Сезар Франк - César Franck

Не путать с Эдуард Франк.

Сезар Франк, фотограф Пьер Пети

Сезар-Огюст-Жан-Гийом-Юбер Франк (10 декабря 1822 г. - 8 ноября 1890 г.) композитор, пианист, органист, и учитель музыки, который работал в Париже в течение своей взрослой жизни.

Он родился в Вассал, в том, что сейчас Бельгия (хотя на момент его рождения это было частью Соединенное Королевство Нидерландов ). Он дал там свои первые концерты в 1834 году, а с 1835 года учился в Париже в частном порядке, в число его учителей входили Антон Рейча. После краткого возвращения в Бельгию и ужасного приема ранней оратории Рут, он переехал в Париж, где женился и начал карьеру учителя и органиста. Он приобрел репутацию выдающегося музыкального импровизатора и много путешествовал по Франции, чтобы продемонстрировать новые инструменты, созданные Аристид Кавай-Коль.

В 1858 году он стал органистом Базилика Святой Клотильды, Париж, положение, которое он сохранил до конца своей жизни. Он стал профессором Парижская консерватория в 1872 г .; он принял французское гражданство, что требовалось при назначении. Среди его учеников Винсент д'Инди, Эрнест Шоссон, Луи Верн, Шарль Турнемир, Гийом Леке и Анри Дюпарк. После получения профессуры Франк написал несколько произведений, вошедших в стандартный классический репертуар, в том числе симфонический, камера, и клавиатура работает.

биография

Ребенок и студент (1822–1842)

Дом Грейди в Вассал, где родился Франк

Франк родился в Вассал, то часть Соединенное Королевство Нидерландов (с 1830 г. валлонский -Говорящий Бельгия ) Николя-Йозефу Франку, банковскому служащему, семья которого происходила из немецко-бельгийской границы, и Мари-Катрин-Барбе Франк (урожденная Фрингс), которая была родом из Германия. Хотя молодой Сезар-Огюст, как его называли в ранние годы, демонстрировал и рисование, и музыкальные способности, Николя-Жозеф представлял его молодым вундеркиндом-пианистом-композитором, на манер Ференц Лист или же Сигизмонд Тальберг, который принесет своей семье славу и богатство.[1] Его отец поступил во Франк в Королевская консерватория Льежа, изучение сольфеджио, фортепиано, орган и гармония с Жозеф Дауссуан-Мехул и другие преподаватели. Сезар-Огюст дал свои первые концерты в 1834 году, перед Леопольдом I из новообразованного Королевства Бельгия.[2]

В 1835 году его отец решил, что пришло время для более широкой аудитории, и привез Сезара-Огюста и его младшего брата Жозефа в Париж, чтобы учиться в частном порядке: контрапункт с Антон Рейча и фортепиано с Пьер Циммерман. Оба мужчины также были профессорами в Парижская консерватория. Когда примерно десять месяцев спустя Рейха умерла, Николас-Жозеф попытался записать обоих мальчиков в консерваторию. Однако консерватория не принимала иностранцев; Николя-Жозеф был вынужден искать французское гражданство, которое было предоставлено в 1837 году.[3] В перерыве Николя-Жозеф продвигал концерты и сольные концерты в Париже с участием одного или обоих мальчиков, играющих популярную музыку того периода, что в основном получило хорошие отзывы.

Здание школы Парижская консерватория, использовались до 1911 г.

Молодой Франк и его брат поступили в консерваторию в октябре 1837 года, Сезар-Огюст продолжил учебу на фортепиано у Циммермана и начал композицию у Эме Леборна.[4] Он получил первую премию по классу фортепиано в конце своего первого года (1838) и постоянно поддерживал этот уровень исполнения. Его работа в контрапункте была менее зрелищной: с 1838 по 1840 год он занимал последовательно третье, второе и первое места. Франсуа Бенуа, который включал и перформанс, и импровизацию, заняв вторую премию в 1841 году, с целью побороться за Prix ​​de Rome в составе в следующем году. Однако по неясным причинам 22 апреля 1842 года он «добровольно» ушел из консерватории.[5]

Его уход, возможно, был по воле его отца. В то время как Сезар-Огюст продолжал свое академическое обучение, он, по требованию отца, также преподавал в частном порядке и давал концерты. «Это была тяжелая жизнь для него ... и не облегчилась из-за вспыльчивого и даже мстительного поведения его отца ...».[6] Концерты в исполнении молодого Франка (некоторые с его братом на скрипке, некоторые включали собственные сочинения Франка) сначала были хорошо восприняты, но коммерческое продвижение Николя-Жозефа его сыновей все больше вызывало недовольство парижских музыкальных журналов и критиков. Признаны технические способности Сезара-Огюста как пианиста; его композиторские способности были (вероятно, справедливо на тот момент) недостаточными. Ситуация усугублялась тем, что в конце концов превратилось в вражду между Николя-Жозефом и Анри Бланшаром, главным критиком Revue et Gazette Musicale, не упускавший возможности подвергнуть критике агрессивные притязания отца и высмеять «императорские» имена старшего сына. Эта неприязнь, «несомненно личная»,[7] вполне возможно, заставили Николаса-Жозефа решить, что возвращение в Бельгию было правильным, а в 1842 году - «императивным приказом»[5] к юному Франку вынудил последнего оставить консерваторию и сопровождать его.

