Питер Холл (режиссер) - Peter Hall (director)

Эта статья про режиссера. Для других людей с таким же именем см. Питер Холл (значения).

сэр

Питер Холл

CBE
Питер Холл (режиссер) .jpg
Зал в South Bank Sky Arts Awards в 2011
Родившийся
Питер Реджинальд Фредерик Холл

(1930-11-22)22 ноября 1930 г.
Бери-Сент-Эдмундс, Западный Саффолк, Англия
Умер11 сентября 2017 г.(2017-09-11) (86 лет)
Больница университетского колледжа, Лондон, Англия
Род занятийДиректор
Активные годы1953–2011
Супруг (а)
​
​
(м. 1956; div. 1965)​

Жаклин Тейлор
​
​
(м. 1965; div. 1981)​

​
​
(м. 1982; div. 1990)​

Никола (Ники) Фрей
​
​
(м. 1990; его смерть2017)​
Дети6, в том числе:

Сэр Питер Реджинальд Фредерик Холл, CBE (22 ноября 1930 - 11 сентября 2017) был английским театральным, оперным и кинорежиссером. Его некролог в Времена объявил его «самой важной фигурой британского театра за полвека», а после его смерти Королевский национальный театр В заявлении говорилось, что «влияние Холла на художественную жизнь Британии в 20-м веке было беспрецедентным».

В 1955 году Холл познакомил лондонскую публику с творчеством Сэмюэл Беккет с британской премьерой В ожидании Годо. Холл основал Королевская шекспировская компания (1960–68) и завоевал международную репутацию в театре, опере, кино и телевидении. Он был директором Национальный театр (1973–88) и художественный руководитель Фестивальная опера в Глайндборне (1984–1990). Он основал компанию Peter Hall Company (1998–2011) и стал директором-основателем Театр Роуз Кингстон в 2003 году. На протяжении всей своей карьеры он был стойким сторонником государственного финансирования искусства.[1][2]

Ранняя жизнь и карьера

Питер Реджинальд Фредерик Холл родился в Саффолк в Бери-Сент-Эдмундс, единственный сын Грейс Флоренс (урожденная Пэммент) и Реджинальд Эдвард Артур Холл. Его отец был начальником станции, и семья некоторое время жила в Грейт Шелфорд Станция.[3][4] Он выиграл стипендию на Школа Персе в Кембридж.[5] Прежде чем брать стипендию, чтобы читать английский в Колледж Святой Катарины, Кембридж, Холл сделал свое Национальная служба в Германии в штаб-квартире RAF по образованию в Bückeburg. Во время учебы в Кембридже он поставил и сыграл в нескольких пьесах, поставив пять на последнем курсе и еще три на Летнем фестивале Общества Марлоу.[6] Он работал в комитете университетского любительского драматического клуба (ADC) до того, как окончил университет в 1953 году. В том же году Холл поставил свою первую профессиональную пьесу, Письмо к У. Сомерсет Моэм, в Королевском театре Виндзор. В 1954 и 1955 годах Холл был директором Оксфордский театр где он поставил несколько позже известных молодых актеров, в том числе Ронни Баркер и Билли Уайтлоу. Эйлин Аткинс и Мэгги Смит также входили в состав компании в качестве исполняющих обязанности помощников режиссера-постановщика.[7]

С 1955 по 1957 год Холл руководил Художественный театр в Лондоне, где он поставил англоязычную премьеру В ожидании Годо в 1955 г.[8][9] Успех постановки в одночасье изменил его карьеру и привлек внимание, среди прочего, Теннесси Уильямс, для которого он поставил бы лондонские премьеры Камино Реал (1957)[10] и Кот на раскаленной оловянной крыше (1958),[11][страница нужна ] и Гарольд Пинтер.[12] Среди других постановок The Arts - премьера на английском языке Вальс Тореадоров к Жан Ануил.[13]

Королевская шекспировская компания

Холл дебютировал на Мемориальный театр Шекспира в Стратфорд-на-Эйвоне в 1956 г. Потерянный труд любви: его постановки там в сезонах 1957–1959 годов включали Цимбелин с Пегги Эшкрофт как Имоджин, Кориолан с Лоуренс Оливье и Сон в летнюю ночь с Чарльз Лотон. В 1960 году, в возрасте 29 лет, Холл преуспел. Глен Байам Шоу в качестве директора театра, расширил деятельность до круглогодичного и основал Королевская шекспировская компания (RSC)[9] реализовать свое видение резидентского ансамбля актеров, режиссеров и дизайнеров, создающих как современные, так и классические тексты с характерным домашним стилем.[7] Компания не только играла в Стратфорде, но и расширилась до Театр Альдвича, его первый лондонский дом.

Многие постановки Холла для RSC включали Гамлет (1965 г., с Дэвид Уорнер ), Государственный инспектор (1966 г., с Пол Скофилд ), мировая премьера постановки Гарольда Пинтера Возвращение домой (1965) и Войны роз (1963) адаптировано с Джон Бартон из исторических пьес Шекспира. Последний был описан как «величайшее шекспировское событие на памяти живущих», которое также заложило доктрину соответствия Шекспира современному миру ».[14] Холл покинул RSC в 1968 году, проработав почти десять лет его директором.

