Джорджоне - Giorgione

Информацию об итальянской футбольной команде см. A.S.D. Джорджоне Кальчо 2000.
Джорджоне
Джорджоне 059.jpg
Возможный автопортрет, возможно, как Дэйвид
Родившийся
Джорджио Барбарелли да Кастельфранко

1470-е годы
Кастельфранко Венето, Республика Венеция (сегодняшний день Венето, Италия )
Умер1510 (30–36 лет)
Венеция, Венецианская Республика (современный Венето, Италия)
НациональностьИтальянский[1]
ОбразованиеДжованни Беллини
ИзвестенКартина
Известная работа
Буря
Спящая Венера
Кастельфранко Мадонна
Три философа
ДвижениеВысокое Возрождение

Джорджоне (Великобритания: /ˌdʒɔːrdʒяˈoʊпeɪ,-пя/, нас: /ˌdʒɔːrˈdʒoʊпя/, Итальянский:[dʒorˈdʒoːne]; родившийся Джорджио Барбарелли да Кастельфранко; c. 1477/78–1510)[2] был итальянским художником Венецианская школа вовремя Высокое Возрождение из Венеция, который умер в возрасте тридцати лет. Джорджоне известен неуловимой поэтичностью своих работ, хотя только около шести сохранившихся картин твердо приписываются ему. Неопределенность, связанная с идентичностью и смыслом его работ, сделала Джорджоне одной из самых загадочных фигур в европейском искусстве.

Вместе с Тициан, который, вероятно, был немного моложе, он основал отличительную венецианскую школу Живопись итальянского Возрождения, который достигает большей части своего эффекта через цвет и настроение и традиционно контрастирует с Флорентийская живопись, который основан на более линейном дизайн стиль.

Жизнь

То немногое, что известно о жизни Джорджоне, дается в Джорджио Вазари с Жизни выдающихся художников, скульпторов и архитекторов. Художник приехал из городка Кастельфранко Венето, 40 км от Венеции. Его имя иногда появляется как Зорцо. Вариант Джорджоне (или же Зорзон) можно перевести как «Большой Джордж». Неясно, как рано в детстве он уехал в Венецию, но стилистические данные подтверждают утверждение Карло Ридольфи что он проходил там обучение под Джованни Беллини; там он поселился и стал известным мастером.[3][4]

Согласно современным документам, его дары были признаны рано. В 1500 году, когда ему было всего двадцать три года (если Вазари прав относительно его возраста, когда он умер), его выбрали для написания портретов Дож Агостино Барбариго и кондотьер Consalvo Ferrante. В 1504 году ему было поручено написать алтарь в память о другом кондотьера, Маттео Костанцо, в соборе своего родного города Кастельфранко. В 1507 г. он получил по приказу Совет десяти, частичная оплата картины (тема неизвестна), в которой он работал, для Зала аудиенций в Дворец Дожей. С 1507 по 1508 год он работал с другими художниками своего поколения, чтобы украсить фресками внешнюю часть недавно отстроенного здания. Fondaco dei Tedeschi (или Немецкий Торговый Дом) в Венеции, уже проделав аналогичную работу над экстерьером Каса Соранцо, Каса Гримани алли Серви и других венецианских дворцов. Очень немногое из этой работы сейчас сохранилось.

Лаура (1506), Художественно-исторический музей, Вена, Австрия.

Вазари упоминает важное событие в жизни Джорджоне, повлиявшее на его работу, - его встречу с Леонардо да Винчи по случаю визита тосканского мастера в Венецию в 1500 году. Все рассказы сходятся во мнении, что Джорджоне изображен как личность выдающегося и романтического обаяния, великий любовник и музыкант, которому дано выразить в своем искусстве чувственную и образную грацию, тронутую поэтикой. меланхолия венецианского бытия его времени. Они также представляют его как автора венецианской живописи, аналогичного тому, что сделал в тосканской живописи Леонардо более двадцати лет назад; то есть как освобождение искусства от последних оков архаической жесткости и предоставление ему полной свободы и полного владения средствами.

Он был очень тесно связан с Тициан; в то время как Вазари говорит, что Джорджоне был учителем Тициана, Ридольфи говорит, что они оба были учениками Джованни Беллини, и жил в его доме. Они вместе работали над фресками Fondaco dei Tedeschi, и Тициан закончил, по крайней мере, некоторые картины Джорджоне после его смерти, хотя какие из них остаются очень спорными.

