Алессандро Скарлатти - Alessandro Scarlatti

Для других людей по имени Скарлатти см. Скарлатти (значения).

Алессандро Скарлатти
Алессандро Скарлатти.jpg
Родившийся
Пьетро Алессандро Гаспаре Скарлатти[1]

(1660-05-02)2 мая 1660 г.
Палермо или Трапани, Сицилия[1]
Умер22 октября 1725 г.(1725-10-22) (65 лет)
Неаполь[1]
Род занятийКомпозитор
Работает
Список опер
СтильБарокко

Пьетро Алессандро Гаспаре Скарлатти (2 мая 1660 - 22 октября 1725) был итальянцем Барокко композитор, особенно известный своим оперы и камера кантаты. Его считают важнейшим представителем Неаполитанская школа оперы. Он был отцом двух других композиторов, Доменико Скарлатти и Пьетро Филиппо Скарлатти.[1]

Жизнь

Скарлатти родился в Палермо (или в Трапани[2][3]), то часть Королевство Сицилия. Обычно говорят, что он был учеником Джакомо Кариссими в Рим, и некоторые предполагают, что у него была какая-то связь с северной Италией, потому что его ранние работы, кажется, показывают влияние Stradella и Легренци. Постановка в Риме его оперы Gli Equivoci nel Sembiante (1679) получил поддержку королевы Кристина из Швеции (который в то время жил в Риме), и он стал ее маэстро ди капелла. В феврале 1684 г. он стал маэстро ди капелла к наместник из Неаполь возможно, благодаря влиянию его сестры, оперной певицы, которая могла быть любовницей влиятельного неаполитанского дворянина. Здесь он поставил длинную серию опер, отличавшихся прежде всего беглостью и выразительностью, а также другую музыку для государственных мероприятий.

В 1702 году Скарлатти покинул Неаполь и не вернулся, пока испанское господство не сменилось господством австрийцев. В антракте он пользовался покровительством Фердинандо Медичи, для чьего частного театра рядом Флоренция он сочинял оперы и Кардинал Оттобони, который сделал его своим маэстро ди капелла, и обеспечил ему аналогичную должность в Базилика Санта-Мария-Маджоре в Риме в 1703 году.

После посещения Венеция и Урбино в 1707 году Скарлатти снова приступил к своим обязанностям в Неаполе в 1708 году и оставался там до 1717 года. К этому времени Неаполь, кажется, устал от его музыки; римляне, однако, оценили это лучше, и это было Театро Капраника в Риме, что он поставил некоторые из своих лучших опер (Telemaco, 1718; Марко Аттилио Реголо, 1719; Ла Гризельда, 1721), а также некоторые благородные образцы церковной музыки, в том числе Messa di Santa Cecilia для хора и оркестра, сочинена в честь Святая Цецилия для кардинала Франческо Аквавива в 1721 г. Его последняя крупномасштабная работа, похоже, была незаконченной Эрминия серената для женитьбы принца Стиглиано в 1723 г. Он умер в Неаполе в 1725 г. и похоронен там в церкви Санта-Мария-ди-Монтесанто.

Музыка Скарлатти

Скарлатти в молодости.

Музыка Скарлатти является важным звеном между ранними Барокко Итальянские вокальные стили 17 века с центрами во Флоренции, Венеции и Рим, и классическая школа 18 века. Однако стиль Скарлатти - это больше, чем переходный элемент в западной музыке; Как и большинство его коллег из Неаполя, он демонстрирует почти современное понимание психологии модуляции, а также часто использует постоянно меняющуюся длину фраз, столь типичную для неаполитанской школы.

