Джованни Беллини - Giovanni Bellini
Джованни Беллини | |
|---|---|
 Бюст Джованни Беллини в Венеции | |
| Родившийся | c. 1430 |
| Умер | 1516 |
| Национальность | Венецианский |
| Известен | Картина |
| Движение | Венецианский ренессанс |
Джованни Беллини (Итальянское произношение:[dʒoˈvanni belˈliːni];[1][2] c. 1430-26 ноября 1516)[3] был Итальянский ренессанс художник, вероятно, самый известный из семьи Беллини. Венецианские художники. Его отец был Якопо Беллини, его брат был Джентиле Беллини (который при жизни пользовался большим уважением, чем Джованни, хотя сегодня верно обратное), и его зять был Андреа Мантенья. Считалось, что он произвел революцию в венецианской живописи, переместив ее в более чувственный и колористический стиль. Используя прозрачные, медленно сохнущие масляные краски, Джованни создал глубокие, насыщенные оттенки и детализированные оттенки. Его роскошный колорит и плавные атмосферные пейзажи оказали большое влияние на венецианскую школу живописи, особенно на его учеников. Джорджоне и Тициан.
Жизнь
Ранняя карьера
Джованни Беллини родился в Венеция. Художник Якопо Беллини долгое время считался отцом Джованни, но историк искусства Дэниел Уоллес Мэйз выдвинул теорию о том, что Якопо на самом деле был его старшим братом.[5] Джованни воспитывался в доме Якопо и всегда жил и работал в самых близких братских отношениях со своим братом Джентиле. Вплоть до почти тридцатилетнего возраста мы обнаруживаем в его работах глубину религиозного чувства и человеческого пафоса, присущего ему. Все его картины раннего периода выполнены в старинном стиле. темпера метод: сцена смягчается новым красивым эффектом романтического цвета восхода солнца (как, например, в Святой Иероним в пустыне ).
В другой и более личной манере он рисовал Мертвый Христос картины (в наши дни одна из самых частых тем мастера, например, Мертвый Христос, поддерживаемый Мадонной и Иоанном, или же Пьета). с меньшей резкостью контуров, более широкой трактовкой форм и драпировок и меньшей силой религиозного чувства. Ранние работы Джованни часто композиционно и стилистически связывали с произведениями его зятя Андреа Мантенья.
В 1470 году Джованни получил свое первое назначение работать вместе со своим братом и другими художниками в Scuola di San Marco, где, среди прочего, ему было поручено нарисовать Всемирный потоп с Ноевым ковчегом. Ни одна из работ этого мастера, написанных для различных школ или братств или для герцогского дворца, не сохранилась.
Зрелость
К десятилетию после 1470 г., вероятно, следует отнести Преображенский сейчас в Музей Каподимонте Неаполя, повторяя с в высшей степени созревшими силами и в гораздо более спокойном духе предмет своих ранних усилий в Венеции.
Также вероятно, что из этого периода находится большой алтарь Коронация Богородицы в Пезаро, которая, казалось бы, была его первой попыткой в форме искусства, ранее почти монополизированной в Венеции конкурирующей школой Виварини.
Как и в случае с рядом его брата, общественных работ Джентиле того периода, многие великие общественные произведения Джованни теперь утеряны. Еще более знаменитый алтарь, написанный темперой для часовни в церковь Сан-Джованни-э-Паоло, где он погиб вместе с Тициановым Петр Мученик и Тинторетто с Распятие в разрушительном пожаре 1867 года.
