющих ритмических характеристик, которые делают его преобразованным мазурка вместо.[10] Трио, отмеченное Pi lento, обладает песенным характером с его простой чувственной мелодией.[16] После возвращения скерцо - код[7] это сжатая реприза трио[17] и поэтому заканчивает работу в относительной основной; другие произведения Шопена, также оканчивающиеся на относительную мажорность, включают Скерцо No. 2 си си♭ незначительный (Соч.31) и Фантазия фа минор (Соч.49).

III. Марше похорон: Lento

8–9 минут

Открытие Marche Funèbre

Третья часть под названием Marche Funèbre, представляет собой "резкое сопоставление похоронный марш и пастырское трио ».[18] Движение находится в B♭ несовершеннолетний и 4
4 время с трио в относительном мажоре D♭. Обозначение темпа, Lento, был добавлен только после публикации сонаты в 1840 году.[19] Движение открывается мелодией, состоящей только из повторяющейся си♭ для почти трех тактов, сопровождаемых чередованием B♭ (без третьего) и G♭ мажорные аккорды, звенящие как погребальный колокол. Этот мелодический прием был также использован в качестве основы для основной темы предшествующей части скерцо и части кода вступительной части.[17] Мелодия после повторяющейся си♭, как есть Алан Уокер отмечает, "строгий ретроград" основной темы первой части.[20] Трио движения, относительное мажор тоники, состоит из безмятежной мелодии.[21] сопровождаемый дрожь в левой руке.

В Marche Funèbre один остался одним из самых популярных сочинений Шопена[22] и стал архетипическим воскрешением смерти. Он широко использовался для других инструментов, в первую очередь для оркестр.[23][24] Первая известная оркестровая аранжировка механизма была сделана Наполеон Анри Ребер и игралась у могилы во время похорон Шопена 30 октября 1849 г. Кладбище Пер-Лашез в Париже.[25][26] Английский дирижер Генри Вуд сделал две оркестровки Marche Funèbre, первая из которых была сыграна на Променады четыре раза между 1895 и 1904 годами.[27] На Первой ночи Променада 1907 года 17 августа 1907 года Вуд дирижировал новой версией, которую он написал, узнав о смерти известного скрипача двумя днями ранее. Иосиф Иоахим.[28] В 1933 году сэр Эдвард Элгар записал Marche Funèbre для полного оркестра; его первое выступление было на его собственном мемориальном концерте в следующем году. Он также был переведен дирижером для большого оркестра. Леопольд Стоковски; эта версия была записана впервые Маттиас Бамерт.

Хотя движение было первоначально опубликовано как Marche Funèbre, Шопен изменил свое название на просто Марке в его исправлениях к первому парижскому изданию.[19][29] Кроме того, всякий раз, когда Шопен писал об этом движении в своих письмах, он называл его «маршем», а не «похоронным маршем».[примечание 6] Каллберг считает, что Шопен убрал прилагательное Funèbre возможно, был мотивирован его презрением к описательным ярлыкам своей музыки.[31] После того, как его лондонское издательство Wessel & Stapleton добавило несанкционированные названия к произведениям Шопена, в том числе Адский банкет к его первое скерцо си минор (Соч.20) композитор в письме к Фонтане писал:

Что касается [Кристиана Рудольфа Весселя], он осел и мошенник ... если он и проиграл в моих сочинениях, это, несомненно, из-за глупых названий, которые он дал им, несмотря на то, что я неоднократно ругал [Фредерика Стэплтона]; что если бы я прислушался к голосу своей души, я бы никогда не послал ему больше ничего после этих титулов.

