Фридрих Калькбреннер - Friedrich Kalkbrenner

Фридрих Калькбреннер

Фридрих Вильгельм Михаэль Калькбреннер (2-8 ноября 1785 - 10 июня 1849), также известный как Фредерик Калькбреннер, был пианист, композитор, учитель фортепиано и производитель фортепиано. Немец по происхождению, Калькбреннер учился в Консерватория Парижа, начав в молодом возрасте и в конце концов поселившись в Париже, где он жил до своей смерти в 1849 году. По этим причинам многие историки называют Калькбреннера французским композитором.

На пике карьеры Калькбреннер считался ведущим пианистом Европы. Единственным серьезным соперником у него был Иоганн Непомук Хуммель. Когда Фредерик Шопен Приехав в Париж, Калькбреннер предположил, что Шопен может извлечь выгоду, обучаясь в одной из школ Калькбреннера. Лишь в конце 1830-х годов репутация Калькбреннера была превзойдена такими, как Шопен, Тальберг и Лист.[1]

Калькбреннер был плодовитым композитором множества фортепианных произведений (всего более 200), фортепианных концертов и опер.

Автор известного метода игры на фортепиано (1831 г.), который печатался до конца 19 века, он руководил в Париже тем, что иногда называют «фабрикой для начинающих виртуозов».[2] и обучал множество учеников даже с Кубы. Его лучшими учениками по игре на фортепиано были Мари Плейель и Камилла-Мари Стамати. Через Стамати фортепианный метод Калькбреннера был передан в Луи Моро Готшальк и Камиль Сен-Санс.

Он был одним из немногих композиторов, которые благодаря умелым коммерческим сделкам чрезвычайно разбогатели. Шопен посвятил свой первый фортепианный концерт Для него. Калькбреннер опубликовал транскрипции Бетховен с девять симфоний для фортепиано соло за десятилетия до этого Лист сделал то же самое.[3] Он был первым, кто ввел длинные и быстрые октавные пассажи для обеих рук - сегодня столь знакомые по фортепианной музыке 19 века - в свою фортепианную текстуру.

Сегодня его помнят не столько из-за его музыки, сколько из-за его якобы тщеславия.[4] Калькбреннер был убежден, что после смерти Моцарт, Бетховен и Гайдн, он был единственным оставшимся классическим композитором, и он никогда не колебался, чтобы сообщить миру об этом. Несмотря на скромное происхождение, он всю жизнь стремился быть аристократом и с удовольствием общался с дворянством Лондона и Парижа.[5] Его неизменно описывают как несколько напыщенного, формального, чрезмерно вежливого, но при этом умного, делового и чрезвычайно проницательного человека. При жизни он был мишенью множества анекдотов и язвительно высмеян немецким поэтом. Генрих Гейне.[6]

Немногое из его огромных произведений сохранилось, хотя несколько пианистов взяли в свой репертуар несколько более коротких его произведений. Запись[7] двух его фортепианных концертов (№ 1 и № 4) вышел в 2005 году; Более старая (и сокращенная) запись Концерта № 1 для фортепиано с оркестром все еще доступна. В 2012 году вышел новый компакт-диск с его вторым и третьим фортепианными концертами.

биография

Происхождение и родители

Фридрих Вильгельм Калькбреннер был сыном Кристиан Калкбреннер и неизвестная мать. Калькбреннер родился якобы в почтовом фаэле во время поездки его матери из Кассель к Берлин. Следовательно, его рождение не могло быть зарегистрировано властями, и поэтому точная дата его рождения не была записана. Отец Калкбреннера должен был быть назначен Капельмейстер к Фредерика Луиза Гессен-Дармштадтская, Королева-консорт Пруссии, 1786 год. Таким образом, возможно, что мать Калькбреннера ехала из Гессена в Берлин, чтобы присоединиться к своему мужу, который вскоре приступит к своим новым обязанностям при дворе Потсдама.

1785–1798: Детство и первое образование в Берлине.

