Каспар Давид Фридрих - Caspar David Friedrich

Каспар Давид Фридрих
Герхард фон Кюгельген портрет Фридриха.jpg
Портрет Каспара Давида Фридриха, Герхард фон Кюгельген c. 1810–1820 гг.
Родившийся(1774-09-05)5 сентября 1774 г.
Грайфсвальд, Шведская Померания, современная Германия
Умер7 мая 1840 г.(1840-05-07) (65 лет)
Дрезден, Саксония
НациональностьНемецкий
ИзвестенМатериал для живописи / Медиа: Холст, Масло
Известная работа
Монах у моря (1808-1810), Меловые скалы на Рюгене (1818), Странник над морем тумана (1818), Восход луны у моря (1822)
ДвижениеРомантизм
Каспар Давид Фридрих Кристиан Готлиб Кун 1807, Альбертинум, Дрезден
Странник над морем тумана (1818). 94,8 × 74,8 см, Кунстхалле Гамбург. Этот известный и особенно романтический шедевр описал историк. Джон Льюис Гэддис как оставляющие противоречивое впечатление, «предполагающие одновременное владение пейзажем и ничтожность человека в нем. Мы не видим лица, поэтому невозможно понять, радует ли перспектива, стоящая перед молодым человеком, или пугает, или и то, и другое».[1]

Каспар Давид Фридрих (5 сентября 1774 - 7 мая 1840) был 19-го века Немецкий романтик пейзаж Живописец, обычно считающийся самым важным немецким художником своего поколения.[2] Он наиболее известен своим средним периодом аллегорический пейзажи, в которых обычно изображены созерцающие фигуры на фоне ночного неба, утреннего тумана, бесплодных деревьев или Готика руины. Его главным интересом было созерцание природы, а часто символические и анти-классический Работа стремится передать субъективный эмоциональный отклик на мир природы. Картины Фридриха характерно изображают человеческое присутствие в уменьшенной перспективе среди обширных пейзажей, уменьшая фигуры до масштаба, который, по словам историка искусства Кристофера Джона Мюррея, направляет «взгляд зрителя в их метафизическое измерение».[3]

Фридрих родился в г. Грайфсвальд на Балтийском море в то время Шведская Померания. Он учился в Копенгаген до 1798 г., до заселения Дрезден. Он достиг совершеннолетия в тот период, когда по всей Европе растущее разочарование в материалистическом обществе привело к новому пониманию духовность. Этот сдвиг в идеалах часто выражался в переоценке мира природы, например, таких художников, как Фридрих, Дж. М. В. Тернер и Джон Констебл стремился изобразить природу как «божественное творение, противопоставленное уловкам человеческой цивилизации».[4]

Работы Фридриха принесли ему известность в начале карьеры, и современники, такие как французский скульптор Давид д'Анджерс говорил о нем как о человеке, открывшем «трагедию пейзажа».[5] Тем не менее, его работа потеряла популярность в последние годы его жизни, и он умер в безвестности.[6] По мере того как Германия двигалась к модернизации в конце 19 века, новое ощущение неотложности характеризовало ее искусство, и созерцательные изображения неподвижности Фридриха стали рассматриваться как продукты ушедшей эпохи. Начало 20-го века принесло новую оценку его творчеству, начиная с 1906 года с выставки 32 его картин в Берлине. К 1920-м годам его картины были обнаружены Экспрессионисты, а в 1930-х - начале 1940-х гг. Сюрреалисты и Экзистенциалисты часто черпал идеи из его работ. Подъем нацизм В начале 1930-х годов популярность Фридриха снова возросла, но за этим последовал резкий спад, поскольку его картины, связанные с нацистским движением, интерпретировались как имеющие националистический аспект.[7] Лишь в конце 1970-х Фридрих вернул себе репутацию символа немецкого романтического движения и художника международного значения.

Жизнь

Ранние годы и семья

Каспар Давид Фридрих родился 5 сентября 1774 г. в г. Грайфсвальд, Шведская Померания, на Балтийский побережье Германии.[8] Шестой из десяти детей, он воспитывался в строгой Лютеранский кредо своего отца Адольфа Готлиба Фридриха, свечник и мыловар.[4] Записи о финансовом положении семьи противоречивы; в то время как некоторые источники указывают на то, что дети получали частное обучение, другие сообщают, что они выросли в относительной бедности.[9] Он познакомился со смертью с раннего возраста. Его мать, Софи, умерла в 1781 году, когда ему было семь лет.[10] Год спустя умерла его сестра Элизабет,[11] и вторая сестра Мария скончалась тиф в 1791 г.[9] Возможно, самая большая трагедия его детства произошла в 1787 году, когда умер его брат Иоганн Кристоффер: в возрасте тринадцати лет Каспар Давид стал свидетелем того, как его младший брат провалился под лед замерзшего озера и утонул.[12] Некоторые источники предполагают, что Иоганн Кристоффер погиб при попытке спасти Каспара Давида, который также находился в опасности на льду.[13]

Автопортрет (1800) - это рисунок 26-летнего художника, выполненный мелом, когда он учился в Королевской академии в Копенгагене. Королевский музей изящных искусств, Копенгаген[14]

Фридрих начал свое формальное изучение искусства в 1790 году, будучи частным учеником художника Иоганна Готфрида Квисторпа в Университет Грайфсвальда в своем родном городе, в котором сейчас называется художественный факультет Caspar-David-Friedrich-Institut[15] в его честь. Квистор водил своих учеников на экскурсии по рисованию; в результате Фридриху было предложено рисовать с натуры в раннем возрасте.[16] Через Квисторпа Фридрих познакомился и впоследствии испытал влияние теолога. Людвиг Готтхард Косегартен, который учил, что природа была откровением от Бога.[16] Квистор познакомил Фридриха с творчеством немецкого художника 17 века. Адам Эльшаймер, чьи работы часто включали религиозные сюжеты с преобладанием пейзажа и ночные сюжеты.[17] В этот период он также изучал литературу и эстетика со шведским профессором Томас Торильд. Четыре года спустя Фридрих вошел в престижный Академия Копенгагена, где он начал свое образование с создания копий слепков с античных скульптур, прежде чем приступить к рисованию с натуры.[18] Жизнь в Копенгагене предоставила молодому художнику доступ к Королевская картинная галерея собрание голландской пейзажной живописи 17 века. В Академии учился у таких учителей, как Кристиан Август Лоренцен и художник-пейзажист Йенс Джуэль. Эти художники были вдохновлены Буря и натиск движение и представляло собой середину между драматической интенсивностью и выразительной манерой зарождающейся романтической эстетики и убывающей неоклассицизм идеальный. Настроение было превыше всего, и влияние черпалось из таких источников, как исландская легенда о Эдда, стихи Оссиан и Норвежская мифология.[19]