После 1479–1480 годов большая часть времени и энергии Джованни также должна была быть направлена на его обязанности реставратора картин в большом зале Дворец Дожей. Важность этой комиссии может быть измерена по выплате, которую получил Джованни: он был награжден, во-первых, возвращением места брокеру в Fondaco dei Tedeschi, а затем вместо нее - фиксированная годовая пенсия в размере восьмидесяти дукатов. Помимо ремонта и обновления произведений своих предшественников, ему было поручено нарисовать ряд новых предметов, шесть или семь всего, для дальнейшей иллюстрации роли Венеции в войнах за независимость. Фредерик Барбаросса и папа. Эти работы, выполненные с большими перерывами и задержками, вызывали всеобщее восхищение, пока они существовали, но ни единого следа от них не осталось после пожара 1577 года; также не сохранились никакие другие примеры его исторических и процессуальных сочинений, которые позволили бы нам сравнить его манеру в таких предметах с манерами его брата Джентиле.
Из другой, религиозной направленности его работ, включая как запрестольные части с множеством фигур, так и простые Мадонны, значительное количество сохранилось. Они показывают, как он постепенно сбрасывает последние оковы Кватроченто манера; постепенно приобретая полное владение новым масло среда, представленная в Венеции Антонелло да Мессина около 1473 года, и с его помощью овладевают всеми или почти всеми секретами идеального слияния цветов и атмосферной градации тонов. Старая интенсивность жалкого и набожного чувства постепенно угасает и уступает место благородному, хотя и более мирскому, спокойствию и очарованию. На троне Богородица с младенцем (например, тот, что слева) становятся спокойными и властными в своей сладости; персонажи сопровождающих святых обретают силу, присутствие и индивидуальность; Очаровательные группы поющих и играющих на скрипке ангелов символизируют и дополняют гармонию сцены. Полное великолепие венецианского цвета облекает в себя как фигуры, так и их архитектурный каркас, пейзаж и небо.
Высокое Возрождение
Промежуток в несколько лет, без сомнения, в основном занят работой в Зал Великого Совета, кажется, разделяет Алтарь Сан-Джоббе, и церкви Сан-Заккария в Венеции. Формально работы очень похожи, поэтому сравнение между ними служит иллюстрацией сдвигов в творчестве Беллини за последнее десятилетие 15 века. Обе фотографии Святой разговор (священный разговор между Мадонна и Святые) типа. Оба изображают Мадонну, восседающую на троне (считается, что это намекает на трон Соломон ), между классификация столбцы. Оба помещают святые фигуры под золотой мозаичный полукупол, напоминающий о Византийская архитектура в базилике Святой Марк.
В более поздней работе Беллини изображает Деву в окружении (слева направо): Святой Петр держит его ключи и Книга мудрости; девственный Святая Екатерина и Сент-Люси ближе всего к Деве, каждый держит мученик ладонь и ее орудие пыток (Екатерина А. ломающееся колесо, а Люси блюдо с глазами); Святой Иероним, с книгой, символизирующей его работу над Вульгата.
Стилистически освещение в Сан-Заккария изделие стало настолько мягким и расплывчатым, что в Сан-Джоббе кажутся почти граблями на контрасте. Джованни начал пользоваться масляной средой, и святые фигуры кажутся окутанными неподвижным разреженным воздухом. В Сан-Заккария считается, пожалуй, самым красивым и впечатляющим из всех запрестольных образов Джованни, и датируется 1505 годом, годом позже работы Джорджоне. Мадонна Кастельфранко.
Другой поздний запрестольный образ со святыми включает в себя тот из церкви Сан-Франческо-делла-Винья в Венеции, 1507 г .; что Ла Корона в Виченца, а Крещение Христа в пейзаже, 1510 г .; и что из Сан-Джованни Кризостомо в Венеции 1513 года.
От деятельности Джованни в промежутке между алтарями Сан-Джоббе и Сан-Дзаккария осталось несколько второстепенных работ, хотя большая часть его произведений погибла в огне церкви. Дворец Дожей в 1577 году. Последние десять или двенадцать лет жизни мастера были свидетелями того, как его осаждали большим количеством поручений, чем он мог бы выполнить. Уже в 1501–1504 годах маркиза Изабелла Гонзага из Мантуя столкнулся с большими трудностями при доставке от него картины Мадонны и Святых (теперь утерянной), часть которой была оплачена заранее.
