Ганс Гуде - Hans Gude

Ганс Гуде
Ганс Гуде Portrait.jpg
Ганс Гуде
Родившийся
Ганс Фредрик Гуде

(1825-03-13)13 марта 1825 г.
Христиания, Соединенное Королевство Швеции и Норвегии[1]
Умер17 августа 1903 г.(1903-08-17) (78 лет)
Берлин, Германская Империя[2]
Место отдыхаКладбище Спасителя в Осло, Норвегия
Национальностьнорвежский язык
ОбразованиеЙоханнес Флинто[3][4]
Андреас Ахенбах[3][4]
Иоганн Вильгельм Ширмер[3][4]
ИзвестенКартина
ДвижениеНорвежский романтический национализм
НаградыСвятой Олав Большой Крест
1894
[3]

Ганс Фредрик Гуде (13 марта 1825 г.[1] - 17 августа 1903 г.[2]) был норвежцем романтик художник и считается вместе с Йохан Кристиан Даль быть одним из ведущих художников-пейзажистов Норвегии.[3] Его называли опорой Норвежский национальный романтизм.[5] Он связан с Дюссельдорфская школа живописи.

Художественная карьера Гуде не была отмечена радикальными изменениями и революциями, но вместо этого была устойчивым прогрессом, который медленно реагировал на общие тенденции в художественном мире.[3] Ранние работы Гуде представляют собой идиллические, залитые солнцем норвежские пейзажи, представляющие романтический, но все же реалистичный вид на его страну.[3] Около 1860 года Гуде начал писать морские пейзажи и другие прибрежные темы.[4] Первоначально у Гуде были трудности с рисованием фигур, поэтому он сотрудничал с Адольф Тайдеманд в некоторых из его картин, он сам рисовал пейзаж и позволял Тидеманду рисовать фигуры.[3][6] Позже Гуде работал специально над своими фигурами в Карлсруэ, и поэтому начал заполнять ими свои картины.[3] Изначально Гуд писал преимущественно масла в студии, основываясь на своих работах на ранее проведенных им исследованиях в этой области.[3][4] Однако, когда Гуде повзрослел как художник, он начал писать на пленэре и поддержал заслуги перед своими учениками.[3][4] Гуд рисовал бы акварели позже в жизни, а также гуашь в стремлении поддерживать его искусство постоянно свежим и развивающимся, и хотя они никогда не были так хорошо приняты публикой, как его картины маслом, его коллеги-художники очень ими восхищались.[3]

Гуд проработал сорок пять лет профессором искусства и поэтому сыграл важную роль в развитии норвежского искусства, выступая в качестве наставника для трех поколений норвежских художников.[3][4] Молодые норвежские художники стекались туда, где преподавал Гуде, сначала в Академия художеств в Дюссельдорфе а затем в Школе искусств в г. Карлсруэ.[3] Гуде также работал профессором в Берлинская художественная академия с 1880 по 1901 год, хотя он привлек в Берлинскую академию немногих норвежцев, потому что к этому времени Париж превзошел Берлин по престижности в глазах молодых норвежских художников.[3]

В течение своей жизни Гуде завоевал множество медалей, был введен в должность почетного члена во многие академии искусств и был награжден Большим крестом ордена Святого Олафа.[3][6][7][8] Он был отцом художника Нильс Гуде. Его дочь Сигрид вышла замуж за немецкого скульптора. Отто Лессинг.[9]

Ранние годы

Гуд родился в Христиания в 1825 году сын Уве Гуде, судить, и Мари Элизабет Брандт.[1][3][4]

Гуде начал свою артистическую карьеру с частных уроков от Йоханнес Флинто, а к 1838 году он посещал вечерние классы Флинто в Королевской школе рисования в Христиании.[3] Осенью 1841 г. Йохан Себастьян Велхавен предложил отправить молодого Гуде в Дюссельдорф, чтобы продолжить его художественное образование.[3][4]

Академия художеств в Дюссельдорфе

В Академии художеств в Дюссельдорфе Гуде встретил Иоганн Вильгельм Ширмер - профессор в пейзаж - который посоветовал ему отказаться от своих амбиций стать художником и вернуться к своим обычным занятиям, пока не стало слишком поздно.[3] Гуде был отвергнут академией, но привлек внимание Андреас Ахенбах который давал ему частные уроки.[3][4]

