Королевский национальный театр - Royal National Theatre
Национальный театр из Мост Ватерлоо | |
Национальный театр Расположение в центре Лондона | |
Адрес | Верхняя земля Южный берег Лондон SE1 9PX объединенное Королевство |
---|---|
Координаты | 51 ° 30′26 ″ с.ш. 0 ° 06′51 ″ з.д. / 51,5071 ° с.ш.0,1141 ° з.Координаты: 51 ° 30′26 ″ с.ш. 0 ° 06′51 ″ з.д. / 51,5071 ° с.ш.0,1141 ° з. |
Общественный транспорт | |
Обозначение | II степень * |
Тип | Национальный театр |
Вместимость |
|
строительство | |
Открыт | 1976 |
Архитектор | Денис Ласдун |
Интернет сайт | |
nationaltheatre.org.uk |
В Королевский национальный театр в Лондоне, широко известный как Национальный театр[1] (NT), является одним из трех наиболее известных мест проведения исполнительских искусств, финансируемых государством, наряду с Королевская шекспировская компания и Королевский оперный театр. На международном уровне он известен как Национальный театр Великобритании.[2] Он был основан Лоуренс Оливье.
С момента основания в 1963 году до 1976 года компания базировалась в Старый Вик театр в Ватерлоо. Нынешнее здание расположено рядом с Темзой в Южный берег район центрального Лондона. Помимо спектаклей в здании Национального театра, Национальный театр гастролирует со спектаклями в театрах по всей Великобритании.[3]
Разрешение на добавление приставки «Королевский» к названию театра было дано в 1988 г.[4] но полное название используется редко. Театр представляет разнообразную программу, включая Шекспира, другие мировые классические драмы и новые пьесы современных драматургов. В каждом зрительном зале театра можно провести до трех спектаклей в репертуар, что еще больше увеличивает количество спектаклей, которые можно ставить в течение одного сезона.
В июне 2009 года театр начал работу. Национальный театр Live (NT Live), программа одновременных трансляций прямых трансляций в кинотеатры сначала в Соединенном Королевстве, а затем за рубежом. Программа началась с производства Федра, в главной роли Хелен Миррен, который был показан в прямом эфире в 70 кинотеатрах Великобритании. С тех пор постановки NT Live транслировались на более чем 2500 площадок в 60 странах мира.
Годовой оборот NT в 2015–2016 годах составлял приблизительно 105 миллионов фунтов стерлингов, из которых 75% составляли доходы (58% от продажи билетов, 5% от NT Live и Digital и 12% от коммерческих доходов, например, в ресторанах). , книжные магазины и др.). Поддержка от Совет искусств Англии обеспечили 17% дохода, 1% от деятельности по обучению и участию, а оставшиеся 9% поступили от компаний, частных лиц, трастов и фондов.[5]
Происхождение
В 1847 году критик под псевдонимом Драматикус опубликовал брошюру[6] описывая плачевное состояние британского театра. Производство серьезных пьес ограничивалось патентные театры, а новые пьесы подвергались цензуре со стороны Офис лорда Чемберлена. В то же время бурно развивался театральный сектор, в котором диета была невысокой. мелодрама и музыкальный бурлеск; но критики описали британский театр как движимый коммерциализмом и «звездной» системой. Возникла потребность в ознаменовании серьезного театра: «Шекспировский комитет» приобрел для нации место рождения драматурга, демонстрируя признание важности «серьезной драмы». В следующем году лондонский издатель Effingham William Wilson выпустил еще больше брошюр о спросе на Национальный театр.[7] Ситуация продолжалась, и каждые десять лет возобновлялись призывы к Национальному театру. Внимание было привлечено в 1879 г., когда Комеди-Франсез получил ординатуру в Театр Гейети, описанный в Времена как представитель «высшей аристократии театра». Теперь основные требования объединились вокруг: строения в столице, которое представляло бы «образцовый театр»; это станет постоянным памятником Шекспиру; поддерживаемая компания, которая будет представлять лучшие британские актеры; и театральная школа.[8]
В Мемориальный театр Шекспира был открыт в Стратфорд-на-Эйвоне 23 апреля 1879 года с Новой Шекспировской труппой (ныне Королевская шекспировская компания ); и Дерево Герберта Бирбома основал Академия драматического искусства в Театр Ее Величества в 1904 году. Это оставило столицу без национального театра. Лондонская Шекспировская лига была основана в 1902 году для развития Шекспировского национального театра и - в связи с приближавшимся трехсотлетием в 1916 году со дня его смерти - в 1913 году приобрела землю для театра в Bloomsbury. Эту работу прервала Первая мировая война.
В 1910 г. Джордж Бернард Шоу написал короткую комедию, Темная леди сонетов, в котором Шекспир сам пытается убедить Елизавету I в необходимости строительства Национального театра для постановки своих пьес. Спектакль был частью долгосрочной кампании по строительству Национального театра.
Наконец, в 1948 г. Лондонский Совет графства представил сайт рядом с Королевский фестивальный зал с этой целью, и "Закон о национальном театре", предлагающий финансовую поддержку, был принят Парламент в 1949 г.[9] Через десять лет после того, как в 1951 году был заложен фундамент, правительство заявило, что страна не может позволить себе Национальный театр; В ответ LCC предложила отказаться от арендной платы и оплатить половину стоимости строительства. Тем не менее, правительство пыталось применить неприемлемые условия для экономии денег; попытка принудительного слияния существующих компаний, пользующихся государственной поддержкой: RSC, Sadler's Wells и Старый Вик.[9]
После некоторых первоначальных вдохновляющих шагов, предпринятых с открытием Фестивальный театр Чичестера в Чичестер В июне 1962 года события в Лондоне продолжились. В июле 1962 года, когда наконец были достигнуты соглашения, был создан совет по надзору за строительством, а также был создан отдельный совет для управления Национальной театральной труппой и аренды театра Old Vic. «Национальная театральная труппа» открылась 22 октября 1963 г. Гамлет, в главной роли Питер О'Тул в главной роли.[10] Компания была основана Лоуренс Оливье, который стал первым художественным руководителем компании. В качестве коллег-директоров он зачислил Уильям Гаскилл и Джон Декстер. В числе первых актеров ансамбля труппы были Роберт Стивенс, Мэгги Смит, Джоан Плорайт, Майкл Гэмбон, Дерек Якоби, Линн Редгрейв, Майкл Редгрейв, Колин Блейкли и Фрэнк Финлей.