Переехать в Дрезден

Фридрих постоянно поселился в Дрездене в 1798 году. В этот ранний период он экспериментировал в гравюра с гравюры[20] и дизайн для гравюры на дереве который вырезал его брат-мебельщик. К 1804 году он создал 18 гравюр и четыре гравюры на дереве; они были явно сделаны в небольшом количестве и раздавались только друзьям.[21] Несмотря на эти набеги на другие СМИ, он тяготел к работе в первую очередь с чернила, акварель и сепии. За исключением нескольких ранних произведений, таких как Пейзаж с храмом в руинах (1797), он мало работал с масла пока его репутация не утвердилась.[22] Пейзажи были его любимым предметом, вдохновленным частыми поездками, начиная с 1801 года, в Балтийское побережье, Богемия, то Крконоше и Горы Гарц.[23] В основном на основе пейзажей северной Германии, его картины изображают леса, холмы, гавани, утренние туманы и другие световые эффекты, основанные на внимательном наблюдении за природой. Эти работы были созданы по эскизам и исследованиям живописных мест, таких как скалы на Рюген, окрестности Дрездена и река Эльба. Он выполнял свои исследования почти исключительно карандашом, даже предоставляя топографическую информацию, но тонкие атмосферные эффекты, характерные для картин Фридриха среднего периода, были переданы по памяти.[24] Эти эффекты черпали свою силу в изображении света и свечения солнца и луны на облаках и воде: оптических явлениях, свойственных балтийскому побережью, которые никогда прежде не рисовались с таким акцентом.[25]

Крест в горах (Теченский алтарь) (1808). 115 × 110,5. Galerie Neue Meister, Дрезден. Первое крупное произведение Фридриха, произведение нарушает традиционное представление распятие в запрестольных образах, изображая сцену как пейзаж.

Его репутация художника была установлена, когда он выиграл приз в 1805 году на Веймарском конкурсе, организованном Иоганн Вольфганг фон Гете. В то время Веймарский конкурс, как правило, привлекал посредственных и ныне забытых художников, представляя производные смеси неоклассического и псевдогреческого стилей. Низкое качество работ стало наносить ущерб репутации Гете, поэтому, когда Фридрих ввел два рисунка сепией:Шествие на рассвете и Рыбаки у моря- с энтузиазмом откликнулся поэт и написал: «Надо справедливо похвалить находчивость художника в этой картине. Рисунок сделан хорошо, шествие изобретательно и уместно ... В его обращении сочетаются огромная твердость, трудолюбие и аккуратность ... гениальная акварель ... тоже достойна похвалы ".[26]

Фридрих завершил первую из своих главных картин в 1808 году, в возрасте 34 лет. Крест в горах, сегодня известный как Теченский алтарь, является алтарь панель, как говорят, была сдана в эксплуатацию[27] для семейной часовни в Tetschen, Богемия. На панно изображен крест в профиль на вершине горы, одинокий, окруженный соснами.[28] Спорно, впервые в Христианское искусство, алтарь демонстрировал пейзаж. По словам историка искусства Линды Сигель, дизайн Фридриха стал «логическим завершением многих его более ранних рисунков, на которых изображен крест в мире природы».[29]

Хотя алтарь в целом был встречен холодно, это была первая картина Фридриха, получившая широкую огласку. Друзья художника публично защищали произведение, а искусствовед. Базилиус фон Рамдор опубликовал длинную статью, оспаривающую использование Фридрихом пейзажа в религиозном контексте. Он отверг идею о том, что пейзажная живопись может передавать явное значение, написав, что это было бы «истинное предположение, если бы пейзажная живопись проникла в церковь и заползла на алтарь».[30] Фридрих ответил программой, описывающей его намерения в 1809 году, сравнивая лучи вечернего солнца со светом Святой отец.[31] Это заявление ознаменовало собой единственный раз, когда Фридрих записал подробную интерпретацию своей работы, и картина была среди немногих заказов, когда-либо полученных художником.[29]

Скалистый пейзаж в Эльбских песчаниковых горах (между 1822 и 1823 годами)

После покупки двух его картин наследным принцем Пруссии Фридрих был избран членом Берлинская академия в 1810 г.[32] Тем не менее в 1816 году он попытался дистанцироваться от прусской власти и в июне того же года подал заявление о предоставлении саксонского гражданства. Этот ход не ожидался; Саксонское правительство было профранцузским, в то время как картины Фридриха рассматривались как в целом патриотические и явно антифранцузские. Тем не менее, с помощью своего друга из Дрездена графа Витцтума фон Экштадта Фридрих получил гражданство, а в 1818 году - членство в Саксонской академии с ежегодным дивидендом в 150 талеры.[33] Хотя он надеялся получить полное профессорское звание, ему так и не было присвоено звание, поскольку, согласно Немецкой информационной библиотеке, «считалось, что его картина была слишком личной, а его точка зрения - слишком индивидуальной, чтобы служить плодотворным примером для студентов. . "[34] Политика тоже могла сыграть роль в остановке его карьеры: явно германские подданные и костюмы Фридриха часто противоречили преобладающим профранцузским настроениям той эпохи.[35]

Брак

Меловые скалы на Рюгене (1818). 90,5 × 71 см. Музей Оскара Рейнхарта на Штадтгартене, Винтертур, Швейцария. Фридрих женился на Кристиан Кэролайн Боммер в 1818 году, и во время своего медового месяца они посетили родственников в Neubrandenburg и Грайфсвальд. Эта картина посвящена союзу пары.[36]

21 января 1818 года Фридрих женился на Кэролайн Боммер, двадцатипятилетней дочери одного из родителей. красильщик из Дрездена.[32] У пары было трое детей, первая из которых, Эмма, родилась в 1820 году. Физиолог и художник Карл Густав Карус отмечает в своих биографических очерках, что брак не оказал существенного влияния ни на жизнь, ни на личность Фридриха, однако его полотна того периода, в том числе Меловые скалы на Рюгене - расписанный после медового месяца - демонстрирует новое чувство легкомыслия, а его палитра ярче и менее строгая.[37] Человеческие фигуры все чаще появляются на картинах этого периода, что Сигель интерпретирует как отражение того, что «важность человеческой жизни, особенно его семьи, теперь все больше и больше занимает его мысли, и появляются его друзья, его жена и его горожане. как частые предметы в его искусстве ».[38]

