Джон Гилгуд - John Gielgud

Гилгуд в роли Бенедика в Много шума из ничего, 1959

Сэр Артур Джон Гилгуд, ОМ, CH (/ˈɡялɡʊd/; 14 апреля 1904 - 21 мая 2000) был английским актером и театральным режиссером, карьера которого длилась восемь десятилетий. С участием Ральф Ричардсон и Лоуренс Оливье, он был одним из троицы актеров, которые доминировали на британской сцене на протяжении большей части 20-го века. Член Семья Терри театральной династии, он получил свою первую оплачиваемую актерскую работу в качестве младшего члена своего двоюродного брата Филлис Нилсон-Терри компании в 1922 году. После учебы в Королевская академия драматического искусства он работал в репертуарный театр и в Уэст-Энд прежде чем обосноваться в Старый Вик как показатель Шекспир в 1929–31 гг.

В 1930-е годы Гилгуд был звездой Вест-Энда и Бродвей, появляясь в новых произведениях и классике. Он начал параллельную карьеру в качестве директора и основал собственную компанию в Королевский театр, Лондон. Многие считали его лучшим Гамлет своего времени, а также был известен высокими комедийными ролями, такими как Джон Уортинг в Как важно быть серьезным. В 1950-х годах Гилгуд опасался, что его карьера окажется под угрозой, когда он будет осужден и оштрафован за гомосексуальное преступление, но его коллеги и общественность лояльно его поддержали. Когда авангард пьесы начали вытеснять традиционные постановки Вест-Энда, в конце 1950-х он не нашел новых подходящих сценических ролей, и в течение нескольких лет он был наиболее известен в театре своим персональным шоу Шекспира. Возраст человека. С конца 1960-х он находил новые подходящие ему пьесы, в том числе авторами. Алан Беннетт, Дэвид Стори и Гарольд Пинтер.

В первой половине своей карьеры Гилгуд не относился к кино всерьез. Хотя он снял свой первый фильм в 1924 году и имел успехи с Хорошие товарищи (1933) и Юлий Цезарь (1953), он не начинал обычной кинокарьеры до шестидесяти лет. Гилгуд снялся более чем в шестидесяти фильмах между Becket (1964), за что получил свой первый Академическая награда номинация на игру Людовик VII Франции, и Элизабет (1998). Как едкий язык Хобсон в Артур (1981) он выиграл Премия Оскар за лучшую мужскую роль второго плана. Его работа в кино в дальнейшем принесла ему Золотой глобус и два BAFTA.

Хотя Гилгуд в значительной степени безразличен к наградам, ему удалось получить редкую награду. Оскар, Эмми, Грэмми и Тони. Он был известен с самого начала своей карьеры своим голосом и мастерством шекспировских стихов. В период с 1929 по 1994 год он транслировал более сотни радио- и телевизионных драм, а также сделал коммерческие записи многих пьес, в том числе десяти пьес Шекспира. Среди его почестей он был посвященный в рыцари в 1953 г. и Театр Гилгуд был назван в его честь. С 1977 по 1989 год он был президентом Королевской академии драматического искусства.

Жизнь и карьера

Предпосылки и ранние годы

Гилгуд родился 14 апреля 1904 г. в г. Южный Кенсингтон, Лондон, третий из четырех детей Фрэнка Генри Гилгуда (1860–1949) и его второй жены Кейт Терри-Гилгуд, урожденная Терри-Льюис (1868–1958). Старшие братья Гилгуда были Льюис, который стал высокопоставленным чиновником красный Крест и ЮНЕСКО, и Вал, позже глава BBC радиодрама; его младшая сестра Элеонора на много лет стала секретарем Джона.[1] Со стороны отца Гилгуд имел литовское и польское происхождение. Фамилия происходит от Гельгаудишкис, деревня в Литве.[1] Графам Гильгуд принадлежал замок Гельгудзишки на Река Неман, но их имения были конфискованы после того, как они приняли участие в неудавшееся восстание против русского правления в 1830–31 гг.[n 1] Ян Гилгуд укрылся в Англии со своей семьей;[3] одним из его внуков был Франк Гилгуд, чья бабушка по материнской линии была известной польской актрисой, Аниела Аспергерова.[2]

Центр: Марион, Кейт и Эллен Терри и, крайний правый, Фред Терри у Эллен Серебряный юбилей утренник Drury Lane, 12 июня 1906 г. Все показанные были членами семьи Терри.