В 1505 году она предприняла попытку Кардинал Бембо получить от него другую картину, на этот раз светского или мифологического характера. О чем рассказывалась эта статья и была ли она доставлена, мы не знаем.
Альбрехт Дюрер, посетивший Венецию во второй раз в 1506 году, Джованни Беллини описывает Джованни Беллини как до сих пор лучшего художника в городе, исполненного вежливости и щедрости по отношению к иностранным собратьям кисти.
В 1507 году умер брат Беллини Джентиле, и Джованни завершил картину Проповедь святого Марка которую он оставил незаконченной; задание, выполнение которого было обусловлено завещанием старшим братом младшему отцовской тетради.
В 1513 году положение Джованни как единоличного хозяина (после смерти его брата и Альвизе Виварини ), ответственному за росписи в Зале Великого Совета, угрожал один из его бывших учеников. Молодой Тициан желал получить долю в том же предприятии на тех же условиях. Ходатайство Тициана было удовлетворено, затем через год отклонено, а через год или два снова удовлетворено; и престарелый учитель, несомненно, должен был испытать некоторое раздражение из-за действий своего бывшего ученика. В 1514 году Джованни начал писать Праздник богов для герцога Альфонсо I Феррарский, но умер в 1516 году.
Он был похоронен в Базилика Сан-Джованни-э-Паоло, традиционное место захоронения дожей.
Оценка
Как в художественном, так и в мирском смысле карьера Беллини в целом была очень успешной. Его долгая карьера началась с Кватроченто стили, но переросли в прогрессивные стили пост-Джорджоне Возрождения. Он дожил до того, чтобы увидеть, как его собственная школа намного превосходит школу его конкурентов, Виварини Мурано; он воплощал с возрастающей и взрослеющей силой всю серьезность благочестия, а также многое из мирского великолепия Венеции своего времени; и он видел, как его влияние распространялось множеством учеников, двое из которых, Джорджоне и Тициан, равнялись или даже превосходили своего учителя. Джорджоне он пережил на пять лет; Тициан, как мы видели, бросил ему вызов, заняв равное место рядом со своим учителем. Включены и другие ученики студии Беллини. Джироламо Галицци да Сантакроче, Витторе Беллиниано, Рокко Маркони, Андреа Превитали[7] и возможно Бернардино Личинио.
С исторической точки зрения Беллини сыграл важную роль в развитии итальянского Возрождения, поскольку он включил эстетику Северной Европы. Под значительным влиянием Антонелло да Мессина и других современных тенденций того времени, таких как живопись маслом, Беллини представил венецианскому обществу пала или однопанельные алтари своей работой «Коронация Богородицы». Некоторые детали в этом произведении, такие как перерывы в моделировании фигур и теней, подразумевают, что Беллини все еще работал над освоением использования масла. Эта картина также отличается от предыдущих сцен коронации, поскольку она появляется как «окно» в естественную сцену и исключает типичных сопровождающих хозяев Рая. Простой пейзаж позволяет зрителям с большей легкостью относиться к самой сцене, чем раньше, отражая гуманистические и изобретательские концепции Альберти.[8] Он также использовал замаскированный символизм, неотъемлемый от Северное Возрождение. Беллини смог освоить стиль Антонелло масляной живописи и текстуры поверхности и использовать этот новый навык для создания изысканного и отчетливо венецианского подхода к живописи. Он сочетает эту новую технику с венецианскими и византийскими традициями иконографии и цвета, чтобы создать духовную тему, которой нет в произведениях Антонелло. Реализм масляной живописи в сочетании с религиозными традициями Венеции были уникальными элементами стиля Беллини, которые выделяли его как одного из самых новаторских. Венецианский ренессанс картина.[9][10][11] Как показано в таких работах, как Святой Франциск в экстазе (ок. 1480 г.) и Алтарь Сан-Джоббе (ок. 1478 г.) Беллини использует религиозную символику через природные элементы, такие как виноградные лозы и камни. И все же его самый важный вклад в искусство заключается в его экспериментах с использованием цвета и атмосферы в масляной живописи.
