Готтхард Граубнер - Gotthard Graubner

Готтхард Граубнер
Готтхард Граубнер, Лотар Воллех.jpg
Родившийся13 июня 1930 г.
Эрльбах, Германия
Умер24 мая 2013(2013-05-24) (82 года)
Нойс, Германия
ИзвестенХудожник

Готтхард Граубнер (13 июня 1930 - 24 мая 2013) был немец художник, рожден в Эрльбах, в Саксония, Германия.[1]

Граубнер учился в Академия художеств, Берлин, то Дрезденская Академия изящных искусств и Дюссельдорфская академия искусств в Германии, прежде чем стать профессором Академии изящных искусств в Гамбург в 1969 г. и в Kunstakademie Düsseldorf в 1976 г. Его работа Темная кожа (Schwarze Haut), был выбран для включения в один из 100 великих картин программы BBC в 1980 г.[2] Последние десятилетия своей жизни он жил и работал в Дюссельдорф и на Музей Insel Hombroich, Нойс, где он умер незадолго до своего 83-летия.[3][4]

Жизнь

Граубнер родился в 1930 году в Эрльбахе (Саксония, Германия). С 1947 по 1948 год учился в Академия художеств, Берлин, а с 1948 по 1949 год в Академии художеств в Дрездене, где учился у Вильгельм Рудольф. Когда его профессору пришлось покинуть дрезденскую академию по идеологическим причинам, Граубнер был на его стороне и, следовательно, отошел.[5] В 1954 году он уехал из Восточной Германии.

С 1954 по 1959 год Граубнер учился живописи в Kunstakademie Düsseldorf,[6] где он был первым учеником Отто Панкок [7] с Гюнтер Юкер и Берт Герресхайм стать его одноклассниками.[8][9][10] Позже он стал мастером Георг Мейстерманн.[11][12][13][14] В 1959 году, когда Майстерман покинул Академию,[15][16][17][18] Граубнер стал одним из Карл Отто Гётц первые студенты,[19][20] его одноклассники HA Schult, который также учился у Мейстерманна,[21][22] и Куно Гоншиор.[23][24][20]

В 1959 году Граубнер покинул академию. Незадолго до того, как покинуть его, он вступил в контакт с Отто Пиене и Хайнц Мак, основатели Нуль группа,[25][26][7] Несколько лет Граубнер работал вместе с Маком учителем рисования в гимназии Лессинг в Дюссельдорфе.[27][28]

В 1965 году он был назначен на Академия изящных искусств, Гамбург, где он стал профессором живописи в 1969 году. С 1976 по 1992 год он был профессором Академии изящных искусств в Дюссельдорфе.[29] Среди его многочисленных студентов из Дюссельдорфа были Чен Руо Бин,[30][31] Мехтильд Хагеманн, Дорис Хелблинг, Яна Визжак, Ханс-Вилли Ноттофф, Георг Шмидт, Йенс Штиттген,[32] Стоя,[33] Мартин Штрайт,[34][35][36] Питер Тол,[37] Ульрих Москопп,[38] Альберт Мария Пюмпель,[39] Инго Ронкхольц,[40] Ансгар Скибба[41] и Карл Эмануэль Вольф[42]

В 1988 году Федеральный президент Германии заказал у Граубнера две работы.[43] Художнику также было поручено создать картину-подушку для немецкого Бундестаг.[44] В 1996 году он стал членом Саксонская Академия художеств, Дрезден.[45]

После выхода на пенсию Граубнер жил и работал в Дюссельдорф -Оберкассель, где была его мастерская.[46] Свои последние годы он провел на острове Музей Insel Hombroich, Нойс, недалеко от Дюссельдорфа.[47]

Художественный стиль: цветные подушки и тела в цветовом пространстве.

Искусство Граубнера характеризуется его уникальной философией и использованием цвета в его работах. Свой стиль он начал развивать в 1959 году, когда учился у К.О. Гётц. До этого работа Граубнера характеризовалась умеренным использованием цвета в формах и краях холста.[48] но с 1955 года он уже экспериментировал с разными подходами к цвету, сначала с акварель и позже холст. Вместо того, чтобы сосредотачиваться на формах, он стал щедро использовать цвет.