Педагог и органист (1842–1858).

Нотр-Дам-де-Лоретт, Париж

Возвращение в Бельгию длилось менее двух лет. Прибыльных концертов не было; критики были равнодушны или пренебрежительны; покровительство со стороны Бельгийский суд не последовало (хотя позже король прислал Сезар-Огюсту золотую медаль)[8] и денег не было. Что касается Николя-Жозефа, экскурсия была неудачной, и он вернул своего сына в режим преподавания и семейных концертов в Париже, который Лоуренс Дэвис характеризует как строгий и малооплачиваемый.[9]И все же молодой Франк получил долгосрочные выгоды. Именно с этого периода, начиная с его последних лет работы в консерватории и после его возвращения в Париж, появились его первые зрелые сочинения - набор трио (фортепиано, скрипка, виолончель); это первая работа, которую он считал своей постоянной работой. Лист видел их, предлагал поддержку и конструктивную критику и исполнял их несколько лет спустя в Веймар.[10] В 1843 году Франк начал работу над своим первым некамерным произведением - ораторией. Рут. Премьера состоялась в 1845 году еще до Листа. Мейербер, и другие музыкальные знаменитости, которые дали умеренное одобрение и конструктивную критику.[11] Однако публичное представление в начале 1846 года встретило общественное безразличие и критическое пренебрежение простотой и простотой оратории.[12] Работа возобновлялась только в 1872 году после значительного пересмотра.

В ответ Сезар-Огюст по сути удалился из общественной жизни в безвестность как учитель и концертмейстер, с чем неохотно согласился его отец. Молодой Франк получил заказы как в Париже, так и в Орлеан для этих занятий, а также для сочинения песен и небольших произведений. Он предложил несколько композиций, чтобы отметить и укрепить новое Вторая республика 1848 г .; публика приняла некоторые из них с интересом, но по мере того, как Республика уступила место Вторая Империя под Луи-Наполеон, они вышли из употребления. В 1851 году он попытался поставить оперу, Le Valet de Ferme, с либретто "ужасного литературного качества"[13] и наспех набросанная партитура. Сам Франк сказал в конце своей карьеры, что «это не стоит печатать».[14] В целом, однако, эта безвестность, возможно, успокаивала его после его предыдущей жизни в центре внимания: «Франк все еще был в неведении относительно своего призвания».[15] Однако два решающих изменения в эти годы повлияли на его дальнейшую жизнь.

Первым был практически полный разрыв отношений с родителями. Непосредственной причиной была его дружба, а затем любовь к одной из его частных учениц по игре на фортепиано, Эжени-Фелисите-Каролина Сайо (1824–1918), родители которой были членами Комеди-Франсез компания под сценическим псевдонимом Desmousseaux. Он знал ее со времен консерватории, и для молодого Франка Фелисите Десмуссо семейный дом стал чем-то вроде убежища от властного отца. Когда в 1846 году Николя-Жозеф нашел среди бумаг Сезара-Огюста композицию, посвященную «мадам Ф. Демуссо, в приятных воспоминаниях», он разорвал ее в присутствии последнего. Сезар-Огюст пошел прямо к Демуссо, выписал пьесу по памяти и подарил ее Фелисите с дарственной строкой. Ухудшились отношения с его отцом, который запретил любые мысли о помолвке и браке (что французское законодательство разрешало иметь отца для сына моложе 25 лет), обвиняя его в огорчении своей матери и крича на него о печально известном тогда деле об отравлении мужа и жены. наиболее вероятный исход любого матча его сына. Роль его матери в споре неясна: она либо мягко поддерживала сына, либо полностью оставалась вне конфликта.[16] В воскресенье в июле Сезар-Огюст в последний раз вышел из родительского дома, не имея ничего, кроме того, что мог унести, и переехал к Десмуссо, где его встретили. С тех пор молодой Франк называл себя и подписывал свои документы и работает как Сезар Франк или простой К. Франк. «Он намеревался порвать с отцом полностью и дать понять, что он сделал это ... Он был полон решимости стать новым человеком, настолько отличным от других, насколько это возможно».[17]

Аристид Кавай-Коль, ок. 1855 г.

Под дружелюбным, но бдительным взглядом родителей Фелисите он продолжал ухаживать за ней. Как только ему исполнилось 25 лет в 1847 году, он сообщил своему отцу о своем намерении жениться на этой даме, и на самом деле сделал это 22 февраля 1848 года, в месяц Парижское восстание. Чтобы добраться до церкви, партии пришлось перелезть через баррикады, воздвигнутые революционерами, - при «добровольной помощи повстанцев, сосредоточившихся за этим импровизированным укреплением», - говорит д'Инди.[18] Старшие Франки были в достаточной мере примирились с этим браком, поэтому они присутствовали на церемонии и подписали реестр в том, что стало приходской церковью Сезара. Нотр-Дам-де-Лоретт.