Нынешнее здание спроектировано архитекторы Сэр Денис Ласдун и Питер Софтли и инженеры-строители Флинт и Нил и состоит из трех этапов, которые открывались индивидуально с 1976 по 1977 год.[11] Строительные работы проводились Сэр Роберт Макэлпайн.[12]
Компания оставалась в Old Vic до 1977 года, когда было завершено строительство Olivier.[9]
Театральное строительство и архитектура
Театры
В здании Национального театра находятся три отдельных театра. Кроме того, временная структура была добавлена в апреле 2013 года и закрыта в мае 2016 года.
Театр Оливье
Названа в честь первого художественного руководителя театра, Лоуренс Оливье, это главный зал, созданный по образцу древнегреческий театр в Эпидавр; Он имеет открытую сцену и веерообразную зону отдыха для 1100 человек. «Вращающийся барабан» (пятиэтажная вращающаяся секция сцены) простирается на восемь метров под сценой и управляется одним сотрудником. Барабан имеет два вращающихся обода и две платформы, каждая из которых может нести десять тонн, что обеспечивает резкую и плавную смену декораций. Его конструкция гарантирует, что зрителям не будет закрыто ни одно сиденье, и что аудитория будет полностью видна актерам из центра сцены. Разработанный в 1970-х годах и являвшийся прототипом современной технологии, вращающийся барабан и летающая система с несколькими «небесными крюками» изначально были очень спорными и потребовали десять лет для ввода в эксплуатацию, но, похоже, достигли цели функциональности с высокой производительностью.[13]
Литтелтон театр
Названный в честь Оливер Литтелтон, первого председателя правления Национального театра, он имеет авансцена арка дизайн и может вместить 890 зрителей.
Театр Дорфмана
Названный в честь Ллойд Дорфман (филантроп и председатель Travelex Group ),[14] «Дорфман» - «самый маленький, самый простой и самый гибкий из всех домов Национального театра ... комната с темными стенами» с вместимостью 400 зрителей.[15] Ранее он был известен как Театр Коттесло (названный в честь Лорд Коттесло, Председатель Театрального совета Саут-Бэнк), имя, которое перестало использоваться после закрытия театра в соответствии с Национальным NT будущее перепланировка.
Расширенный[15] Театр открылся в сентябре 2014 года под новым названием.[16]
Временный театр
Временный театр, ранее называвшийся «Сарай», представлял собой театр «черный ящик» на 225 мест, который открылся в апреле 2013 года и представил новые работы; он был закрыт в мае 2016 года после ремонта театра Дорфмана.[17]
В 2015 году британский художник Карл Рэндалл нарисовал портрет актрисы Кэти Люнг стоя перед сараем в рамках серии «Лондонские портреты» художника, где он просил различных деятелей культуры выбрать место в Лондоне для фона своих портретов.[18][19] Люн объяснила, что выбрала Сарай в качестве декорации, потому что выступала там в спектакле 2013 года. Мир крайнего счастья, а также потому, что «... это временный театр, он не постоянный, и я хотел сделать его постоянным на портрете».[20][21]
Архитектура
Стиль здания Национального театра описал Марк Жируар как «эстетика ломаных форм» во время открытия. Во время строительства архитектурные взгляды разделились. Даже восторженные сторонники Современное движение например, сэр Николаус Певснер нашли Бетон брют бетон как внутри, так и снаружи властный. Наиболее известный, Принц Чарльз описал это здание в 1988 году как «умный способ построить атомную электростанцию в центре Лондона без каких-либо возражений». Сэр Джон Бетджеман однако человек, не отличающийся своим энтузиазмом к бруталист архитектуры, был восторжен в своих похвалах и написал Ласдуну, что он "ахнул от восторга, увидев куб вашего театра в бледно-голубом небе и вид на собор Святого Павла к югу от него. Это прекрасное произведение и так хорошо со всех сторон ... он имеет тот неизбежный законченный вид, который дает великая работа ».[22]
Несмотря на разногласия, театр получил II степень *. памятник архитектуры с 1994 г.[23] Хотя театр часто называют архетипом Бруталист архитектуры в Англии, после смерти Ласдуна здание было переоценено как имеющее более тесную связь с творчеством Ле Корбюзье, а не современные монументальные здания 1960-х годов, такие как Пол Рудольф.[24] Тщательно продуманный баланс между горизонтальными и вертикальными элементами в здании Ласдуна выгодно контрастирует с неуклюжестью соседних зданий, таких как Галерея Хейворд и Queen Elizabeth Hall. Сейчас он оказался в необычной ситуации, когда он одновременно оказался в десятке «самых популярных» и «самых ненавистных» зданий Лондона согласно опросам общественного мнения. Недавняя схема освещения, освещающая фасад здания, в частности летающие башни, оказался очень популярным и является одним из нескольких положительных художественных отзывов о здании. Основная ось обзора[25] находится от моста Ватерлоо под углом 45 градусов к башне театра Оливье (самый большой и самый высокий элемент здания) и ступеням от уровня земли. Этот вид сейчас в значительной степени заслонен взрослыми деревьями вдоль набережной, но его можно увидеть более ограниченно на уровне земли.
Фойе и внутренние помещения
Фойе Национального театра открыты для публики, здесь есть большой театральный книжный магазин, рестораны, бары и выставочные залы. Террасы и фойе театрального комплекса также использовались для специальных экспериментальных постановок. Прибрежный двор театра в летние месяцы используется для регулярных представлений под открытым небом.
Учебный центр Clore - это новое специальное место для обучения в Национальном театре. Он предлагает мероприятия и курсы для всех возрастов, исследуя театральное искусство от написания пьес до технических навыков, часто под руководством собственных артистов и сотрудников NT. Одно из его пространств - Зал Коттесло, названный так в честь первоначального названия прилегающего театра.
Гримерные для всех актеров расположены вокруг внутреннего светового колодца и вентиляционной шахты, поэтому их окна обращены друг к другу. Такая договоренность привела к традиции, согласно которой в ночь открытия (известную как «Ночь прессы») и ночь закрытия любого отдельного спектакля, когда их призывают перейти к «новичкам» (начальные позиции), актеры подходят к окну и барабанить по стеклу ладонями.[26]
Экскурсии за кулисами проходят в течение дня, а пешеходная дорожка Sherling High Level Walkway, открытая ежедневно до 19:30, предлагает посетителям виды на производственные цеха за кулисами для создания и сборки декораций, живописной живописи и изготовления реквизита.
NT будущее
В 2013 году стартовал проект «NT Future»; реконструкция комплекса Национального театра, которая, по оценкам, обойдется примерно в 80 миллионов фунтов стерлингов.[27]
Студия Национального театра
Здание студии через дорогу от Старый Вик на разрезе в Ватерлоо. В студии раньше размещались мастерские NT, но в 1984 году она стала крылом исследований и разработок National. В здании Studio размещаются отдел новых работ, архив и студия иммерсивного рассказывания историй NT.