Около 1960 года художник создал картины на плоских панелях с поверхностями, состоящими из дифференцированных туманных цветовых образований, с нанесением цвета слоями разной степени прозрачности, открывающими поверхность картины, создавая цветообразование неопределенной глубины, сравнимое с картинами Марк Ротко.[49]

В 1960-х годах Граубнер устанавливал на свои картины цветные подушки размером с картину и использовал ткань Perlon, пытаясь усилить пространственный эффект цветных поверхностей. Эти работы выставлялись в галерее Альфреда Шмелы в Дюссельдорфе.[48]

Между 1968 и 1972 годами он занимался тем, что он называл «Nebelräume» [«туманность»].

Граубнер никогда не позволял своему стилю диктовать текущую моду или тенденции. Он разработал свой собственный стиль использования цвета в качестве средства, через которое его работы заявили о себе, что позволило ему работать независимо от какой-либо связи с любым видом представления или темы. По словам Хельги Мейстер, его работы обладают чувственностью, чувством и медитативной силой.[50] Однако его картины монохромны только на первый взгляд; как выясняется при более внимательном рассмотрении, они на самом деле полихромные.[51] Они «дышат»; они живут; их цвета, хотя и зафиксированы на холсте, обладают движением, будоражащим воображение так же, как его «туманные пространства» шестидесятых, в которых он продолжил романтическую традицию Каспара Давида Фридриха.[52] Более того, его "тела цветового пространства" ("Farbraumkörper")[53] были описаны искусствоведом Макс Имдал как «объекты изображения», в которых «цветовое пространство и тело, нематериальное видение и осязаемая фактичность взаимодействуют в особой взаимосвязи».[54]

Граубнер объясняет генезис своей картины «промежуточным звеном» между Каспар Давид Фридрих и J.M.W. Тернер.[55] По мнению искусствоведа Вернер Хофманн (у кого был Фридрих "Монах у моря " в уме[56]), и Граубнер, и Фридрих создали эстетику монотонности в противовес эстетике разнообразия, преобладавшей до XIX века.[57] Граубнер также увидел свои работы в традициях старых мастеров, таких как Маттиас Грюневальд, Тициан, Эль Греко и Поль Сезанн.[58]

Берке Инель считает «оригинальное использование триады цвет-свет-пространство» Граубнером «уникальным аспектом» своей работы: «Художник представляет зрителям цвет, как если бы это был пейзаж», и он всегда обращает внимание на детали. «Хотя он не использует определенные формы, он очень хорошо использует цветовые оттенки, а также баланс и контрасты теплого и холодного». В его работах «нет конкретной темы и теории», они представляют собой «исследование цвета и подход« тон в тон »».[59]

Выставки

В 1975 году прошла крупная выставка Граубнера в Кунстхалле Гамбург. В 1977 году Städtische Kunsthalle Düsseldorf представил выставку «Готтхард Граубнер: Фарбройме, Фарбкёрпер, Арбайтен ауф Папье». В 1980 году его работы выставлялись на выставке Kunsthalle Tübingen и Staatliche Кунстхалле Баден-Баден. В 1980-х годах картины Граубнера экспонировались на выставках в Королевская Академия Художеств, Лондон, озаглавленные «Новый дух в живописи» (1981) и «Немецкое искусство двадцатого века: живопись и скульптура 1905–1985». В 1982 году Граубнер участвовал в Венецианская биеннале. В 1987 г. Kunstsammlung NRW, Дюссельдорф, представил свои картины середины 80-х. В 1990 г. Кунстхалле Бремен выставлял свои работы на бумаге. В 1992 году он выставлялся вместе с Герхардом Рихтером и Зигмаром Польке в Galerie Schönewald and Beuse, Крефельд.[60] В 1995 году его картины выставлялись на выставке Саарский музей, Саарбрюккен. В 2000 году рисунки Граубнера были представлены на выставке Staatliche Kunstsammlungen Dresden и другие его работы в Goethe-Institut, Стамбул, то CaixaForum Barcelona и Анкара Государственный музей искусства и скульптуры. В 2001 г. Staatliche Kunsthalle Karlsruhe выставлял свои акварели. В 2002 году его работы были представлены на крупной выставке в Музей Висбадена. В 2005 году Художественный музей Китайская Академия Искусств, Ханчжоу и Художественный музей Центральная академия изящных искусств Китая, Пекин, представил свои картины и акварели.[61]