В Национальном Театре

Холл был назначен директором Национальный театр (NT) в 1973 году и руководил организацией в течение пятнадцати лет до 1988 года. Он руководил переездом из Старый Вик в новый специально построенный комплекс на лондонской Южный берег «перед лицом широко распространенного скептицизма и насильственных волнений в профсоюзах, превращающих потенциальную катастрофу в историю большого успеха, которой она остается сегодня».[15] Разочарованный задержками строительства, Холл решил переместить компанию в еще недостроенное здание и открывать его театр за театром по мере приближения к завершению. Выписки из его производства Тамбурлен Великий с Альберт Финни проводились на террасах, свободных для прохожих.[16]

Холл поставил тридцать три постановки для NT, включая мировые премьеры пьес Гарольда Пинтера. Ничейная земля (1975 г., с Джон Гилгуд и Ральф Ричардсон ) и Предательство (1978), Питер Шаффер с Амадей (1979, с Пол Скофилд и Саймон Кэллоу ), лондонская и бродвейская премьеры Алан Эйкборн с Спальня Фарс. Включены другие знаменитые постановки Орестея (1981, в редакции Тони Харрисон с музыкой Харрисон Биртвистл ), ставшая первой греческой пьесой, поставленной иностранной труппой в античном театре г. Эпидавр; Ферма животных (в его собственной адаптации, 1984); и Антоний и Клеопатра (1987, с Джуди Денч и Энтони Хопкинс ).

В последний раз Холл вернулся в NT в 2011 году с постановкой Двенадцатая ночь установленный компанией, чтобы отпраздновать его восьмидесятилетие. Его дочь, Ребекка Холл, играл Альт.[8]

Позже театральная карьера

После ухода из NT в 1988 году Холл основал собственную коммерческую компанию с производством в Уэст-Энд и дальше Бродвей Теннесси Уильямса Орфей нисходящий (с Ванесса Редгрейв ) и Венецианский купец (с Дастин Хоффман ). Компания Питера Холла поставила более шестидесяти спектаклей в сотрудничестве с рядом продюсеров, включая Билл Кенрайт и Тельма Холт. Помимо ансамблевого репертуарного сезона в Старый Вик (1997) компания долгое время сотрудничала с Королевский театр, Бат где в 2003–2011 годах проходила серия летних фестивалей: многие постановки впоследствии исполнялись во время отечественных и международных гастролей и в Вест-Энде. Произведенные пьесы включали Оскар Уальд с Идеальный муж (1992), Пэм Самоцветы ' Пиаф (1993, с Элейн Пейдж ), Гамлет (1994, с Стивен Диллейн ), Хенрик Ибсен с Мастер Строитель (1995, с Алан Бейтс ), Трамвай под названием Desire (1997, с Джессика Лэнг ), Джулиан Барри с Ленни (1999, с Эдди Иззард ), Как вам это нравится (2003 г., с Ребекка Холл и Дэн Стивенс ), Брайан Кларк с В любом случае, чья это жизнь? (2005 г., с Ким Кэтролл ), пятидесятилетие постановки В ожидании Годо,[17] трусливый с Сенная лихорадка (2006 г., с Джуди Денч ) и Шоу с Пигмалион (2007 г., с Тим Пиготт-Смит и Мишель Докери ). Последние постановки Холла для его компании были Генрих IV, часть 1 и Часть 2 (2011), постановка Театра Королевская баня.[18]

Холл активно работал в США, включая мировую премьеру Джон Гуаре с Четыре павиана, обожающие солнце (1992, Линкольн-центр ), три пьесы Шекспира с Center Theater Group, Лос-Анджелес (1999 и 2001) и Джон Бартон девятичасовой эпос Тантал (2000), совместное производство RSC с Денверский центр исполнительских искусств.[19]

В 2003 году Холл стал директором-основателем Театра Роуз - нового здания, которое будет построено в Кингстоне-апон-Темзе, дизайн которого был вдохновлен оригиналом елизаветинской эпохи. Он поставил там ряд постановок, в том числе постановку Чехова. Дядя Ваня, который открыл здание в 2008 году, и Сон в летнюю ночь (2010, с Джуди Денч в роли Титании). Холл также был назначен «Директором. Почетный "Розы Кингстон".[8]

Опера

Питер Холл был также всемирно известным оперным режиссером. Его первый опыт был в 1957 году, когда он снимал Луна и шестипенсовик к Джон Гарднер в Sadler's Wells.[20] Он достаточно хорошо играл на фортепиано, чтобы читать партитуры из оперы.[20] Его первым крупным проектом был проект Шенберга. Моисей и Арон в Ковент-Гарден, что привело к дальнейшим постановкам в этом доме.[20]Холл работал во многих ведущих домах мира, а также Королевский оперный театр, в том числе Метрополитен-опера в Нью-Йорке, Хьюстон Гранд Опера,[21] Лос-Анджелес Опера, Лирическая опера Чикаго и Байройтский фестиваль где он вместе с дирижером Георгом Шолти поставил "Цикл кольца Вагнера" ​​(Кольцо Нибелунгов ) в 1983 году к столетию со дня смерти композитора.[22] Спектакль шел до 1986 года.[21] Холл устроил мировые премьеры фильма Майкла Типпета. Узел сад (1970) и Новый год (1989). У него были близкие отношения с Глайндборнский фестиваль где он был художественным руководителем с 1984 по 1990 год, поставив более двадцати спектаклей, в том числе оперы Моцарт / Да Понте. Его постановка Бенджамина Бриттена Сон в летнюю ночь (1981) возрождался девять раз, последний раз через 35 лет после премьеры, в августе 2016 года.[23] Холл также направил Альберт Херринг Бенджамин Бриттен, Кавалли Ла Калисто, Монтеверди Il ritorno d'Ulisse in patria и Глюка Орфей эд Эвридика (все с Джанет Бейкер ); L'incoronazione di Poppea и Кармен - оба с его тогдашней женой, Мария Юинг, с которым он также устроил знаменитый Саломея (Лондонская Королевская опера и опера Лос-Анджелеса) в 1986 году.[24] Журнал Opera отметил характеристики Холла как (в отношении La Cenerentola в Глайндборне) «достоинство и эмоциональная правдивость», напоминая, что «он всегда настаивал на том, чтобы« певцы, как и актеры, играли друг с другом ».[20]