Джорджоне также представил новый круг предметов. Помимо алтарь и портреты, которые он писал картины, которые не рассказывали истории, будь то библейские или классические, или, если они якобы рассказывали историю, игнорировали действие и просто воплощали в форме и цвете лирические или романтические настроения, как музыкант мог бы воплотить их в звуках . Внедряя новаторские идеи с мужеством и блаженством гения, он какое-то время оказывал огромное влияние на своих современников и ближайших преемников венецианской школы, включая Тициан, Себастьяно дель Пьомбо, Пальма-иль-Веккьо, Il Cariani, Джулио Кампаньола (и его брат), и даже его уже именитого мастера Джованни Беллини. На венецианской материковой части, Джорджионизм сильно повлиял Морто да Фельтре, Доменико Каприоло, и Доменико Манчини.

Джорджоне умер от чума затем бушевал 17 сентября 1510 года.[5] Обычно считалось, что он умер и был похоронен на острове Повелья в венецианской лагуне,[6][7][8][9][10] но архивный документ, впервые опубликованный в 2011 году, указывает на его смерть на острове Lazzareto Nuovo; оба использовались как места карантин во времена чумы.[11] Октябрь 1510 г. также является датой письма Изабелла д'Эсте венецианскому другу; просить его купить картину Джорджоне; письмо показывает, что она знала, что он уже мертв. Примечательно, что месяц спустя в ответе говорилось, что картину нельзя было продавать ни за какие деньги.

Его имя и работа продолжают очаровывать потомков. Но идентифицировать и определить среди реликвий его возраста и школы, что именно представляет собой эта работа, и отличить ее от аналогичных работ других людей, которых вдохновляло его влияние, - очень трудное дело. Хотя сторонников «пангиоргионизма» уже нет.[12] столетие назад утверждалось, что Джорджоне почти все картины того времени хоть сколько-нибудь напоминали его манеру, но до сих пор остаются исключительные критики, сокращающие до полудюжины список сохранившихся картин, которые, как они признают, на самом деле принадлежат этому художнику. .

Работает

Спящая Венера (ок. 1510 г.), Gemäldegalerie Alte Meister, Дрезден, Германия.

Для своего родного города Кастельфранко Джорджоне нарисовал Кастельфранко Мадонна, алтарь в сакра диалог форма-Мадонна на троне, со святыми по обе стороны, образующими равносторонний треугольник. Это придало пейзажному фону значение, которое знаменует нововведение в венецианском искусстве, и его мастер быстро последовал за ним. Джованни Беллини и другие.[13] Джорджоне начал использовать очень изысканный светотень называется сфумато - тонкое использование оттенков цвета для изображения света и перспективы - примерно в то же время, что и Леонардо. Неясно, прав ли Вазари, говоря, что он узнал об этом из работ Леонардо - он всегда стремится приписать все достижения флорентийским источникам. Тонкие цветовые изменения Леонардо являются результатом крошечных отсоединенных пятен краски, которые он, вероятно, получил от Иллюминированная рукопись техники и впервые привнесены в масляную живопись. Это придавало работам Джорджоне волшебное сияние света, которым они прославились.

Самым центральным и типичным из всех сохранившихся работ Джорджоне является Спящая Венера Сейчас в Дрезден. Впервые это было признано Джованни Морелли, и теперь повсеместно признано, как то же самое, что и изображение, увиденное Маркантонио Мишель а позже - Ридольфи (его биограф 17 века) в Доме Марчелло в Венеции. Изысканно чистый и строгий ритм линий и контуров смягчает чувственное богатство картины. Размах белой драпировки, на которой лежит богиня; и сияющий пейзаж, заполняющий пространство позади нее; наиболее гармонично обрамляют ее божественность. Использование внешнего ландшафта в обрамлении обнаженной натуры - новаторский подход; но, кроме того, чтобы добавить к ее загадочности, она окутана сном, унесенная духом от доступа к любому сознательному выражению.