Номер-студио является памятником архитектуры II категории, спроектированным архитектором Лайонз Израэль Эллис.[28] Построенное в 1958 году, здание было реконструировано архитекторами. Хауорт Томпкинс и вновь открылся осенью 2007 года.
Студия Национального театра была основана в 1985 году под руководством А. Питер Гилл, который управлял им до 1990 года.[29] Лаура Коллиер стала главой студии в ноябре 2011 года, заменив Пурни Моррелл, который возглавлял студию с 2006 года.[30] После слияния Студии и Литературного отдела под руководством Руфуса Норриса Эмили Маклафлин в 2015 году возглавила отдел New Work.
Национальный театр Live
Эта секция может быть слишком долго читать и удобно ориентироваться.Май 2020 г.) ( |
National Theater Live - это инициатива, которая транслирует спектакли их постановок (и из других театров) в кинотеатры и художественные центры по всему миру. Все началось в июне 2009 года с [[Хелен Миррен] в Жан Расин с Федре, режиссер Николас Хитнер, в Театре Литтелтона.
Третий сезон передач стартовал 15 сентября 2011 г. Один мужчина, два начальника с Джеймс Корден. Затем последовали Арнольд Вескер с Кухня. Финальная трансляция 2011 года была Джон Ходж с Соавторы с Саймон Рассел Бил. В 2012 Николас Райт игра Путешествующий свет транслировался 9 февраля, затем Комедия ошибок с Ленни Генри 1 марта и Она наклоняется к победе с Кэтрин Келли, Стив Пембертон и Софи Томпсон 29 марта.
Один мужчина, два начальника вернулась на экраны кинотеатров США, Канады и Австралии в течение ограниченного сезона весной 2012 года. Дэнни Бойл с Франкенштейн также вернулся на экраны кинотеатров по всему миру в течение ограниченного сезона в июне и июле 2012 года.
Четвертый сезон трансляций начался в четверг 6 сентября 2012 г. Любопытный случай с собакой в ночное время, пьеса по всемирно известному роману Марк Хэддон. Затем последовали Последний из Хауссманов, новая пьеса Стивена Бересфорда в главной роли Джули Уолтерс, Рори Киннер и Хелен МакКрори 11 октября 2012 г. Уильям Шекспир с Тимон Афинский последовал 1 ноября 2012 г. Саймон Рассел Бил как Тимон. 17 января 2013 года в прямом эфире NT. Артур Винг Пинеро с Магистрат, с участием Джон Литгоу.[31]
Спектакли, которые будут сниматься и транслироваться, назначаются заранее, что позволяет планировать движение камер с большей свободой в зале.
Обучение и участие
Подключения
Connections - это ежегодный общенациональный фестиваль молодежных театров, проводимый Национальным театром. На фестивале, основанном в 1995 году, представлены десять новых пьес для молодежи, написанные ведущими драматургами. Спектакли ставят школы и молодежные группы в своих школах и общественных центрах, а также в местных профессиональных театральных центрах. Одна из постановок каждой пьесы предлагается выступить на заключительном фестивале в Национальном театре, обычно в Театре Оливье и Театре Дорфмана.
По запросу, по требованию. В школах
По запросу, по требованию. В школах - это бесплатная служба потокового вещания Национального театра для школ Великобритании. Услуга предназначена для использования учителями в классе и включает записи связанных с учебной программой постановок, снятых в высоком разрешении перед живой аудиторией.[32]
Первоначально услуга была запущена в средних школах Великобритании в 2015 году с постановками для учащихся Key Stage 3 и старше. В ноябре 2016 года Национальный театр начал работать в начальных школах Великобритании, добавив ряд новых фильмов для Key Stage 2.[33] Продукция, предлагаемая в настоящее время услугой, включает Франкенштейн (режиссер Дэнни Бойл, в главной роли Бенедикт Камбербэтч и Джонни Ли Миллер ), Отелло (режиссер Николас Хитнер, начиная Адриан Лестер и Рори Киннер ), Антигона (режиссер Полли Финдли, в главной роли Кристофер Экклстон и Джоди Уиттакер ), и Джейн Эйр (Режиссер Салли Куксон).
В 2018 году Национальный театр сообщил, что более половины государственных средних школ Великобритании зарегистрировались для использования этой услуги. По запросу, по требованию. В школах выиграл премию Bett Award 2018 за бесплатный цифровой контент или открытые образовательные ресурсы.[34]
Открытые фестивали
Речной этап
River Stage - это бесплатный летний фестиваль под открытым небом Национального театра, который проводится в течение пяти выходных за пределами Национального театра на его Северо-восточной угловой площади. Он сопровождается рядом дополнительных киосков с уличной едой и баров, которыми управляет NT.
На мероприятии представлены программы, разработанные различными компаниями на первые четыре уик-энда, а также программа пятого. Поглощающие организации включили Слава, ГЛАВНАЯ Манчестер, Sadler's Wells, неклассический, WOMAD, Фестиваль широты, Бристоль Mayfest, и Rambert. Фестиваль стартовал в 2015 году, его продюсер Фран Миллер.
Смотреть это пространство
Ежегодный фестиваль «Watch This Space» был бесплатным летним праздником театра, цирка и танцев под открытым небом, который в 2015 году был заменен фестивалем River Stage.
«Watch This Space» - это мероприятия для всех возрастов, в том числе мастер-классы и классы для детей и взрослых. «Watch This Space» имеет прочные национальные и международные отношения с ведущими и развивающимися компаниями, работающими во многих различных аспектах сектора наружного искусства. Среди значимых сотрудников и постоянных посетителей были Teatr Biuro Podrozy, The Whalley Range All Stars, Home Live Art, Addictive TV, Men in Coats, Upswing, Circus Space, Les Grooms, Театр танцев StopGAP, metro-boulot-dodo, Avanti Display, The Gandinis. , Эбигейл Коллинз, Всемирно известная, Ида Барр (Кристофер Грин), Motionhouse, Мат Рикардо, Цирк насекомых, Театр Бангдитос, Mimbre, Company FZ, WildWorks, Театр Баш-Стрит, Markeline, The Chipolatas, The Caravan Gallery, Sienta la Cabeza, Theater Tuig, Producciones Imperdibles и Марио Королева цирка.[35]
Фестиваль организовал его первый продюсер. Джонатан Холлоуэй, которого в 2005 году сменил Ангус МакКечни.