Кино и телевидение

Фильмы Холла для кино и телевидения включают Akenfield (1974), на основе Рональд Блайт Роман и снят в родном Блайт Суффолке с участием местных жителей. Он был восстановлен и перезапущен в 2016 году BFI. Фильм Холла Ее не было был написан Стивен Полякофф и снялся Пегги Эшкрофт и Джеральдин Джеймс которые оба получили награды за свои выступления на Венецианский кинофестиваль. Холл также направил Ромашковый газон и Последний проход для телевидения 4 канала, а также в ряде его оперных и сценических постановок. В течение нескольких лет в течение 1970-х он представлял художественную программу. Водолей для Лондонского телевидения выходного дня. В 2005 году он снялся в двухчасовом документальном фильме для шоу South Bank Show: Питер Холл, 50 лет в театре.

Игра актеров

Холл начал действовать как студент Кембриджского университета, где Дэди Рилэндс научил его говорить шекспировские стихи.[8] На его понимание Шекспира также оказали влияние литературный критик и учитель. Ф. Р. Ливис.[25] Впоследствии он снялся в трех немецких фильмах 1970-х годов: Der Fußgänger (Пешеход, режиссер Максимилиан Шелл, 1973),[26] Как Mutter streikte (Когда мать пошла на забастовку, 1974)[27] и Der letzte Schrei (Последнее слово, 1974).[28]

Книги

Его книги по театру включают Необходимый театр (1999), Разоблаченный маской (2000) и Совет Шекспира игрокам (2003). Дневники Питера Холла - история драматической битвы, Отредактировано Джон Гудвин, были впервые опубликованы в 1983 году и документировали его борьбу за создание Национального театра на Южном берегу. Его автобиография, Выставка себя, был опубликован в 1993 году.[29]

Награды

Питер Холл был назначен CBE в 1963 г. и посвященный в рыцари в 1977 г. за заслуги перед театром.[21] Он был награжден Кавалер ордена искусств и литературы (1965), получил Шекспировскую премию Гамбургского университета (1967) и был избран членом Афинская Академия за услуги греческой драме (2004). Его профессиональные награды и номинации включали две Тони Награды (Возвращение домой и Амадей) и четыре награды за пожизненные достижения в искусстве.[требуется разъяснение ] В 2005 году Холл был введен в должность Зал славы американского театра.[30] Он был канцлером Кингстонский университет (2000–2013),[21] занимал кафедру исполнительских искусств Уортама в Хьюстонский университет (1999–2002) и был удостоен звания почетного доктора ряда университетов, включая Кембридж, Йорк, Ливерпуль, Бат и Лондон.[нужна цитата ]

Личная жизнь

Холл был женат четыре раза. У него было шестеро детей и девять внуков. Его первой женой была французская актриса. Лесли Кэрон, от которого у него родился сын, Кристофер (р. 1957) и дочь, Дженнифер (р. 1958). Со своей второй женой, Жаклин Тейлор, у него родился сын, Эдвард (р. 1966) и дочь Люси (р. 1969). Холл женился на американской оперной певице Мария Юинг в 1982 г. от которой у него родилась дочь, Ребекка (р. 1982). Наконец он был женат на Ники Фрей; У пары родилась дочь Эмма (1992 г. р.).[8]

Холл работал со всеми своими детьми:[31] для Национального театра Дженнифер сыграла Миранду в Буря (1988); Девятилетняя Ребекка сыграла юную Софи в адаптации «Канал 4». Ромашковый газон, для компании Питера Холла она играла Виви в Профессия миссис Уоррен (2002), Розалинда в Как вам это нравится (2003), Мария в Дочь Галлилея (2004) и, для NT, Альт в Двенадцатая ночь (2011); Эмма, двух лет, играла Джозефа в Джейкоб (2004, ТВ-фильм); для компании Питера Холла Люси разработала Гамлет (1994), Кукушки (2003) и В любом случае, чья это жизнь? (2005); Кристофер продюсировал телевизионную драму Channel 4 Последний проход (1996); Эдвард стал соавтором сценической эпопеи Тантал (2000).

Холлу поставили диагноз: слабоумие в 2011 году и ушел из общественной жизни.[32]

Холл был описан Хранитель участник Марк Лоусон как «убежденный атеист, начиная с 20 лет», что приводит «к изнурительной работе в спешке, чтобы все сделать».[9]

Смерть

11 сентября 2017 г. Холл умер от пневмонии в г. Больница университетского колледжа, Лондон, в окружении семьи. Ему было 86 лет.[33][34]

Его некролог в Времена объявил его «самой важной фигурой британского театра за полвека»[35] и Королевский национальный театр В заявлении говорилось, что «влияние Холла на художественную жизнь Великобритании в 20-м веке было беспрецедентным».[36]

Многие знаменитости британского театра отдавали дань уважения Холлу. Николас Хитнер сказал: «Без него не было бы Королевской шекспировской труппы».[37] Тревор Нанн сказал: «Он был не только потрясающим режиссером, но и величайшим импресарио своего времени».[37] Ричард Эйр назвал Холла «крестным отцом» британского театра: «Питер создал шаблон современного режиссера - наполовину маг, наполовину импресарио, наполовину политик, наполовину знаменитость».[38] Импресарио Кэмерон Макинтош сказал: «Благодаря Питеру Холлу такие люди, как Тревор Нанн, Николас Хитнер и Сэм Мендес преобразовал музыкальный театр по всему миру ».[39] Театральный критик Майкл Ковени сказал, что верит в постановку Холла Войны роз «Переработать исторические пьесы [Шекспира] и поставить их в центр нашей культуры».[40]