Мишель записал, что Джорджоне оставил эту часть незавершенной, а пейзаж с Амур которые впоследствии были удалены, были завершены после его смерти Тицианом. Картина является прототипом собственной картины Тициана. Венера Урбино и многие другие художники школы; но никто из них не достиг славы первого экземпляра. Та же концепция идеализированной красоты вызывается в девственно задумчивой Джудит от Эрмитаж, большая картина, которая демонстрирует особые качества Джорджоне - богатство цвета и пейзажную романтику, демонстрируя, что жизнь и смерть - товарищи друг друга, а не враги.

Помимо запрестольного образа и фресок, все сохранившиеся работы Джорджоне представляют собой небольшие картины, предназначенные для богатого венецианского коллекционера, чтобы он оставался в своем доме; большинство из них ниже двух футов (60 см) в обоих измерениях. Этот рынок зародился во второй половине 15 века в Италии и был намного лучше установлен в Нидерланды, но Джорджоне был первым крупным итальянским художником, сконцентрировавшим свои работы на этом до такой степени - действительно, вскоре после его смерти размер картин начал увеличиваться с процветанием и дворцами покровителей.

Буря (ок. 1508), Gallerie dell'Accademia, Венеция, Италия.

Буря был назван первым пейзаж в истории Западная живопись. Сюжет картины неясен, но ее художественное мастерство очевидно. Буря изображает солдата и кормящую грудью женщину по обе стороны ручья среди руин города и надвигающейся бури. Множество символов в Буря предлагают множество интерпретаций, но ни одна из них не приносит полного удовлетворения. Теории о дуальности картины (город и страна, мужчина и женщина) были отклонены с тех пор. рентгенография показал, что на ранних этапах картины солдат слева был сидящей обнаженной женщиной.[14]

Три философа Столь же загадочна и его приписывание Джорджоне все еще оспаривается. Три фигуры стоят возле темной пустой пещеры. Иногда интерпретируется как символы Пещера Платона или Три волхва, они кажутся потерянными в типичном Джорджионском мечтательном настроении, усиленном туманным светом, характерным для других его пейзажей, таких как Пасторальный концерт, теперь в Лувр. Последний «показывает любовь венецианцев к текстурам», потому что художник «делает почти ощутимым внешний вид плоти, ткани, дерева, камня и листвы».[15] Картина лишена резких контуров, и ее пейзажная трактовка часто сравнивается с пасторальной поэзией, отсюда и название.

Джорджоне и молодые Тициан произвел революцию в жанре портрет также. Чрезвычайно сложно, а иногда и просто невозможно отличить ранние произведения Тициана от произведений Джорджоне. Ни одна из картин Джорджоне не подписана, и только одна имеет надежную дату:[16] его портрет Лаура (1 июня 1506 г.), одна из первых, написанная в «современной манере», отличающаяся достоинством, ясностью и утонченной характеристикой. Еще более поразительным является Портрет юноши Сейчас в Берлин, получивший признание искусствоведов за «неописуемо тонкое выражение безмятежности и неподвижности, добавленное к точеному эффекту силуэта и моделирования».[15]

Немногие из портретов, приписываемых Джорджоне, выглядят как прямые записи внешнего вида человека, вводящего в строй, хотя вполне возможно, что многие так и есть. Многие из них могут быть прочитаны как типы, предназначенные для выражения настроения или атмосферы, и, безусловно, многие примеры портретной традиции, инициированной Джорджоне, похоже, имели эту цель, а не были проданы натурщику. Сюжеты его картин нерелигиозных деятелей также трудно различить. Возможно, первый вопрос, который следует задать, - это было ли у этих картин особый смысл, который можно надеяться восстановить с помощью гениальных исследований. Многие историки искусства утверждают, что нет: «Пожалуй, лучшим доказательством того, что картины Джорджоне не были особенно эзотерическими по своему значению, является тот факт, что, хотя его стилистические нововведения были широко приняты, отличительная черта практически всех венецианских нерелигиозных живопись первой половины XVI века - это отсутствие научного или литературного содержания ».[17]

Атрибуции

Три философа, Вена. Приписывается Джорджоне Михиэлем, который сказал Себастьяно дель Пьомбо закончил это. Некоторые современные писатели также упоминают Тициан в его завершении.