— [32]

В 1826 году, за десять лет до написания этого движения, Шопен сочинил еще одно Marche Funèbre до минор, опубликованный посмертно как соч. 72 № 2.[33]

IV. Финал: Престо

1-2 минуты

Открытие финала

Короткий финал, отмеченный Престо И в 2
2 время, это вечный двигатель в "относительно простой" двоичной форме[примечание 7] состоящий из параллельные октавы играл sotto voce e legato (аналогично Прелюдия ми♭ незначительный, Соч. 28 No. 14) и ни одной паузы или аккорда до финальных тактов с внезапным фортиссимо B♭ басовая октава и си♭ минорный аккорд, завершающий все произведение. В этом движении «сложный хроматизм прорабатывается в подразумеваемой трех- и четырехчастной гармонии полностью посредством одной сдвоенной монофонической линии»;[34] очень похоже, пять тактов, которые начинаются И. С. Бах с Фуга ля минор (BWV 543) подразумевает четырехчастную гармонию через единую монофоническую линию.[35] Гаррик Олссон отметил, что движение «необычно, потому что он написал самое странное движение, которое он когда-либо писал за всю свою жизнь, что-то, что действительно обращается к 20 веку, постромантизму и атональности».[36] Кроме того, Лейкин описывает финал как «вероятно, самую загадочную пьесу, которую когда-либо писал Шопен».[20] и Антон Рубинштейн как говорят, заметил, что четвертая часть - это «вой ветра вокруг надгробий».[37]

Шопен, который очень часто писал указания педалей, не написал ничего в Финале, кроме самого последнего такта. Несмотря на то что Мориц Розенталь (ученик Листа и Микули) утверждал, что в это движение нельзя играть какой-либо педалью, за исключением случаев, указанных в последнем такте, Розен полагал, что «эффект ветра над могилами», как описал это движение Антон Рубинштейн, «обычно достигается сильным мытьем педали ".[34]

Аллюзии

Мотив из прелюдии к Сюиты для виолончели № 6 Баха ре мажор
Повторяющийся мотив из прелюдии Баха. Сюита для виолончели No. 6 ре мажор, BWV 1012
Часть основной темы первой части Сонаты для фортепиано № 2 Шопена.
Основная тема из первой части Сонаты для фортепиано № 2 Шопена.

Соната для фортепиано № 2 отсылает к Прелюдии из произведений Баха. Сюита для виолончели № 6 ре мажор, BWV 1012. Часто повторяющийся мотив прелюдии Баха заметно схож с основной темой первой части сонаты Шопена; кроме того, как и Финал сонаты Шопена, Прелюдия представляет собой вечный двигатель с четырьмя группами триолей дрожащих на такт.[38] Кроме того, в Финале Шопен заимствовал у Баха искусство достижения полифонии через монофоническую линию с помощью арпеджированных фигур: в некоторых отношениях он даже пошел в этом отношении дальше Баха.[39] Кроме того, план сонаты Шопена прямо следует плану Бетховена. Соната для фортепиано No. 12 в♭ майор, соч. 26, который также состоит из четырех частей и имеет Марсия Фунэбре медленное движение: подобно сонате Шопена, медленное движение похоронного марша следует за быстрым скерцо второй частью.[2] Шопен обычно считается композитором эпохи романтизма, на которого Бетховен меньше всего повлиял;[40] однако соч. Бетховена. 26, как сообщается, была его любимой сонатой Бетховена, и он играл и учил ее больше, чем любую другую сонату Бетховена.[2]

Прием и наследство

Хотя фортепианная соната № 2 быстро завоевала популярность среди публики, она сначала смутила критиков, которые сочли, что в ней не хватает сплоченности и единства, и отметили, что он не вполне мог справиться с формой сонаты.[2] Большинство критических обзоров, написанных в столетие после публикации произведения, были отрицательными, хотя критики по-прежнему очень лестно отзывались о некоторых аспектах сонаты.[41] Соната, наряду с двумя другими зрелыми сонатами Шопена, очень спорадически исполнялась в Польше и других странах Европы до 1900 года; Тем не менее Marche Funèbre сама по себе исполнялась часто, как для фортепиано, так и в переложениях. Только на рубеже веков сонаты исполнялись чаще.[42] Недавние комментарии предполагают, что представления о том, что произведение страдает структурной неполноценностью и что Шопен не мог справиться с сонатной формой, постепенно исчезают, и теперь оно считается одной из величайших сонат для фортепиано в литературе.[2] Соната сейчас продолжает регулярно появляться в концертных программах и часто исполняется в конкурсы классической музыки, особенно Международный конкурс пианистов имени Шопена.