Питер Брук сказал: «Петр был человеком на все времена - он мог сыграть любую роль, которая была нужна». Элейн Пейдж сказал: «Питер Холл имел абсолютный авторитет и, как тяжеловес театра, имел реальное присутствие». Грифф Рис Джонс сказал: «Питер был абсолютным смузи, самым обаятельным и дипломатичным человеком» и Сэмюэл Уэст сказал: "Питер был необычайно энергичным, творческим режиссером - если вы оставите его в углу комнаты, он поставит пьесу, - но он также был великим активистом. Он никогда не переставал отстаивать роль субсидируемого искусства в цивилизованном обществе. и его способность изменять жизни людей ».[41]

Избранные работы

Сценические постановки

Холл опубликовал полный список своих постановок в своей автобиографии:[42]

  • Письмо (У. Сомерсет Моэм, Королевский театр Виндзор) 1953
  • Кровавая свадьба (Лорка, Лондонский дебют, Художественный театр) 1954 г.
  • Импресарио из Смирны (Гольдони, Художественный театр) 1954 г.
  • Имморалист (Жид, Художественный театр) 1954 г.
  • Слушай ветер (Анджела Джинс, музыка Вивиан Эллис, Художественный театр) 1954
  • Урок (Ионеско, Художественный театр) 1955 г.
  • юг (Джулиан Грин, Художественный театр) 1955
  • Траур становится Электрой (О'Нил, Художественный театр) 1955 г.
  • В ожидании Годо (Беккет, Мировая премьера на английском языке, Художественный театр) 1955 г.
  • Сгоревшая клумба (Уго Бетти, Художественный театр) 1955
  • Лето (Уго Бетти, Художественный театр) 1955
  • Вальс Тореадоров (Жан Ануил, Англоязычная премьера, Художественный театр) 1956 г.
  • Джиджи (Колетт, Новый театр) 1956 г.
  • Потерянные усилия любви (Шекспир, Стратфорд-на-Эйвоне) 1956
  • Врата лета (Джон Уайтинг, Новый театр Оксфорда) 1956
  • Камино Реал (Теннесси Уильямс, Театр Феникс, Лондон) 1957 г.
  • Луна и шестипенсовик (Джон Гарднер, оперный дебют, Сэдлерс Уэллс) 1957
  • Цимбелин (Шекспир, Стратфорд-на-Эйвоне) 1957
  • Канатоходцы (Мортон Вишенгард, дебют в Нью-Йорке, Cort Theater) 1957
  • Кот на раскаленной оловянной крыше (Теннесси Уильямс, Театр комедии) 1958 г.
  • Двенадцатая ночь (Шекспир, Стратфорд-на-Эйвоне) 1958
  • Brouhaha (Джордж Табори, Олдвич) 1958
  • Тень героев (Роберт Ардри, Театр Пикадилли) 1958
  • Мадам де… (Ануил, Художественный театр) 1959
  • Путешественник без багажа (Ануил, Художественный театр) 1959
  • Сон в летнюю ночь (Шекспир, Стратфорд-на-Эйвоне) 1959
  • Кориолан (Шекспир, Стратфорд-на-Эйвоне) 1959
  • Изнанка парка (Джон Мортимер, Кембриджский театр) 1959
  • Два джентльмена из Вероны (Шекспир, Королевская шекспировская компания) 1960
  • Двенадцатая ночь (Шекспир, RSC) 1960
  • Троил и Крессида (Шекспир, RSC) 1960
  • Ундина (Жираду, RSC, Олдвич) 1961 г.
  • Becket (Ануил, RSC, Олдвич) 1961 г.
  • Ромео и Джульетта (Шекспир, RSC) 1961
  • Сон в летнюю ночь (Шекспир, RSC) 1962
  • Коллекция (Пинтер, RSC) 1962 г.
  • Троил и Крессида (Шекспир, RSC) 1962
  • Войны роз (адаптировано с Джоном Бартоном из шекспировской Генрих VI, части 1, 2 и 3 и Ричард III, РКК) 1963 г.
  • Ричард 11 (Шекспир, RSC) 1964
  • Генри 1V Части 1 и 2 (Шекспир, RSC) 1964
  • Генрих V (Шекспир, RSC) 1964
  • А? (Генри Ливингс, RSC, Олдвич) 1964
  • Возвращение домой (Пинтер, мировая премьера, RSC) 1965
  • Моисей и Аарон (Шенберг, Премьера в Великобритании, Королевский оперный театр) 1965 г.
  • Гамлет (Шекспир, RSC) 1965
  • Государственный инспектор (Гоголь, RSC, Олдвич) 1966 г.
  • Волшебная флейта (Моцарт, Королевский оперный театр) 1966
  • Лестница (Чарльз Вуд, RSC, Олдвич) 1966 г.
  • Макбет (Шекспир, RSC) 1967
  • Хрупкий баланс (Эдвард Олби, RSC, Олдвич) 1969 г.
  • Голландский дядя (Саймон Грей, RSC, Олдвич) 1969
  • Пейзаж и Тишина (Пинтер, мировые премьеры, RSC, Олдвич) 1969
  • Узел сад (Типпетт, мировая премьера, Королевский оперный театр) 1970
  • Ла Калисто (Кавалли, дебют в Глайндборне, опера Глайндборнского фестиваля) 1970
  • Битва Shrivings (Шаффер, Лирический театр) 1970
  • Евгений Онегин (Чайковский, Королевский оперный театр) 1971
  • Старые времена (Гарольд Пинтер, мировая премьера, RSC Aldwych) 1971
  • Тристан и Изольда (Вагнер, Королевский оперный театр) 1971
  • Повсюду (Эдвард Олби, RSC, Олдвич) 1972 г.
  • Il Ritorno d'Ulisse (Монтеверди, Глайндборнский фестиваль оперы) 1972
  • Виа Галактика (слова Кристофера Гора, музыка Галта Макдермота, Нью-Йорк) 1972