Атрибуция работ рукой Джорджоне датируется вскоре после его смерти, когда некоторые из его картин были завершены другими художниками, и его значительная репутация также привела к очень ранним ошибочным заявлениям об атрибуции. Подавляющая часть документации по картинам этого периода относится к крупным заказам для церкви или правительства; маленькие домашние панно, составляющие основную часть творчества Джорджоне, всегда гораздо реже записываются. Другие художники продолжали работать в его стиле в течение нескольких лет, и, вероятно, к середине века началась сознательно обманчивая работа.[18]

Первичная документация для атрибуции принадлежит венецианскому коллекционеру Маркантонио Мишель. В записях, датируемых 1525-1543 гг., Он идентифицирует двенадцать картин и один рисунок Джорджоне, пять из которых практически единогласно идентифицируются с сохранившимися работами историков искусства:[19] Буря, Три философа, Спящая Венера, Мальчик со стрелой,[20] и Пастух с флейтой (однако не все принимают последнее, как от Джорджоне). Михиэль описывает Философы как завершенный Себастьяно дель Пьомбо, а Венера как закончил Тициан (сейчас все согласны, что Тициан писал пейзаж). Некоторые современные искусствоведы также вовлекают Тициана в Три философа. В Буря поэтому единственная из группы, которая повсеместно признана полностью Джорджоне. В дополнение Алтарь Кастельфранко в его родном городе редко, если когда-либо, не вызывали сомнений, равно как и разбитые фрагменты фресок с немецкого склада. Вена Лаура единственная работа с его именем и датой (1506 г.). Это на обратной стороне и не обязательно сделанное им собственноручно, но похоже, что оно пришло из периода. Ранняя пара картин в Уффици обычно принимаются.

Пасторальный концерт. Лувр, Париж. Произведение, которое музей теперь приписывает Тициан, c. 1509.[21]

После этого все становится сложнее, о чем свидетельствует Вазари. В первом издании Vite (1550 г.) он приписал Христос, несущий крест Джорджоне; во втором издании, завершенном в 1568 году, он по-разному приписывал авторство Джорджоне в своей биографии, которая была напечатана в 1565 году, и Тициану в своей биографии, напечатанной в 1567 году. Он посетил Венецию между этими датами и, возможно, получил другую информацию. .[22] Неуверенность в различении картин Джорджоне и молодого Тициана наиболее очевидна в случае Лувр с Пасторальный концерт (или же Fête Champêtre), охарактеризованный в 2003 году как «возможно, самая спорная проблема атрибуции во всем итальянском искусстве эпохи Возрождения»,[23] но затрагивает большое количество картин, возможно, последних лет Джорджоне.

В Пасторальный концерт одна из небольшой группы картин, в том числе Богородица с младенцем, святые Антоний и святой Рох в Прадо,[24] которые очень близки по стилю и, по словам Чарльза надежды, были «всем чаще и чаще отдаются Тициан, не столько из-за каким-либо очень убедительное сходство с его бесспорными ранними работами-которые, несомненно, были отмечены до того, а потому, что он казался менее неправдоподобным кандидатом, чем Джорджоне. Но никому не удалось создать последовательную последовательность ранних работ Тициана, которая включала бы эти работы таким образом, чтобы получить всеобщую поддержку и соответствовать известным фактам его карьеры. Альтернативное предложение состоит в том, чтобы назначить Пасторальный концерт а другие картины нравятся третьему художнику, очень малоизвестному Доменико Манчини ... ».[25] В то время как Кроу и Кавальказелле считали Концерт из Палаццо Питти как шедевр Джорджоне, но не относился к Лувру Пасторальный концерт, Лермольев восстановил Пасторальный концерт и утверждал вместо этого, что Питти Концерт был Тицианом.[26]

Джулио Кампаньола, хорошо известный как гравер, который перевел Джорджионский стиль на отпечатки, но ни одна из картин которых не может быть надежно идентифицирована, также иногда принимается во внимание. Например, покойный В.Р. Рерик дал ему Il Tramonto (см. Галерею), и он является альтернативным выбором для ряда рисунков, которые могут быть Тицианом или Джорджоне, и оба они иногда приписывают дизайн некоторых из его гравюр.[27]

Рождество Христово в Аллендейле / Поклонение пастухов c. 1505 - Национальная художественная галерея. «Группа Аллендейл» получила свое название от этой картины.