В то время как Театральная площадь была занята Временным театром во время редевелопмента NT Future, фестиваль «Watch This Space» был приостановлен.[36] В 2013 году National объявил, что на Театральной площади будет проходить небольшой летний фестиваль под названием «Август на открытом воздухе». Играем только по пятницам и субботам, программа включена Кроссовки и Уличные фонари театра Half Human Theater, Мыслитель компании Stuff & Things, H2H Джоли Вианн, Скрежет компании Urban Canvas, Голубь Poo People компании The Natural Theater Company, Капсулы от Laitrum, Bang On!, Каравания! от The Bone Ensemble, Синкопаторы горячего картофеля, Полное затмение головы Элла Гуд и Ники Кент, Галерея Каравана, Любопытные любопытства Театром Каззум и Принеры пользователя Canopy.[37]
Художественные руководители
- Сэр Лоуренс Оливье (1963–1973)
- Сэр Питер Холл (1973–1988)
- Сэр Ричард Эйр (1988–1997)
- Сэр Тревор Нанн (1997–2003)
- Сэр Николас Хитнер (2003–2015)
- Руфус Норрис (2015–)
Лоуренс Оливье стал художественным руководителем Национального театра при его образовании в 1963 году. Он считался выдающимся британским актером театра и кино того времени и стал первым режиссером театра. Фестивальный театр Чичестера - сформирована труппа, которая объединится с труппой Old Vic и создаст Национальную театральную труппу. Помимо режиссуры, он продолжал сниматься во многих успешных постановках. Он стал жизнь сверстник в 1970 году за заслуги перед театром, а в 1973 вышел на пенсию.
Питер Холл взял на себя управление переездом в Южный берег. Его карьера включала управление Художественный театр между 1956 и 1959 годами - где он руководил английской премьерой Сэмюэл Беккет с В ожидании Годо. Затем он стал владельцем Мемориального театра в Стратфорде и создал постоянный Королевская шекспировская компания, в 1960 году также основала новую базу РКК на Театр Альдвича для переводов в Уэст-Энд. С 1973 по 1988 был художественным руководителем Национального театра; и продолжал руководить основными выступлениями как для National, так и для RSC, а также руководил собственной компанией в Старый Вик и летние сезоны на Королевский театр, Бат. В 2008 году он открыл новый театр, Роза, и остался своим Почетный директор до его смерти в 2017 году.
Один из ассоциированных директоров National, Ричард Эйр стал художественным руководителем в 1988 г .; его опыт включал управление Королевский лицейский театр, Эдинбург и Nottingham Playhouse. Он был известен своей серией сотрудничества с Дэвид Хэйр о состоянии современной Британии.
В 1997 г. Тревор Нанн стал художественным руководителем. Он пришел в National из RSC, предприняв масштабное расширение компании в Лебедь, Другое место и Театры Барбакан. Он привнес более популистский стиль в Национальный, ввел в репертуар музыкальный театр, направил Моя прекрасная леди, Оклахома! и южной части Тихого океана.
В апреле 2003 г. Николас Хитнер занял пост художественного руководителя. Ранее он работал заместителем директора в Королевский обменный театр и Национальный. По ряду его успешных постановок были сняты фильмы. В апреле 2013 года Хитнер объявил, что уйдет с поста художественного руководителя в конце марта 2015 года.[38][39]
Среди нововведений Хитнера были NT будущее, то Национальный театр Live инициатива одновременное вещание живые постановки и схема Entry Pass, позволяющая молодым людям в возрасте до 26 лет приобретать билеты за 7,50 фунтов стерлингов на любую постановку в театре.
Руфус Норрис занял пост художественного руководителя в марте 2015 года. Он первый человек после Лоуренса Оливье, занявший пост, не будучи Кембриджский университет выпускник.
Известные постановки
1963–1973
- В 1962 году компания Старый Вик театр был распущен и преобразован в "Национальную театральную труппу", открывшуюся 22 октября 1963 г. Гамлет. Компания оставалась базироваться в Old Vic до открытия новых зданий в феврале 1976 года.
- Гамлет, режиссер Лоуренс Оливье, с участием Питер О'Тул в главной роли и Майкл Редгрейв так как Клавдий (1963)
- Офицер по найму, режиссер Уильям Гаскилл с Лоуренс Оливье как капитан Медный, Мэгги Смит как Сильвия и Роберт Стивенс как капитан Плюм (1963).
- Отелло, режиссер Джон Декстер, с участием Лоуренс Оливье в главной роли, Фрэнк Финлей так как Яго и Мэгги Смит как Дездемона (1964)
- Королевская охота за солнцем от Питер Шаффер, режиссер Джон Декстер (1964); первая мировая премьера National
- Мисс Джули от Август Стриндберг, режиссер Майкл Эллиотт с Альберт Финни и Мэгги Смит в двойном счете с Черная комедия от Питер Шаффер, режиссер Джон Декстер с Дерек Якоби и Мэгги Смит. (1965/66)
- Как вам это нравится режиссер Клиффорд Уильямс, полностью мужское производство с Рональд Пикап как Розалинда, Джереми Бретт как Орландо, Чарльз Кей как Селия, Дерек Якоби как Touchstone, Роберт Стивенс в роли Жака (1967)
- Розенкранц и Гильденстерн мертвы от Том Стоппард, режиссер Дерек Голдби, с участием Джон Страйд и Эдвард Петербридж (1967)
- Танец смерти от Август Стриндберг, с участием Лоуренс Оливье как Эдгар, Джеральдин МакЭван как Алиса и Роберт Стивенс как Курт (1967)
- Эдип от Сенека переведено Тед Хьюз, режиссер Питер Брук, с участием Джон Гилгуд как Эдип, Ирен Ворт как Иокаста (1968)
- Венецианский купец, режиссер Джонатан Миллер, с участием Лоуренс Оливье так как Шейлок и Джоан Плорайт так как Порция (1970)