Первая серьезная критика со стороны Роберт Шуман, появился в 1841 году.[примечание 8] Шуман критически относился к работе. Он описал сонату как «четверых [своих] самых безумных детей под одной крышей» и нашел название «Соната» капризным и слегка самонадеянным.[2][43] Он также отметил, что Marche Funèbre "имеет что-то отталкивающее", и что "адажио на своем месте, возможно, в ре-бемоле, произвело бы гораздо более красивый эффект".[44] Кроме того, финал произвел фурор среди Шумана и других музыкантов. Шуман сказал, что движение «больше похоже на издевательство, чем на любую [разновидность] музыки»,[44] и когда Феликса Мендельсона спросили об этом, он ответил: «О, я ненавижу это».[21] Джеймс Хунекер заметил, что четыре части сонаты «не имеют общей жизни», и что соната «не больше соната, чем последовательность баллад и скерци». Несмотря на эти замечания, он назвал последние две части «шедеврами» и написал, что финал «не имеет аналогов в фортепианной музыке».[45] Точно так же Джеймс Катберт Хадден писал, что «четыре части, рассматриваемые по отдельности, достойны восхищения, но вместе они имеют мало тематического или другого сходства», а также согласился с описанием сонаты Шуманом как «четырех его самых безумных детей», связанных вместе.[46] Генри Биду сочла произведение «не очень связным» и отметила, что «Шуман указал на недостаток в его составе».[47]

Несмотря на негативную реакцию на работу, прием Marche Funèbre само по себе было в целом положительным, и, по словам Хаддена, написавшего в 1903 году, произведение было «до смерти популяризировано».[46] Ференц Лист, друг Шопена, заметил, что Marche Funèbre «обладает такой проникающей сладостью, что мы едва ли можем счесть его на этой земле»,[48] Чарльз Виллеби писал, что это, безусловно, «самое красивое и последовательное движение» в произведении.[49] Несмотря на критику сонаты в целом, Хадден выразил мнение, что Marche Funèbre «действительно лучшая часть Сонаты».[46] В Marche Funèbre «одиночка» продолжает оставаться одним из самых популярных произведений Шопена и исполняется на похоронах по всему миру. Помимо собственных похорон Шопена, он также был исполнен в государственные похороны из Джон Ф. Кеннеди,[50] сэр Уинстон Черчилль, Маргарет Тэтчер, и те из Советский и коммунистические лидеры, в том числе Леонид Брежнев, Юрий Андропов и Йозеф Броз Тито. Движение также звучало на государственных похоронах президента Польши. Лех Качиньский,[51] и президенты Египта Анвар Садат и Хосни Мубарак.

Соната, в основном Marche Funèbre, сыграл влияние во множестве как классических, так и неклассических произведений, написанных после него. Развитие первого движения содержит сложную сеть лейтмотивы который Рихард Вагнер аналогичным образом принесет плоды в своей работе Кольцо Нибелунгов (широко известный как Кольцевой цикл).[52] Вторая часть Эрик Сати с Эмбрионы desséchés, озаглавленный «Эдриофтальмы», использует вариацию на Marche funèbre 'Вторая тема. Сати называет это «Citation de la célèbre mazurka de SCHUBERT» («цитата из знаменитой мазурки Шуберт "), но такой штуки не существует.[53] В дополнение Marche Funèbre отбирается в ряде джаз композиции, в том числе Duke Ellington "s"Черно-подпалая фантазия ",[54] и канадский электронная танцевальная музыка музыкант deadmau5 использовал тему из Marche Funèbre в его песне "Призраки и вещи ".[55] Профессиональный борец Гробовщик цитирует начало Марша в своей вступительной теме как часть своего жуткого трюка. Эта соната также повлияла на Сергей Рахманинов в его Соната для фортепиано No. 2 (Op.36), также в B♭ незначительный. Объясняя своим друзьям, почему он остановился на новой версии 1931 года, Рахманинов сказал: «Я смотрю на свои ранние работы и вижу, сколько там лишнего. Даже в этой сонате так много голосов движется одновременно, и это слишком долго. «Соната Шопена длится девятнадцать минут, и все сказано».[56]