Это было второе крупное изменение, которое сделало приходскую церковь Нотр-Дам-де-Лоретт Франка: его назначение там помощником органиста в 1847 году, первое из череды все более важных и влиятельных органных должностей. Хотя молодой Франк никогда не блистал в Консерватории как органист так, как он был пианистом, он хотел получить должность органиста, не в последнюю очередь потому, что это давало стабильный доход. Теперь у него была возможность сопоставить свою преданность римско-католической церкви с обучением навыкам, необходимым для сопровождения публичного богослужения, а также случайной возможностью заменить своего начальника Альфонса Гилбата. На этой должности он завоевал благосклонное внимание аббата Данселя церкви, который в 1851 году переехал в новую церковь Сен-Жан-Сен-Франсуа-о-Марэ (небольшая церковь в Le Marais район), как излечивать а два года спустя пригласил Франка занять должность титулер, или первичный органист. В новой церкви Франка был установлен прекрасный новый орган (1846 г.) Аристид Кавай-Коль, который зарекомендовал себя как художественно одаренный и механически новаторский создатель великолепных новых инструментов. «Мой новый орган, - сказал Франк, - это как оркестр!»[19] Импровизационные навыки Франка теперь были очень востребованы, так как литургическая практика того времени требовала умения исполнять музыку простой песни. масса или же офис и развить на его основе органную музыку, подходящую для службы между текстами, которые исполняются или произносятся хором или духовенством. Кроме того, игровые способности Франка и его любовь к инструментам Кавай-Колля привели к его сотрудничеству со строителем, чтобы продемонстрировать инструменты последнего. Франк путешествовал по городам по всей Франции, чтобы продемонстрировать старые инструменты или сыграть первые концерты на новых.

Орган Нотр-Дам-де-Лоретт

В то же время произошли революционные изменения в технике французского органного исполнения. Немецкий органист Адольф Гессе (1809–1863), студент Баха биограф Иоганн Николаус Форкель,[20] продемонстрировал в 1844 году в Париже технику педалирования, которая (вместе с немецкой педальная доска ) сделал возможным исполнение произведений Баха. Это полностью выходило за рамки той игры, которой Франк научился у Бенуа в консерватории; у большинства французских органов не было нот на педальной доске, необходимых для такой работы, и даже собственная великая классическая органная традиция Франции, относящаяся к периоду Куперины в то время игнорировалось в пользу искусства импровизации. Выступления Гессе можно было бы рассматривать просто как короткую сенсацию из-за их ослепительной виртуозности, но этот ученик Гессе Жак-Николя Лемменс (1823–1881) приехал в Париж в 1852 году и снова в 1854 году. Лемменс был тогда профессором органа в Королевская консерватория Брюсселя, и был не только виртуозным исполнителем Баха, но и разработчиком методов обучения органу, с помощью которых все органисты могли научиться играть с точностью, ясностью и фразировкой легато. Франк появился в той же программе первого концерта, что и Лемменс в 1854 году.[21] восхищает не только классической интерпретацией Баха, но и быстротой и ровностью педальной работы Лемменса. Леон Валлас утверждает, что Франк, пианист до того, как стал органистом, «сам полностью не овладел стилем легато»;[22] тем не менее он осознал, что благодаря введению таких техник стало возможным расширение стиля органа, и приступил к их освоению.[23]

Titulaire Святой Клотильды (1858–1872)

Сезар Франк за пультом, живопись Жанна Ронжье, 1885 г. (частное собрание)

В своем стремлении овладеть новыми техниками игры на органе он столкнулся с проблемой и стимулировал его третье и последнее изменение в органах. 22 января 1858 года он стал органистом и метрдотель на новосвященном Сент-Клотильда (с 1896 г. Базилика-Сент-Клотильда), где он оставался до самой смерти. Одиннадцать месяцев спустя в приходе был установлен новый инструмент Кавай-Колля с тремя ручками.[24] после чего он был сделан титулер, Теодор Дюбуа вступает в должность хормейстера и помощника органиста. Влияние этого органа на исполнение и композицию Франка невозможно переоценить; вместе с его ранним пианистическим опытом это сформировало его музыкальное творчество на всю оставшуюся жизнь. Норбер Дюфурк описал этот инструмент как «безусловно, шедевр конструктора до этого времени».[25] Сам Франк рассказал излечивать о Сент-Клотильде: «Если бы вы только знали, как я люблю этот инструмент ... он такой гибкий под моими пальцами и такой послушный всем моим мыслям!».[26] Чтобы подготовиться к возможностям этого органа (включая педаль из тридцати нот), Франк приобрел у Pleyel et Cie для домашней практики, чтобы улучшить свою технику, а также проводить много часов за клавишами органа. Красота звука и механические возможности инструмента укрепили его репутацию импровизатора и композитора не только для органной музыки, но и для других жанров. Пьесы для органа, для хора и для фисгармония начали распространяться, среди самых заметных из которых были Messe à 3 voix (1859 г.). Качество движений в этом сочинении, составленном на протяжении нескольких лет, неодинаково, но из него рождается одно из самых устойчивых произведений Франка - гимн причастия ».Панис ангеликус ". Еще более примечательным является набор Шесть пьес для органа, написано 1860–1862 гг. (хотя не издавалось до 1868 г.). Эти композиции (посвященные коллегам-органистам и пианистам, его старому мастеру Бенуа и Кавай-Колю) остаются частью современного органного репертуара и, по словам Роллина Смита, стали первым крупным вкладом в французскую органную литературу более чем за столетие. "самая важная органная музыка, написанная с Мендельсона."[27] В состав группы входят два его самых известных органных произведения: «Прелюдия, фуга и вариация», соч. 18 и "Grande Pièce Symphonique ", соч. 17.