Отец Калькбреннера был его первым учителем. Мальчик, должно быть, быстро прогрессировал. К шести годам он сыграл фортепианный концерт Йозеф Гайдн королеве Пруссии. Когда ему было восемь лет, он бегло говорил на четырех языках. Хотя его образование, должно быть, было привилегированным, и он проходил в красивой местности в Потсдам и замок Райнсберг, Калкбреннер сохранил тяжелую берлинскую арго, характерную для рабочего класса по сей день, на всю оставшуюся жизнь.[8]

1798–1802: В Парижской консерватории

В конце 1798 года Калькбреннер был зачислен в Парижскую консерваторию. Учился в классе фортепиано у эльзасского пианиста и композитора. Луи Адам, отец более известного ныне оперного композитора Адольф Адам. Луи Адам в течение 45 лет был самым влиятельным профессором фортепиано в Парижской консерватории.[9] По мнению французского пианиста и профессора фортепиано Антуан Франсуа Мармонтель,[10] он заставлял своих учеников работать над такими великими мастерами, как Бах, Гендель, Скарлатти, Гайдн, Моцарт и Клементи - в то время заметным исключением среди учителей фортепиано. Гармонии и композиции его учили Чарльз Саймон Катель. Калькбреннер был сокурсником композитора оперы и балета. Фердинанд Херольд и хорошо учился. В 1800 году он получил вторую премию по классу фортепиано (Пьер-Жозеф-Гийом Циммерман занял первое место), а в следующем году - первое место. Когда в конце 1802 года он уехал из Парижа в Вену для продолжения учебы, Калькбреннер еще не был законченным художником, но уже мог оглядываться на солидное музыкальное образование от признанных мастеров в своих областях.

1803–1806: учеба в Вене и гастроли в Германии.

Во второй половине 1803 года Калькбреннер отправился в Вену, чтобы продолжить свое образование. Пока непонятно, почему он пошел на этот шаг, возможно, он предполагал, что хочет увенчать учебу уроками какого-нибудь представителя венской классической школы. В любом случае для него это должно было быть легко, потому что он говорил по-немецки как на родном языке, и ему, вероятно, помогал его отец, который был известной музыкальной личностью в австрийской столице.

В Вене он взял уроки контрапункта у Антонио Сальери и Иоганн Георг Альбрехтсбергер, тогда уже довольно старый, но то выдающийся австрийский музыкальный теоретик и лучший контрапунтист своего времени. Более того, Альбрехтсбергер был учителем Бетховена, Карл Черни, Хаммель, Игнац Москелес, Йозеф Вайгль, и Фердинанд Рис, и он был близким другом Йозефа Гайдна. Кто был лучше, чтобы претендовать на роль его учителя за впечатляющее резюме, особенно для такого человека, как Калкбреннер, который всегда заботился о богатстве и славе? Помимо уроков контрапункта, он познакомился с Гайдном, Бетховеном и Гуммелем, играя дуэтом с последним, его единственным серьезным соперником как пианист. Таким образом, это не совсем безосновательно, когда Калькбреннер называл себя последним классическим композитором на всю оставшуюся жизнь. Он твердо утверждал, что принадлежал к старой школе, а старой школой были Бетховен, Гайдн, Рис и Хаммель.

Когда его образование окончательно закончилось, Калькбреннер в 1805 году, а через год после этого выступал в качестве пианиста в Берлине, Мюнхене и Штутгарте.

1814–1823: пианист, педагог и бизнесмен в Лондоне.

С 1814 по 1823 год Калькбреннер жил в Англии. Он дал много концертов, сочинил и зарекомендовал себя как успешный преподаватель фортепиано. Именно здесь Калькбреннер, всегда проницательный бизнесмен, наткнулся на изобретение, сделанное Иоганн Бернхард Логье. Это изобретение было так называемым хиропласт или «ручной гид». Хиропласт был изобретен из двух параллельных реек из красного дерева, которые были помещены на две ножки и свободно прикреплены к фортепиано. Этот аппарат должен ограничивать вертикальные движения рук, тем самым помогая начинающим пианистам достичь (воспринимаемого) правильного положения рук. Камилла Сен-Санс, которую заставили работать с этим мальчиком, описывает это:

«Предисловие к методу Калькбреннера, в котором он рассказывает о начале своего изобретения, чрезвычайно интересно. Это изобретение состояло из стержня, помещенного перед клавиатурой. Предплечье опиралось на этот стержень таким образом, что все мышечные действия, кроме этого руки были подавлены. Эта система отлично подходит для обучения молодого пианиста игре пьес, написанных для клавесина или первых пианино, клавиши которых реагируют на легкое нажатие; но она неадекватна для современных произведений и инструментов ».[11]