В более ранний период недолгой карьеры Джорджоне группу картин иногда называют «группой Аллендейла», после Рождество в Аллендейле (или же Аллендейл Поклонение пастухов, вернее) в Национальная художественная галерея, Вашингтон. В эту группу входит еще одна картина Вашингтона, Святое семейство, и Поклонение волхвов Prella панель в Национальная галерея, Лондон.[28] Эта группа, которая сейчас часто расширяется за счет очень похожих Поклонение пастырей в Вене,[29] а иногда и далее, обычно включаются (все чаще) или исключаются вместе из творчества Джорджоне. По иронии судьбы Рождество в Аллендейле вызвали разрыв в 1930-х годах между Лорд Duveen, кто продал это Сэмюэл Кресс как Джорджоне и его эксперт Бернард Беренсон, который утверждал, что это был ранний Тициан. Беренсон сыграл значительную роль в сокращении каталога Джорджоне, признав менее двадцати картин.[30]

Ситуация еще более усложняется, потому что ни один рисунок не может быть определенно идентифицирован как Джорджоне (хотя один из них в Роттердаме широко признан), а ряд аспектов споров по поводу определения позднего стиля Джорджоне включает рисунки.

Несмотря на высокую оценку всех современных писателей и оставаясь великим именем в Италии, Джорджоне стал менее известен в мире, и многие из его (вероятных) картин были переданы другим. Эрмитаж Джудит например, долгое время считался Рафаэль, и Дрезден Венера Тициан. В конце 19 века началось великое возрождение Джорджоне, и мода пошла по другому пути. Несмотря на более чем столетние споры, споры остаются активными. Большое количество картин, приписываемых Джорджоне столетие назад, в частности портретов, теперь полностью исключены из его творчества, но споры, если уж на то пошло, сейчас более ожесточенные, чем тогда.[31] Фактически есть два фронта, на которых ведутся битвы: картины с фигурами и пейзажем и портреты. По словам Дэвида Розанда в 1997 году, «ситуация была ввергнута в новую критическую неразбериху радикальным пересмотром корпуса Алессандро Балларином ... [каталог парижских выставок, 1993, его увеличение] ... а также Мауро Лукко ... [Милан книга, 1996] ".[32] Недавние крупные выставки в Вене и Венеции в 2004 году и в Вашингтоне в 2006 году предоставили историкам искусства дополнительные возможности увидеть спорные работы бок о бок (см. Внешние ссылки ниже).

Но ситуация остается запутанной; в 2012 году Чарльз Хоуп жаловался: «На самом деле, сегодня известно только три картины, для которых есть четкие и достоверные ранние свидетельства того, что они были написаны им. Несмотря на это, сейчас ему обычно приписывают от двадцати до сорока картин. Но большинство из них они ... не имеют ничего общего с тремя только что упомянутыми. Некоторые из них могут быть написаны Джорджоне, но в большинстве случаев невозможно сказать ".[33]

Наследие

В Кастельфранко Мадонна, перед недавней уборкой. Единственный запрестольный образ Джорджоне.

Хотя он умер в возрасте 32 или 33 лет, Джорджоне оставил прочное наследие, которое должны были развивать Тициан и художники 17-го века. Джорджоне никогда не подчинял линии и цвет архитектуре, а художественный эффект - сентиментальному изображению. Возможно, он был первым итальянцем, который рисовал пейзажи с фигурами в виде движущихся картинок в их собственных рамах без религиозной, аллегорической или исторической цели - и первым, чьи цвета обладали той пылкой, сияющей и плавящейся интенсивностью, которая так скоро стала типичной для работы из всех Венецианская школа.

Избранные работы

Галерея

  • Один из «Аллендейл груп», малый Поклонение волхвов Prella, Лондон

  • Молодой человек со стрелой, (1506?) Художественно-исторический музей, Вена

  • Джудит, Эрмитаж.

  • Ла Веккья, «Старуха», Академия. «Col tempo» или «С возрастом» гласит газета.

  • Il Tramonto, Лондон. Малоизвестный до середины 20-го века, и все еще спорная атрибуция.