- Хедда Габлер от Хенрик Ибсен, режиссер Ингмар Бергман, с участием Мэгги Смит как Hedda (1970)
- Путешествие долгого дня в ночь от Юджин О'Нил, режиссер Майкл Блейкмор, с участием Лоуренс Оливье в роли Джеймса Тайрона (1971)
- Джемперы от Том Стоппард, режиссер Питер Вуд, в главной роли Майкл Хордерн и Диана Ригг (1972)
- Мизантроп от Мольер, переведено Тони Харрисон, режиссер Джон Декстер с Алек МакКоуэн и Диана Ригг (1973–74)
1974–1987
- Буря с Джон Гилгуд как Просперо, режиссер Питер Холл (1974)
- Eden End от Дж. Б. Пристли, с участием Джоан Плорайт как Стелла и Майкл Джейстон как Чарльз (1974)
- Ничейная земля от Гарольд Пинтер, режиссер Питер Холл, с участием Ральф Ричардсон и Джон Гилгуд (1975)
- Иллюминатус!, восьмичасовой пятилетнийигровой цикл от Кен Кэмпбелл Театр научной фантастики Ливерпуля (1977)
- Спальня Фарс от Алан Эйкборн, режиссер Питер Холл (1977)
- Жаворонок от Кейт Дьюхерст, режиссер Билл Брайден (1978)
- Сказки из Венского леса от Ödön von Horváth, переведено Кристофер Хэмптон, режиссер Максимилиан Шелл, с участием Стивен Ри и Кейт Неллиган
- Много от Дэвид Хэйр, постановка автора, с Стивен Мур и Кейт Неллиган (1978)
- Амадей от Питер Шаффер, режиссер Питер Холл, с участием Пол Скофилд и Саймон Кэллоу (1979–80)
- Галилео, от Бертольт Брехт, переведено Говард Брентон режиссер Джон Декстер с Майкл Гэмбон (1980)
- Римляне в Британии от Говард Брентон, режиссер Михаил Богданов, предметом частного обвинения со стороны Мэри Уайтхаус (1980)
- Орестея от Эсхил, переведено Тони Харрисон, режиссер Питер Холл (1981)
- Вид Аляски, одноактная пьеса Гарольд Пинтер, режиссер Питер Брук, с участием Джуди Денч. Вдохновленный Пробуждение, от Оливер Сакс. (1982)
- Парни и куклы, первый национальный мюзикл под руководством Ричард Эйр, в главной роли Боб Хоскинс, Джулия Маккензи, Ян Чарльсон, и Джули Ковингтон (1982)
- Гленгарри Глен Росс от Дэвид Мамет, режиссер Билл Брайден (1983)
- Жан Себерг, мюзикл по книге Джулиана Барри, слова Кристофер Адлер, и музыку Марвин Хэмлиш; Режиссер Питер Холл (1983)
- Дурак для любви от Сэм Шепард, в главной роли Ян Чарльсон и Джули Уолтерс, режиссер Питер Гилл (1984)
- Тайны из средневековья Мистические пьесы в версии Тони Харрисон, режиссер Билл Брайден (1985)
- Правда от Говард Брентон и Дэвид Хэйр, режиссер Дэвид Хэйр, с Энтони Хопкинс (1985)
- Американские часы от Артур Миллер, режиссер Питер Вуд (1986)
- Антоний и Клеопатра режиссер Питер Холл, с участием Энтони Хопкинс и Джуди Денч (1987)
- С Днем Рождения, сэр Ларри режиссер Майк Окрент и Джонатан Майерсон, с составом, включающим Пегги Эшкрофт, Питер Холл, Энтони Шер, Альберт Финни (31 мая 1987 г.) Дань 80-летия Сэр Лоуренс Оливье[40]
1988–1997
- Кот на раскаленной оловянной крыше, режиссер Говард Дэвис, в главной роли Ян Чарльсон и Линдси Дункан (1988)
- Fuente Ovejuna от Лопе де Вега, переведено Адриан Митчелл, режиссер Деклан Доннеллан (1989)
- Гамлет, в главной роли Дэниел Дэй Льюис и Джуди Денч, позже Ян Чарльсон, режиссер Ричард Эйр (1989)
- Наследование Войси, в главной роли Джереми Нортэм, режиссер Ричард Эйр
- Ричард III в главной роли Иэн МакКеллен и направлен Ричард Эйр (1990)
- Воскресенье в парке с Джорджем от Стивен Сондхейм и Джеймс Лапин, режиссер Стивен Пимлотт (Британская премьера) (1990)
- Безумие Георга III от Алан Беннетт, режиссер Николас Хитнер, в главной роли Найджел Хоторн (1991)
- Ангелы в Америке от Тони Кушнер, режиссер Деклан Доннеллан (1991–92)
- Карусель от Ричард Роджерс и Оскар Хаммерштейн II, режиссер Николас Хитнер (1993)
- Инспектор звонит от Дж. Б. Пристли, режиссер Стивен Далдри (1992)
- Гоночный демон, Бормочущие судьи, и Отсутствие войны, от Дэвид Хэйр, режиссер Ричард Эйр (1993)
- Аркадия от Том Стоппард, режиссер Тревор Нанн (1993)
- Суини Тодд Стивеном Сондхеймом и Хью Уиллер, режиссер Деклан Доннеллан (1993)
- Хедда Габлер в главной роли Фиона Шоу, режиссер Дебора Уорнер (1993)
- Les Parents Terribles от Жан Кокто, режиссер Шон Матиас (1994)
- Женщины Трои от Еврипид, режиссер Энни Кастлдин с Жозетт Бушелл-Минго в главной роли, Розмари Харрис и Джейн Биркин (1995)
- Маленькая ночная музыка Стивен Сондхейм и Хью Уиллер, режиссер Шон Матиас, с участием Джуди Денч (1995)
- Анна Каренина адаптировано Хелен Эдмундсон, с участием Анн-Мари Дафф (1996)[41]
- Король Лир режиссер Ричард Эйр, с участием Ян Холм (1997)
- Кавказский меловой круг от Бертольт Брехт, переведено Фрэнк МакГиннесс, режиссер Саймон МакБерни (1997)
1998–2002
- Копенгаген от Майкл Фрейн, режиссер Майкл Блейкмор (1998)
- Оклахома! от Ричард Роджерс и Оскар Хаммерштейн, режиссер Тревор Нанн, с участием Морин Липман и Хью Джекман (1998)
- Богоматерь Слайго от Себастьян Барри, режиссер Макс Стаффорд-Кларк, с участием Шинеад Кьюсак (1998)
- Кандид от Леонард Бернстайн, режиссер Джон Кэрд при поддержке Тревор Нанн (1999)
- Венецианский купец режиссер Тревор Нанн, с участием Генри Гудман (1999)
- Summerfolk от Максим Горький, режиссер Тревор Нанн (1999)
- Гудок!, Премия Лоуренса Оливье победитель (1999)
- Деньги от Эдвард Булвер-Литтон, режиссер Джон Кэрд (1999)
- Альберт Шпеер от Дэвид Эдгар, с участием Алекс Дженнингс (2000)
- Синий / оранжевый от Джо Пенхолл режиссер Роджер Мичелл, с участием Чиветел Эджиофор, Билл Найи и Эндрю Линкольн (2000)