Это изобретение имело оглушительный успех. Сообщается, что в 1870-х годах он все еще продавался в Лондоне. В 1817 году Логье объединился с Калькбреннером, чтобы основать академию, где преподавали теорию музыки и игру на фортепиано, конечно, с помощью хиропласта.[12] Доходы от патента сделали Калькбреннера богатым человеком. В 1821 году Игнац Мошелес также поселился в Лондоне. Его мощная и законченная игра оказала большое влияние на Калькбреннера, который использовал время, проведенное в Лондоне, чтобы еще больше отточить свои технические навыки.[13]

1823–1824: Концерты в Австрии и Германии.

В 1823 и 1824 годах Калькбреннер давал концерты во Франкфурте, Лейпциге, Дрездене, Берлине, Праге и Вене. Куда бы он ни пошел, его встречали бурными аплодисментами. Учитывая тот факт, что Игнац Мошелес гастролировал по одним и тем же местам примерно в одно и то же время, это было большим достижением. В этот же период он сочинил вариацию на вальс А. Антон Диабелли для Vaterländischer Künstlerverein.

1825–1849: пианист, педагог и производитель фортепиано в Париже.

Калькбреннер вернулся в Париж богатым человеком. Здесь он стал партнером фортепианной фабрики Плейеля, которая к моменту смерти Калькбреннера (1849 г.) заняла второе место после Эрард в престиже и выпуске.[14]

Калькбреннер, хотя и был немцем по происхождению, стал главой современной французской фортепианной школы. 1830-е годы были его величайшим временем. Он был на пике своих пианистических способностей, и его виртуозность вызвала наибольший энтузиазм в 1833, 1834 и 1836 годах во время его поездок в Гамбург, Берлин, Брюссель и другие места.[15] После прихода Листа и Тальберга слава Калькбреннера пошла на убыль. То, что он потерял в пианистической репутации, он компенсировал счастливым браком с гораздо более молодой, титулованной и богатой французской наследницей, потомком аристократов. Ancien Régime. Пара пышно развлекалась и делала все возможное, чтобы копировать возрождающуюся бурбонскую аристократию 1830-х годов.

Калькбреннер умер в 1849 г. Ангиен-ле-Бен от холера, которую он пытался лечить сам.

Известные ученики

Для выдающихся учеников Калкбреннера см. Список студентов музыки по учителю: от K до M § Фридрих Калькбреннер.

У Калькбреннера было много учеников, и некоторые из них стали прекрасными пианистами и композиторами. Это список самых известных учеников Калькбреннера:[16]

  • Корнелиус Абраньи (1822–1903): венгерский пианист и композитор, давний друг Ференца Листа, был учеником Калькбреннера с 1843 по 1844 год. В то же время он также брал уроки у Шопена. В 1845 году он вернулся в свою родную Венгрию, чтобы посвятить себя композиции и развитию венгерской национальной композиторской школы.
  • Арабелла Годдард (1836–1922): английский пианист. Она начала учиться у Калькбреннера в возрасте 6 лет, а также брала уроки у Сигизмонда Тальберга. Гастролировала по Германии и Италии (1854–55); позже гастролировал по США, Австралии и Индии (1873–76). Гарольд С. Шенберг называет ее самый выдающийся британский пианист с 1853 по 1890 год.[17] В своем лондонском дебюте (1853 г.) она сыграла Бетховена. Hammerklavier Соната по памяти, «которая в те времена требовала большого мужества».[18]
  • Игнас Лейбах (1817–1891): эльзасский пианист и композитор. Он учился в Париже с Pixis, Калькбреннер и Шопен; в 1844 году он стал органистом Тулузского собора.
  • Джозеф О'Келли (1828–1885): ирландский композитор и пианист, родившийся в Булонь-сюр-Мер, проживающий в Париже с ок. 1835 г.
  • Джордж Александр Осборн (1806–1893): ирландский пианист и композитор, родился в Лимерике и умер в Лондоне, прожил в Париже около 15 лет до 1844 года.
  • Мари-Фелисите-Дениз Плейель (1811–1875): пианистка, мать - немка, отец - бельгиец. Она училась с Анри Герц, Игнац Москелес, и Калькбреннер. К 15 годам ее виртуозность произвела фурор в Бельгии, Австрии, Германии и России. До замужества Гектор Берлиоз был влюблен в нее (1830). В 1848-72 она была профессором фортепиано Брюссельской консерватории.
  • Людвиг Шунке (1810–1834): немецкий пианист. Он учился у своего отца, валторны Готфрида Шунке (1777–1840). Оттуда он отправился в Париж, где был учеником Калькбреннера и Антон Рейча. Он поселился в Лейпциге в 1833 году и стал близким другом Роберт Шуман. Он был соучредителем Neue Zeitschrift für Musik.
  • Камилла-Мари Стамати (1811–1870): французская пианистка, педагог и композитор фортепианной музыки и этюдов. Он был одним из выдающихся учителей игры на фортепиано в Париже 19 века. Его самыми известными учениками были Луи Моро Готшальк и Камилла Сен-Санс.
  • Томас Теллефсен (1823–1874): норвежский пианист и композитор. В 1842 году он уехал в Париж, где учился у Калькбреннера. В 1844 году он стал учеником Шопена и сопровождал его в Англию и Шотландию в 1848 году. Он опубликовал издание сочинений Шопена и играл музыку Шопена на сольных концертах в Париже и Скандинавии.