Как студент

Свадебное шествие на Хардангер-фьорде, к Адольф Тайдеманд и Ганс Гуде

Осенью 1842 года Гуд был окончательно принят в Академию и поступил в класс пейзажной живописи Ширмера, где быстро продвинулся.[3][4] Класс пейзажной живописи в Академии был новым в то время, он был основан в 1839 году как аналог более давнего. рисунок живопись учебный класс.[3] В то время фигурная живопись считалась более престижным жанром, чем пейзажная живопись, поскольку считалось, что только через живопись человеческое тело может быть выражена истинная красота.[3]

Гуд, как и большинство учеников двенадцатилетнего класса, получил оценку «хорошо» в первом семестре и был охарактеризован как «талантливый».[3] В табеле успеваемости за 1843–44 учебный год он был единственным учеником, которого охарактеризовали как «очень талантливый», а в отчете за четвертый год было сказано, что он «рисует норвежские пейзажи правдиво и самобытно».[3]

Пока Гуде был студентом, в Академии развивались два направления в ландшафтном дизайне: романтическая тенденция и классический тренд.[3] Романтики изображали дикие, необузданные пустыни с темными лесами, высокими вершинами и стремительной водой, чтобы запечатлеть ужасающие и всепоглощающие аспекты природы.[3] Они использовали насыщенные, насыщенные цвета с сильным контрастом света и тени.[3] Классиков больше интересовало воссоздание пейзажей из героического или мифического прошлого, и они часто помещали их в эпицентр религиозных или исторических событий.[3] Классики сделали акцент на линиях и ясности своих композиций.[3] Именно через Ахенбаха - первого учителя Гуде по прибытии в Дюссельдорф - он познакомился с традициями романтизма, в то время как именно через занятия с Ширмером, а затем преподавание для Ширмера, он познакомился с традициями классицизма.[3]

В 1827 году Ширмер и Карл Фридрих Лессинг основал Общество пейзажной композиции, которое собиралось несколько раз в год в доме Ширмера, где Ширмер давал советы по композиции пейзажных картин.[3] Пятнадцать лет спустя Гуд начал посещать собрания общества с другими учениками из своего класса, но по мере того, как он достиг более высокого уровня реализма, Гуд начал ясно давать понять, что он не согласен с идеями композиции, выдвинутыми Ширмером во время встреч. говоря конкретно:

Я нарисовал большой вид на горы, для которого мои исследования Горы Рондане предоставил предмет, и у меня были серьезные проблемы, потому что Ширмер не одобрял реалистичный рендеринг, и его предложение о том, что я должен сгруппировать горы в соответствии с классическим идеалом, было невозможно для меня принять.

— Ганс Гуде[3]
Гуде У Мельничного пруда, (1850)

В Дюссельдорфе Гуде встретил Карла Фридриха Лессинга, который, поначалу отстраненный, стал другом и коллегой Гуде.[3] Их отношения были настолько близкими, что старшая дочь Гуде в конце концов вышла замуж за одного из сыновей Лессинг.[3] Оба художника различались по стилю: Лессинг рисовал драматические исторические произведения, в то время как Гуд ни разу не привнес исторические события в свои картины.[3]

Гуде был студентом-преподавателем в Академии до 1844 года, а затем уехал в Христианию.[1][4] 25 июля 1850 года Гуд женился на Бетси Шарлотте Джулиане Анкер (1830–1912), дочери генерала Эрика Анкера, в Христиании (ныне Осло).[1]

Профессорство

В 1854 году Гуде был назначен профессором пейзажной живописи в Академии, заменив своего бывшего учителя Ширмера.[3][4][10] На момент назначения Гуду было двадцать девять, что делало его самым молодым профессором Академии.[3] Его назначение было частично политическим из-за конфликта между Рейнланд и Прусский интересы Гуд считался нейтральным кандидатом из-за его норвежских корней.[3] Гуде рекомендован на должность действующим директором Академии. Вильгельм фон Шадов, но только после Андреаса Ахенбаха, Освальд Ахенбах, а Лессинг отказался от должности из-за отсутствия подходящей оплаты.[3] Что касается его положения и компенсации, Гуд писал:

По поводу этой должности профессора я могу только сказать, что не могу понять, почему я не должен брать плату за то, чтобы быть учителем, ведь у меня действительно должны быть ученики. Все те, кто хотел, чтобы я был их учителем, здесь, и они бедны, как церковные мыши. Если я стану профессором, теперь они могут поступать в Академию. В любом случае я буду здесь на долгие годы, так что с таким же успехом я мог бы рисовать в студии, вдвое большей и грандиозной, чем в любой частной, особенно если я получу зарплату в придачу. Когда мне это надоест, я всегда могу подать уведомление.