Орган Сент-Клотильда, Париж

Его растущая репутация как исполнителя и импровизатора продолжала делать Франка очень востребованным на инаугурационные или посвященные концерты новых или восстановленных органов Кавай-Колля: Луи Джеймс Альфред Лефебюр-Вели новый инструмент на Сен-Сюльпис (1862) и позже для органов в Нотр-Дам, Сент-Этьен-дю-Мон, и La Trinité; для некоторых из этих инструментов Франк действовал (сам или с Камиль Сен-Санс ) в качестве консультанта. В его собственную церковь начали приходить люди, чтобы послушать импровизации для мессы и канцелярии. Кроме того, Франк начал давать «органные концерты» или сольные концерты на Сент-Клотильде своих произведений и произведений других композиторов. Возможно, его самый заметный концерт стал результатом посещения воскресной мессы в апреле 1866 года Ференца Листа, который сидел в хоре, чтобы послушать импровизации Франка, а затем сказал: «Как я мог когда-либо забыть человека, который написал эти трио?» На что Франк, как предполагается, пробормотал немного грустно: «Мне кажется, с тех пор я сделал гораздо лучше».[28] Позже в том же месяце Лист организовал концерт в Сент-Клотильде для продвижения органных произведений Франка, который был хорошо принят слушателями и хорошо освещен в музыкальных журналах. Несмотря на свой комментарий по поводу троек, Франк был рад услышать, что не только Лист, но и Ганс фон Бюлов регулярно включал их в концерты в Германии. Франк укрепил свое понимание немецкой органной музыки и того, как ее следует играть на слух. Антон Брукнер в Нотр-Дам в 1869 году. У него появился постоянный кружок учеников, которые были там якобы для изучения органа, но проявляли растущий интерес к композиционным техникам Франка.

Франк продолжал писать сочинения для хора в этот период, но большинство из них так и не были опубликованы. Как тогда было принято даже среди музыкантов консерватории, он так и не узнал полифоническая музыка ранних веков. Франк писал свои литургические произведения в современном стиле, который Дэвис характеризует как «светскую музыку с религиозным уклоном».[29] Тем не менее, ему было предложено начать работу (1869 г.) над крупным хоровым произведением: Les Béatitude, который должен был занять его более десяти лет, задержка частично из-за перерывов в работе Франко-прусская война. Война, как и Революция 1848 г., привело к исчезновению многих из его учеников либо из-за того, что они покинули Париж, либо из-за того, что были убиты или инвалиды в боях. Он снова написал несколько патриотических произведений, которые в суровые времена не исполнялись. Он и его семья испытали экономические трудности, поскольку его доход упал, а еды и топлива стало не хватать. Консерватория была закрыта на 1870–1871 учебный год.[30] Но в том, как французские музыканты относились к своей музыке, происходили изменения; особенно после войны они искали Арс Галлика[31] это было бы отчетливо по-французски. Термин стал девизом вновь созданной Société Nationale de Musique, из которых Франк стал самым старым членом; его музыка появилась в первой программе в ноябре 1871 года.

«Пер Франк», профессор консерватории, композитор (1872–1890)

Винсент д'Инди, один из самых известных учеников Франка.

Репутация Франка была теперь достаточно широко распространена благодаря его известности как исполнителю, членству в Société и его небольшой, но преданной группе студентов, что, когда Бенуа ушел с должности профессора органа при открытии нового театра. Парижская консерватория в 1872 году преемником был предложен Франк. Есть некоторая неуверенность в том, кто выдвинул кандидатуру в правительство; в разное время ответственность брали на себя Сен-Санс и Теодор Дюбуа, как и Кавай-Коль.[32] Несомненно то, что имя Франка стояло во главе списка кандидатов, и что выдвижение выявило тот смущающий факт, что Франк не был гражданином Франции, - требование для назначения. Выяснилось, что Франк не знал, что, когда его отец, Николя-Жозеф, стал натурализованным французским гражданином, чтобы записать своих сыновей в консерваторию в качестве студентов, их считали гражданами только до 21 года, когда они были обязаны объявить их преданность Франции во взрослом возрасте. Франк всегда считал себя французом с момента натурализации отца. Фактически, он неосознанно вернулся к своему бельгийскому гражданству по рождению в его совершеннолетнем возрасте. Франк сразу же прошел процесс натурализации; его первоначальное назначение 1 февраля 1872 года было оформлено в 1873 году.

Многие из его первоначального круга учеников учились или учились в консерватории. Среди наиболее заметных в дальнейшей жизни были Винсент д'Инди, Эрнест Шоссон, Луи Верн, и Анри Дюпарк. Эта группа становилась все более сплоченной во взаимном уважении и привязанности между учителем и учениками. д'Инди рассказывает, что каждый новый студент независимо, но единогласно приезжал позвонить своему профессору. Пер Франк, «Отец Франк».[33] С другой стороны, Франк испытал некоторую напряженность в своей преподавательской жизни: он был склонен преподавать композицию так же, как и органное исполнение и импровизацию; его методы обучения считались бессистемными («Франк никогда не учил с помощью жестких правил или сухих, готовых теорий»[34]), с небрежным отношением к официальным текстам и книгам, одобренным Консерваторией; и его популярность среди некоторых студентов вызвала некоторую зависть среди его коллег-профессоров и некоторые встречные утверждения о предвзятости со стороны этих профессоров, когда они присуждали ученикам Франка различные призы.[35] в том числе Prix ​​de Rome. Валлас говорит, что Франк, «с его простым и доверчивым характером, был неспособен понять ... сколько недовольства и более мерзкого характера может быть даже в консерватории, атмосферу которой он сам всегда находил благосклонной к нему».[36]