Известные работы

Среди произведений Граубнера Киссенбилдер (Cushion Pictures; ок. 1960-е), Эрстер Небельраум - Hommage à Caspar David Friedrich (1968) и далее «Туманные пространства» («Небельруме», 1969–1971, 2006–2007).[62] В 1988 году Граубнеру было поручено создать две большие картины-подушки для Schloss Bellevue в Берлине.[43][63]

Награды

Готтхард Граубнер был награжден Приз Августа Маке города Мешеде в 1987 году и Северной Германии Art Prize в 1988 году. В 2001 году он был удостоен Отто Ритчль Приз, которым отмечена работа всей жизни в области цветной живописи.[64]

дальнейшее чтение

  • Эрнст-Герхард Гюзе, изд., Готтард Граубнер: Малерей, каталог выставки, Саарский музей, Саарбрюккен, 14 мая - 16 июля 1995 г.
  • Готтхард Граубнер: Träger des Otto Ritschl Preises 2001 - Готтхард Граубнер: Лауреат Премии Отто Ричля 2001, отл. Кот. Музей Висбадена (Дюссельдорф: Richter Verlag, 2001).
  • Файт Гёрнер и Кэролайн Зоммер, ред., Готтхард Граубнер: Фарблихт, каталог выставки, Kestnergesellschaft, Ганновер, 16 мая - 3 августа 2003 г.
  • Дорит Шефер, ред., Готтхард Граубнер: Radierungen, каталог выставки, Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, 12 июля - 28 сентября 2008 г.
  • Уве Вечорек, изд., Готтард Граубнер: Малерей - Живопись, каталог выставки, Художественный музей Лихтенштейна, 4 февраля - 25 апреля 2010 г.
  • Эрих Франц, Готтхард Граубнер: Zeichnungen - Рисунки, Дюссельдорф, 2011.
  • Готтард Граубнер: Magier der Farbe, каталог выставки, Akademie-Galerie, Die Neue Sammlung, Дюссельдорф, 27 сентября 2013 г. - 26 января 2014 г.
  • Рихард Хоппе-Зайлер, "Фарбе - Флече - Кёрпер - Раум: Готтхард Граубнерс Гемельде им Диалог мит дер Хильдесхаймер Бернвардтюр", в Михаэле Брандте и Герде Виннер, ред., übergänge | переходы: Готтхард Граубнер - Бернвардтюр - Цю Шихуа, Хильдесхайм, 2014 г., стр. 6–15.

