Изенхеймский алтарь - Isenheim Altarpiece

Вид на Изенхеймский алтарь, Николаус Хагенауэр и Маттиас Грюневальд, c 1512–1516

В Изенхеймский алтарь является алтарь лепили и расписывали, соответственно, немцы Николаус из Хагенау и Маттиас Грюневальд в 1512–1516 гг.[1] Он выставлен на выставке Музей Унтерлинден в Кольмар, Эльзас, в Франция. Это самая большая работа Грюневальда, которая считается его шедевром. Он был написан для Монастырь Святого Антония в Изенхайм недалеко от Кольмара, который специализировался на работе больниц. Монахи-Антонины в монастыре были известны своей заботой о больных чумой, а также лечением кожных заболеваний, таких как эрготизм. Образ распятого Христа покрыт язвами, напоминающими чуму, показывая пациентам, что Иисус понимал их страдания и разделял их. Правдивость описаний медицинских состояний была необычной в истории европейского искусства.[2]

Сочинение

Изенхеймский алтарь - вид первый
Второй взгляд
Третий взгляд

У алтаря есть два набора крыльев, отображающих три конфигурации:

Крылья закрыты:

За исключением некоторых святых дней, крылья алтаря держались закрытыми, показывая Распятие в левой рамке с изображением мученичества Святой Себастьян пронзен стрелами, а справа Святой Антоний Великий, оставаясь спокойным, хотя над ним насмехается устрашающий монстр. Два святых защищают и исцеляют больных: Святой Антоний как покровитель жертв пожара Святого Антония и Святой Себастьян, чья помощь была призвана отразить чуму. Распятие Грюневальда является одним из самых ярких представлений этой сцены в западном искусстве благодаря мастерскому изображению художником ужасной агонии, с истощенным телом Христа, извивающимся от боли гвоздей, пробитых его руками и ногами. Это тело, покрытое язвами и изрешеченное шипами, должно быть, наводило ужас на больных, но также не оставляло сомнений в страданиях Христа, утешая их в общении со Спасителем, чью боль они разделяли. «Грюневальд изображает тело Иисуса, опустошенное распятием, но при этом явно вызывает христианское послание об ужасных страданиях Иисуса; изначально предназначенная для больницы, алтарь, возможно, был разработан, чтобы утешить и утешить больных».[3] Мария, мать Иисуса, изображена справа от Христа, падающая от боли на руках Иоанна, любимого ученика Христа, и окутанная большим куском белой ткани.

Слева от Христа, Иоанн Креститель сопровождается ягненком, символизирующим жертву Иисуса. Присутствие Иоанна Крестителя анахронично. Обезглавлен по приказу Ирод в 29 г. н.э. он не мог быть свидетелем смерти Христа. Последняя фигура возвещает Новый Завет, восклицая в латинский, illum oportet crescere me autem minui (Вульгата, Джон 3:30), «Он должен увеличиваться, а я должен уменьшаться».[Иоанна 3:30] Включение Иоанна Крестителя в эту сцену является символическим, поскольку он считается последним из пророков, провозгласивших пришествие Мессии.

Наружные крылья открыты:

Внешние крылья Изенхаймского алтаря были открыты для важных праздников литургического года, особенно в честь Девы Марии. Таким образом, раскрываются четыре сцены: левое крыло представляет собой Благовещение во время которого архангел Гавриил приходит, чтобы объявить Марии, что она родит Иисуса, сына Божьего. Дева Мария изображена в часовне, чтобы указать на священный характер события. В центральном корпусе «Концерт ангелов» и «Рождество» не являются независимыми сценами, а, напротив, вписываются в единую концепцию: зритель становится свидетелем пришествия Христа на землю в виде новорожденного младенца, которому предстоит сражаться с силами зла в лице некоторых из них. ангелы, тревожные своим внешним видом. Ряд символов дает ключи для толкования: огороженный сад представляет собой лоно Марии и является знаком ее вечной девственности, куст розы без шипов относится к ней как к свободной от первородного греха, смоковница символизирует материнское молоко. Кровать, ведро и ночной горшок подчеркивают человеческую природу Христа. Наконец, правое крыло показывает Воскрешение, в которой Христос выходит из гроба и возносится на Небеса, залитый светом, преображая лик Распятого в лик Бога. Таким образом, Воскресение и Вознесение заключены в одном образе.

Внутренние крылья открылись:

- Скульптуры Святой Августин и Гай Герс, Святой Антоний, Два подношения подношений, Святой Иероним, Христос и Двенадцать апостолов Никлаусом Хагенау. Распахнув внутренние крылья, алтарь позволял паломникам и страждущим поклоняться святому Антонию, защитнику и целителю огня святого Антония. Святой Антоний занимает почетное место в центре корпуса, а рядом с ним изображена свинья, символ ордена Антонитов. Слева и справа от него двое приносящих пожертвования иллюстрируют эти пожертвования натурой, которые являются важным источником дохода для Антонитов. Центральную часть обрамляют святые Августин и святой Иероним, двое из четырех великих отцов Латинской церкви. Гай Гайерс, заказавший Алтарь, изображен стоящим на коленях у ног святого Августина.

Визит святого Антония к святому Павлу ОтшельникуДва отшельника встречаются в потрясающем пейзаже, который символизирует Фиванскую пустыню. Грюневальд создал фантастическую вселенную, окружив финиковую пальму причудливой смесью растительности, что резко контрастировало со спокойствием и умиротворением встречи, в которой участвуют присутствующие животные, когда ворона приносит два куска хлеба двум отшельникам . В этой сказочной сцене у ног двух главных фигур прорастают целебные растения, нарисованные натуралистически.