Его ранние оперы -Gli Equivoci nel Sembiante 1679; L'honestà negli amori 1680 г., содержащая знаменитую арию «Già il sole dal Gange»; Il Pompeo 1683, содержащий хорошо известные арии «O cessate di piagarmi» и «Toglietemi la vita ancor» и другие, вплоть до 1685 года, - сохраняют старые каденции в своих речитативы и значительное разнообразие аккуратно построенных форм в их очаровательных маленьких ариях, иногда в сопровождении струнного квартета, с тщательной проработкой, иногда только с континуо. К 1686 году он окончательно утвердил форму «итальянской увертюры» (второе издание Даль мужчина иль бене) и отказался от наземный бас и двоичная форма воздух в двух строфах в пользу троичная форма или же да капо тип воздуха. Его лучшие оперы этого периода: La Rosaura (1690 г., напечатано Gesellschaft für Musikforschung ), и Пирро и Деметрио (1694), в котором встречаются арии «Ле Виолетта» и «Бен ти ста, предатель».

Примерно с 1697 г.La caduta del Decemviri), отчасти, возможно, под влиянием стиля Джованни Бонончини и, вероятно, больше по вкусу вице-королевского двора, его оперные арии становятся более традиционными и банальными по ритму, в то время как его озвучивание поспешно и грубо, но не без блеска (L'Eraclea, 1700), гобоев и трубы часто используются, а скрипки часто играют в унисон. Оперы, написанные для Фердинандо Медичи, утеряны; они могли дать более благоприятное представление о его стиле, поскольку его переписка с принцем показывает, что они были составлены с очень искренним чувством вдохновения.

Рукопись автографа Скарлатти Гризельда

Митридат Евпатур Считается, что его шедевр, написанный для Венеции в 1707 году, содержит музыку, намного превосходящую все, что Скарлатти написал для Неаполя, как по технике, так и по интеллектуальной силе. Поздние неаполитанские оперы (L'amor volubile e tiranno 1709; La Principessa fedele 1710; Тигран, 1714 и т. Д.) Эффектны и эффектны, а не глубоко эмоциональны; инструментарий знаменует собой большой шаг вперед по сравнению с предыдущей работой, так как основная задача аккомпанемента голоса возложена на струнный квартет, а клавесин предназначен исключительно для шумных инструментальных инструментов. Риторнелли. В его опере Теодора (1697) он положил начало использованию оркестровой риторнель.

Его последняя группа опер, написанная для Рима, демонстрирует более глубокое поэтическое чувство, широкий и достойный стиль мелодии, сильное драматическое чутье, особенно в сопровождаемых речитативах, - прием, который он сам первым применил еще в 1686 г. (Olimpia vendicata) и гораздо более современный стиль оркестровки, когда рожки появляются впервые и обрабатываются с поразительным эффектом.

Помимо опер, оратории (Agar et Ismaele esiliati, 1684; Ла Маддалена, 1685; La Giuditta, 1693; Рождественская оратория, c. 1705; С. Филиппо Нери, 1714; и другие) и серенаты, которые все демонстрируют похожий стиль, Скарлатти составил более пятисот камерных кантат для сольного голоса. Они представляют собой наиболее интеллектуальный тип камерной музыки своего периода, и следует сожалеть, что они почти полностью остались в рукописи, поскольку их тщательное изучение необходимо каждому, кто хочет составить адекватное представление о развитии Скарлатти.

Его немногочисленные оставшиеся мессы (история его написания двухсот вряд ли заслуживает доверия) и церковная музыка в целом сравнительно не важны, за исключением великих Святая Сесилия Месса (1721 г.), что является одной из первых попыток стиля, достигшего своего апогея в огромных массах Иоганн Себастьян Бах и Людвиг ван Бетховен. Его инструментальная музыка, хотя и не лишена интереса, на удивление устарела по сравнению с его вокальными произведениями.

Оперы

Основная статья: Список опер Алессандро Скарлатти

Записи

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б c d "Британика Академик". Academic.eb.com. Получено 5 февраля 2018.
  2. ^ «КАТОЛИЧЕСКАЯ ЭНЦИКЛОПЕДИЯ: Алессандро Скарлатти». www.newadvent.org. Получено 5 февраля 2018.
  3. ^ Альфред Музыка, Антология итальянских песен (17 и 18 века), Том I: Вокальный сборник

внешняя ссылка