Смотрите также

Примечания

  1. ^ "Gotthard Graubner ist tot: Der Farbmagier - Kunst". FAZ. 15 мая 2013. Получено 26 мая 2013.
  2. ^ Гизела Хоссманн, "Готтхард Граубнер" (род. 1930), Schwarze Haut (1969) ", в Wibke von Bonin, ed., 100 Meisterwerke aus den Großen Museen der Welt, Том 4 (Кельн: vgs verlagsgesellschaft, 1988), стр. 162-68.
  3. ^ Хельга Мейстер, Der Maler Gotthard Graubner ist tot, Westdeutsche Zeitung, 24 мая 2013 г.
  4. ^ "Maler Gotthard Graubner gestorben", Zeit Online, 25 мая 2013 г.
  5. ^ "Maler Gotthard Graubner mit 82 Jahren gestorben", Гамбургер Абендблатт, 27 мая 2013 г.
  6. ^ "Готтхард Граубнер". Платформа музеев NRW. Получено 22 апреля 2017.
  7. ^ а б К.Ф. Шреер, "Im Labyrinth des Malers: Zum Tod von Gotthard Graubner".
  8. ^ Корнелиус Титтель, "Günther Uecker - mit Nägeln gegen die Russen", Die Welt, 31 мая 2012 г.
  9. ^ "Galerie Duo Bernd Bentler, Бонн: биография Гюнтера Юкера". Архивировано из оригинал 28 апреля 2016 г.. Получено 28 октября 2016.
  10. ^ Урсула Посны, "Die Waschküche war sein erstes Atelier", NRZ, 23 декабря 2008 г.
  11. ^ Kunstakademie Düsseldorf: Pressemitteilung - 10 июня 2010 г .: Hochschulnachrichten: Gotthard Graubner wird 80 Jahre.
  12. ^ Биография Мюнцингера: Готтхард Граубнер
  13. ^ Культур Хроник, Том 18 (Inter Nationes, 2000), стр. 4.
  14. ^ Зигмар Хольстен, «Граубнер, Готтард», AKL, 61 (Мюнхен и Лейпциг: К.Г. Саур, 2009), стр. 3.
  15. ^ Инге Херольд, "Майстерманн, Георг", AKL, т. 88, Берлин и Бостон, 2016 г., стр. 535.
  16. ^ Ютта Хельд, «HAP Grieshaber und Georg Meistermann an der Karlsruher Akademie der Bildenden Künste». В Kunst und Architektur в Карлсруэ. Festschrift für Norbert Schneider (Universitätsverlag Karlsruhe, 2006), стр. 129-142.
  17. ^ Meistermann-Gesellschaft: Георг Мейстерманн: Биография
  18. ^ Georg Meistermann zum 100. Geburtstag.
  19. ^ Kunstakademie Düsseldorf: Hochschulnachrichten: Gotthard Graubner wird 80 Jahre.
  20. ^ а б Оливер Корнхофф и Барбара Нирхофф, Карл Отто Гётц: В Erwartung blitzschneller Wunder, отл. кат., Arp Museum, Remagen (Kerber Christof Verlag, 2010), стр. 114.
  21. ^ Кристиан Хоффманс, H.A. Schult, der Musen-Sohn, Die Welt, 30 апреля 2006 г.
  22. ^ Биография Мюнцингера: "HA Schult: deutscher Aktionskünstler"
  23. ^ "An der Kunstakademie in Düsseldorf studiert er [Gonschior] von 1957-1961 in der Malklasse von Karl Otto Götz zusammen mit Gotthard Graubner und HA Schult". Видеть Museumsplattform NRW: Kuno Gonschior.
  24. ^ Гюнтер Штайнле пишет, что Гоншиор «в Ванне-Эйкеле, им Герцен де Грауэн Ruhrgebiets geboren wurde und später в Кельне и Дюссельдорфе zusammen mit Gotthard Graubner und HA Schult studierte». Видеть Sammlung Steinle: Das Kunstwerk des Monats Oktober 2015: Куно Гоншиор, ВИБРАЦИЯ ROT-GR-BLAU-VIO.
  25. ^ «Студия Готтхарда Граубнера в Берлине, Дрездене и цулецте в Дюссельдорфе. Ее камера в Kontakt mit Piene, Mack und Uecker, den Gründern der Gruppe Zero». Видеть Гризебах, Современное искусство, Берлин, 5 июня 2015 г.
  26. ^ "Zero: Работы нулевой эпохи". Сотбис.
  27. ^ "Zum Tod des Malers Gotthard Graubner: Meister der Zeitlosigkeit" (на немецком). rheinische Art. 2013.
  28. ^ "Klasse von Heinz Mack feiert 50 Jahre Abitur". Rheinische Post (на немецком). 23 марта 2012 г.