Через Арабеллу Годдар и Камиллу Сен-Санс, которые учились у звездного произведения Калкбреннера Камилла-Мари Стамати, влияние Калкбреннера достигло первой половины 20 века.

Истории и анекдоты

Луи Моро Готшальк: отец вундеркинд (ок. 1828 г.)

Это не инцидент, свидетелем которого мог бы быть американский пианист и композитор, поскольку он сам приехал в Париж из родного дома. Жители Нового Орлеана только в 1843 году. Это один из многих анекдотов о сверхъестественной фигуре Калькбреннера, который Готшальк услышал бы в парижских салонах. Он записал его, тоскующий по своим парижским дням, в номере отеля или в вагоне поезда в мае 1864 года во время катастрофического концертного турне по Канаде.

"У Калкбреннера был сын, которого он надеялся сделать наследником своей славы, но который, будучи вундеркиндом, прервал аборт и стал невероятно ничтожным. Однажды ночью после того, как он хвастался перед французским судом импровизациями своего ребенка, затем Восьмилетний король выразил желание услышать одно из этих чудесных вдохновений. Ребенок сел за пианино и поиграл несколько минут, затем, внезапно остановившись, повернулся к своему отцу и простодушно сказал ему: «Папа, Я забыл -".[19]

Фредерик Шопен: почти ученик (1831)

В течение нескольких беспокойных недель осенью и зимой 1831 года Фредерик Шопен всерьез рассматривал возможность стать учеником Калкбреннера. Однако Калькбреннер потребовал, чтобы Шопен учился у него три года. Размышления Шопена о том, следует ли ему учиться у Калькбреннера, вызвали шквал писем между родной Шопеном Польшей и Парижем:

Варшава, 27 ноября 1831 г., Юзеф Эльснер (Учитель композиции Шопена) Шопену в Париже: «Мне было приятно узнать из вашего письма, что Калькбреннер, первый из пианистов, как вы его называете, оказал вам такой дружеский прием. Я знал его отца в Париже в 1805 году и сына, который тогда был очень хорош. молодой, уже успел проявить себя как первоклассный виртуоз.Я очень рад, что он согласился познакомить вас с тайнами своего искусства, но меня удивляет, что ему на это требуется три года. Неужели он подумал, когда впервые увидел и услышал вас, что вам нужно все это время, чтобы привыкнуть к его методу? или что вы хотели посвятить свои музыкальные таланты только игре на фортепиано и ограничить свои сочинения этим инструментом? "[20]
Париж, 14 декабря 1831 г., Шопен - Юзефу Эльснеру в Варшаве: "Три года обучения - это слишком много, как понял сам Калкбреннер, услышав меня несколько раз. Отсюда вы можете видеть, дорогой Монс. Эльснер, истинный виртуоз не знает, что такое зависть. Я мог бы решить учиться три года, если бы был уверен, что это обеспечит желаемый результат. Мне совершенно ясно одно; Я никогда не буду копией Калькбреннера; он не разрушит мою решимость - может быть, смелую, но искреннюю - о создании новой эры в искусстве. Если я возьму еще какие-нибудь уроки сейчас, то только для того, чтобы стать независимым в будущем ».[21]
Париж, 16 декабря 1831 г., Шопен - Титу Войцеховскому в Польше: «Я хотел бы сказать, что играю так же хорошо, как Калькбреннер, который совершенен в совершенно другом стиле. Паганини. Чарующее прикосновение Калькбреннера, тишина и уравновешенность его игры неописуемы; каждая нота провозглашает хозяина. Он поистине великан, который затмевает всех остальных художников. (...) Меня очень позабавил Калькбреннер, который, играя со мной, допустил ошибку, которая остановила его; но способ, которым он пришел в себя, был изумительным. После этой встречи мы виделись каждый день; либо он приходит ко мне, либо я иду к нему. Он предложил взять меня в ученики на три года и сделать из меня великого художника. Я ответил, что очень хорошо знаю, в чем мои недостатки; но я не хотел подражать ему, и эти три года были для меня слишком много.[22] (...) Но много друзей[23] посоветуйте мне не брать уроки; они думают, что я играю не хуже Калькбреннера, и что он хочет, чтобы я был учеником только из тщеславия. Это абсурд. Любой, кто разбирается в музыке, должен ценить таланты Калкбреннера, хотя лично он непопулярен, так как не будет общаться со всеми. Но могу заверить вас, что в нем есть что-то превосходящее всех виртуозов, которых я до сих пор слышал. Я сказал об этом своим родителям, и они это хорошо поняли, но Эльснер - нет; он считал, что Калкбреннер из зависти придумал мою игру виноватым ".[24]

Шарль Халле: почти ученик (1836)

Немецко-британский пианист, дирижер и основатель Hallé Orchestra, Шарль Халле Еще в молодости семнадцатилетний он посетил Калкбреннера, чтобы узнать об уроках. Сначала он всерьез намеревался стать учеником Калькбреннера, но передумал после этой встречи со знаменитым человеком:

«Калькбреннер и Хаммель в то время считались величайшими пианистами, и даже Шопен приехал в Париж за несколько лет до этого, чтобы учиться у Калькбреннера. Поэтому я подошел к нему со значительным трепетом, и очень сильно разочаровался, когда он сказал мне, что больше не взял учеников. Он, однако, любезно пригласил меня сыграть что-нибудь, что он внимательно выслушал, а затем сделал несколько неприятных замечаний и посоветовал мне брать уроки у одного из его учеников. Когда я собирался уходить от него, он предложил сыграть для Я сказал, что мне может быть полезно его послушать. Я с нетерпением согласился и был полон ожидания, когда он сел и сыграл новую пьесу из своего сочинения под названием «Le Fou», одну из самых разумных и скучных пьес. Я восхищался элегантностью и аккуратностью его гамм и игры легато, но меня не поразило его исполнение, потому что я ожидал большего и удивлялся некоторым неправильным нотам, которые я уловил ».

Клара Шуман: «сладко улыбается» (1839)

Клара Шуман, жена композитора Роберта Шумана и сама выдающийся пианист и композитор, провела несколько месяцев в Париже в течение 1839 года. Она встретила многих парижских пианистов, в том числе Калькбреннера. В письме домой к отцу, педагогу по фортепиано Фридрих Вик, она написала:

«Вчера был сыгран секстет Калькбреннера, который ужасно сложен, такой бедный, такой слабый и так лишенный всякого воображения. Конечно, Калькбреннер сидел в первом ряду. сладко улыбаясь, и очень доволен собой и своим творением. Он всегда выглядит так, как если бы он говорил: «О Боже, я и все человечество должны благодарить Тебя за то, что Ты создал разум, подобный моему» (слова и интерпретация Пробста очень хороши, не так ли?) ».[25]

Генрих Гейне: «Бон-бон, упавший в грязь» (1842 г.)

Немецкий поэт и сатирик Генрих Гейне в своей Письма о музыке из Парижа (1840–1847) остроумно писал о музыкальной жизни и музыкантах французской столицы. Калькбреннер был целью некоторых из наиболее известных сквибов Гейне.

