Алтарь - Altarpiece

В Гентский алтарь (1432) пользователя Юбер и Ян ван Эйк. Считается одним из шедевров Северное Возрождение искусство, сложное полиптиховое панно, утратившее замысловатый каркас в Реформации.

An алтарь произведение искусства, такое как картина, скульптура или облегчение представляющий религиозный предмет, предназначенный для размещения позади алтарь из Христианская церковь.[1][2][3] Хотя чаще всего это слово используется для отдельного произведения искусства, такого как картина или скульптура, или для их набора, это слово также может использоваться для всего ансамбля за алтарем, также известного как reredos, в том числе то, что часто является сложной рамкой для центрального изображение или изображения. Алтарь были одним из важнейших произведений Христианское искусство особенно с позднего Средний возраст к эпохе Контрреформация.[4]

Многие запрестольные образы были удалены из их церковных декораций, а часто и из их сложных скульптурных рамок, и отображаются в музеях и других местах как картины в более простых рамах.

История

Истоки и раннее развитие

Похоже, что алтари начали использовать в 11 веке, за возможным исключением нескольких более ранних примеров. Причины и силы, которые привели к созданию запрестольных образов, в целом не согласованы. Привычка ставить украшенные реликварии Святых на алтаре или за ним, а также традиция украшать переднюю часть алтаря скульптурами или тканями предшествовала первым запрестольным образцам.[5]

Многие ранние запрестольные образы представляли собой относительно простые композиции в виде прямоугольного панно, украшенного рядами святых в ряды, с центральной, более выраженной фигурой, такой как изображение Мэри или Христос. Прекрасным примером такого раннего запрестольного образа является Pala d'Oro в Венеция. Появление и развитие этих первых запрестольных образов стало важным поворотным моментом в истории Христианское искусство а также христианская религиозная практика. Это было сочтено «значительным событием» из-за его влияния на «характер и функции Христианский образ... автономный образ занял законное место в центре христианского богослужения ".[5]

Возникновение панно

Vigoroso da Siena алтарь 1291 года, образец раннего расписного панно алтаря, отдельные части которого обрамлены фронтонами и скульптурными элементами.

Расписные панно алтари появились в Италии в 13 веке.[6] В 13 веке в Италии не было ничего необычного в том, чтобы найти алтарь с фресками или фресками; росписи за алтарем служили наглядным дополнением к литургии.[7] На эти алтари повлияли Византийское искусство, особенно иконки, которые достигли Западной Европы в большем количестве после завоевание Константинополя в 1204 году. В это время запрестольные образы иногда стали украшать внешней, скульптурной или остроконечной структурой с целью создания обрамления для отдельных частей запрестольного образа. Vigoroso da Siena алтарь 1291 г. (на фото) покажите такой запрестольный образ. Такая обработка алтаря в конечном итоге проложила путь к появлению в 14 веке полиптих.[5]

Скульптурные элементы возникающих полиптихов часто черпали вдохновение из современных Готическая архитектура. В Италии они по-прежнему обычно выполнялись из дерева и расписывались, в то время как в северной Европе алтари часто делали из камня.[5]

В начале 14 века крылатый алтарь возникла в Германии, Низкие страны, Скандинавия, то Балтийский регион и католические части Восточная Европа.[5][6][8] Приклеивая внешние панели к центральной панели и раскрашивая их с обеих сторон, объект можно было регулировать, открывая или закрывая крылья. Таким образом, изображения можно было менять в зависимости от литургических требований. Самые ранние из них часто отображались скульптурами на внутренних панелях (т.е.в открытом состоянии) и картинами на задней части крыльев (отображались в закрытом состоянии).[5][6] С появлением крылатых запрестольных образов произошел сдвиг в образах. Вместо того чтобы сосредотачиваться на одной святой фигуре, запрестольные образы стали изображать более сложные повествования, связанные с концепцией спасение.[6]

Позднее средневековье и ренессанс

В Алтарь Святой Крови, к Тильман Рименшнайдер (1501–1505). Пример запрестольного образа с центральной скульптурной частью и рельефными крыльями.

Поскольку Средний возраст прогрессировали, стали чаще заказывать запрестольные образы. В Северной Европе изначально Любек и позже Антверпен превратится в настоящие экспортные центры для производства алтарей, экспортируемых в Скандинавию, Испанию и северную Францию.[8] К 15 веку алтарь часто заказывали не только церкви, но и отдельные лица, семьи, гильдии и братства. 15 век ознаменовался рождением Ранняя нидерландская живопись в Низкие страны; отныне панно будет преобладать в производстве алтарей в этом районе. В Германии вместо этого обычно предпочитали скульптурные деревянные запрестольные образы, тогда как в Англии алебастр использовался в значительной степени. В Англии, как и во Франции, повсеместной популярностью пользовались каменные ретабли. В Италии были распространены и каменные ретабли, и деревянные полиптихи с отдельными окрашенными панелями и часто (особенно в Венеция и Болонья ) со сложным обрамлением в виде архитектурных композиций. В 15 веке также произошла разработка композиции итальянских запрестольных образов, где от полиптиха постепенно отказались в пользу однопанельных расписных алтарей.[5] В Италии в эпоху Возрождения отдельно стоящие скульптурные группы также стали использоваться в качестве запрестольных образов.[6] В Испании запрестольные образы развивались весьма оригинальным образом и часто превращались в очень большие, архитектурно оформленные reredos, иногда такие же высокие, как церковь, в которой они были размещены.[6]