  • Берлин Портрет Джустиниани (или же Портрет мужчины), один из наиболее часто атрибутируемых портретов

  • Сан-Диего Портрет мужчины, еще один из наиболее часто приписываемых портретов

  • Будапешт Портрет юноши, поврежден.

  • Портрет венецианского джентльмена, Джорджоне и Тициан 1510 – Национальная художественная галерея

  • Портрет юноши, приписываемый Джорджоне

Примечания

  1. ^ Джорджоне на Британская энциклопедия
  2. ^ Гулд, 102–3. Первое издание Вазари имело первое, второе - второе. Документальных свидетельств нет, а известная дата смерти Вазари неверна на год.
  3. ^ Вазари, Джорджио; Конавей Бонданелла, Джулия; Бонданелла, Питер (1991). Жития художников. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-953719-8.; В 2017 г. Библиотека Сиднейского университета, библиотекарь обнаружил оригинальный эскиз Джорджоне, в котором была указана точная дата и причина смерти художника, а надпись чернилами гласила:1510 г. Ихс Мария. В день 17 сентября Джорджоне де Кастельфранко, выдающийся художник, умер от чумы в Венеции в возрасте 36 лет, и он отдыхает с миром » «Божественная комедия Данте с иллюстрацией Джорджоне и извещением о смерти». Библиотека Сиднейского университета. Получено 2019-02-24.
  4. ^ Слэттери, Люк (16 февраля 2019 г.). «Божественное открытие: искусство эпохи Возрождения, найденное библиотекарем Сиднейского университета». Австралийский. Получено 24 февраля 2019.
  5. ^ Библиотека Сиднейского университета. «Божественная комедия Данте с иллюстрацией Джорджоне и извещением о смерти». Цифровые коллекции. Получено 24 февраля 2019.
  6. ^ Католическая энциклопедия
  7. ^ Герберт Фредерик Кук (1904). Джорджоне.
  8. ^ Archivio Veneto. 1894.
  9. ^ Ромни Фра Анджелико, фрески Ватто Рафаэля (1903). Магистр искусств. п. 446.
  10. ^ Тобиас, Майкл (1995). Видение природы. Kent State University Press. п.130. ISBN  978-0-87338-483-4.
  11. ^ Пресс-релиз, 2011 г., Журнал Берлингтон; Задача трех трубок В архиве 2014-05-03 в Wayback Machine; Il Giornale d'Arte (на итальянском языке)
  12. ^ Старая насмешка искусствоведов Рихтер, Джордж Мартин (1 января 1932 г.). «Ключ к позднему стилю Джорджоне». Журнал Burlington для ценителей. 60 (348): 123–132. JSTOR  865045.
  13. ^ Тереза ​​Пигнати в Джейн Мартино (редактор), Гений Венеции, 1500–1600 гг., стр. 29–30, 1983, Королевская академия художеств, Лондон.
  14. ^ "Буря". Архивировано из оригинал на 2007-02-09. Получено 2013-05-27.
  15. ^ а б "Британника 2006". Britannica.com. Получено 2013-05-27.[мертвая ссылка ]
  16. ^ Браун Д. А., Ферино Пагден С., Андерсон Дж. И Берри Б. Х. (2006). Беллини, Джорджоне, Тициан и эпоха Возрождения венецианской живописи. Вашингтон: Национальная художественная галерея. ISBN  0-300-11677-2 п. 42
  17. ^ Чарльз Хоуп в Джейн Мартино (редактор), Гений Венеции, 1500–1600 гг., 1983, с. 35, Королевская академия художеств, Лондон
  18. ^ Сесил Гулд, Итальянские школы шестнадцатого века, Каталоги национальных галерей, Лондон, 1975, с. 107, ISBN  0-947645-22-5
  19. ^ «ЭБ онлайн». Britannica.com. Архивировано из оригинал на 2009-07-02. Получено 2013-05-27.
  20. ^ Вена, показано ниже. Описанный в 2007 году как «редкий образец картины, которую все еще приписывают Джорджоне» в книге Люси Уитакер, Мартина Клейтона, Искусство Италии в Королевской коллекции; Ренессанс и барокко, стр.185, Публикации Королевского собрания, 2007 г., ISBN  978-1-902163-29-1.
  21. ^ С официального сайта Лувра Его часто называют Fête Champêtre (что означает «Пикник») в старых произведениях.
  22. ^ Чарльз Хоуп в Дэвиде Джаффе (редактор), Тициан, Национальная галерея компании / Йель, стр. 12, Лондон 2003, ISBN  1-85709-903-6
  23. ^ Чарльз Хоуп в Дэвиде Джаффе (редактор), Тициан, The National Gallery Company / Yale, стр.14, Лондон 2003, ISBN  1-85709-903-6
  24. ^ Перечислен как «Джорджоне (?)» В каталоге Прадо 1996 года, в котором отмечены споры, но в 2007 году отмечен в галерее как Тициан. Видеть Музей Прадо, Catálogo de las pinturas, 1996, стр.129, Ministerio de Educación y Cultura, Мадрид, № ISBN.
  25. ^ Надеюсь на Эд Яффе, Тициан, 2003, op cit, p.14. Фрэнсис Ричардсон, который написал каталожную запись для картины Прадо (№ 34) в: Jane Martineau (ed), Гений Венеции, 1500–1600 гг., 1983, Королевская академия художеств в Лондоне, после рассмотрения Манчини, является одним из тех, кто счастлив приписать картину Тициану. Предложение Манчини происходит от немецкой статьи 1933 года Дж. Уайльда: «Die Probleme um Domenico Mancini», JKSW.
  26. ^ Углоу, Люк (2014). «Джованни Морелли и его друг Джорджоне: знаток, наука и ирония». Журнал историографии искусства. 11.
  27. ^ Джон Диксон Хант (редактор), Пасторальный пейзаж, Национальная галерея искусств, Вашингтон, 1992, стр. 146–7, ISBN  0-89468-181-8
  28. ^ Брошюра выставки NGA 2006, стр. 4 В архиве 12 октября 2012 г. Wayback Machine
  29. ^ Веб-сайт выставки Kunthistoriches Museum 2004 В архиве 25 марта 2005 г. Wayback Machine
  30. ^ "его работы ... не баллов всего" в Итальянские художники эпохи Возрождения, 1952, (много изданий). К последнему (1957 г.) изданию его СпискиБеренсон передумал и перечислил все три основные работы «Аллендейла» как «Джорджоне» - см. Gould op cit p.105.
  31. ^ Увидеть Художественный журнал обзор крупной парижской выставки 1993 года, в которой перечислены некоторые дополнения Балларина к корпусу Венди Стедман Шеард
  32. ^ Дэвид Розанд, Живопись в Венеции шестнадцатого века, 2-е изд. 1997, стр. 186, п. 74; Издательство Кембриджского университета, ISBN  0-521-56568-5 Сведения об атрибуции Балларина см. В предыдущем примечании.
  33. ^ Надежда, Чарльз (24 мая 2012 г.). «В Национальной галерее». Лондонское обозрение книг. 34 (10): 22. Получено 28 ноября 2012.