  • Le Nozze di Figaro (Моцарт, Опера Глайндборнского фестиваля) 1973
  • Буря (Шекспир, Национальный театр) 1973
  • Джон Габриэль Боркман (Ибсен, NT) 1974 г.
  • Счастливые дни (Беккет, Северная Каролина) 1974
  • Ничейная земля (Пинтер, мировая премьера, NT) 1975
  • Гамлет (Шекспир, официальное открытие Lyttelton, NT) 1975 г.
  • Суждение (Барри Коллинз, Северная Каролина) 1975
  • Тамбурлен Великий (Кристофер Марлоу, официальное открытие Olivier, NT) 1976 г.
  • Спальня Фарс (Эйкборн, также содиректор, премьеры в Лондоне и США, NT и Бродвей) 1977 г.
  • Дон Жуан (Моцарт, опера Глайндборнского фестиваля) 1977 г.
  • Volpone (Бен Джонсон, NT) 1977 г.
  • Деревенская жена (Wycherley, NT) 1977 г.
  • Cosi fan Тутте (Моцарт, опера Глайндборнского фестиваля) 1978
  • Вишневый сад (Чехов, Н.Т.) 1978
  • Макбет (Шекспир, Новая Зеландия) 1978
  • Предательство (Пинтер, мировая премьера, NT) 1978
  • Фиделио (Бетховен, Glyndebourne Festival Opera) 1979 г.
  • Амадей (Питер Шаффер, мировая премьера, NT) 1979
  • Отелло (Шекспир, Новая Зеландия) 1980
  • Сон в летнюю ночь (Бриттен, Опера Глайндборнского фестиваля) 1981 г.
  • Орестея (Эсхил, пер. Харрисон, Н.Т. и Эпидавр) 1981 г.
  • Орфей и Эвридика (Глюк, Опера Глайндборнского фестиваля) 1982
  • Как важно быть серьезным (Уайльд, NT) 1982 г.
  • Макбет (Верди, Метрополитен-опера, Нью-Йорк) 1982 г.
  • Другие места (Пинтер, мировая премьера, NT) 1982
  • Кольцо Нибелунгов (Вагнер, опера Байройтского фестиваля) 1983 г.
  • Жан Себерг (слова Кристофер Адлер, книга Джулиана Барри, музыка Марвин Хэмлиш, NT) 1983 г.
  • Ферма животных (Джордж Оруэлл, адаптировано Холлом, NT) 1984
  • Кориолан (Шекспир, Новая Зеландия и Афины) 1984
  • L'Incoronazione di Poppea (Монтеверди, Опера Глайндборнского фестиваля) 1984
  • Йонадаб (Шаффер, мировая премьера, NT) 1985
  • Кармен (Бизе, Глайндборн) 1985 г.
  • Альберт Херринг (Бриттен, Глайндборн) 1985 г.
  • Петиция (Брайан Кларк, Северная Каролина) 1986
  • Саймон Бокканегра (Верди, Глайндборн) 1986
  • Саломея (Штраус, LA Opera) 1986
  • Прибытие на землю (Поляков, мировая премьера, NT) 1986
  • Антоний и Клеопатра (Шекспир, Новая Зеландия) 1987
  • Травиата (Верди, Глайндборн) 1987
  • Развлечение незнакомцев (Дэвид Эдгар, NT) 1987 г.
  • Цимбелин (Шекспир, Н.Т., Москва и Эпидавр) 1988
  • Зимняя сказка (Шекспир, Н.Т., Москва и Эпидавр) 1988
  • Буря (Шекспир, Н.Т., Москва и Эпидавр) 1988
  • Фальстаф (Верди, Глайндборн) 1988 г.
  • Орфей нисходящий (Теннесси Уильямс, Peter Hall Company, Хеймаркет и Бродвей) 1988/9
  • Венецианский купец (Шекспир, PHCo, Театр Феникс и Бродвей) 1989/90
  • Новый год (Типпетт, мировая премьера, Хьюстонская опера) 1989
  • Le Nozze di Figaro (Моцарт, Глайндборн) 1989
  • Дикая утка (Ибсен, пер. Холл / Эубанк, PHCo, Театр Феникс) 1990 г.
  • Родился заново (после Ионеско Носорог, слова Джулиана Барри, музыка Джейсона Карра, PHCo / Chichester Festival Theater) 1990
  • Возвращение домой (Пинтер, Театр комедии PHCo) 1990
  • Двенадцатая ночь (Шекспир, PHCo, Театр Playhouse) 1991
  • Тартюф (Мольер, пер. Болт, PHCo, Театр Playhouse) 1991
  • Татуировка Роза (Теннесси Уильямс, PHCo, Playhouse Theater) 1991
  • Четыре павиана, обожающие солнце (Джон Гуар, мировая премьера, Линкольн-центр) 1992
  • Все хорошо, что хорошо кончается (Шекспир, RSC, Лебедь) 1992
  • Дар Горгоны (Шаффер, мировая премьера, RSC, Барбакан и Wyndham's Theater ) 1992
  • Идеальный муж (Wilde, PHCo / Bill Kenwright Ltd, Globe Theater и Бродвей) 1992
  • Волшебная флейта (Моцарт, LA Opera) 1993
  • Отдельные таблицы (Rattigan, PHCo / BKL, Театр Олбери) 1993
  • Лизистрата (Аристофан, пер. Болт, PHCo / BKL, Old Vic, Wyndham's и Epidaurus) 1993 г.
  • Она наклоняется к победе (Ювелир, PHCo / BKL, Королевский театр) 1993
  • Пиаф (Пэм Джемс, PHCo / BKL, Театр Пикадилли) 1993
  • Абсолютная Турция (Фейдо, пер. Hall / Frei, PHCo / BKL, Globe Theater) 1994 г.
  • Об утверждении (Лонсдейл, PHCo / BKL, Playhouse Theater) 1994
  • Гамлет (Шекспир, PHCo / BKL, Gielgud Theater) 1994
  • Мастер Строитель (Ибсен, пер. Холл / Ewbank, PHCo / BKL, Haymarket) 1995 г.
  • Юлий Цезарь (Шекспир, RSC) 1995
  • Разум Милли для меня (Фейдо, пер. Холл / Фрей, PHCo / BKL, Haymarket) 1996 г.
  • Пьесы Эдипа (Софокл, пер. Болт, Северная Каролина, Афины и Эпидавр) 1996 г.