В 1822 году немецкий художник и композитор Тереза Эмили Генриетта Винкель скопировал работу Беллини Христос благословение для алтаря церкви Броквиц в Дрездене, Германия.
В Беллини (коктейль) назван в его честь.
В испанских музеях редко, но качественно представлены его работы. Музей Прадо владеет Богородица с младенцем между двумя святыми, в сотрудничестве с мастерской.[12] Музей Тиссена-Борнемисы сохраняет Нунч Димиттис,[13] и Настоящая академия изящных искусств Сан-Фернандо держит Спаситель.[14]
Рекомендации
- ^ Лучано Канепари. "Джованни". DiPI Online (на итальянском). В архиве из оригинала 21 октября 2018 г.. Получено 19 октября 2018.
- ^ Лучано Канепари. "Беллини". DiPI Online (на итальянском). В архиве из оригинала 21 октября 2018 г.. Получено 19 октября 2018.
- ^ Точная дата его смерти не указана, но известно, что он умер 29 ноября 1516 года. PDF В архиве 12 сентября 2011 г. Wayback Machine
- ^ «Институт изящных искусств Барбера, Геологический музей Лэпворта и Коллекции Бирмингемского университета - объекты». Mimsy.bham.ac.uk. 23 июля 1948 г. Архивировано с оригинал 23 марта 2012 г.. Получено 26 января 2013.
- ^ "Джованни Беллини - биография и наследие". Художественная история. Получено 28 ноября 2020.; «Джованни Беллини: рождение, отцовство и независимость» в Renaissance Quarterly
- ^ «Праздник богов». Nga.gov. 9 января 1942 г. Архивировано с оригинал 1 февраля 2013 г.. Получено 26 января 2013.
- ^ С.Дж. Фридберг, стр 171
- ^ Питер Хамфри и др., "Семья Беллини", Grove Art Online, Oxford Art Online, Oxford University Press (2003), https://doi.org/10.1093/gao/9781884446054.article.T007643
- ^ Хамфри
- ^ Стивен Дж. Кэмпбелл и Майкл У. Коул, Искусство итальянского Возрождения. (Нью-Йорк, Нью-Йорк: Thames and Hudson Inc., 2012), 239-244.
- ^ Джон Т. Паолетти и Гэри М. Радке, Искусство в Италии эпохи Возрождения. (Аппер Сэдл Ривер, Нью-Джерси: Pearson Prentice Hall, 2012), 322-326.
- ^ «Богородица с младенцем между двумя святыми - Коллекция - Национальный музей Прадо». www.museodelprado.es. Получено 25 марта 2020.
- ^ "Нунч Димиттис". Национальный музей Тиссена-Борнемисы. Получено 25 марта 2020.
- ^ Фернандо, Real Academia de BBAA de San. «Беллини, Джованни - Сальвадор». Academia Colecciones (на испанском). Получено 25 марта 2020.
дальнейшее чтение
- К. С. Уилсон (ред.), Изучение Джованни Беллини: искусство «более человечное и более божественное» (= Подведение итогов, 3), Турнхаут, 2016 (ISBN 978-2-503-53570-8)
- Оскар Бачманн, Джованни Беллини (Лондон, Reaktion Books, 2008).
- Рона Гоффен, Джованни Беллини (Издательство Йельского университета, 1989).
внешняя ссылка
- Джованни Беллини биография, стиль и критический прием
- Джованни Беллини в "Всемирной истории искусства"
- Национальная Галерея
- Интернет-галерея искусства
- Библейское искусство Беллини
- Национальная художественная галерея
- Мастера искусства онлайн
- Карл Брэндон Штрелке, "Богородица с младенцем Джованни Беллини (кат. 165) " в Коллекция Джона Дж. Джонсона: история и избранные произведения, бесплатное цифровое издание Художественного музея Филадельфии.