Примерно в это же время он нашел поддержку из двух источников в России. В 1820 году великий князь Николай Павлович по велению жены Александра Федоровна посетил мастерскую Фридриха и вернулся в Санкт-Петербург с рядом его картин, обмен, положивший начало многолетнему покровительству.[39] Вскоре после этого поэт Василий Жуковский, наставник Александр II, познакомился с Фридрихом в 1821 году и нашел в нем родственную душу. На протяжении десятилетий Жуковский помогал Фридриху, покупая его работы сам, и рекомендуя его искусство королевской семье; его помощь в конце карьеры Фридриха оказалась неоценимой для больного и обедневшего художника. Жуковский заметил, что картины его друга «радуют нас своей точностью, каждая из них пробуждает воспоминания в нашей голове».[40]

Фридрих был знаком с Филипп Отто Рунге, еще один ведущий немецкий художник эпохи романтизма. Он также был другом Георг Фридрих Керстинг, и нарисовал его за работой в своей студии без украшений, а норвежский художник Йохан Кристиан Клаузен Даль (1788–1857). Даль был близок с Фридрихом в последние годы жизни художника, и он выразил тревогу, что для публики, покупающей произведения искусства, картины Фридриха были лишь «диковинкой».[41] В то время как поэт Жуковский ценил психологические темы Фридриха, Даль хвалил описательность пейзажей Фридриха, комментируя, что «художники и ценители видели в творчестве Фридриха лишь некую мистика ведь они сами искали только мистика ... Они не видели верного и добросовестного изучения природы Фридрихом во всем, что он представлял ».[40]

В этот период Фридрих часто рисовал мемориальные памятники и скульптуры для мавзолеи, отражая его одержимость смертью и загробной жизнью; он даже создал дизайн для некоторых из погребальное искусство на дрезденских кладбищах. Некоторые из этих работ были потеряны в результате пожара, уничтожившего Мюнхен с Стеклянный дворец (1931 г.), а затем в 1945 г. бомбардировка Дрездена.

Позже жизнь и смерть

Георг Фридрих Керстинг, Каспар Давид Фридрих в своей мастерской (1819), Старая национальная галерея, Берлин. Керстинг изображает престарелого Фридриха с молоток на его холсте.
Могила Каспара Давида Фридриха, Тринитатис-Фридхоф, Дрезден

Репутация Фридриха неуклонно падала в течение последних пятнадцати лет его жизни. По мере того, как идеалы раннего романтизма уходили из моды, он стал рассматриваться как эксцентричный и меланхоличный персонаж, оторванный от времени. Постепенно его покровители отпали.[42] К 1820 году он жил отшельником, и друзья описывали его как «самого одинокого из одиноких».[34] К концу жизни он жил в относительной бедности.[23] Он стал изолированным и проводил долгие периоды дня и ночи в одиночестве, гуляя по лесам и полям, часто начиная свои прогулки еще до восхода солнца.

В июне 1835 года Фридрих перенес свой первый Инсульт, из-за чего у него развился незначительный паралич конечностей и сильно снизилась его способность рисовать.[43] В результате он не мог работать в масле; вместо этого он ограничился акварелью, сепией и переработкой старых композиций.

Хотя его зрение оставалось сильным, он полностью утратил силу руки. Тем не менее, ему удалось создать финальную «черную картину», Берег моря при лунном свете (1835–36), описываемый Воаном как «самая темная из всех его береговых линий, в которой богатство тональности компенсирует отсутствие его прежней утонченности».[44]

Символы смерти появились и в других его работах этого периода.[42] Вскоре после инсульта Русская царская семья приобрел ряд его более ранних работ, и вырученные средства позволили ему поехать в Теплиц - в сегодняшней Чехии - для восстановления.[44]

В середине 1830-х годов Фридрих начал серию портретов и вернулся к наблюдению за собой на природе. Как историк искусства Уильям Воган заметил, однако: «Он может видеть себя человеком, сильно изменившимся. Он больше не является вертикальной, поддерживающей фигурой, которая появлялась в Двое мужчин, созерцающих Луну в 1819 году. Он стар и окоченел ... Он сутулится ".[45]

К 1838 году он был способен работать только в небольшом формате. Он и его семья жили в бедности и все больше зависели от помощи друзей.[46]

Фридрих: Вход на кладбище Galerie Neue Meister, Дрезден

Фридрих умер в Дрездене 7 мая 1840 года и был похоронен на Тринитатис-Фридхоф (Троицкое кладбище) в Дрездене к востоку от центра города (вход в который он нарисовал примерно 15 лет назад). Простое плоское надгробие находится к северо-западу от центрального кругляка на главной улице.

К моменту его смерти его репутация и слава пошли на убыль, а его уход мало заметен в художественном сообществе.[34] Его работы, безусловно, были признаны при его жизни, но не широко. В то время как тщательное изучение ландшафта и акцент на духовных элементах природы были обычным явлением в современном искусстве, его работы были слишком оригинальными и личными, чтобы их можно было хорошо понять.[2] К 1838 году его работы больше не продавались и не привлекали внимания критиков; Романтическое движение отходило от раннего идеализма, который помог найти художник.

После его смерти Карл Густав Карус написал серию статей, посвященных преобразованию Фридрихом традиций пейзажной живописи. Однако статьи Каруса твердо поместили Фридриха в свое время и не поместили художника в продолжающуюся традицию.[47] Только одна из его картин была воспроизведена в виде гравюры, а ее было выпущено очень мало копий.[48][49]

Темы

Пейзаж и возвышенное

То, что новые художники-пейзажисты видят в круге в сто градусов в природе, они безжалостно сжимают в угол обзора всего в сорок пять градусов. Более того, то, что в Природе разделено большими пространствами, сжимается в тесное пространство и переполняет и перенасыщает глаз, создавая неблагоприятное и тревожное воздействие на зрителя.