  • Трамвай под названием Desire (Теннесси Уильямс, PHCo / BKL, Хеймаркет) 1997 г.
  • Напрасно тратить (Грэнвилл Баркер, PHCo, Old Vic) 1997 г.
  • Чайка (Чехов, пер. Стоппард, PHCo, Old Vic) 1997 г.
  • В ожидании Годо (Beckett, PHCo, Old Vic) 1997 г.
  • Король Лир (Шекспир, PHCo, Old Vic) 1997
  • Мизантроп (Мольер, пер. Болт, PHCo / BKL, Театр Пикадилли) 1988
  • Майор Барбара (Джордж Бернард Шоу, PHCo / BKL, Пикадилли) 1988 г.
  • Филумена (де Филлипо, PHCo / BKL, Пикадилли) 1998 г.
  • Амадей (Шаффер, PHCo, Old Vic и Бродвей) 1998/9
  • Дик Кафки (Алан Беннетт, PHCo / BKL Piccadilly) 1998 г.
  • Мера за меру (Шекспир, Center Theater Group, Лос-Анджелес) 1999
  • Сон в летнюю ночь (Шекспир, Center Theater Group, Лос-Анджелес) 1999
  • Ленни (Джулиан Барри, PHCo, Королевский театр) 1999
  • Кукушки (Манфреди, пер. Тиван, PHCo, Gate Theater) 2000
  • Тантал (Джон Бартон, мировая премьера, RSC / Денверский центр исполнительских искусств, Денвер, тур по Великобритании и Барбикан) 2000/1
  • Ромео и Джульетта (Шекспир, Center Theater Group, Лос-Анджелес) 2001
  • Япошки (Саймон Грей, мировая премьера, PHCo, Хеймаркет) 2001 г.
  • Троил и Крессида (Шекспир, Театр для новой аудитории, вне Бродвея) 2001
  • Отелло (Верди, Глайндборн и Лирическая опера, Чикаго) 2001
  • Королевская семья (Фербер, PHCo, Haymarket) 2001 г.
  • Веер леди Уиндермир (Wilde, PHCo, Haymarket) 2002 г.
  • Вакчай (Еврипид, перевод Тиван, Н.Т. и Эпидавр) 2002 г.
  • Альберт Херринг (Бриттен, Глайндборн) 2002 г.
  • Профессия миссис Уоррен (Шоу, PHCo, Strand Theater) 2002
  • Где есть воля (Фейдо, пер. Фрей, PHCo / Theatre Royal Bath) 2003 г.
  • Предательство (Пинтер, PHCo / Theatre Royal Bath, тур по Великобритании и Вест-Энд) 2003 г.
  • Дизайн для жизни (Coward, PHCo / Theatre Royal Bath и тур по Великобритании) 2003 г.
  • Как вам это нравится (Шекспир, PHCo / Theatre Royal Bath, тур по Великобритании и США) 2003/4
  • Le Nozze di Figaro (Моцарт, Лирическая опера Чикаго) 2003
  • Счастливые дни (Beckett, PHCo / Theatre Royal Bath and Arts Theater) 2003 г.
  • Человек и Супермен (Шоу, PHCo / Theatre Royal Bath) 2004 г.
  • Дочь Галлилея (Тимберлейк Вертенбейкер, мировая премьера, PHCo / Theater Royal Bath) 2004 г.
  • Комод (Харвуд, PHCo / Theatre Royal Bath, тур по Великобритании и Вест-Энд) 2004 г.
  • В любом случае, чья это жизнь? (Брайан Кларк, PHCo / Sonia Friedman Productions, Duke of York's) 2005 г.
  • La Cenerentola (Россини, Глайндборн) 2005 г.
  • Много шума из ничего (Шекспир, PHCo / Theatre Royal Bath) 2005
  • Вы никогда не можете сказать (Шоу, PHCo / Theatre Royal Bath and West End) 2005 г.
  • В ожидании Годо (Беккет, Производство к 50-летию, PHCo / Theater Royal Bath, тур по Великобритании и Вест-Энд) 2005/6
  • Брак в летнее время (Типпетт, Лирическая опера Чикаго) 2005
  • Как важно быть серьезным (Уайльд, Лос-Анджелес и Нью-Йорк) 2006 г.
  • Сенная лихорадка (Coward, PHCo / Bill Kenwright Ltd, Haymarket) 2006 г.
  • Мера за меру (Шекспир, PHCo / Theatre Royal Bath) 2006
  • Habeas Corpus (Алан Беннет, PHCo / Theatre Royal Bath и тур по Великобритании) 2006 г.
  • Взгляд Эми (Дэвид Хэйр, PHCo / Theatre Royal Bath, тур по Великобритании и Вест-Энд) 2006 г.
  • Старые времена (Пинтер, PHCo / Theatre Royal Bath и тур по Великобритании) 2007 г.
  • Маленькая Нелл (Саймон Грей, мировая премьера, PHCo / Theatre Royal Bath) 2007 г.
  • Пигмалион (Шоу, PHCo / Theatre Royal Bath и Old Vic) 2007/8
  • Вихрь (Coward, PHCo / BKL, Виндзор, тур по Великобритании и Вест-Энд) 2007/8
  • Дядя Ваня (Чехов, пер. Малрин, Английский гастрольный театр, Роуз Кингстон и тур по Великобритании) 2008 г.
  • Портрет дамы (Генри Джеймс, адаптировано Фреем, PHCo / Theater Royal Bath и Роуз Кингстон) 2008 г.
  • Кукольный Дом (Ибсен, перевод Малрин, PHCo / Theatre Royal Bath и Роуз Кингстон) 2008 г.
  • Потерянные усилия любви (Шекспир, Роуз Кингстон) 2008
  • Версия Браунинга (Раттиган, PHCo / Theatre Royal Bath и тур по Великобритании) 2009 г.
  • Яблочная тележка (Шоу, PHCo / Theatre Royal Bath) 2009 г.
  • Спальня Фарс (Эйкборн, PHCo / BKL, Роуз Кингстон и Вест-Энд) 2010 г.
  • Соперники (Шеридан, PHCo / Theatre Royal Bath, тур по Великобритании и Вест-Энд) 2010 г.
  • Двенадцатая ночь (Шекспир, Новая Зеландия) 2011
  • Генрих IV, части 1 и 2 (Шекспир, PHCo / Theatre Royal Bath) 2011