На севере Европы Протестантская реформация с начала 16 века привело к быстрому сокращению количества производимых запрестольных образований.[9] Вспышки иконоборчество локально привел к разрушению многих запрестольных образований.[10] Например, во время горения Антверпенский собор в ходе Реформации в 1533 году было разрушено более пятидесяти запрестольных образований.[8] Реформация сама по себе также способствовала новому взгляду на религиозное искусство. Определенные мотивы, такие как Последний ужин, были предпочтительнее других. Реформация считала Слово Божье, то есть Евангелие, центральным элементом христианского мира, и протестантские алтари часто отображали библейские отрывки, иногда в ущерб изображениям. Со временем протестанты родили так называемый алтарь кафедры (Канзелалтар на немецком языке), в котором алтарь и кафедра были объединены, что сделало алтарь буквальным обиталищем Слова Божьего.[9]

Более поздние разработки

В Средний возраст был периодом расцвета алтарей, и начиная с середины 16 века, картина на холсте начали заменять другие алтари.[4]

Многие запрестольные образы сохранились до наших дней, но большинство из них потеряно. В 1520 году в австрийском государстве насчитывалось 2000 крылатых алтарей. Тироль один; ученые считают, что раньше Вторая Мировая Война, на всей территории Третий рейх.[8] Многие из них были потеряны во время Реформации (на севере Европы) или заменены запрестольными образцами в стиле барокко во время Контрреформация (в южной части Европы), или были выброшены во время Просвещение или заменить на Неоготика запрестольные жизни 19 века. в Немецкоязычная часть Европы, остался только один алтарь, сделанный для главного алтаря собора (в Курский собор в Швейцарии).[8] В 18 веке запрестольные образы, такие как Пьеро делла Франческа с Алтарь Святого Августина часто разбирались и рассматривались как самостоятельные произведения искусства. Таким образом, различные панели полиптиха Святого Августина сегодня разложены по нескольким различным художественным музеям.[11]

Виды алтарей

Алтарь Карл Тимолеон фон Нефф на Хельсинкский собор

Использование и обработка алтарей никогда не были формализованы католическая церковь, а потому их внешний вид может существенно различаться. Иногда разграничение между тем, что составляет алтарь, и другими формами украшения, может быть неясным.[5] Алтарь все еще можно разделить на два типа: reredos, что означает большой и часто сложный деревянный или каменный алтарь, а ретабль, запрестольный образ с раскрашенными или рельефными панно. Ретабли помещают непосредственно на алтарь или на поверхность за ним; а reredos обычно поднимается с пола.[4]

Алтарь ретабельного типа часто состоит из двух или более отдельных панелей, созданных с использованием техники, известной как панно. Панели также могут отображать рельефы или скульптура в раунде, либо полихромия или неокрашенный. Тогда это называется диптих, триптих или полиптих для двух, трех и нескольких панелей соответственно. В 13 веке каждая панель обычно увенчалась вершиной, но в эпоха Возрождения, однопанельный пала запрестольные образы стали нормой. В обоих случаях опорный плинтус (Prella ) часто показывались дополнительные и связанные картины.

Если алтарь свободен в хор, обе стороны запрестольного образа могут быть покрыты росписью. В экран, ретабль или reredos обычно украшены. Также можно разместить группы скульптур на алтарь.[5] Кроме того, в одной церкви можно разместить несколько алтарей на приделах в часовнях. Иногда алтарь ставится на самом алтаре, а иногда перед ним.

Частные алтари гораздо меньшего размера, часто переносные, были сделаны для богатых людей, которые могли использовать их дома, часто в качестве складных диптихов или триптихов для безопасной транспортировки. В средние века очень маленькие диптихи или триптихи, вырезанные в слоновая кость или другие материалы были популярны.[нужна цитата ]

Известные примеры

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ "Алтарь". Католическая энциклопедия. Новое пришествие. Получено 20 июля 2014.
  2. ^ "запрестольный образ". Британская энциклопедия. Получено 20 июля 2014.
  3. ^ "запрестольный образ". Мерриам-Вебстер. Получено 20 июля 2014.
  4. ^ а б c Коллинз, Нил. "Алтарное искусство (ок. 1000-1700)". visual-arts-cork.com. Получено 27 июля 2014.
  5. ^ а б c d е ж грамм час я Hourihane (ред.), Colum (2012). Энциклопедия средневекового искусства и архитектуры Grove, том 1. Издательство Оксфордского университета. С. 44–48. ISBN  978-0-19-539536-5.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (ссылка на сайт)
  6. ^ а б c d е ж ДеГрев, Дэниел П. (2010). «Ретро таблум: происхождение и роль запрестольного образа в литургии» (PDF). Журнал Института сакральной архитектуры. Институт сакральной архитектуры (17): 12–18.. Получено 25 июля 2014.
  7. ^ Петер Бокоди, «Настенная живопись как среда: техника, изображение, литургия», в Образ и христианство: визуальные медиа в средние века, изд. Петер Бокоди (Паннонхалма: Аббатство Паннонхалма, 2014), 136-151.
  8. ^ а б c d е Кашниц, Райнер (2006). Резное великолепие: алтарь поздней готики в южной Германии, Австрии и Южном Тироле. Публикации Getty. С. 9–39. ISBN  978-0-89236-853-2.
  9. ^ а б Кэмпбелл, Гордон (редактор) (2009). Энциклопедия искусства Северного Возрождения Grove. 1. Издательство Оксфордского университета. С. 32–33. ISBN  978-0-19-533466-1.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (ссылка на сайт)
  10. ^ Чиппс Смит, Джеффри (2004). Северное Возрождение. Phaidon Press. С. 351–380. ISBN  978-0-7148-3867-0.
  11. ^ "Святой Михаил завершен в 1469 году, Пьеро делла Франческа". Национальная Галерея. Получено 27 июля 2014.

внешняя ссылка