- Остров от Атол Фугард, Джон Кани, и Уинстон Нтшона, режиссер Питер Брук в исполнении Кани и Нцхона (2000)
- Обратная сторона луны написано, направлено и исполнено Роберт Лепаж (2001)
- Скромный мальчик от Шарлотта Джонс режиссер Джон Кэрд, с участием Саймон Рассел Бил (2001)
- южной части Тихого океана от Ричард Роджерс и Оскар Хаммерштейн, режиссер Тревор Нанн, с участием Филип Кваст который получил премию Оливье 2002 года за лучшую мужскую роль в мюзикле и Лорен Кеннеди (2001)
- Зимняя сказка от Уильям Шекспир режиссер Николас Хитнер, с участием Алекс Дженнингс и Фил Дэниелс (2001)
- Винсент в Брикстоне от Николас Райт, режиссер Ричард Эйр, с участием Клэр Хиггинс (2002)
- Побережье Утопии, трилогия Том Стоппард, включающий: Путешествие, Кораблекрушение и Спасение, режиссер Тревор Нанн, с компьютерным дизайном видео от Уильям Дадли (2002)
- Все идет от Коул Портер, режиссер Тревор Нанн, с участием Джон Барроумен и Салли Энн Триплетт (2002)
- Обед от Мойра Буффини, с участием Харриет Уолтер, Николас Фаррелл и Кэтрин МакКормак, режиссер Фиона Буффини (2002)
2003–2014
- Генрих V от Уильям Шекспир, режиссер Николас Хитнер в главной роли Адриан Лестер (2003)
- Джерри Спрингер: Опера, мюзикл Стюарт Ли и Ричард Томас (2003)
- Его темные материалы, двухчастная адаптация Филип Пуллман роман режиссера Николас Хитнер в главной роли Анна Максвелл Мартин, Доминик Купер, Патрисия Ходж и Ниам Кьюсак (2003)
- Исторические Мальчики от Алан Беннетт, режиссер Николас Хитнер, в главной роли Ричард Гриффитс, Фрэнсис де ла Тур и Доминик Купер (2004)
- Корам Бой от Хелен Эдмундсон, с участием Берти Карвел и Пол Риттер (2005–2006)[42]
- Праздничное представление Лоуренса Оливье режиссер Николас Хитнер и Ангус МакКечни. Одноразовая дань уважения Лорд Лоуренс Оливье, первый режиссер National, к своему столетнему юбилею и в главной роли Ричард Аттенборо, Клэр Блум, Рори Киннер, и Алекс Дженнингс (23 сентября 2007 г.)
- Боевой конь по роману Майкл Морпурго, адаптировано Ник Стаффорд, режиссер Марианна Эллиотт и Том Моррис, представленный совместно с Handspring (2007–2009)
- Много шума из ничего, режиссер Николас Хитнер, с участием Саймон Рассел Бил и Зои Ванамакер (2007–2008)
- Никогда так хорошо от Говард Брентон, режиссер Говард Дэвис с Джереми Айронс (2008)
- Мать Мужество и ее дети, от Бертольт Брехт, с участием Фиона Шоу (2009)
- Федра с участием Хелен Миррен, Маргарет Тайзак и Доминик Купер, режиссер Николас Хитнер (2009)
- Привычка к искусству, от Алан Беннетт, с участием Ричард Гриффитс, режиссер Николас Хитнер (2010)
- Франкенштейн, режиссер Дэнни Бойл и в главной роли Бенедикт Камбербэтч и Джонни Ли Миллер (2011)
- Один мужчина, два начальника, на основе Слуга двух господ Ричард Бин, с Джеймс Корден, режиссер Николас Хитнер (2011)[43]
- Лондонская дорога, мюзикл Алекки Блайт и Адам Корк, режиссер Руфус Норрис (2011)
- Любопытный случай с собакой в ночное время от Саймон Стивенс, адаптирован из Роман того же имени Марк Хэддон, с участием Люк Тредэуэй, Никола Уокер, Ниам Кьюсак и Пол Риттер (2012).[44]
- Отелло от Уильям Шекспир с Адриан Лестер и Рори Киннер, режиссер Николас Хитнер (2013)
- Национальный театр: 50 лет на сцене. К 50-летнему юбилею представлены сцены из различных спектаклей из истории Национального театра, в которых Ангелы в Америке, Один мужчина, два начальника, Лондонская дорога, Джерри Спрингер: Опера и Парни и куклы, с участием Мэгги Смит, Дерек Якоби, Адриан Лестер, Джоан Плорайт, Джуди Денч, Рори Киннер, Хелен Миррен и Алекс Дженнингс. Режиссер Николас Хитнер и разработан Марком Томпсоном (2013)
- Король Лир от Уильям Шекспир, с участием Саймон Рассел Бил, режиссер Сэм Мендес (2014)[45]
2015 – настоящее время
- Каждый человек адаптировано Кэрол Энн Даффи, в главной роли Чиветел Эджиофор, режиссер Руфус Норрис (2015)
- Люди, места и вещи от Дункан Макмиллан, режиссер Джереми Херрин, в главной роли Дениз Гоф (2015)
- Очищенный от Сара Кейн, режиссер Кэти Митчелл (2016)
- Трехгрошовая опера от Бертольт Брехт с музыкой Курт Вайль, новая адаптация автора Саймон Стивенс, режиссер Руфус Норрис, в главной роли Розали Крейг и Рори Киннер (2016)
- Глубокое синее море от Теренс Раттиган, режиссер Кэрри Кракнелл в главной роли Хелен МакКрори (2016)
- Амадей от Питер Шаффер режиссер Майкл Лонгхерст, в главной роли Лучиан Мсамати и Адам Гиллен (2016 и 2018)
- Руководство пацифиста по войне с раком, совместная постановка Complicite Associates с Национальным театром, совместно с ГЛАВНАЯ Манчестер, забронировать Бриони Киммингс и Брайан Лобель, со словами Kimmings и музыка Тома Паркинсона (2016)
- Хедда Габлер от Хенрик Ибсен, режиссер Иво ван Хов, в главной роли Рут Уилсон, переделка постановки, ранее поставленной на Toneelgrope Amsterdam и Нью-Йоркская театральная мастерская (2016)
- Les Blancs от Лоррейн Хэнсберри, окончательный текст адаптирован Робертом Немироффом, режиссер Яэль Фарбер, в главной роли Дэнни Сапани и Сиан Филлипс (2016)[46]
- Ангелы в Америке от Тони Кушнер, режиссер Марианна Эллиот, в главной роли Эндрю Гарфилд, Дениз Гоф, Джеймс Макардл, Рассел Тови и Натан Лейн (2017)
- Безумие, музыка и слова Стивен Сондхейм и бронируйте через Джеймс Голдман, режиссер Доминик Кук, в главной роли Имельда Стонтон, Джени Ди, Филип Кваст и Трейси Беннетт (2017 г .; ответное участие в 2019 г.)