Кино и телевидение

Холл опубликовал полный список своих фильмов в автобиографии:[42]

Книги

  • Войны роз (с Джон Бартон: BBC Books) 1970 г.[43]
  • Джон Габриэль Боркман (Ибсен, пер. С Инга-Стина Евбанк: Атлон Пресс) 1975 г.[44]
  • Дневники Питера Холла: история драматической битвы (изд. Джон Гудвин: Хэмиш Гамильтон) 1983; переиздан (Oberon Books) 2000[45]
  • Ферма животных (инсценировка Джордж Оруэлл роман: Heinemann Press / Methuen) 1986 г.[нужна цитата ]
  • Дикая утка (Хенрик Ибсен, пер. с Инга-Стина Евбанк: Абсолютная классика) 1990 г.[46]
  • Выставка себя (автобиография: Sinclair-Stevenson Ltd) 1993; обновлено (Oberon Books) 2000[47]
  • Абсолютная Турция (Жорж Фейдо, пер. с Ники Фрей: Oberon Books) 1994[48]
  • Мастер Строитель (Ибсен, пер. С Инга-Стина Юбанк) 1995 г.[49][50]
  • Необходимый театр (Книги Ника Херна) 1990[51]
  • Разоблаченные маской: форма и язык в драме (Книги Оберон) 2000[52]
  • Совет Шекспира игрокам (Книги Оберон) 2003[53]