— Каспар Давид Фридрих[50]

Визуализация и изображение пейзажа в совершенно новой манере было ключевым нововведением Фридриха. Он стремился не просто исследовать блаженное наслаждение прекрасным видом, как в классической концепции, но, скорее, исследовать мгновение возвышенность, воссоединение с духовным «я» через созерцание природы. Фридрих сыграл важную роль в превращении пейзажа в искусстве из фона, подчиненного человеческой драме, в замкнутый эмоциональный предмет.[50] Картины Фридриха обычно использовали Rückenfigur - человек, увиденный сзади, созерцающий вид. Зрителю предлагается занять позицию Rückenfigur, таким образом он испытывает возвышенный потенциал природы, понимая, что сцена воспринимается и идеализируется человеком.[51] Фридрих создал представление о пейзаже, полном романтических чувств.die romantische Stimmungslandschaft.[52] В его произведениях изображен широкий спектр географических объектов, таких как скалистые берега, леса и горные пейзажи. Он часто использовал пейзаж для выражения религиозных тем. В его время большинство самых известных картин рассматривались как выражение религиозного мистика.[53]

Аббатство в Оквуде (1808–1810). 110,4 х 171. Старая национальная галерея, Берлин. Альберт Бойме пишет: «Подобно сцене из фильма ужасов, в ней используются все готические клише конца восемнадцатого и начала девятнадцатого веков».[54]

Фридрих сказал: «Художник должен писать не только то, что он видит перед собой, но и то, что он видит внутри себя. Если, однако, он ничего не видит внутри себя, то ему также следует воздерживаться от рисования того, что он видит перед собой. его фотографии будут такими же складные ширмы за которым ожидаешь найти только больных или мертвых ".[55] Просторное небо, штормы, туман, леса, руины и кресты, свидетельствующие о присутствии Бога, - частые элементы пейзажей Фридриха. Хотя смерть находит символическое выражение в лодках, которые отходят от берега - Харон -подобный мотив - а в тополе он более прямо упоминается в таких картинах, как Аббатство в Оквуде (1808–1810 гг.), В котором монахи несут гроб мимо открытой могилы к кресту и через портал разрушенной церкви.

Он был одним из первых художников, которые изобразили зимние пейзажи, в которых земля казалась суровой и мертвой. Зимние сцены Фридриха торжественны и неподвижны - по словам историка искусства Германа Бенкена, Фридрих рисовал зимние сцены, в которых «ни один человек еще не ступил ногой. Темой почти всех старых зимних картин была не сама зима, а жизнь зимой. В XVI и XVII веках считалось невозможным не учитывать такие мотивы, как толпа фигуристов, странник ... Именно Фридрих впервые ощутил отстраненность и самобытность естественной жизни. Вместо множества тонов он искал одну, и поэтому в своем пейзаже он подчинил составной аккорд одной основной ноте ».[52]

Море льда (1823–24), Кунстхалле Гамбург. Эта сцена была описана как «потрясающая композиция близких и далеких форм в Арктический изображение".[56]

Голые дубы и пни, например, в Дерево ворона (ок. 1822 г.), Мужчина и женщина созерцают Луну (ок. 1824 г.), и Куст ивы под заходящим солнцем (ок. 1835 г.) - повторяющиеся элементы картин Фридриха, символизирующие смерть.[57] Противодействовать чувству отчаяния - символы искупления Фридриха: крест и обещание ясного неба. вечная жизнь, а тонкая луна предполагает надежду и растущую близость Христа.[58] На его картинах моря якоря часто появляются на берегу, что также указывает на духовную надежду.[59] Немецкий литературовед Алиса Кузниар находит в картине Фридриха временность - воспоминание о течении времени, что редко используется в изобразительном искусстве.[60] Например, в Аббатство в Оквуде, движение монахов от открытой могилы к кресту и горизонту передает послание Фридриха о том, что конечное предназначение жизни человека лежит за могилой.[61]

Мужчина и женщина созерцают Луну (ок. 1824 г.). 34 × 44 см. Старая национальная галерея, Берлин. Пара с тоской взирает на природу. Одет в «старонемецкую» одежду, по словам Роберт Хьюз они «почти не отличаются по тону или моделированию от глубоких драм природы вокруг них».[62]

С рассветом и сумерками, составляющими главные темы его пейзажей, последние годы самого Фридриха характеризовались растущим пессимизмом. Его работы становятся более мрачными, обнаруживая устрашающую монументальность. Крушение надежды-также известный как Полярное море или же Море льда (1823–24) - возможно, лучше всего суммирует идеи и цели Фридриха в этом вопросе, хотя и настолько радикально, что картина не была принята хорошо. Завершенный в 1824 году, он изображал мрачный предмет - кораблекрушение в Северном Ледовитом океане; "изображение, которое он создал, с его точильными плитами травертин -цветный льдина лед, пожирающий деревянный корабль, выходит за рамки документального фильма и превращается в аллегорию: хрупкая кора человеческих устремлений, сокрушенная безмерным ледяным безразличием мира ».[63]

Письменный комментарий Фридриха к эстетике ограничивался сборником афоризмы изложена в 1830 году, в которой он объяснил, что художнику необходимо сопоставлять естественное наблюдение с интроспективным исследованием собственной личности. Его наиболее известное замечание советует художнику «закрыть свой телесный глаз, чтобы вы могли сначала увидеть свою картину духовным оком. Затем выведите на свет то, что вы видели в темноте, чтобы оно могло отреагировать на других со стороны света». снаружи внутрь ".[64] Он отвергал чрезмерные изображения природы в ее «тотальности», как это было в работах современных художников, таких как Адриан Людвиг Рихтер (1803–84) и Джозеф Антон Кох (1768–1839).

Одиночество и смерть

Каспар Давид Фридрих, холст, масло, Карл Иоганн Бэр, 1836, Галерея новых мастеров, Дрезден

И жизнь, и искусство Фридриха временами воспринималось некоторыми как непреодолимое чувство одиночества.[65] Историки искусства и некоторые из его современников связывают такие интерпретации с потерями, понесенными в юности, с мрачными перспективами его взрослой жизни.[66] в то время как бледный и замкнутый вид Фридриха помог укрепить популярное представление о «молчаливом человеке с севера».[67][68]

Фридрих страдал от депрессивных эпизодов в 1799, 1803–1805 годах, около 1813 года, в 1816 году и между 1824 и 1826 годами. В работах, которые он создавал во время этих эпизодов, наблюдаются заметные тематические сдвиги, которые связаны с появлением таких мотивов и символов, как стервятники, совы. , кладбища и руины.[69] С 1826 года эти мотивы стали постоянной чертой его творчества, а использование цвета стало более темным и приглушенным. Карус писал в 1929 году, что Фридрих «окружен густым мрачным облаком духовной неуверенности», хотя известный историк искусства и куратор Хубертус Гасснер не согласен с такими представлениями, видя в работе Фридриха положительный и жизнеутверждающий подтекст, вдохновленный Масонство и религия.[70]