Мемориальная доска на доме, n ° 95 du бульвар Сен-Мишель, где Франк жил с 1865 года до своей смерти

Теперь он мог тратить время на сочинение произведений, идеи для которых рождались годами. Он прервал работу над Les Béatitude произвести (среди множества более коротких произведений) ораторию Искупление (1871, переработка 1874), симфоническая поэма Les Éolides (1876 г.) Trois Pièces для органа (1878) и фортепиано Квинтет (1879). Les Béatitude в 1879 году она наконец увидела свое первое исполнение. Как и многие другие премьеры крупных хоровых и оркестровых произведений Франка, она не увенчалась успехом: работа была сильно секционирована и позволяла исполнять отрывки, а не целиком. Оркестра не было, и те части, которые исполнялись, сопровождались фортепиано. Более того, даже д'Инди указывает, что Франк, казалось, не мог музыкально выразить зло, контрастирующее с добродетелями, выраженными в Евангелие блаженства: "Это олицетворение идеальное зло- если допустимо связать эти термины - это была концепция, настолько чуждая природе Франка, что ему так и не удалось дать ей адекватное выражение ».[37] Получающееся "впечатление однообразия", как выразился Валлас,[38] заставил даже преданных учеников Франка размышлять о Les Béatitude ' жизнеспособность как единое целое.

В 1880-х годах Франк обнаружил, что он оказался зажат между двумя защитниками стиля: его женой Фелисите, которая не заботилась об изменениях стиля Франка по сравнению с тем, к которому она сначала привыкла; и его ученики, которые, возможно, оказали удивительное влияние на своего учителя не меньше, чем он на них. Винсент д'Инди сказал: «Когда [Франк] колебался по поводу выбора той или иной тональной связи или по поводу прогресса любого развития, он всегда любил посоветоваться со своими учениками, поделиться с ними своими сомнениями и спросить их мнения ".[39] В свою очередь, одна из учениц Франка рассказывает, что г-жа Франк заметила (с некоторой долей правды): «Это вы, ученики, вызвали всю враждебность, проявленную к нему».[40] Кроме того, были некоторые разногласия в Société Nationale, где Сен-Санс все больше и больше враждовал с Франком и его учениками.

Эжен Изаи, которому Франк посвятил свою Соната для скрипки

Неизвестно, как именно эта суматоха могла разыграться в сознании композитора. Несомненно, что в этот период появился ряд его более «продвинутых» произведений: симфонические стихи Le Chasseur maudit (1882) и Les Djinns (1883–1884), Прелюдия, хорал и фуга для фортепиано (1884), Симфонические вариации (1885) и опера Hulda (1879–85). Многие из них имели равнодушный успех или ни разу, по крайней мере, на их первых презентациях при жизни Франка; но Квинтет из 1879 года (одно из особых антипатий Сен-Санса) зарекомендовала себя как привлекающая внимание и заставляющая задуматься работа (критики описывали ее как «тревожную жизнеспособность» и «почти театральную мрачность».[41]).

В 1886 году Франк составил Соната для скрипки в качестве свадебного подарка бельгийской скрипачке Эжен Изаи. Это имело оглушительный успех; Исаи играл ее в Брюсселе, в Париже, и брал ее на гастроли, часто со своим братом. Тео Исаи за пианино. Его последнее исполнение пьесы состоялось в Париже в 1926 году, когда пианист был Ив Нат.[42] Валлас, писавший в середине двадцатого века, говорит, что Соната «стала самым популярным произведением Франка и, по крайней мере, во Франции, самым общепринятым произведением во всем репертуаре камерной музыки».[43]

Сохраняющаяся неоднозначность уважения к Франку может быть показана в награде, вручение которой, по мнению окружения Франка, долго откладывалось. 4 августа 1885 года Франк стал кавалером французской армии. Légion d'honneur. Его сторонники возмутились: д'Инди пишет, что «было бы неверно предполагать, что эта честь удостоена музыканта, создателя прекрасных произведений, воздававших честь французскому искусству. Ни в коей мере!».[44] Вместо этого цитируется просто «профессор органа», проработавший на этой должности более десяти лет. Далее Валлас заявляет: «Общественное мнение не сделало подобной ошибки в этом отношении» и цитирует журнал, обычно выступающий против Франка, который утверждает, что награда была «прежде всего актом почтения, выплаченного справедливо, хотя и немного с опозданием, выдающемуся композитору. Искупление и Les Béatitude."[45]

Разногласия между семьей Франка и его студенческим кругом достигли нового пика, когда Франк опубликовал Psyché (написано 1886–88), симфоническая поэма на основе Греческий миф. Споры (не ограничиваясь непосредственными знакомыми Франка) возникли не из-за музыки, а из-за философских и религиозных значений текста (основанного на поэтическом зарисовке неких Сикарда и Луи де Фурко). Жена и сын Франка сочли произведение слишком чувственным и хотели, чтобы Франк сосредоточился на музыке более широкой и более популярной по привлекательности, «и в целом более коммерческой».[46] Д'Инди, с другой стороны, говорит о его мистическом значении, говоря, что в нем нет «ничего от языческого духа ... но, напротив, он проникнут христианской благодатью и чувством ...».[47] Интерпретация Д'Инди впоследствии описывалась как обнаруживающая «некоторое смущение, которое почувствовал бы только что робкий учитель воскресной школы, если бы его внезапно попросили познакомить буйных подростков с Песнь Соломона."[48]