- Начало (игра) от Дэвид Элдридж, режиссер Полли Финдли (2017)
- Сеть, режиссер Иво ван Хов, на основе Сидни Люмет фильм, адаптированный Ли Холл, в главной роли Брайан Крэнстон (2017)
- Пиноккио от Деннис Келли, режиссер Джон Тиффани, с песнями и партитурой из Уолт Дисней фильм от Ли Харлайн, Нед Вашингтон, и Пол Дж. Смит, адаптировано Мартином Лоу (2017)
- Джон от Энни Бейкер, режиссер Джеймс Макдональд (2018)
- Зимняя сказка от Уильям Шекспир, адаптированный Джастином Аудибертом (также режиссером этого производства) и компанией (2018)
- Макбет от Уильям Шекспир, режиссер Руфус Норрис, в главной роли Анн-Мари Дафф и Рори Киннер (2018)
- Великая волна Фрэнсис Тернли, режиссер Индху Рубасингам, совместное производство с Театр Трицикла (2018)
- Абсолютный ад от Родни Экленд, режиссер Джо Хилл-Гиббинс (2018)
- Девять ночей от Наташа Гордон Режиссер Рой Александр Вайз, Сесилия Ноубл в главной роли (2018)
- Переводы от Брайан Фрил, режиссер Ян Риксон, в главной роли Колин Морган и Чиаран Хайндс (2018)
- Джули от Полли Стенхэм, режиссер Кэрри Кракнелл, в главной роли Ванесса Кирби и Эрик Кофи Абрефа (2018)
- Октоун от Бранден Джейкобс-Дженкинс, режиссер Нед Беннетт, совместное производство с Апельсиновый театр (2018)
- Выйти из короля от Эжен Ионеско, адаптированный и режиссер Патрик Марбер, в главной роли Рис Ифанс и Индира Варма (2018)
- Трилогия Lehman Стефано Массини, адаптировано Бен Пауэр, режиссер Сэм Мендес, в главной роли Адам Годли, Бен Майлз, и Саймон Рассел Бил, совместное производство с Neal Street Productions (2018)
- Заключенный, текст и направление Питер Брук и Мари-Элен Эстьен (2018)
- Домой, я дорогая от Лаура Уэйд Режиссер Тамара Харви, в главной роли Кэтрин Паркинсон, совместное производство с Theatr Clwyd (2018)
- Перикл от Уильям Шекспир, адаптировано Крис Буш постановка Эмили Лим, первая постановка Public Acts (2018)
- Антоний и Клеопатра от Уильям Шекспир, режиссер Саймон Годвин, в главной роли Рэйф Файнс и Софи Оконедо (2018)
- Я не бегу от Дэвид Хэйр, режиссер Нил Армфилд (2018)
- Боевой конь по роману Майкл Морпурго, адаптировано Ник Стаффорд, режиссер Марианна Эллиотт и Том Моррис, представленный совместно с Handspring (ограниченное возвращение в 2018 г.)[47]
- Искатели звезд от Ансамбля Гардероба и Театра Гардероба (2018)[48]
- Hadestown, музыку, слова и книгу Анаис Митчелл, режиссер Рэйчел Чавкин (2018)[49]
- Когда мы достаточно замучили друг друга: двенадцать вариаций на тему Сэмюэл Ричардсон с Памела от Мартин Кримп, режиссер Кэти Митчелл, в главной роли Кейт Бланшетт и Стивен Диллейн (2019)
Королевские покровители
- Ее Величество королева Елизавета II 1974 – 2019
- Меган, герцогиня Сассекская Январь 2019 - настоящее время[50][51]
Галерея
Художественная схема освещения, освещающая фасад здания
Статуя Лоуренса Оливье в образе Гамлета была открыта в сентябре 2007 года.
Вход на террасу между антресольным этажом ресторана и уровнем раздевалки Olivier, на который можно попасть с середины моста Ватерлоо.
Главный вход на первом этаже
Ансамбль демонстрирует различные геометрические взаимосвязи.
Река Темза и мост Ватерлоо с Национальным театром, в центре справа
Смотрите также
- Национальный Молодежный Театр
- Национальный театр Шотландии
- Национальный театр Уэльса
- Центр тысячелетия Уэльса
- Национальный театр Ирландии
- Список актеров Королевской национальной театральной труппы
Примечания
- ^ "Домашняя страница". Национальный театр. Получено 29 ноябрь 2017.
Добро пожаловать в Национальный театр
- ^ Листер, Дэвид (11 января 2003 г.). «Уэльсу и Шотландии нужна культурная революция». Независимый. Лондон.
- ^ «Национальный театр рядом с тобой». Королевский национальный театр. Архивировано из оригинал 3 февраля 2015 г.. Получено 20 января 2015.
- ^ Кембриджская история британского театра, Том 3, стр. 319
- ^ Годовой отчет Национального театра за 2012-13 гг.
- ^ Драматикус Сцена как есть (1847)
- ^ Эффингем Уильям Уилсон Дом Шекспира. Предложение на рассмотрение нации и Второй и заключительный доклад (1848 г.)
- ^ Вудфилд, Джеймс (1984). Английский театр в переходный период, 1881–1914: 1881–1914. Роуман и Литтлфилд. стр.95–107. ISBN 0-389-20483-8.
- ^ а б c Финдлейтер, Ричард Извилистая дорога к King's Reach (1977), также в Callow. Проверено 1 июля 2008 года.
- ^ «Монитор - принц Датский». BBC. Получено 9 августа 2020.
- ^ «Денис Ласдун и Питер Холл говорят о здании». История NT. Королевский национальный театр. Архивировано из оригинал 22 июля 2010 г.. Получено 1 октября 2009.
- ^ «Портрет достижения» (PDF). Сэр Роберт Макэлпайн. Архивировано из оригинал (PDF) 8 мая 2016 г.. Получено 24 апреля 2016.
- ^ История барабанного вращения В архиве 30 декабря 2010 г. Wayback Machine на сайте Национального театра
- ^ Браун, Марк «Помещение Национального театра Коттесло будет переименовано в честь пожертвования в размере 10 миллионов фунтов стерлингов» Хранитель, 28 октября 2010. Дата обращения 5 декабря 2010.
- ^ а б Сайт Национального театра. Проверено 29 августа 2014 г.
- ^ «Национальный театр Дорфмана откроется мюзиклом Fatboy Slim», Сцена. Проверено 29 августа 2014 г.