Германский фольклор

Отражая патриотизм и негодование Фридриха во время французской оккупации 1813 г. Померания, мотивы из Немецкий фольклор стал все более заметным в его творчестве. Антифранцузский немецкий националист, Фридрих использовал мотивы своего родного пейзажа, чтобы прославить германскую культуру, обычаи и мифология. Он был впечатлен анти-Наполеоновский поэзия Эрнст Мориц Арндт и Теодор Кёрнер, патриотическая литература Адам Мюллер и Генрих фон Клейст.[71] Тронуты смертью трех друзей, погибших в битве против Франции, а также драма Клейста 1808 года. Die Hermannsschlacht, Фридрих создал ряд картин, в которых он намеревался передать политические символы исключительно с помощью пейзажа - впервые в истории искусства.[59]

В Могилы старых героев (1812 г.), полуразрушенный памятник с надписью "Арминий "взывает к германскому вождю, символу национализма, в то время как четыре гробницы павших героев слегка приоткрыты, освобождая их дух на вечность. Два французских солдата появляются в виде маленьких фигурок перед пещерой, ниже и глубоко в гроте, окруженном скалами, как если дальше от рая.[59] Вторая политическая картина, Еловый лес с французским драгуном и вороном (c.1813 г.), изображает потерянного французского солдата, карликом которого густой лес, а на пне сидит ворон - пророк гибели, символизирующий ожидаемое поражение Франции.[72]

Наследие

Влияние

Наряду с другими художниками-романтиками Фридрих помогал позиционировать пейзаж как основной жанр в западном искусстве. Из его современников стиль Фридриха больше всего повлиял на живопись Йохан Кристиан Даль (1788–1857). Среди более поздних поколений Арнольд Бёклин (1827–1901) находился под сильным влиянием его работ, и существенное присутствие работ Фридриха в российских коллекциях повлияло на многих русских художников, в частности Архип Куинджи (ок. 1842–1910) и Иван Шишкин (1832–98). Духовность Фридриха предвосхищала американских художников, таких как Альберт Пинкам Райдер (1847–1917), Ральф Блейклок (1847–1919), художники Школа реки Гудзон и Люминисты Новой Англии.[73]

Эдвард Мунк, Одинокие (1899 г.). Ксилография. Музей Мунка, Осло

На рубеже 20-го века норвежский историк искусства заново открыл Фридриха. Андреас Обер (1851–1913), чьи труды положили начало современной науке Фридриха,[23] и по Символист живописцы, ценившие его дальновидные и аллегорические пейзажи. Норвежский символист Эдвард Мунк (1863–1944) видел бы работы Фридриха во время визита в Берлин в 1880-х годах. Гравюра Мунка 1899 года Одинокие перекликается с фридриховским Rückenfigur (задняя фигура), хотя в работах Мунка акцент сместился с широкого пейзажа на ощущение дислокации между двумя меланхолическими фигурами на переднем плане.[74]

Современное возрождение Фридриха получило импульс в 1906 году, когда тридцать две его работы были представлены на выставке искусства эпохи романтизма в Берлине.[75] Его пейзажи оказали сильное влияние на творчество немецкого художника. Макс Эрнст (1891–1976), и в результате другие Сюрреалисты стали рассматривать Фридриха как предшественника своего движения.[23] В 1934 году бельгийский художник Рене Магритт (1898–1967) отдал дань уважения своей работе Состояние человека, который прямо перекликается с мотивами искусства Фридриха в его вопрошании о восприятии и роли зрителя.[76] Спустя несколько лет журнал сюрреалистов Minotaure представил Фридриха в статье 1939 года критика Мари Ландсбергер, тем самым представив его работы гораздо более широкому кругу художников. Влияние Крушение надежды (или же Море льда) проявляется в живописи 1940–41 гг. Totes Meer к Пол Нэш (1889–1946), страстный поклонник Эрнста.[77] Работы Фридриха были названы источником вдохновения для других крупных художников 20-го века, в том числе Марк Ротко (1903–1970),[78] Герхард Рихтер (р. 1932),[79][80] Готтхард Граубнер[81][82][83] и Ансельм Кифер (р. 1945).[84] Романтические картины Фридриха также были отмечены писателем. Сэмюэл Беккет (1906–89), который, стоя перед Мужчина и женщина созерцают Луну, сказал "Это был источник В ожидании Годо, тебе известно."[85]

Пол Нэш, Totes Meer (Море мертвых), 1940–41. 101,6 х 152,4. Галерея Тейт. Работа Нэша изображает кладбище разбитых немецких самолетов, сопоставимое с Море льда (над). Нэш описал изображение как море, даже предположив, что зазубренные формы были не из металла, а из льда.[77]

В его статье 1961 года "Абстрактное возвышенное", первоначально опубликованной в ARTnews, историк искусства Роберт Розенблюм сравнил романтические пейзажи Фридриха и Тернера с Абстрактный экспрессионист картины Марка Ротко. Розенблюм конкретно описывает картину Фридриха 1809 года. Монах у моря, Тернер Вечерняя звезда[86] и Ротко 1954 г. Свет, Земля и Синий[87] как выявление сходства видения и чувств. Согласно Розенблюму, «Ротко, подобно Фридриху и Тернеру, помещает нас на порог тех бесформенных бесконечностей, о которых говорят эстетики Возвышенного. Крошечный монах во Фридрихе и рыбак в Тернере создают резкий контраст между бесконечными просторами пантеистический Бог и бесконечная малость Его созданий. Выражаясь абстрактным языком Ротко, такая буквальная деталь - мост сочувствия между реальным зрителем и изображением трансцендентного пейзажа - больше не нужна; мы сами являемся монахами перед тем, как море, стоящее молча и задумчиво перед этими огромными и беззвучными картинами, как если бы мы смотрели на закат или лунную ночь ».[88][89]

Современный художник Кристиан Пули вдохновляется работами Фридриха для ее пейзажей, переосмысливающих история Чили.[90]

Критическое мнение

До 1890 года, особенно после смерти его друзей, работы Фридриха десятилетиями находились в почти забвении. Тем не менее, к 1890 году символизм в его работах начал соответствовать художественному настроению того времени, особенно в Центральной Европе. Однако, несмотря на возобновившийся интерес и признание его оригинальности, его невнимание к «живописному эффекту» и тонко прорисованным поверхностям противоречило теориям того времени.[91]

Я не настолько слаб, чтобы подчиняться требованиям времени, когда они идут вразрез с моими убеждениями. Я кружу вокруг себя кокон; пусть другие делают то же самое. Я оставлю это на время, чтобы показать, что из этого получится: блестящая бабочка или личинка.