  29. ^ Подробнее см. Siegmar Holsten, "Graubner, Gotthard", в Allgemeines Künstler-Lexikon (AKL), т. 61 (Мюнхен и Лейпциг, 2009 г.), стр. 4-5.
  30. ^ Der Maler Chen Ruo Bing
  31. ^ "Chinesischer Künstler zeigt imposante Farbspiele", Westdeutsche Allgemeine Zeitung, 29 июля 2016 г.
  32. ^ Музей Insel Hombroich: Bildende Künstler.
  33. ^ Андреас Фазель, "Abgetaute Coolness", Welt am Sonntag, 15 сентября 2002 г.
  34. ^ Верхаллен: Мартин Штрайт
  35. ^ "Lichtkammer: Begehbare Camera Obscura Projekte von Martin Streit" (PDF). Архивировано из оригинал (PDF) 11 сентября 2016 г.. Получено 28 октября 2016.
  36. ^ "Ein Maler durchleuchtet das Gedächtnis der Dinge", Generalanzeiger Bonn, 18 ноября 2001 г.
  37. ^ Kunstakademie Allgäu: Gegenständliche Malerei: Bildnerisches Sehen: Peter Thol
  38. ^ «Ульрих Москопп». Архивировано из оригинал 29 октября 2016 г.. Получено 28 октября 2016.
  39. ^ Альберт Мария Пюмпель: Alles - Ein Spaziergang zwischen Öl und Wasser
  40. ^ Kunstaspekte: Инго Ронкхольц
  41. ^ "Ансгар Скибба:" NATUR - hin zu Bewegung und Farbfluss"". Архивировано из оригинал 29 октября 2016 г.. Получено 28 октября 2016.
  42. ^ Frauen-Kultur-Archiv: Yvonne Friedrichs Textforum: Ein Anglerkönig auf dem Thron: Ausstellung Carl Emanuel Wolff im Kunstpalast und an der Bilker Straße
  43. ^ а б Готтард Граубнер: Die Bilder im Schloß Bellevue (Бонн: Bundespräsidialamt, 1989).
  44. ^ Немецкий Бундестаг: Готтхард Граубнер.
  45. ^ "Sächsische Akademie der Künste: Mitgliederübersicht". Архивировано из оригинал 1 июня 2013 г.. Получено 15 апреля 2013.
  46. ^ Эссен-Норд: Оберкассель.
  47. ^ Stiftung Insel Hombroich: Künstler der ersten Stunde.
  48. ^ а б Биография Готтхарда Граубнера Ketterer Kunst.
  49. ^ Словарь искусств Grove, Том 13 (Издательство Оксфордского университета, 1996), стр. 323.
  50. ^ Хельга Мейстер, Die Kunstszene Düsseldorf (Реклингхаузен, 1979), стр. 82.
  51. ^ Карл Рурберг, Kunst im 20. Jahrhundert: Das Museum Ludwig (Кельн, Штутгарт: Klett-Cotta, 1986), стр. 37.
  52. ^ Амин Хаазе, Андреас Вовинкель и Стефан фон Визе, Майкл Бутх и Марсель Оденбах, отл. кат., Галерея Уолтера Филлипса, 22 сентября - 16 октября 1983 г., с. 3.
  53. ^ Фридегунд Вайдеманн, «Готтхард Граубнер: Тояма II (Фарбраумкёрпер), 1984», Verein der Freunde der Nationalgalerie.
  54. ^ Цитируется Сабин Шютц, "Цветовые тела: Искусство Готтхарда Граубнера", Журнал искусств, Том 65, апрель 1991 г., стр. 49.
  55. ^ Raum der Stille im Landtag Nordrhein-Westfalen.
  56. ^ Вернер Хофманн, Каспар Давид Фридрих, 1774-1840 гг., отл. Кот., Гамбургер Кунстхалле, 1974, вып. 77.
  57. ^ "Kissenkunst, zerrissene Realität", Die Zeit, 19 декабря 1975 г.
  58. ^ "Zum Tod von Gotthard Graubner Felder, Kissen, Räume", Der Tagesspiegel, 25 мая 2013 г.
  59. ^ Берке Инель, «Фестиваль искусства и дизайна в университете Мармара», Ежедневные новости, 12/19/1999.
  60. ^ Готтхард Граубнер, Зигмар Польке, Герхард Рихтер: Gemälde, Aquarelle, Graphiken, отл. cat., Крефельд, Galerie Schönewald and Beuse, 8 мая - 8 июля 1992 г.
  61. ^ Об этих и многих других выставках см. Siegmar Holsten, "Graubner, Gotthard", в AKL 61 (Мюнхен и Лейпциг, 2009 г.), стр. 4-5.
  62. ^ Об этих и других работах Граубнера см. Siegmar Holsten, "Graubner, Gotthard", AKL, 61 (Мюнхен и Лейпциг: К.Г. Заур, 2009), стр. 3.
  63. ^ Räume und Park von Schloss Bellevue.
  64. ^ Премия Отто Ритчля

внешняя ссылка