- ^ «Национальный театр раскрывает дату закрытия временного театра». Сцена. 19 апреля 2016 г.
- ^ «Лондонские портреты» Карла Рэндалла на выставке в Национальной портретной галерее., Королевская школа рисования, Лондон, 2016
- ^ Актриса Кэти Люнг и Сарай., Сайт художника Карла Рэндалла, 2016 г.
- ^ Лондонские портреты Карла Рэндалла - документальный фильм., Японский фонд Daiwa Anglo, Лондон, 2016 г.
- ^ Лондонские портреты - документальный видеофильм., Youtube, 2016
- ^ Пирман, Хью (21 января 2001 г.). «Габион: наследие Ласдуна 2/2». Архивировано из оригинал 5 марта 2012 г.. Получено 25 апреля 2008.
- ^ Историческая Англия (23 июня 1994 г.). «Королевский национальный театр (1272324)». Список национального наследия Англии. Получено 16 августа 2018.
- ^ Рикверт, Джозеф (12 января 2001 г.). "Некролог сэру Денису Ласдуну". Независимый. Лондон. Архивировано из оригинал 30 сентября 2007 г.. Получено 22 января 2007.
- ^ Денис Ласдун: Архитектура, Город, Пейзаж Уильям Дж. Р. Кертис Фейдон Press 1994
- ^ Литгоу, Джон (13 января 2013 г.). «Одинокий янки радуется единению». Нью-Йорк Таймс. п. AR7. Получено 16 мая 2013.
- ^ «Добро пожаловать в Национальный театр NT Future», Королевский национальный театр. Проверено 6 апреля 2013 года.
- ^ Историческая Англия. "Королевский национальный театр-студия (1391540)". Список национального наследия Англии. Получено 18 декабря 2018.
- ^ Кавендиш, Доминик (28 ноября 2007 г.). «Национальная театральная студия: больше мощности машинному отделению театра - Телеграф». Дейли Телеграф. Лондон. Получено 25 апреля 2008.
- ^ "Кольер в голову NT Studio" В архиве 12 ноября 2012 г. Wayback Machine, Британский театральный гид, 20 октября 2011 г. Проверено 6 апреля 2013 г.
- ^ Магистрат В архиве 7 сентября 2012 г. Wayback Machine. Королевский национальный театр.
- ^ «Национальный театр по запросу. В школах». school.nationaltheatre.org.uk. Получено 15 августа 2018.
- ^ «Треть общеобразовательных школ подписались на стриминговую службу Национального театра | Новости | Сцена». Сцена. 4 ноября 2016 г.. Получено 15 августа 2018.
- ^ «Победители 2018 | Bett Awards». bettawards.com. Получено 15 августа 2018.
- ^ "Смотрите этот космический фестиваль", Королевский национальный театр
- ^ "Смотрите этот космический фестиваль" В архиве 12 мая 2013 г. Wayback Machine, Королевский национальный театр
- ^ "Watch this Space представляет август на открытом воздухе". Королевский национальный театр. Архивировано из оригинал 5 августа 2013 г.
- ^ Шарлотта Хиггинс (10 апреля 2013 г.).«Сэр Николас Хитнер уйдет с поста художественного руководителя Национального театра». Хранитель. Дата обращения 6 мая 2013.
- ^ «Сэр Николас Хитнер покидает Национальный театр», BBC News, 10 апреля 2013 г. Проверено 6 мая 2013 г.
- ^ Театральная программа для С Днем Рождения, сэр Ларриот 31 мая 1987 г.
- ^ https://www.independent.co.uk/arts-entertainment/theatre-dance/features/tolstoys-epic-novel-war-and-peace-has-been-reduced-to-just-a-few-hours- on-stage-779095.html
- ^ https://www.independent.co.uk/arts-entertainment/theatre-dance/reviews/coram-boy-national-theatre-london-6229494.html
- ^ "Один человек, два хозяина" В архиве 8 июня 2012 г. Wayback Machine. Onemantwoguvnors.com.
- ^ "Любопытный инцидент с собакой в ночное время" В архиве 23 июля 2012 г. Wayback Machine. Королевский национальный театр.
- ^ ''Король Лир'' В архиве 20 мая 2014 в Archive.today. Королевский национальный театр.
- ^ "Les Blancs | Национальный театр". www.nationaltheatre.org.uk. Получено 12 июн 2020.
- ^ Макфи, Райан. «Боевой конь вернется в Лондонский национальный театр; дополнительный сезонный кастинг | Афиша». Афиша. Получено 21 февраля 2018.
- ^ Вуд, Алекс (21 марта 2018). «Национальный театр и ансамбль« Гардероб »представят« Искателей звезд »в Театре Дорфмана». WhatsOnStage.com. Получено 23 апреля 2018.
- ^ Полсон, Майкл (19 апреля 2018 г.). «Преступный мир остановится в Лондоне по дороге на Бродвей». Нью-Йорк Таймс. ISSN 0362-4331. Получено 23 апреля 2018.
- ^ https://www.nationaltheatre.org.uk/blog/duchess-sussex-announced-our-new-royal-patron
- ^ https://www.bbc.com/news/uk-46822529
Список используемой литературы
- Элсом, Джон и Томалин, Николай (1978): История Национального театра. Джонатан Кейп, Лондон. ISBN 0-224-01340-8.
- Холл, Питер, (отредактировано Гудвин, Джон ) (1983): Дневники Питера Холла: история драматической битвы (1972–79). Хэмиш Гамильтон, Лондон. ISBN 0-241-11047-5.
- Гудвин, Тим (1988), Королевский национальный театр Великобритании: первые 25 лет. Книги Ника Херна, Лондон. ISBN 1-85459-070-7.
- Кэллоу, Саймон (1997): The National: Театр и его работа, 1963–1997.. Книги Ника Херна, Лондон. ISBN 1-85459-318-8.
дальнейшее чтение
- Розенталь, Даниэль (2013). История национального театра. Книги Оберона: Лондон. ISBN 978-1-84002-768-6
- Диллон, Патрик [Тилсон, Джейк - разработан] (2015). Конкретная реальность: строительство национального театра Национальный театр: Лондон. ISBN 978-0-95722-592-3
внешние ссылки
- Официальный веб-сайт
- NT Live
- NT-соединения
- История Национального театра с архивными снимками и сообщениями прессы о здании на сайте Мюзик-холла и театра, посвященном Артур Ллойд
- Шекспир в Национальном театре, 1967–2012, составленный Даниэлем Розенталем, на Google Искусство и культура
- Национальный театр Архив Black Plays при поддержке Sustained Theater и Совет искусств Англии
- Закон о национальном театре 1949 года на веб-сайте парламента Великобритании