— Каспар Давид Фридрих[92]
Иван Шишкин, На Диком Севере (1891). 161 х 118 см. Киевский музей русского искусства

В 1930-е годы работы Фридриха использовались для продвижения Нацистский идеология[93] который пытался вписать художника-романтика в националистический Blut und Boden.[7] Репутации Фридриха потребовались десятилетия, чтобы оправиться от этой связи с нацизмом. Его опора на символизм и тот факт, что его работы выходили за рамки узких определений модернизм способствовал его падению из немилости. В 1949 г. искусствовед Кеннет Кларк писал, что Фридрих «работал в холодной технике своего времени, которая вряд ли могла вдохновить школу современной живописи», и предположил, что художник пытался выразить в живописи то, что лучше всего оставить поэзии.[91][94] Увольнение Кларком Фридриха отразило ущерб, нанесенный репутации художника в конце 1930-х годов.[91]

Репутация Фридриха пострадала еще больше, когда его образы были приняты многими голливудскими режиссерами, такими как Уолт Дисней, построенный на работах таких мастеров немецкого кино, как Фриц Ланг и Ф. В. Мурнау, в жанрах ужасов и фэнтези.[95] Его реабилитация была медленной, но усилилась благодаря трудам таких критиков и ученых, как Вернер Хофманн, Гельмут Бёрш-Супан и Сигрид Хинц, которые успешно отвергли и опровергли политические ассоциации, приписываемые его работам, и поместили их в чисто историко-художественный контекст.[95] К 1970-м годам он снова выставлялся в крупных галереях по всему миру, так как он нашел признание у нового поколения критиков и искусствоведов.

Сегодня его международная репутация хорошо известна. Он является национальной иконой в своей родной Германии и высоко ценится историками искусства и ценителями искусства во всем западном мире. Его обычно рассматривают как фигуру огромной психологической сложности, и, по словам Воана, «верующего, который боролся с сомнениями, праздника красоты, преследуемого тьмой. Он действительно превратился в бабочку - надеюсь, никогда больше не исчезнет из поля нашего зрения ».[96]

Работа

Основная статья: Список работ Каспара Давида Фридриха

Фридрих был плодовитым художником, создавшим более 500 работ с атрибутами.[97] В соответствии с романтическими идеалами своего времени он намеревался, чтобы его картины функционировали как чисто эстетические утверждения, поэтому он был осторожен, чтобы названия, данные его работам, не были излишне описательными или вызывающими воспоминания. Вполне вероятно, что некоторые из сегодняшних более буквальных названий, такие как Этапы жизни, не были подарены самим художником, а были приняты во время одного из возрождений интереса к Фридриху.[98] Сложности возникают при датировке работ Фридриха, отчасти потому, что он часто напрямую не называет и не датирует свои полотна. Однако он вел тщательно детализированный блокнот по своим работам, который использовался учеными для привязки картин к датам их завершения.[97]

  • Могилы старых героев, (1812), 49,5 × 70,5 см. Кунстхалле, Гамбург. Полуразрушенный памятник с надписью "Арминий "взывает к германскому вождю, символу национализма, в то время как четыре гробницы павших героев слегка приоткрыты, освобождая их дух на вечность. Два французских солдата появляются в виде маленьких фигурок перед пещерой, ниже и глубоко в гроте, окруженном скалами, как если дальше от рая.[59]

  • Крест у Балтики (1815), 45 × 33,5 см. Schloss Charlottenburg, Берлин. Эта картина знаменует собой отход Фридриха от изображений средь бела дня и возвращение к ночным сценам, сумеркам и более глубокой остроте настроения.[99]

  • Восход луны над морем (1822). 55 × 71 см. Старая национальная галерея, Берлин. В начале 1820-х годов на его картинах все чаще появляются человеческие фигуры. Об этом периоде, как пишет Линда Сигел, «важность человеческой жизни, особенно его семьи, теперь все больше и больше занимает его мысли, а его друзья часто появляются в его творчестве».[38]

  • Кладбище под снегом (1826). 31 × 25 см. Museum der bildenden Künste, Лейпциг. Фридрих рисовал мемориальные памятники и скульптуры для мавзолеев, отражая его одержимость смертью и загробной жизнью. Он также создал некоторые из погребальных произведений искусства на кладбищах Дрездена.[100]

  • Дуб в снегу (1829 г.). 71 × 48 см. Старая национальная галерея, Берлин. Фридрих был одним из первых художников, которые изобразили зимние пейзажи суровыми и мертвыми. Его зимние сцены торжественны и неподвижны - по словам историка искусства Германа Бенкена, Фридрих рисовал зимние сцены, в которых «ни один человек еще не ступил ногой».[52]

  • Этапы жизни (Die Lebensstufen (1835 г.). Museum der Bildenden Künste, Лейпциг. Этапы жизни - это медитация о собственной смертности художника, изображающая пять кораблей на разном расстоянии от берега. На переднем плане аналогично изображены пять фигур на разных этапах жизни.[101]

  • Гигантские горы (1830–1835). 72 × 102 см. Старая национальная галерея, Берлин. Фридрих стремился не просто исследовать блаженное наслаждение прекрасным видом, как в классической концепции, но скорее исследовать момент возвышенности, воссоединение с духовным я через созерцание природы.[102]

  • Берег моря при лунном свете (1835–36). 134 × 169 см. Кунстхалле, Гамбург. Его последняя «черная картина», Берег моря при лунном свете, описывается Уильямом Воганом как «самая темная из всех его береговых линий».[44]