— Ганс Гуде[3]
Свежий бриз с норвежского побережья

На протяжении всего срока пребывания в должности у Гуде были частные ученики в дополнение к обычным занятиям.[3] Как профессор Гуде вел шесть часов занятий, два часа в рабочее время, по очереди с другими профессорами курировал ню рисунок класс и посещал собрания персонала.[3] В 1857 году Гуде подал в отставку, официально сославшись на семейные соображения и слабое здоровье в качестве причин для увольнения, хотя в его воспоминания он обвинял двух своих учеников в противодействии и злословии.[3] Профессор пейзажной живописи был нижней частью шкалы заработной платы в Академии, и Гуде был одним из немногих профессоров, которым было отказано в повышении, когда другие получили его в 1855 году.[3] Другие предположили, что Гуд хотел покинуть Академию из-за страха художественно застрять в колее.[3] После того, как он подал прошение об отставке, к Гуду отнеслись лучше в Академии, и ему потребовалось целых пять лет, чтобы окончательно покинуть Дюссельдорф.[3] Хотя профессора Академии жаловались, что их преподавание мешает им заниматься более прибыльными делами, Гуде удалось продать достаточно работ, чтобы позволить себе скромный дом в Дюссельдорфе, который стоял на территории нынешнего Хофгартена.[3]

Норвежское или немецкое искусство

К середине XIX века Академия в Дюссельдорфе превратилась в центр подготовки норвежских художников, но в самой Норвегии возникли споры о том, действительно ли это искусство норвежское, поскольку оно возникло не в Норвегии и на самом деле создавалось художниками, которые прошел обучение в Германии.[3] Споры вызвали предложения о строительстве художественной школы в Норвегии, и поэтому сторонникам норвежской академии было важно заявить, что норвежские ценности нельзя прививать художникам, если им придется уехать за границу.[3]

В письме к Йорген Мо Гуде пишет, что он видит возможность для своего собственного развития в Дюссельдорфе, и что даже если это приведет к тому, что он станет известным как немецкий художник, а не норвежец, он не будет стыдиться этого факта.[3] В защиту норвежских художников в Академии Гуде пишет, что они не просто имитировали немецких художников:

Если мы чему-то научимся у Ахенбаха и Лессинга, это, конечно, не во вред нам; никто никогда не говорил обо мне или Tidemand или, насколько мне известно, любой из нас, норвежских дюссельдорцев, которых мы копируем и подражаем.

— Ганс Гуде[3]

Гуд был убежден, что норвежским художникам в Академии невозможно избежать своего наследия и что Норвегия влияет на их искусство, хотят они этого или нет.[3] По этому поводу он писал:

[...] и у вас, мои соотечественники в Норвегии, нет оснований жаловаться на то, что мы забыли дорогой, знакомый и особый характер, которым Бог наделил нашу землю и наш народ. Это настолько прочно укоренилось в нашем существе, что находит выражение, нравится нам это или нет. Поэтому не оскорбляйте нас таким [обвинением]; это оскорбляет наши чувства и тем самым доказывает, насколько оно необоснованно, иначе было бы легко относиться к нему с безразличием.

— Ганс Гуде[3]

Фон Шадов, однако, утверждал, что искусство Гуде на самом деле было немецким, в попытке защитить свою кандидатуру Гуде на место Ширмера.[3] Он писал о Гуде, что «его образование полностью немецкое, а его стиль необычно возвышен».[3]

Уэльс

Эфёйброен, Северный Уэльс[11]
Ханс Гуде - Эфойброен, Северный Уэльс - 1863.jpg
ХудожникГанс Гуде
Год1863
СерединаМасло на холсте
Размеры41,5 см × 55,5 см (16,3 × 21,9 дюйма)
Место расположенияНациональная галерея Норвегии, Осло