Дальнейшие споры возникли с публикацией единственной симфонии Франка, которая в Ре минор (1888). Работа была воспринята плохо: оркестр консерватории выступил против,[49] публика «ледяная», критики сбиты с толку (реакция варьировалась от «безоговорочного энтузиазма» до «систематического пренебрежения»), а многие композиторы Франка совершенно не одобряли работу, «которая по своему общему стилю и даже некоторым деталям "(например, использование Английский рог ) «возмутились формалистическими правилами и привычками более строгих профессионалов и любителей».[50] Сам Франк, когда его спросили, есть ли у симфонии какое-либо основание на поэтической идее, сказал Луи де Серру, ученику, что «нет, это просто музыка, не что иное, как чистая музыка».[51] По словам Валласа, большая часть его стиля и техники может быть напрямую связана с центральной ролью органа в мышлении и творческой жизни Франка, и Франк извлек пользу из этого опыта. «Он признался своим ученикам, что с тех пор больше никогда не будет так писать».[52]

В 1888 году Франк снова попробовал свои силы в другой опере, Жизель. Он был скорее набросан, чем составлен, и Франк так и не завершил его. Напротив, массивный Струнный квартет был завершен и исполнен в апреле 1890 года и был хорошо принят публикой и критиками. Были и другие недавние успехи, включая его собственные выступления в качестве пианиста в Париже и его окрестностях, восторженный прием возрождения Psyché парой лет назад и исполнения произведений его учениками. Вдобавок он все еще играл воскресные импровизации для обычно больших собраний в Сент-Клотильде. Он имел в виду основные произведения для органа и, возможно, сонаты для виолончели.

Болезнь и смерть

В июле 1890 г. (а не в мае 1890 г., как считалось ранее)[53] Франк ехал в такси, которого сбил конная тележка, повредив голову и вызвав короткий обморок. Похоже, немедленных последствий не было; он завершил свою поездку и сам считал ее неважной. Однако прогулка стала болезненной, и ему все чаще приходилось пропускать себя сначала на концертах и ​​репетициях, а затем бросать уроки в консерватории. Он взял отпуск, как только смог в Nemours, где он надеялся поработать над предложенными органными пьесами, а также над некоторыми заказными работами для фисгармония. Во время отпуска он смог приступить к обоим проектам.

Хотя Франк не смог завершить сборник фисгармонии, произведения органа были закончены в августе и сентябре 1890 года. Trois Chorals, которые являются одними из величайших сокровищ органной литературы и составляют сегодня постоянную часть репертуара. О них Валлас писал: «Их красота и важность таковы, что их можно по праву рассматривать как своего рода музыкальную последнюю волю и завещание».[54] Более свежий биограф, Р. Дж. Стоув, написал в аналогичных выражениях: «Смысл затянувшегося прощания с Франком очевиден ... Трудно, почти невозможно поверить в то, что Хоровой композитор не питал иллюзий относительно своих шансов на полное выздоровление ».[55]

Франк начал новый семестр в консерватории в октябре, но в середине месяца простудился. Это превратилось в плеврит осложнено перикардит. После этого его состояние резко ухудшилось, и 8 ноября он скончался. Патологоанатом, писавший в 1970 году, заметил, что, хотя смерть Франка традиционно связывали с травмой на улице, и, возможно, это была связь, респираторная инфекция сама по себе могла привести к смертельной болезни. Учитывая отсутствие в то время антибиотиков, это «не могло считаться необычной картиной пневмонии у мужчины на седьмом десятке лет».[56] Но этот вердикт впоследствии подвергся сомнению: «никаких сомнений по поводу« непосредственной причины »никогда не высказывали два человека, которые, скорее всего, знали, а именно Франк и его жена; и такие сомнения никогда не высказывались теми, кто находится вне ближайшего окружения Франка, кто имел дело с ним в период с июля по начало ноября 1890 года. ... Изнурительная нагрузка Франка, «горение свечи с обоих концов» на протяжении десятилетий, вполне могла сама по себе подорвать физическую стойкость, которая была ему необходима для борьбы даже с незначительной травмой ».[57]

Могила Франка на Кладбище Монпарнас, с бюстом Огюст Роден.

Похороны Франка прошли в Сент-Клотильде, на них присутствовало большое количество людей, в том числе Лео Делиб (официально представляющий Консерваторию), Камиль Сен-Санс, Эжен Жигу, Габриэль Форе, Александр Гильман, Шарль-Мари Видор (который сменил Франка на посту профессора органа в консерватории) и Эдуард Лало.[58] Эммануэль Шабрие говорил на оригинальном захоронении в Монруж.[59] Позже тело Франка было перенесено на его нынешнее место в Кладбище Монпарнас в Париже, в гробницу, спроектированную его другом, архитектором Гастон Редон. Ряд учеников Франка во главе с Августа Хольмес, заказал бронзовый медальон от Огюст Роден, трехчетвертный бюст Франка, который в 1893 году поставили сбоку от гробницы.[60] В 1904 г. памятник Франку работы скульптора. Альфред Ленуар, Сезар Франк у органа, был размещен на площади Самуэля-Руссо через дорогу от Сент-Клотильда.