Доступные издания и записи

Доступны несколько высоко оцененных изданий Сонаты для фортепиано № 2, в первую очередь издания Г. Хенле Верлаг,[57] издание под редакцией Игнаций Ян Падеревский,[58] и Национальное издание Шопена под редакцией Ян Экиер.[59] Произведение было широко исполнено и записано. Две из самых ранних коммерческих записей работы были сделаны Перси Грейнджер и Сергей Рахманинов в 1928 и 1930 годах соответственно.[60][61] Коммерческие записи были сделаны такими пианистами, как Альфред Корто, Даниэль Баренбойм, Александр Браиловский, Самсон Франсуа, Эмиль Гилельс, Владимир Горовиц, Уильям Капелл, Вильгельм Кемпфф, Евгений Кисин, Джордж Ли, Мюррей Перахиа, Иво Погорелич, Антонио Помпа-Бальди, Артур Рубинштейн, Мицуко Учида и победители Международного конкурса пианистов имени Шопена Марта Аргерих, Юлианна Авдеева, Сон-Джин Чо, Маурицио Поллини, Адам Харасевич, Ли Юнди, и Гаррик Олссон.[62]

Рекомендации

Примечания

  1. ^ Соч. 4 не было опубликовано до смерти Шопена, но работа уже была выгравирована и начала распространяться.[3]
  2. ^ 5 минут, если репетиция из экспозиция вообще не учитывается; 7 минут, если повторение наблюдается
  3. ^ "Изменено" в том, что основной раздел, содержащий основную тему, не возвращается в перепросмотр.
  4. ^ Из Мерриам-Вебстер Интернет: Doppio movimento - «в два раза быстрее предыдущего - используется как направление в музыке»
  5. ^ Первые три такта (106–108) взяты из основной темы; следующий бар (109) из второстепенной темы; следующий бар из Могила введение и так далее.[9]
  6. ^ В дополнение к письму к Фонтане от 8 августа 1839 года, упомянутому выше, Шопен в письме к своей семье от 8 июня 1847 года назвал движение просто «маршем».[30]
  7. ^ Структура финала, особенно гармонические аспекты, подробно описана в Розен (1995), стр. 294-298.
  8. ^ Полный письменный критический анализ Шумана в английском переводе доступен по адресу Ошры (1999), стр. 88–90