Рекомендации

  1. ^ Гэддис, Джон (2002), Исторический ландшафт: как историки составляют карту прошлого, Oxford Oxfordshire: Oxford University Press, ISBN  0-19-506652-9
  2. ^ а б Воан 1980, п. 65
  3. ^ Мюррей 2004, п. 338
  4. ^ а б Воан 2004, п. 7
  5. ^ Во время посещения Дрездена в 1834 году; цитируется в Воан 2004, п. 295
  6. ^ Миллер, Филип Б. (весна 1974 г.), «Беспокойство и абстракция: Клейст и Брентано о Каспаре Давиде Фридрихе», Художественный журнал, 33 (3): 205–210, Дои:10.2307/775783, JSTOR  775783
  7. ^ а б Форстер-Хан, Франсуаза (март 1976 г.), «Недавняя стипендия Каспара Давида Фридриха», Художественный бюллетень, 58 (1): 113–116, Дои:10.2307/3049469, JSTOR  3049469
  8. ^ Померания была разделена между Швецией и Бранденбург-Пруссия с 1648 года, когда родился Каспар Давид, он все еще был частью священная Римская империя. Наполеон оккупировали территорию в 1806 г., а в 1815 г. вся Померания перешла к Прусский суверенитет.Джонстон, Леппиен и Монрад 1999, п. 12
  9. ^ а б Волк 2003, п. 17
  10. ^ Семья была воспитана их домработницей и медсестрой Муттер Хайде, у которой были теплые отношения со всеми детьми Фридриха.
  11. ^ Воан 2004, п. 18
  12. ^ Сигел 1978, п. 8
  13. ^ Бойме 1990, п. 512
  14. ^ Кент, Нил (2004), Душа Севера: социальная, архитектурная и культурная история северных стран, 1700–1940 гг., Лондон: Reaktion Books, ISBN  1-86189-067-2
  15. ^ "Caspar-David-Friedrich-Institut". cdfi.de. 30 апреля 2012 г. Архивировано с оригинал 24 апреля 2014 г.. Получено 13 января 2014.
  16. ^ а б Джонстон, Леппиен и Монрад 1999, п. 12
  17. ^ Сигел 1978, п. 7
  18. ^ Воан 2004, п. 26
  19. ^ Воан 2004, п. 29
  20. ^ Воан 2004, п. 48
  21. ^ Гриффитс и Кэри 1994, п. 206
  22. ^ Воан 2004, п. 41 год
  23. ^ а б c d Джонстон, Леппиен и Монрад 1999, п. 45
  24. ^ Джонстон, Леппиен и Монрад 1999, п. 106
  25. ^ Джонстон, Леппиен и Монрад 1999, п. 14
  26. ^ Сигел 1978, стр. 43–44
  27. ^ См. Koerner (2009), 56–61, где описываются исследования, которые усложняют рассказ о вводе в эксплуатацию.
  28. ^ Кернер, Джозеф Лео (2002). Каспар Давид Фридрих и предмет пейзажа. Нью-Хейвен и Лондон: Издательство Йельского университета. п. 47. ISBN  978-1-86189-439-7.
  29. ^ а б Сигел 1978, стр. 55–56
  30. ^ Воан 1980, п. 7
  31. ^ Джонстон, Леппиен и Монрад 1999, п. 116
  32. ^ а б Воан 1980, п. 101
  33. ^ Воан 2004, стр. 165–166
  34. ^ а б c Немецкая информационная библиотека. Каспар Давид Фридрих: его жизнь и творчество. Нью-Йорк: Немецкая информационная библиотека, 1940. 38–40.
  35. ^ Воан 2004, стр. 184–185
  36. ^ Воан 2004, п. 203
  37. ^ Бёрш-Супан 1974, стр. 41–45
  38. ^ а б Сигел 1978, п. 114
  39. ^ Апдайк, Джон. "Innerlichkeit и Eigentümlichkeit ". Нью-Йоркское обозрение книг, Volume 38, Number 5, 7 марта 1991 г. Проверено 22 октября 2008 г.
  40. ^ а б Воан 1980, п. 66
  41. ^ Schmied 1995, п. 48
  42. ^ а б Воан 2004, п. 263
  43. ^ Schmied 1995, п. 44
  44. ^ а б c Воан 2004, стр. 300–302
  45. ^ Воан 2004, стр. 295–296
  46. ^ Guillaud, 128. Родом из Vaughan (1972).
  47. ^ Воан 2004, п. 309
  48. ^ Гриффитс и Кэри 1994, стр.27, 207
  49. ^ Хотя французский скульптор Давид д'Анджерс, посетивший Фридриха в 1834 году, был тронут религиозными вопросами, исследуемыми в полотнах художника. В 1834 году он воскликнул Карусу: «Фридрих! ... Единственный художник-пейзажист, которому удалось взбудоражить все силы моей души, художник, создавший новый жанр: трагедию пейзажа». В: Греве, Кордула. «Рай на Земле: Кордула Греве о Каспаре Давиде Фридрихе». Artforum International, Vol. 44, No. 9, May 2006. 133.
  50. ^ а б Митчелл, Тимоти (сентябрь 1984), "Каспар Давид Фридрих" Der Watzmann: Немецкая романтическая пейзажная живопись и историческая геология », Художественный бюллетень, 66 (3): 452–464, Дои:10.2307/3050447, JSTOR  3050447
  51. ^ Преттейон, Элизабет (2005). Красота и искусство, 1750–2000 гг.. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, стр. 54–56. ISBN  0-19-280160-0.
  52. ^ а б c Бенкен, Герман (апрель 1938), «Каспар Давид Фридрих», Журнал Burlington для ценителей, 72 (421): 171–175, JSTOR  867281
  53. ^ Академическая американская энциклопедия, Danbury: Grolier, 1989, стр. 332, ISBN  0-7172-2024-9
  54. ^ Бойме 1990, п. 601
  55. ^ Цитируется в Бёрш-Супан 1974, стр. 7–8
  56. ^ Ларисей, Петр. Свет для холодной земли: жизнь и творчество Лоурена Харриса. Дандурн, 1993. 14. ISBN  1-55002-188-5
  57. ^ Джонстон, Леппиен и Монрад 1999, стр. 114, 117–119
  58. ^ Бёрш-Супан, Гельмут (сентябрь 1972 г.), «Пейзажи Каспара Давида Фридриха с автопортретами», Журнал Берлингтон, 114 (834): 620–630, JSTOR  877126
  59. ^ а б c d Сигель, Линда (весна 1974), «Синестезия и картины Каспара Давида Фридриха», Художественный журнал, 33 (3): 196–204, Дои:10.1080/00043249.1974.10793214, JSTOR  775782
  60. ^ Кузняр, Алиса (1989), «Темпоральность пейзажа: романтическая аллегория и К. Д. Фридрих», Исследования в романтизме, 28 (1): 69–93, Дои:10.2307/25600760, ISSN  0039-3762, JSTOR  25600760
  61. ^ Бёрш-Супан 1974, стр.84
  62. ^ Хьюз, Роберт (15 января 2005 г.). "Сила природы". Хранитель. Получено 20 ноября 2008.
  63. ^ «Свидетель Awestruck». Журнал Тайм (28 октября 1974 г.), по состоянию на 19 ноября 2008 г. В архиве 9 декабря 2008 г. Wayback Machine