Музыка

Дальнейшая информация: Список произведений Сезара Франка

Многие работы Франка используют "циклическая форма ", метод, стремящийся к достижению единства нескольких движений. Это может быть достигнуто путем воспоминания или отзыва более раннего тематического материала в более позднее движение, или, как в работе Франка, где все основные темы произведения генерируются из зародышевый мотив. Взаимосвязанные таким образом основные мелодические сюжеты резюмируются в заключительной части. Использование Франком "циклической формы" лучше всего иллюстрируется его Симфония ре минор (1888).

Его музыка часто контрапунктно комплекс, используя гармонический язык это прототипно поздно Романтичный, показывая большое влияние со стороны Ференц Лист и Рихард Вагнер. В своих композициях Франк проявил талант и склонность к частым, изящным модуляции ключа. Часто эти модуляторные последовательности достигаются посредством поворотная хорда или через перегиб мелодической фразы достичь гармонично удаленных клавиш. Действительно, ученики Франка сообщают, что его наиболее частым увещеванием было всегда «модулировать, модулировать». Модуляторный стиль Франка и его идиоматический метод изменения мелодических фраз - одни из его самых узнаваемых черт.

У Франка были огромные руки, способные удерживать двенадцать белых клавиш на клавиатуре.[61][требуется разъяснение ] Это позволило ему необычайно гибко управлять голосом между внутренними партиями в фугальный композиции, и размером повторяющихся аккордов, которые характерны для большей части его клавишной музыки. Из Соната для скрипки 'В своем письме было сказано: «Франк, блаженно склонный забывать, что руки не каждого музыканта были такими огромными, как его собственные, он засорял фортепианную партию (особенно последнюю часть) мажорными десятыми аккордами ... большинство простых смертных пианистов когда-либо поскольку были обязаны распространять их, чтобы вообще играть в них ".[62]

Ключ к его музыке можно найти в его личности. Его друзья отмечают, что он был «человеком предельного смирения, простоты, благоговения и трудолюбия». Луи Верн, ученик, позже органист титулер Собора Парижской Богоматери, писал в своих мемуарах, что Франк проявлял «постоянную заботу о достоинстве своего искусства, благородстве своей миссии и пылкой искренности своей проповеди в звучании ... Радостный или меланхоличный, торжественный или мистический. , могущественный или бесплотный: Франк был всем, кто был в Сент-Клотильде ».[63]

Наследие

Памятник Франку на площади Самуэля-Руссо, 7-й округ.

Что необычно для композитора такой важности и репутации, слава Франка во многом основывается на небольшом количестве сочинений, написанных в его более поздние годы, особенно его Симфония ре минор (1886–88), Симфонические вариации для фортепиано с оркестром (1885), Прелюдия, хорал и фуга для фортепиано соло (1884), Соната для скрипки и фортепиано ля мажор (1886 г.), Фортепианный квинтет фа минор (1879) и симфоническая поэма Le Chasseur maudit (1883). Симфония вызвала особое восхищение и влияние среди молодого поколения французских композиторов и во многом способствовала возрождению французской симфонической традиции после многих лет упадка. Одна из его самых известных коротких работ - постановка мотета. Панис ангеликус, который изначально был написан для тенорового соло с органным и струнным аккомпанементом, но также был аранжирован для других голосов и инструментальных комбинаций.

Как органист он особенно отличался своим умением импровизация, и на основе всего лишь двенадцати основных произведений для органа, Франк считается многими величайшими композиторами органной музыки после Бах. Его произведения были одними из лучших органных произведений, пришедших из Франции за более чем столетие, и заложили основу для стиля французского симфонического органа. В частности, его ранние Grande Pièce Symphonique, 25-минутное произведение, открыло путь для органных симфоний Шарль-Мари Видор, Луи Верн, и Марсель Дюпре, и его поздно Trois Chorals являются краеугольным камнем органного репертуара, регулярно выступая в концертных программах.

Франк оказал значительное влияние на музыку. Он помог обновить и вдохнуть новую жизнь камерная музыка и разработал использование циклической формы. Клод Дебюсси и Морис Равель вспомнили и использовали циклическую форму, хотя их представления о музыке уже не были такими, как у Франка. Относительно Franck органиста и композитора на его место во французской музыке, Смит утверждает, что «концепция Сезара Франка в качестве органиста и бесспорным мастером девятнадцатого века французского пронизывает состав органа почти все ссылки на его работы в других средствах массовой информации.»[64]

В рамках Промсезон 2017 в симфоническая поэма Les Djinns (по мотивам стихотворения Les Djinns к Виктор Гюго ) был исполнен Les Siècles оркестр с дирижером Франсуа-Ксавье Рот и солист Седрик Тибергьен. Трансляция спектакля BBC Radio 3, предшествовала беседа турецкого писателя Элиф Шафак кто обсуждал фигуру джинны в Арабская мифология.[65]