Многие из сверстников Гуде перешли из Академии в Дюссельдорфе в другие художественные институты, но Гуде решил искать более прямой контакт с природой.[3] Гуд закрепился в Британский художественный рынок 1850-х гг. после того, как его работы были приняты в галереи Фрэнсис Эджертон, первый граф Элсмир и Маркиз Лэнсдаун Поэтому, когда английский торговец произведениями искусства и бывший ученик Гуде - мистер Стифф - предположил, что Гуд может добиться успеха в Англии, он быстро ответил.[3] Осенью 1862 г. Гуде отправился в Долина Лледр возле Конви. Уэльс, место, известное своими живописными пейзажами, уже было домом для колонии британских пленэр художники.[3] В то время как небольшие группы художников, живущих в сельской местности, чтобы вдохновлять друг друга, быть ближе к своей теме и сбежать из города, были обычным явлением, Гуде был одним из первых норвежских художников, которые жили таким образом.[3] Гуде снял дом с видом на Река Лледр где он нарисовал один из древнеримских мостов, который пользовался популярностью у художников того времени.[3]

Гуде сообщает, что британские и валлийские художники-пейзажисты с презрением относились к художникам из континент и что они использовали совершенно иной стиль живописи, чем у художников континента.[3] В то время как Гуд и его коллеги-художники с континента выходили на природу и делали наброски в качестве этюдов для студийных работ, британские и валлийские художники устанавливали свои мольберты в поле и работали над своими картинами, держа предметы перед собой.[3] Гуд пытался улучшить свою репутацию среди местных художников с помощью выставки на Королевская Академия весенние выставки в Лондоне в 1863 и 1864 годах, но оба были провальными, которые Гуд назвал «полезным, но горьким лекарством».[3] Несмотря на эти неудачи, вызванные напряжением, которое поездка оказала на финансы Гуде из-за отсутствия проданных картин, Гуд чувствовал, что поездка принесла большую пользу ему как художнику, и писал своему зятю. Теодор Керульф:

Было грустно покидать прекрасные, но дикие пейзажи, которые стали нам так дороги, и покидать мирный, тихий дом, которым он был. Пребывание в английском было для меня огромной пользой, так как я освободился от многих преобладающих студийных максим, побыв в одиночестве и в среде, настолько новой для меня, что это заставило меня более внимательно наблюдать.

— Ганс Гуде[3]

В Уэльсе Гуде посетил Адольф Тайдеманд вместе с Фредерик Коллетт, и трое отправились в Caernarvon и Холихед из которого Гуд наблюдал свой первый настоящий Атлантический буря.[3]

Баденская школа искусств

Фра Кимзее[12]
Ханс Гуде - Фра Кимзее - 1868.jpg
ХудожникГанс Гуде
Год1868
СерединаМасло на холсте
Размеры145 см × 208 см (57 дюймов × 82 дюйма)
Место расположенияЧастная коллекция

В декабре 1863 года Гуде был предложен и принят на должность профессора в Баденская школа искусств в Карлсруэ где он снова станет преемником Ширмера, и поэтому он покинул Уэльс.[3][4] Гуд не решался занять эту позицию, поскольку чувствовал, что она работает на врага, но не смог прокормить себя в Норвегии из-за отсутствия художественной школы.[3] Он написал о своих мыслях о должности Керульфу, заявив:

В это время я тяжело и глубоко чувствую, что значит летать по миру без метрополии - теперь я получил должность и буду в меру своих сил служить стране, которая вскоре может вступить в открытую войну с моей родной. земельные участки; Я не буду выражать сочувствия и буду глухим к тому, что происходит за стенами моей собственной студии; того, что заставляет сердца биться чаще, для меня не существует; и как оскорбительно и невыносимо будет наблюдать, как вокруг меня проявляется энтузиазм в отношении прав немецкой национальности, в то время как моя собственная нация, возможно, истекает кровью в борьбе за существование. С другой стороны, насколько серьезны мои обязательства перед женой и детьми; и я буду использовать свои таланты там, где мне позволено - дома я не могу их использовать, и через два-три года я завершу свою карьеру и погрузюсь в глубокие страдания со всеми моими детьми - я уверен того, что.

— Ганс Гуде[3]

Есть подозрения, что Гуду предложили должность профессора по рекомендации Лессинга.[3] Когда Гуде принял должность в Карлсруэ, поток норвежских художников в Дюссельдорфскую академию был перенаправлен в Карлсруэ, где родились многие норвежские художники 1860-х и 1870-х годов, в том числе Фредерик Коллетт, Йохан Мартин Нильссен, Китти Л. Килланд, Николай Ульфстен, Эйлиф Петерсен, Маркус Грёнвольд, Отто Синдинг, Кристиан Крог и Фриц Таулов.[3][4]