Этой зимой Калькбреннер снова появился на концерте ученика; на его губах все еще играет та бальзамированная и приятная улыбка, которую мы недавно заметили у египетского фараона, когда его мумию развернули в музее здесь. После более чем двадцатипятилетнего отсутствия лет, месье Калькбреннер недавно повторно посетил Лондон, арену его самого раннего успеха, и собрал большой урожай славы. Лучше всего то, что он вернулся с непорочной шеей, и теперь нам больше не нужно верить таинственному сообщению, которое м. Калькбреннер так долго избегал Англии из-за нездорового закона, который там превалирует, наказывая галтером за отважное преступление двоеженства.[26] (...) Корефф так остроумно и аккуратно сказал о нем, что он выглядел как бонбон, упавший в грязь."[27]

Мармонтель: бесплатная рыба (ок. 1844 г.)

«Однажды Калькбреннер устроил обед для группы светских знаменитостей, среди которых было несколько известных художников. Во время первого блюда великолепная рыба привлекла внимание его гостей. Они спросили Калькбреннера, откуда он добыл этот прекрасный образец. Калькбреннер был только рад Он сам посетил знаменитый парижский рынок утром в поисках лучшей и свежайшей рыбы. Увидев рыбу, которую теперь ели его гости, он с безутешностью узнал, что продавец рыбы уже пообещал красоту личному Повар архиепископа. Калкбреннер, опустошенный, тем не менее вытащил свою карточку; вручая ее продавцу, дама воскликнула: О, вы Калькбреннер, знаменитый мастер, в этом случае я не только дам вам рыбу, я также дарю вам совершенно бесплатно ».[28]

Луи Моро Готшальк: «Классические пьесы» (1845)

Американский пианист Луи Моро Готшальк был учеником Камиллы Стамати, заместителя учителя Калкбреннера и наследника его метода игры на фортепиано. Калькбреннер был среди публики, когда Готтшалк дал свой дебютный концерт в Salle Pleyel играет Шопена Концерт для фортепиано № 1. После концерта Шопен ушел за кулисы и поздравил Готшалка с успехом. Калькбреннер, который соизволил ниже своего достоинства разыскать простого дебютанта, предпочел не заходить за кулисы, а скорее дождался, когда Готшальк приедет и увидит его. На следующий день Готшалк послушно согласился. Вот что Готтшалк рассказывает об их незабываемой встрече:

«В 1844 г.[29] тогда еще совсем молодым, я дал в Париже вечер, на который были приглашены все выдающиеся пианисты того времени, в том числе Калькбреннер. Я играл Концерт Шопена ми минор, Тальберга. Фантазия о Семирамиде, и фантазия Листа. На следующий день я пошел поблагодарить Калкбреннера за то, что пришел меня послушать. Это внимание немного смягчило в целом кислый характер старого пианиста, который не прощал новой школе знания чего-либо; он взял меня за руку и сказал с видом величественной снисходительности: Стиль хороший, в остальном ничего удивительного; ты мой внук (имеется в виду Стаматий, который был его учеником), но, ради бога, кто посоветовал тебе играть такую ​​музыку. Шопен! Я тебя не прощаю; но Лист и Тальберг, какие рапсодии! Почему вы не сыграли одну из моих пьес? Они красивые, нравятся всем и классические".[30]