Смотрите также

Примечания

  1. ^ д'Инди называет Николя-Жозефа «суровым и самодержавным» (стр. 31); Леон Валлас прямо относится к «коммерческой эксплуатации» (стр. 16)
  2. ^ Валлас, стр. 15
  3. ^ Валлас, стр. 22
  4. ^ д'Инди, 31
  5. ^ а б д'Инди, стр. 34
  6. ^ Валлас, стр. 37
  7. ^ Валлас, стр. 45
  8. ^ Леон Валлас, п. 62
  9. ^ Дэвис, стр. 63
  10. ^ д'Инди, стр. 111
  11. ^ Дэвис, стр. 62
  12. ^ Валлас, стр. 75-6
  13. ^ Валлас, стр. 105
  14. ^ д'Инди, стр. 41 год
  15. ^ Дэвис, стр. 72
  16. ^ Валлас, стр. 84-5
  17. ^ Валлас, стр. 85
  18. ^ д'Инди, стр. 39
  19. ^ Валлас, стр. 102
  20. ^ Валлас, стр. 100
  21. ^ Валлас, стр. 103
  22. ^ Валлас, стр. 104
  23. ^ Смит, К, п. 31–34
  24. ^ Хильдебрандт, Винсент. "Orgue Cavaillé-Coll Ste-Clotilde Paris". www.orgue-clotilde-paris.info. Архивировано из оригинал 27 октября 2017 г.. Получено 16 августа 2017.
  25. ^ Валлас, стр. 112, примечание
  26. ^ цитируется в d'Indy, p. 41-42, примечание
  27. ^ Смит, Играя, п. 27
  28. ^ Валлас, стр. 127
  29. ^ Дэвис, стр. 87
  30. ^ Смит, Играя, п. 29
  31. ^ Валлас, стр. 135
  32. ^ Валлас, стр. 137-8; Смит, Играя, п. 30
  33. ^ д'Инди, стр.235
  34. ^ д'Инди, стр. 235
  35. ^ д'Инди, стр. 247
  36. ^ Валлас, стр. 152
  37. ^ д'Инди, стр. 223
  38. ^ Валлас, стр. 163
  39. ^ Валлас, стр. 247
  40. ^ Валлас, стр. 243
  41. ^ Валлас, стр. 168
  42. ^ Плита, стр. 260
  43. ^ Валлас, стр. 198
  44. ^ д'Инди, стр. 52
  45. ^ Валлас, стр. 185
  46. ^ Валлас, стр. 206
  47. ^ д'Инди, стр. 173-4
  48. ^ Плита, стр. 262
  49. ^ д'Инди, стр. 54
  50. ^ Валлас, стр. 211-213
  51. ^ Валлас, стр. 212
  52. ^ Валлас, стр. 216
  53. ^ Плита, с. 279, 295
  54. ^ Валлас, стр. 232
  55. ^ Плита, стр. 283–284.
  56. ^ Обер, стр. 83
  57. ^ Плита, стр. 296
  58. ^ Валлас, стр. 234-235
  59. ^ Плита, стр. 300
  60. ^ «Огюст Роден - Биография». www.rodin-web.org. Получено 16 августа 2017.
  61. ^ Смит, К, п. 36, примечание 87
  62. ^ Плита, стр. 257
  63. ^ Верн, Mes Сувениры, п. 43, цитируется у Смита, К, п. 24
  64. ^ Смит, К, п. xv
  65. ^ «Променад 42: Les Siècles и Франсуа-Ксавье Рот, 2017, BBC Proms - BBC Radio 3». BBC. Получено 16 августа 2017.

Рекомендации

  • Бойден, Мэтью; Бакли, Джонатан (1994). Классическая музыка на компакт-диске - The Rough Guide. Лондон: грубые гиды. ISBN  1-85828-113-X.
  • д'Инди, Винсент (1910). Сезар Франк; Перевод Винсента д'Инди с французского: вступительное слово Розы Ньюмарч. Лондон: Джон Лейн, Бодли Хед. Перепечатано 1965 г. Нью-Йорк: Дувр. ISBN  0-486-21317-X. оригинальная французская версия в Wikisource
  • Дэвис, Лоуренс (1970). Сезар Франк и его окружение. Бостон: Хоутон Миффлин.
  • Дэвис, Элизабет (редактор) (1997). Базовая музыкальная библиотека - основные партитуры и звукозаписи. Чикаго: Американская библиотечная ассоциация. ISBN  0-8389-3461-7.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (связь)
  • «Франк, Сезар». Нортон / Гроув Краткая энциклопедия музыки. (Pub. В Великобритании как Краткий музыкальный словарь Grove.). Нью-Йорк: Нортон, 1988.
  • Обер, Уильям Б. (1970). «De Mortibus Musicorum: Некоторые случаи из записной книжки патологоанатома». Стерео обзор, т. 25 нет. 5 (ноябрь 1970 г.).
  • Смит, Роллин (1997). Играет органные произведения Сезара Франка. Серия: Полный орган № 1. Хиллсдейл, Нью-Йорк: Pendragon Press ISBN  0-945193-79-3.
  • ——— (2002). К подлинной интерпретации органных произведений Сезара Франка. Издание второе, переработанное и дополненное. Серия: Полный орган № 6; Руководство по производительности Джульярд № 1. Хиллсдейл, Нью-Йорк: Pendragon Press. ISBN  978-1-57647-076-3.
  • Стоув, Р. Дж. (2012). Сезар Франк: его жизнь и времена. Лэнхэм, Мэриленд: Scarecrow Press. ISBN  978-0-8108-8207-2.
  • Валлас, Леон (1951). Сезар Франк. Пер. Хьюберт Дж. Фосс. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. Пер. из La véritable histoire de César Franck (1949) ISBN  0-837-16873-2

внешняя ссылка