  64. ^ Воан 1980, п. 68
  65. ^ Сигел 1978, п. 121
  66. ^ Бёрш-Супан 1974, п. 11
  67. ^ Воан 1980, п. 64
  68. ^ Его письма, однако, содержат юмор и самоиронию, в то время как натурфилософ Готхильф Генрих фон Шуберт писал, что Фридрих «действительно был странной смесью темпераментов, его настроение варьировалось от серьезнейшей серьезности до веселого юмора ... Но любой, кто знал только эту сторону личности Фридриха, а именно его глубокую меланхолическую серьезность, знал только половину человека. встречал мало людей, обладающих таким даром шутить и таким чувством веселья, как он, при условии, что он был в компании тех, кто ему нравился ». Цитируется в Бёрш-Супан 1974, стр.16.
  69. ^ Даленбург и Карстен 2005, п. 112
  70. ^ Люддеманн, Стефан. "Взгляд на тайну в море тумана. Музей фолькванг Эссена переосмысливает Каспара Давида Фридриха В архиве 9 декабря 2008 г. Wayback Machine ". Атлантик Таймс (Германия), май 2006 г. Проверено 27 ноября 2008 г.
  71. ^ Клейст был первым членом романтического движения, обсуждавшим Фридриха в печати. См .: Сигел, Линда.
  72. ^ Сцена является намеком на Акт V, сцену 3 из Клейст с Die Hermannsschlacht. Сигел 1978 С. 87–88. Смотрите также: Сигел, Линда. «Синестезия и картины Каспара Давида Фридриха». Художественный журнал, Vol. 33, № 3, весна 1974. 196–204.
  73. ^ Эпштейн, Сюзанна Латт (1964), Отношения американских люминистов с Каспаром Давидом Фридрихом, Нью-Йорк: Колумбийский университет, OCLC  23758262
  74. ^ Воан 2004, п. 318
  75. ^ Волк 2003, п. 96
  76. ^ Воан 2004, п. 320
  77. ^ а б Кози, Эндрю (1980), Пол Нэш, Oxford: Clarendon Press, стр. 315, ISBN  0-19-817348-2
  78. ^ Воан 2004, п. 331
  79. ^ Дитмар Эльгер, Герхард Рихтер: Жизнь в живописи (Чикаго: University of Chicago Press, 2009), стр. 173–78.
  80. ^ "От Каспара Давида Фридриха до Герхарда Рихтера: немецкие картины из Дрездена ". Музей Дж. Пола Гетти, 2007. Проверено 17 августа 2012 года.
  81. ^ В соответствии с Вернер Хофманн и Граубнер, и Фридрих создали эстетику монотонности в противовес эстетике разнообразия, преобладавшей до XIX века. Видеть "Kissenkunst, zerrissene Realität", Die Zeit, 19 декабря 1975 г.
  82. ^ Сабина Шютц, «Цветовые тела: искусство Готтхарда Граубнера», Журнал искусств, Том 65, апрель 1991 г., стр. 49–53.
  83. ^ Амин Хаазе, Андреас Вовинкель и Стефан фон Визе, Майкл Бутх и Марсель Оденбах, отл. кат., Галерея Уолтера Филлипса, 22 сентября - 16 октября 1983 г., с. 3.
  84. ^ Альтевир, Ян. "Ансельм Кифер (родился в 1945 г.) " В Хейльбрунн Хронология истории искусств. Метрополитен-музей, Октябрь 2008 г. Проверено 16 ноября 2008 г. Альтвир упоминает конкретную фотографию Кифера, вдохновленную Странник над морем тумана.
  85. ^ Лич, Кристин (24 октября 2004 г.). "Старые романтики тянут в сердце". Санди Таймс (перепечатано на helnwein.com). В архиве из оригинала 10 декабря 2008 г.. Получено 6 апреля 2018.
  86. ^ Репродукция Тернера Вечерняя звезда Вот [1]. Национальная галерея, Лондон. Проверено 21 ноября 2008 г.
  87. ^ См. Также: Geldzahler (1969), 353. Репродукцию картины Ротко можно найти здесь. «Архивная копия». Архивировано из оригинал 1 декабря 2008 г.. Получено 21 ноября 2008.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь).
  88. ^ Розенблюм, Роберт. «Абстрактное возвышенное». Перепечатано в: Гельдзахлер, Генри. Живопись и скульптура Нью-Йорка: 1940–1970 гг.. Метрополитен-музей, Каталог выставки, 1969. Карточка Библиотеки Конгресса, каталожный номер 71-87179. 353
  89. ^ Розенблюм продолжает: «Подобно мистической троице неба, воды и земли, которая в« Фридрихе и Тернере », кажется, исходит из одного источника, парящие горизонтальные ярусы скрытого света в« Ротко », кажется, скрывают тотальное, отдаленное присутствие, которое мы можем только интуитивно ощущать и никогда полностью не постичь. Эти бесконечные светящиеся пустоты уносят нас за пределы разума к Возвышенному; мы можем подчиниться им только в акте веры и позволить себе погрузиться в их сияющие глубины ».
  90. ^ "La forêt est là et me regarde" (на испанском). Бендана Пинель. Получено 25 августа 2018.
  91. ^ а б c Воган, Уильям (сентябрь 1991 г.), «Рецензируемые работы: Каспар Давид Фридрих в seiner Zeit: Zeichnungen des Romantik und des Biedermeier Ганса Дикеля; Романтическое видение Каспара Давида Фридриха + Живопись и графика из СССР Сабин Ревальд; Каспар Давид Фридрих и предмет пейзажа Джозеф Лео Кёрнер », Журнал Берлингтон, 133 (1062): 626–628, JSTOR  884854
  92. ^ Рассел, Джон. "Искусство рождено в полноте возраста ". Нью-Йорк Таймс, 23 августа 1987 г. Проверено 25 октября 2008 г.
  93. ^ Воан 2004, стр. 219–224
  94. ^ Кларк, Кеннет (2007), Пейзаж в искусство, Гибб Пресс, стр. 72, ISBN  978-1-4067-2824-8
  95. ^ а б Воан 2004, стр. 325–326
  96. ^ Воан 2004, п. 332
  97. ^ а б Сигел 1978, п. 3
  98. ^ "Каспар Давид Фридрих изобретает романтизм В архиве 8 декабря 2008 г. Wayback Machine ". designboom.com. Проверено 21 октября 2008 г.
  99. ^ Воан 2004, п. 279
  100. ^ Волк 2003, п. 45
  101. ^ Волк 2003, п. 12
  102. ^ Сигел 1978, п. 62

Источники

внешняя ссылка

Внешнее видео
значок видео Одинокое дерево Фридриха
значок видео Женщина Фридриха у окна
значок видео Прогулка Фридриха в сумерках,
все из Smarthistory