Работает

Смотрите также: Список произведений Фридриха Калькбреннера

Примечания и ссылки

  1. ^ 18 сентября 1831 года Шопен написал: «Я в очень близких отношениях с Калькбреннером, первым пианистом в Европе, которого, я думаю, вы бы хотели». (Шопен 1931), стр. 152. И 12 декабря 1831 года Шопен снова написал: «Через Паэра, который является здесь придворным кондуктором, я встретил Россини, Керубини, Baillot и др. - тоже Калькбреннер. Вы не поверите, как мне было любопытно узнать о Герце, Листе, Хиллере и т. Д. - «Они все равны нулю, кроме Калькбреннера» »(Шопен, 1931), стр. 154.
  2. ^ (Старр 1995), стр. 176.
  3. ^ Лист серьезно отнесся к изданию Калькбреннера и написал своим издателям Брайткопфу и Хертелю (вероятно, в декабре 1837 г.): «Большое вам спасибо, господа, за любезное письмо, которое вы мне написали. До настоящего времени у меня не было ни одного, кроме самого большого. приятные деловые отношения с г-ном Хофмайстером, который любезно опубликовал большую часть моих работ в Германии. Поскольку я не очень хорошо знаю законы, регулирующие литературную и музыкальную собственность в Саксонии, я говорил с ним о Бетховене. симфонии, аранжировку которых я взял на себя, или, точнее говоря, партитуру для фортепиано. По правде говоря, это произведение, тем не менее, стоило мне некоторых хлопот; прав я или нет, я думаю, что оно достаточно отличается от не говоря уже о том, что выше тех, которые появились до сих пор. Недавняя публикация тех же симфоний, аранжировка г-на Калькбреннера, заставляет меня беспокоиться о том, чтобы моя больше не оставалась в портфолио. Я также намерен тщательно их потрогать, что, помимо указания на различные инструменты (что важно для такого рода работы), наверняка сделает это издание намного более полным »(Лист 1894), стр. 22; курсив добавлен.
  4. ^ Это суждение, вероятно, впервые было высказано Луи Моро Готшальком: «Совершенная элегантность его (Калькбреннера) манер, его культурная элегантность и его талант принесли ему большой успех в обществе, но его крайнее тщеславие, ставшее пресловутым, со временем успело сделало его неприемлемым ". (Gottschalk 2006), стр. 220. Это мнение все еще находило отклик у Шенберга более 100 лет спустя: «Но Калькбреннер был более поверхностным музыкантом, помимо того, что был буржуазным гентильомом колоссального тщеславия». (Шенберг 1984), стр. 118.
  5. ^ Мармонтель писал: «Калькбреннер, homme d'ailleurs distingue, de belles manières, avait encore une faiblesse, celle de se croire un grand seigneur. parlait avec la familité la plus surprenante ". (перевод: «Калькбреннер, который в остальном был выдающимся человеком с хорошими манерами, имел еще одну слабость; он считал себя великим дворянином. Его привычка болтать с английской и французской аристократией стала для него второй натурой. Он говорил об этом с поразительной скрытностью »(Marmontel 1878), стр. 105.
  6. ^ Генрих Гейне назвал его Бонбонским, упавшим в грязь. (Гейне 1893), стр. 277.
  7. ^ Гиперион запись 1-го и 4-го фортепианных концертов Калькбреннера
  8. ^ Это хорошо задокументировано Генрихом Гейне и Фердинандом Хиллером, которые оба знали Калькбреннера. Гейне писал: «Немецкие аристократы трески (Stockfische) недовольны такой« рыбной историей », не могут так широко распространяться в этой мудрости, как г-н Калькбреннер, и потому, что сверх этого они завидуют его элегантному виду, его превосходно одетая форма, его блеск и сладость, его весь внешний вид засахаренного сахарного торта, который, однако, неприятно потрясает спокойного наблюдателя многими «невольными берлинизмами низшего класса» ... »(Heine 1893), стр. 386 -87.
  9. ^ (Marmontel, 1878), стр. 238.
  10. ^ (Marmontel 1878), стр. 236-243.Мармонтель писал: «Pendant que les fils affirmaient ainsi leur talent dans des genres divers, mais également artistiques, le père se consacrait avec un ardeur de dévouement a sa classe de piano du Conservatoire, y maintenant les grandes традиции, l'étude approfondie, «проанализировать raisonné des maîtres anciens qui l'avaient formé lui-même: Бах, Гендель, Скарлатти, Гайдн, Моцарт и Клементи». (Marmontel 1878), стр. 239 (перевод: «В то время как его сыновья таким образом проявляли свои таланты в различных областях искусства, отец с эгоизмом посвятил себя уроку игры на фортепиано в консерватории. Здесь он поддерживал великие традиции, глубокую эрудицию и хорошо аргументированное изучение старые мастера, сформировавшие себя: Бах, Гендель, Скарлатти, Гайдн, Моцарт et Клементи."
  11. ^ (Сен-Санс 1919), стр. 8–9.
  12. ^ (Weitzmann 1897), стр. 150–51.
  13. ^ (Weitzmann 1897), стр. 151.
  14. ^ (Эрлих 1990), стр. 117.
  15. ^ (Weitzmann 1897), стр. 151–2.
  16. ^ (Слонимский 1958), см. Соответствующие статьи.
  17. ^ (Шенберг, 1984) стр. 251.
  18. ^ (Шенберг, 1984) стр. 251.
  19. ^ (Gottschalk 2006), стр. 221.
  20. ^ (Карасовский 1881?), Стр. 233–4. Курсив добавлен.
  21. ^ (Карасовский 1881?), Стр. 238-38. Курсив добавлен.
  22. ^ (Карасовский 1880?), Стр. 243-4.
  23. ^ Среди этих друзей были Феликс Мендельсон и, вероятно, Ференц Лист.
  24. ^ (Карасовский 1881?), Стр. 243. Курсив добавлен.
  25. ^ (Litzmann 1913), стр. 209. Курсив добавлен.
  26. ^ (Гейне 1893), стр. 384-5.
  27. ^ (Гейне 1893), стр. 387. Курсив добавлен.
  28. ^ (Marmontel 1878), стр. 105-6.
  29. ^ (Gottschalk 2006), стр. 220. Как отметила пианистка и музыковед Жанна Беренд, редактор журнала Gottschalk Ноты пианиста, концерт состоялся в 1845 году. Готшальку было шестнадцать лет.
  30. ^ (Gottschalk 2006), стр. 220-1.