Рекомендации

  1. ^ «Сэр Питер Холл: гигант британского театра». Новости BBC. 12 сентября 2017 г.. Получено 12 сентября 2017.
  2. ^ Харрод, Горация (30 июля 2011 г.). "Интервью: сэр Питер Холл". Телеграф.
  3. ^ Фэй, Стивен (1995). Power Play: жизнь и времена Питера Холла. Лондон: Ходдер и Стоутон. п. 25.
  4. ^ Текущий биографический ежегодник (том 23). Х. В. Уилсон. 1963. с. 179.
  5. ^ Холл, Питер (1993). Делая выставку самого себя: автобиография Питера Холла. Лондон: Синклер-Стивенсон. п. 36.
  6. ^ Адденброк, Дэвид (1974). Королевская шекспировская компания. Лондон: Уильям Кимбер и Ко, стр. 27.
  7. ^ а б "Сэр Питер Холл". Дейли Телеграф. 12 сентября 2017 г.. Получено 12 сентября 2017. (требуется подписка)
  8. ^ а б c d е Биллингтон, Майкл (12 сентября 2017 г.). «Некролог сэра Питера Холла: могущественная сила в британском театре / создатель Королевской шекспировской труппы, построивший национальный театр и поддержавший региональные театры». Хранитель. Получено 14 сентября 2017.
  9. ^ а б c Лоусон, Марк (12 сентября 2017 г.). «Питер Холл: несравненный шоумен, изменивший британский театр». Хранитель. Новости и СМИ Guardian. Получено 4 октября 2017.
  10. ^ Колин, Филип К. (1998). Теннесси Уильямс: Руководство по исследованиям и эффективности. Издательская группа «Гринвуд». п. 104. ISBN  9780313303067.
  11. ^ Стивенс, Фрэнсис, изд. (1958). Ежегодник Theatre World (Лондон). 9. Макмиллан.
  12. ^ Сэр Питер Холл вспомнил (Телевизионное производство). BBC. 9 сентября 2017 г.. Получено 19 сентября 2017.
  13. ^ «Афиша сегодня в истории театра: 24 февраля». Афиша. 24 февраля 2017 г.. Получено 19 сентября 2017.
  14. ^ Уордл, Ирвинг (6 января 1991 г.). "Профиль Петровского зала". Индепендент в воскресенье.
  15. ^ Спенсер, Чарльз (31 октября 2005 г.). «Титан, изменивший театр». Дейли Телеграф. Получено 12 сентября 2017.
  16. ^ Розенталь, Даниэль (2013). История национального театра. Лондон: Книги Оберона. п. 251.
  17. ^ Питер Холл (24 августа 2005 г.). "Годо всемогущий". Хранитель. Получено 26 мая 2018.
  18. ^ Биллингтон, Майкл (28 июля 2011 г.). "Генрих IV, части первая и вторая - обзор". Хранитель. Получено 12 сентября 2017.
  19. ^ Джонс, Кеннет (30 декабря 2001 г.). "Документальный фильм о Питере Холле и Тантале Джона Бартона". Афиша. Получено 18 июн 2017.
  20. ^ а б c d Кристиансен, Руперт. Питер Холл, 1930-2017. Опера, Том 68, № 11, ноябрь 2017 г., стр. 1428-32.
  21. ^ а б c d "Питер Холл" (на немецком). Байройтский фестиваль. Архивировано из оригинал 12 сентября 2017 г.. Получено 12 сентября 2017.
  22. ^ Фэй, Стивен; Вуд, Роджер (1984). Кольцо: анатомия оперы. Лондон: Martin Secker & Warburg Ltd.
  23. ^ Коглан, Александра (12 августа 2016 г.). "Сон в летнюю ночь, Глайндборн". Стол искусств.
  24. ^ Кристиансен, Руперт (25 июля 2016 г.). "Питер Холл: признак оперного мастерства". Телеграф. Получено 12 сентября 2017.
  25. ^ Сторер, Ричард (2009). F.R. Ливис. Рутледж. п. 160. ISBN  9781134220250.
  26. ^ "Der Fußgänger / Regie Maximilian Schell / Bundesrepublik Deutschland, 1973" (на немецком). Deutsches Filmhaus. Получено 15 сентября 2017.
  27. ^ "Als Mutter streikte Spielfilm Deutschland 1973 / SWR Fernsehen RP" (на немецком). ARD. Получено 15 сентября 2017.
  28. ^ "Der letzte Schrei / 1974" (на немецком). Deutsches Filmhaus. Получено 15 сентября 2017.
  29. ^ "Сэр Питер Холл". Книги Оберона. Получено 14 сентября 2017.
  30. ^ Роусон, Кристофер (1 февраля 2006 г.). «Зал славы театра вводит в должность Томпсона, Литгоу и других». Pittsburgh Post-Gazette. Получено 12 сентября 2017.
  31. ^ Дугари, Джинни (4 апреля 2009 г.). «Разговор: Питер Холл». Времена.
  32. ^ Хоггард, Лиз (7 января 2017 г.). "'Деменция - очень печальное заболевание. Семье сложно приспособиться к'". Времена. Получено 12 сентября 2017. (требуется подписка)
  33. ^ "Сэр Питер Холл: Театральный гигант умирает в возрасте 86 лет". Новости BBC. 12 сентября 2017 г.. Получено 12 сентября 2017.
  34. ^ Соловей, Бенедикт (12 сентября 2017 г.). «Питер Холл, британский театральный режиссер и основатель Королевской шекспировской труппы, умер в возрасте 86 лет». Нью-Йорк Таймс. Получено 13 сентября 2017.
  35. ^ "Некролог: сэр Питер Холл". Времена, 13 сентября 2017
  36. ^ «Заявление: сэр Питер Холл». Национальный театр, 12 сентября 2017.
  37. ^ а б «Сэр Питер Холл, основатель Королевской шекспировской труппы, умер в возрасте 86 лет». Daily Telegraph ', 12 сентября 2017 г.
  38. ^ «Дань памяти легендарному режиссеру и« великому импресарио своего века »после его смерти в Лондоне». Хранитель, 12 сентября 2017.
  39. ^ «Телерадиовещательный Дом». BBC Radio 4, 17 сентября 2017 г.
  40. ^ "Последнее слово: сэр Питер Холл". BBC Radio 4, 15 сентября 2017.
  41. ^ Виганд, Крис; Тилден, Имоджен (12 сентября 2017 г.). "'Провидец, опытный дипломат - и абсолютный смузи: звезды отдают дань уважения Питеру Холлу ». Хранитель. Получено 12 сентября 2017.
  42. ^ а б Холл, Питер (2000). «Список производств». Делая выставку самого себя: автобиография Питера Холла. Книги Оберона. стр.441 –451. ISBN  9781849436861.
  43. ^ "Питер Холл". unitedagents.co.uk. Получено 14 сентября 2017.
  44. ^ "Джон Габриэль Боркман / Хенрик Ибсен; английская версия и введение Инги-Стины Юбанк и Питера Холла. Книга онлайн, прочтите или загрузите". nb-rhksflwk.com. Получено 14 сентября 2017.
  45. ^ "Дневники Питера Холла: история драматической битвы". Книги Оберона. Получено 14 сентября 2017.
  46. ^ "Дикая утка / Джон Габриэль Боркман". Книги Оберона. Получено 14 сентября 2017.
  47. ^ "Автобиография Питера Холла: Выставка себя". Книги Оберона. Получено 14 сентября 2017.
  48. ^ «Абсолютная Турция». Книги Оберона. Получено 14 сентября 2017.
  49. ^ «Обзор Мастера Строителя». www.cix.co.uk. Получено 14 сентября 2017.
  50. ^ "Ibsen.nb.no". ibsen.nb.no. Получено 14 сентября 2017.
  51. ^ "Книги Ника Херна - Необходимый театр Питера Холла". Книги Ника Херна. Получено 14 сентября 2017.
  52. ^ «Разоблаченные маской: форма и язык в драме». Книги Оберона. Получено 14 сентября 2017.
  53. ^ «Совет Шекспира игрокам». Книги Оберона. Получено 14 сентября 2017.

дальнейшее чтение

  • Пирсон, Ричард (1990). Группа высокомерных и объединенных героев. Лондон: Adelphi Press. ISBN  1-85654-005-7.
  • Саймон, Троубридж (2010). Компания: Биографический словарь Королевской шекспировской труппы. Оксфорд: Издания Альберта Крида. ISBN  978-0-9559830-2-3.
  • Фэй, Стивен (1996). Power Play: жизнь и времена Питера Холла. Лондон: Hodder & Stoughton. ISBN  0340666331.

внешняя ссылка