Рекомендации

  • В эту статью включен текст из публикации, которая сейчас находится в всеобщее достояние: Чисхолм, Хью, изд. (1911). "Джорджоне ". Британская энциклопедия. 12 (11-е изд.). Издательство Кембриджского университета. С. 31–33.
  • Гулд, Сесил, Итальянские школы шестнадцатого века, Каталоги Национальной галереи, Лондон, 1975, ISBN  0-947645-22-5
  • Энциклопедия художников, том 2, под редакцией Уильяма Х. Воан, ISBN  0-19-521572-9, 2000

дальнейшее чтение

  • Полное собрание картин Джорджоне. Введение Сесил Гулд. Записки Пьетро Зампетти. NY: Гарри Н. Абрамс. 1968 г.
  • Джорджоне. Atti del Convegno internazionale di studio per il quinto centenario della nascita (Кастельфранко Венето, 1978), Кастельфранко Венето, 1979.
  • Сильвия Ферино-Пагден, Джорджоне. Мифы и загадка, Ausst. Кэт. Художественно-исторический музей Вены, Вена, 2004 г.
  • Сильвия Ферино-Пагден (Hg.), Джорджоне энмитизиер, Turnhout, Brepols, 2008.
  • Англауб, Джонатан. «Концерт Шампетр: кризисы истории и границы пастырского». Арион V №1 (1997): 46–96.

внешняя ссылка