Святой Антоний, мучающийся демонамиНа этой панели изображен Святой Антоний, которого мучают чудовищные существа, посланные Сатана. Придавленный землей, избитый палками, разорванный когтями и укушенный, святой Антоний обращается за помощью к Богу, который посылает ангелов на борьбу с этими злыми демонами. В левом нижнем углу существо с перепончатыми ногами и вздутым животом, кажется, олицетворяет болезнь, вызванную отравлением спорыньей, что приводит к опухоли и язвенным образованиям.

Иконография

Иконография алтаря имеет несколько необычных элементов, полученных благодаря внимательному изучению отчетов, оставленных Святая Бриджит Швеция ее мистических видений. Они долгое время оказывали значительное влияние на искусство, особенно на изображения Рождество Христово, сцена здесь не указана.

Недавняя история

Расположение алтаря в Эльзасе означало, что в последнее время контроль над произведением чередовался между Германией и Францией в зависимости от военной удачи.[4] После Франко-прусская война 1870-71 гг. и переход контроля к Германии, немецкие писатели разработали концепцию, согласно которой запрестольный образ каким-то образом представляет основной характер немецкой нации. Впоследствии работа стала объектом необычайного почитания в Мюнхене во время его временного переезда туда во время Первой мировой войны и снова, когда Эльзас вернулся в руки французов в конце войны.[4]

В послевоенный период алтарь с его сильным подтекстом неистовых ощущений и эмоций стал естественным источником вдохновения для многих художников влиятельных стран. Экспрессионист школа, например Джордж Гросс и Отто Дикс.[5][6] Это также послужило основой для Пол Хиндемит модернистская опера Матис дер Малер. В конце 1930-х годов он, похоже, временно упал в официальном уважении в Германии в результате того, что национал-социалисты заклеймили экспрессионизм и работы Хиндемита как «дегенеративные».[7]

Из-за ремонтных работ в бывшем монастыре и до апреля 2015 года алтарь Изенхайма был виден в местной доминиканской церкви, расположенной примерно в 200 метрах от Музей Унтерлинден. Этот временный перевод предоставил исключительную и беспрецедентную возможность представить, наряду с монументальными шедеврами Грюневальда и Хагенау, все три живописные работы уроженца Кольмара. Мартин Шонгауэр в Кольмаре: Алтарь Орлиера (1470–1475), Алтарь Доминиканцев (ок. 1480) и Богородица Розового куста (1473). Завершают представление запрестольный образ с изображением святых Екатерины и святого Лаврентия (ок. 1510 г.) и скульптуры позднего средневековья.[8]

Галерея

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ "Изенхеймский алтарь". Musée Unterlinden. Архивировано из оригинал 27 июля 2015 г.. Получено 4 ноября 2015.
  2. ^ Кабельо, Фелипе (2018). "El retablo de Isenheim: Religion, arte y medicina". Revista Médica de Chile. 146 (9): 1050–1058. Дои:10.4067 / s0034-98872018000901050. ISSN  0034-9887. PMID  30725027.
  3. ^ Hillerbrand, Hans J .; Стефон, Мэтт (26 августа 2016 г.). «Христология. Иисус в изобразительном искусстве. Живопись и скульптура. Средние века - XIX век». Британская энциклопедия. Получено 25 февраля, 2018.
  4. ^ а б Штиглиц, Энн (1989). "Воспроизведение агонии: к истории приема Изенхаймского алтаря Грюневальда после Первой мировой войны". Oxford Art Journal. Oxford University Press. 12 (2): 87–103. Дои:10.1093 / oxartj / 12.2.87. JSTOR  1360358.
  5. ^ Флавелл, М. Кей (1988). Джордж Гросс. Биография. Новый рай: Издательство Йельского университета. ISBN  978-0-300-04145-3.[страница нужна ]
  6. ^ Маккуат, Филип. "Изенхеймский алтарь, часть 2: Национализм, нацизм и вырождение".
  7. ^ Стефани Бэррон, "1937: современное искусство и политика в довоенной Германии", в Дегенеративное искусство: судьба авангарда в нацистской Германии, Гарри Абрамс / Музей искусств округа Лос-Анджелес, Нью-Йорк, 1991[страница нужна ]
  8. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2014-11-10. Получено 2012-09-26.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (ссылка на сайт)[требуется полная цитата ]

дальнейшее чтение

  • Брайда, Грегори (июнь 2018 г.). "Источающий лес Креста в Изенхайме". Бюллетень искусства 100.2: 6–36. DOI https://doi.org/10.1080/00043079.2018.1393323
  • Снайдер, Джеймс (1985). Искусство Северного Возрождения. Живопись, скульптура и графика с 1350 по 1575 год. Нью-Йорк: Абрамс. ISBN  0-8109-1081-0.
  • Рак, Карл А.П .; Staples, Блез Даниэль; Генрих, Кларк (2001). Яблоки Аполлона, языческие и христианские мистерии Евхаристии. Дарем, Северная Каролина: Carolina Academic Press. ISBN  0-89089-924-X.
  • Хаюм, Андре (декабрь 1977 г.). «Значение и функция алтаря Изенхайма: новый взгляд на больничный контекст». Художественный бюллетень. Рутледж. 59 (4): 501–517. Дои:10.1080/00043079.1977.10787476. JSTOR  3049705.

внешняя ссылка