Источники

  • Шопен, Фредерик. Письма Шопена. Несокращенный и слегка исправленный Dover Reprint (1988) оригинального издания Knopf Edition. Под редакцией Э. Войнич. Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф, 1931. ISBN  0-486-25564-6
  • Готшальк, Луи Моро. Ноты пианиста. Перепечатка издания 1964 г., изд. Жанна Беренд, с новым предисловием С. Фредерик Старр. Принстон: Princeton University Press, 2006. ISBN  0-691-12716-6
  • Халле, C.E. Халле и Мари. Жизнь и письма сэра Чарльза Халле. Лондон (Великобритания): Смит, Элдер и компания, 1896 г.
  • Гейне, Генрих. Работы Генриха Гейне. Перевод Чарльза Годфри Леланда (Ганс Брайтманн). Vol. 4. Лондон: Уильям Хайнеманн, 1893.
  • Хиллер, Фердинанд. Erinnerungsblätter (Листья памяти). Кёльн (Кёльн), 1884 г.
  • Карасовский, Мориц. Фредерик Шопен - Его жизнь и письма. Лондон: Уильям Ривз, 1881 г.? Новый выпуск: ISBN  1-113-72791-8
  • Лист, Франц. Письма Ференца Листа. Отредактировал Ла Мара. Перевод Констанции Бач. Vol. 1 Из Парижа в Рим. Ковент-Гарден: Х. Гревель и компания, 1894 г.
  • Литцманн, Бертольд, изд. Клара Шуман. Жизнь художника. Перевод Грейс Э. Хадоу. Vol. 1. 2 тт. Лондон: Macmillan & Co., 1913.
  • Мармонтель, Антуан Франсуа. Les Pianistes célèbres. Париж: Imprimerie Centrale des Chemins de Fer A. Chaix et Cie, 1878.
  • Николас, Джереми. Вкладыши к Гипериону с записью на компакт-диске фортепианных концертов Калькбреннера № 1, соч. 61 и № 4, соч. 127. Издатель Hyperion Records Ltd., Лондон, 2006 г.
  • Сен-Санс, Камилла. Музыкальные мемуары. Перевод Эдварда Джила Рича. Бостон: Small, Maynard & Company, 1919.
  • Сен-Санс, Камилла. Музыкальные мемуары. Новое аннотированное издание Роджера Николса. Оксфорд (Великобритания): Oxford University Press 2008. ISBN  0-19-532016-6
  • Шенберг, Гарольд С. Великие пианисты. Пересмотренное и обновленное издание. Нью-Йорк: Саймон и Шустер, 1984.
  • Слонимский, Николай, изд. Биографический словарь музыкантов Бейкера. 5-е издание. Нью-Йорк: Ширмер, 1958.
  • Старр, С. Фредерик. Бамбула - Жизнь и времена Луи Моро Готшалька. Нью-Йорк: Oxford University Press, 1995. ISBN  0-19-507237-5
  • Вальтер Килли, Рудольф Фирхаус, (ред.) Deutsche Biographische Enzyklopäde (Немецкая биографическая энциклопедия). Bde. (Том) 5. КГ. 10 тт. Мюнхен: К. Г. Саур, 1999. ISBN  3-598-23186-5
  • Вайцманн, К.Ф. История игры на фортепиано. 2-е дополненное и исправленное издание. Перевод доктора Т. Бейкер. Нью-Йорк: Г. Ширмер, 1897.

внешние ссылки