Цитаты

  1. ^ Лейкин (1994), п. 176
  2. ^ а б c d е ж грамм Лейкин (1994), п. 177
  3. ^ а б c Мелкий (1999), п. 284
  4. ^ Каллберг (2001), стр. 4-8
  5. ^ Хедли (1962), стр. 180-182
  6. ^ а б "Фредерик Шопен - Информационный центр - Соната си-бемоль минор - Композиции". en.chopin.nifc.pl. Институт Фредерика Шопена. Получено 2 июля 2018.
  7. ^ а б c d Джонсон (1905), п. 124
  8. ^ Лейкин (2001), п. 570
  9. ^ а б Лейкин (1994), п. 186
  10. ^ а б Лейкин (1994), п. 187
  11. ^ Розен (1995), п. 279
  12. ^ Розен (1995), п. 280
  13. ^ Лейкин (2001), п. 581
  14. ^ Лейкин (1994), п. 187–188
  15. ^ Лейкин (1994), п. 189
  16. ^ Хунекер (1900), п. 297
  17. ^ а б Лейкин (1994), п. 190
  18. ^ Бочковская (2012), п. 217
  19. ^ а б Экьер (2013), п. 79
  20. ^ а б Лейкин (1994), п. 191
  21. ^ а б Джонсон (1905), п. 125
  22. ^ Хунекер (1895). п. xiii
  23. ^ Видеть Олексяк (2005)
  24. ^ Видеть Крамер (2001)
  25. ^ Фредерик Шопен - Хронологическая биография В архиве 5 февраля 2009 г. Wayback Machine. Проверено 21 мая 2007 г.
  26. ^ Крамер (2001), п. 97
  27. ^ Архивы BBC Proms. Проверено 21 октября 2014 г.
  28. ^ Music Web International. Проверено 21 октября 2014 г.
  29. ^ Каллберг (2001), п. 12
  30. ^ Хедли (1862), п. 289
  31. ^ Каллберг (2001), п. 14
  32. ^ Каллберг (2001), стр. 14-15
  33. ^ Институт, Фредерик Шопен. "Фредерик Шопен - Информационный центр - Похоронный марш до минор [соч. 72] - Композиции". en.chopin.nifc.pl. Получено 7 июля 2018.
  34. ^ а б Розен (1995), п. 298
  35. ^ Розен (1995), п. 290
  36. ^ "Эпизод 44: Буйные дети Шопена". radiochopin.org. Получено 13 июля 2018.
  37. ^ Томпсон, Дамиан. «Смелость, а не безумие - признак гения». Дейли Телеграф. Архивировано из оригинал 7 декабря 2013 г.
  38. ^ Лейкин (1994), стр. 191-192.
  39. ^ Розен (1995), п. 301
  40. ^ Мелкий (1999), п. 281
  41. ^ Ошры (1999), стр. 19-20
  42. ^ Чехлинская (1994), п. 230
  43. ^ Мелкий (1999), п. 285
  44. ^ а б Ошры (1999), п. 89
  45. ^ Хунекер (1900), стр. 295-296
  46. ^ а б c Хадден (1903), п. 220
  47. ^ Ошры (1999), п. 26
  48. ^ Лист (1863), п. 26
  49. ^ Виллеби (1892), п. 225
  50. ^ Президентская библиотека Джона Ф. Кеннеди. Дата обращения 1 апреля 2016.
  51. ^ «Скорбящие поляки выстраиваются вдоль улиц, когда тело президента возвращается домой». Sydney Morning Herald. 12 апреля 2010 г.. Получено 27 июля 2020.
  52. ^ Розен (1995), стр. 467-469
  53. ^ Поттер (2016), стр.109-111
  54. ^ Метцер (1997), стр. 139-140
  55. ^ Маккатчен (2008), п. 168
  56. ^ Альфред и Катерина Свон, Рахманиновы. Личные воспоминания (Часть I), в: The Musical Quarterly, январь 1944 г., стр. 8
  57. ^ Зайфферт, доктор Вольф-Дитер. "G. Henle Publishers | Фредерик Шопен | Соната для фортепиано си-бемоль минор op. 35". Г. Хенле Верлаг. Получено 8 июля 2018.
  58. ^ Шопен, Фредерик (1 января 2013 г.). Падеревский, Игнаций Ян (ред.). Сонаты: Полное собрание сочинений Шопена Vol. VI. Варшава; Место распространения не указано: PWM Edition. ISBN  9781480390577.
  59. ^ Экьер (2013)
  60. ^ Граммофон (1 января 2015 г.). «Перси Грейнджер - дань уважения». Граммофон. Получено 6 июля 2018.
  61. ^ Сергей Рахманинов, фортепиано (1930), ШОПЕН: Соната си-бемоль минор, получено 8 июля 2018
  62. ^ "Соната для фортепиано № 2 си-бемоль… | Подробнее | AllMusic". Вся музыка. Получено 15 августа 2018.

Источники

внешняя ссылка