В Карлсруэ Гуде продолжал точно воспроизводить пейзажи, которые он видел, стиль, который он передал своим ученикам, показывая им Кимзее красить озеро на пленэре.[3][4] В этих поездках Гуде и его ученики часто встречались Эдуард Шлейх Старший со своими учениками из Мюнхен которые, как описал Гуде, стремились передать настроение сцены и скептически относились к преимуществам рисования на солнце.[3] Гуд также проявил особый интерес к тому, как свет отражается в воде, находясь в Карлсруэ, а также расширил свои исследования человеческой фигуры.[3] Хотя Гуде редко изображал людей ради них самих, он начал заполнять свои картины убедительными, а иногда и анатомически неправильными людьми.[3]

Нарисовал Гуде Фра Кимзее в то время как в Карлсруэ.[3] Картина, которая была показана в Вена был принят с таким энтузиазмом, что его купил Художественно-исторический музей для демонстрации, выиграл Гуде ряд медалей и заработал ему членство в Академия изящных искусств Вены.[3]

Школа в Карлсруэ была основана Великий герцог Баден с которым у Гуде были хорошие отношения.[3] Из-за этого Гуде получал более высокую зарплату, чем в Дюссельдорфской академии, у него были просторные и бесплатные помещения, а также были предоставлены щедрые периоды отпуска, которые позволяли ему путешествовать летом, чтобы выполнять этюды для будущих картин.[3] Гуд был директором Карлсруэ с 1866 по 1868 год и снова с 1869 по 1870 год, где он представил несколько своих собственных образовательных принципов, направленных на развитие индивидуальных талантов ученика.[3][4] Но правление Гуде на посту директора в Карлсруэ не обходилось без сопротивления его методам, и именно это сопротивление он цитирует как причину своего посещения Берлинская художественная академия что еще в 1874 году в поисках лучших условий.[3] Из-за визитов Гуде в Берлин его отношения с великим герцогом стали напряженными, поскольку великий герцог почувствовал, что уступки, которые он сделал Гуду, были настолько велики, что Гуде следует быть ему благодарным и не искать профессоров где-либо еще.[3] Гуде оставался в Карлсруэ еще шесть лет после своего первого посещения Берлинской Академии художеств, но в 1880 году он решил уйти из школы Карлсруэ, чтобы занять должность в Берлине.[3]

Берлинская художественная академия

В 1880 году Гуде принял должность руководителя мастерской пейзажной живописи в Академии художеств в Берлине, что дало ему место в Сенате Академии.[3][4] Сенат отвечал за отстаивание «всех художественных интересов государства», и членство в нем было знаком высочайшего официального признания работы Гуде.[3]

В 1895 году Художественное общество Христиании провело комплексную ретроспективу работ Гуде, включая его картины, этюды маслом, акварели, эскизы и офорты.[3] На вопрос, что следует показать на выставке, Гуде ответил, что «[...] возможно, удастся найти место для этюдов и рисунков; я думаю, что они вызовут интерес. Они также (к сожалению) представляют большую художественную ценность».[3] К моменту выставки Гуде отказался от своего прежнего стиля рисования крупномасштабных композиций, основанного на этюдах, и работал не с маслом, а с другими средствами.[3] В Берлине Гуде начал больше работать в гуашь и акварель в стремлении сохранить «свежесть» своего искусства.[3] Хотя Гуде и не выставлял свои акварели, они все же вызывали восхищение со стороны последующих художников, в том числе Гарриет Бэкер кто это сказал:

Я считаю, что если бы Гуде выставлял акварели и этюды, у него были бы самые горячие поклонники среди художников. [...] Пусть это произойдет сейчас, пока могут быть споры, скандалы и оживленные дискуссии о его творчестве [...].

— Гарриет Бэкер[3]

Гуд каждое лето проводил несколько недель рядом с Балтийский побережья, где он рисовал материал для многочисленных картин Альбек и Рюген.[3] Хотя Гуд заполнил эти картины большим количеством фигур, чем его ранние работы, его внимание по-прежнему было сосредоточено на точном изображении сцены и особенно пейзажа.[3]

По мере того, как век подходил к концу, признанные академии художеств столкнулись с движениями «отделения» от групп художников, стремящихся разделиться на другой стиль.[3] Гуд сплотился вокруг своего друга Антон фон Вернер в защите академий, доходя до насмехаться "так называемой Символизм " движение.[3] По мере того как Гуд подходил к концу своей жизни, он чувствовал себя все более и более неспособным идти в ногу с изменениями в мире искусства.[3] После неутешительной выставки в Кристиания в 1902 году Гуде писал Йохан Мартин Нильссен:

Все, что я слышал о ней [выставке], это вы и [Вильгельм] Холтер писем, и это признание утешило меня после презрения, которое мне пришлось перенести вместе со многими пожилыми художниками. Вы узнали несколько этюдов из моих портфолио, но все они были более или менее незавершенными, и за последние две зимы я их закончил, правда Con Amore. У меня были серьезные сомнения, когда я решил их выставить, потому что я прекрасно знал, насколько разные мнения модернисты есть, и вполне понятно, что они хотят «встать у руля» в одиночку!

— Ганс Гуде[3]

В 1880 году у Гуде было от пяти до восьми студентов, но к 1890 году это число сократилось до двух или трех.[3] Частично это сокращение учеников было связано с отсутствием интереса к берлинской академии, как объяснил Гуде. Принц Евгений, герцог Нэрке который писал, что он, как и многие другие молодые художники, больше любит французское искусство, чем немецкое.[3]

Гуде ушел из Берлинской академии в 1901 году.[3][4] Он умер два года спустя в Берлине в 1903 году.[2][3][4]

Работает

Дальнейшая информация: Список картин Ханса Гуде

  • Этюд пейзажа из Воги, 1846

  • Tessefossen I Vaga I Middagsbelysning, 1848

  • Хардангер-фьорд

  • Под eketreet или же Под дубом (1858)

  • Spinnkusten längs Sörlandskusten (1872)

  • Hvile på stien или же Отдыхая на пути (1878)

  • Фискер фра Рюген, или же Рыбаки с Рюгена, (1882).

  • Рыбаки Ханс Гуд и Адольф Тидеманд

  • Høifjell, 1857

  • Дамер и солскиннет или же Дамы на солнышке (1883)

  • Kaien på Feste i nær Moss (1898)

Награды и отличия

Могила Ханса Гуде и семьи на почетном захоронении в г. Vår Frelsers gravlund, Осло. Среди отдыхающих есть также Уве Гуде и Нильс Гуде.
  • 1852 - Золотая медаль на Берлинской выставке.[7]
  • 1855 - Медаль II степени, Парижская выставка.[7]
  • 1860 - Золотая медаль на Берлинской выставке.[7]
  • 1861 г. - Медаль 2 степени, Парижская выставка.[7]
  • 1867 - Медаль 2 степени, Парижская выставка.[7]
  • 1873 - Золотая медаль Венской выставки за Nødhavn Ved Norskekysten[3]
  • 1876 ​​- Медаль за Свежий бриз, норвежское побережье и Спокойствие, Кристианиафорд в Филадельфии на Международной выставке Комиссии столетия Соединенных Штатов[6][8]
  • 1880 - член Сената Берлинской академии художеств.[3]
  • 1894 – Большой крест ордена Святого Олафа[3][6]

Гуд также был членом Орден Zähringer Lion, Орден Красного Орла, а Орден Франца Иосифа.[6]

Членство в Академии

Гуд получил членство в следующих художественных академиях:

Примечания

  1. ^ а б c d е Хаверкамп и Гуд 1992, п. 59
  2. ^ а б c Хаверкамп и Гуд 1992, п. 60
  3. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т ты v ш Икс у z аа ab ac объявление ае аф аг ах ай эй ак аль являюсь ан ао ap водный ар в качестве в au средний ау топор ай az ба bb до н.э bd быть парень bg бх би Ъ bk бл бм млрд бо бп бк br bs bt бу bv чб bx к bz ок cb cc CD ce ср cg ch ci cj ск cl см сп co cp cq cr cs ct у.е. резюме cw сх Сай cz Haverkamp От национального романтизма до реализма
  4. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т Институт искусств Миннеаполиса Зеркало Природы
  5. ^ Гуннарссон 1998, п. 104
  6. ^ а б c d е ж грамм час я j k Уотерс и Хаттон 1879, п. 317
  7. ^ а б c d е ж грамм час я j k Чамплин и Перкинс 1887, п. 183
  8. ^ а б Уокер 1877, п. 105
  9. ^ Янсен 1940
  10. ^ Гуннарссон 1998, п. 105
  11. ^ Хаверкамп и Гуд 1992, п. 26
  12. ^ Хаверкамп и Гуд 1992, п. 30

Рекомендации

внешняя ссылка