Фрэнк женился на семья с широкими театральными связями. Его жена, которая до замужества была на сцене, была дочерью актрисы. Кейт Терри, и член сценической династии, в которую входили Эллен, Фред и Мэрион Терри, Мэйбл Терри-Льюис и Эдит и Эдвард Гордон Крейг.[5] У Фрэнка не было театральных амбиций, и он всю жизнь проработал биржевым маклером в Лондонский Сити.[6]

В 1912 году в возрасте восьми лет Гилгуд отправился в Хиллсайд. подготовительная школа в Суррей как это сделали его старшие братья. Для ребенка, не интересующегося спортом, он достаточно хорошо проявил себя в крикет и регби для школы.[7] В классе ненавидел математику, был честен в классика, и преуспел в английском и божественность.[8] Хиллсайд поощрял его интерес к драме, и он сыграл несколько главных ролей в школьных постановках, в том числе Марк Энтони в Юлий Цезарь и Шейлок в Венецианский купец.[9]

После Хиллсайд Льюис и Вэл выиграли стипендии на Итон и Регби соответственно; из-за отсутствия академической успеваемости Джон не смог получить такую ​​стипендию.[10] Он был отправлен как дневной мальчик к Вестминстерская школа[n 2] где, как он позже сказал, у него был доступ к Уэст-Энд «вовремя прикоснуться к краю великого театра века».[12] Он видел Сара Бернхардт действовать Аделина Жене танец и Альбер Шевалье, Веста Тилли и Мари Ллойд выступать в мюзик-холлы.[12] Школьный хор пел на богослужении в Вестминстерское аббатство, что обратилось к его любви к ритуалам.[13] Он проявил талант к рисованию и некоторое время думал о живописный дизайн как возможная карьера.[14]

Отец молодого Гилгуда водил его на концерты, которые ему нравились, в галереи и музеи, «которые мне очень надоели».[15] Оба родителя были заядлыми театралами, но не поощряли детей к актерской карьере. Вэл Гилгуд вспоминал: «Наши родители явно искоса смотрели на сцену как на средство к существованию, и когда Джон проявил некоторый талант к рисованию, его отец резко высказался о преимуществах архитектурного бюро».[16] Уезжая из Вестминстера в 1921 году, Гилгуд убедил своих упрямых родителей позволить ему брать уроки драмы при том понимании, что, если он не будет обеспечивать себя к 25 годам, он будет искать офисную должность.[17]

Первый актерский опыт

Детали работы Гилгуда, 1921–25: стадия

Гилгуд, семнадцати лет, поступила в частную театральную школу, которой руководила Констанс Бенсон, жена актер-менеджер Сэр Фрэнк Бенсон.[18] В первый день нового мальчика леди Бенсон отметила его физическую неуклюжесть: «Она сказала, что я ходила как кошка с рахит. Это нанесло серьезный удар по моему тщеславию, и это было хорошо ".[19] До и после поступления в школу он сыграл в нескольких любительских постановках,[20] и в ноябре 1921 г. дебютировал в профессиональной труппе, хотя сам не получил зарплату. Он играл в Herald в Генрих V на Старый Вик; у него была одна фраза, и он, как он вспомнил, говорил ее плохо.[21] Его оставили до конца сезона в прогулочных частях в Король Лир, Уот Тайлер и Пер Гюнт, без строк.[22]

Если вашей двоюродной бабушкой окажется Эллен Терри, ваш двоюродный дедушка Фред Терри, ваши двоюродные братья Гордон Крейг и Филлис Нилсон-Терри и ваша бабушка - величайшая шекспировская актриса во всей Литве, вряд ли вы увлечетесь торговлей рыбой.

Гилгуд о его театральном бэкграунде.[23]

Первая серьезная помолвка Гилгуда состоялась через его семью. В 1922 году его двоюродный брат Филлис Нилсон-Терри[n 3] пригласил его в тур Дж. Б. Фэган с Колесо, так как дублер, битник и помощник режиссера, приглашение он принял.[1] Коллега, признав, что у молодого человека есть талант, но не хватает техники, порекомендовал его в Королевская академия драматического искусства (РАДА). Гилгуд был удостоен стипендии для академии и обучался там в течение 1923 г. Кеннет Барнс, Хелен Хэй и Клод Рейнс.[24]

Актер-менеджер Найджел Плейфэр, друг семьи Гилгуда, видел его на студенческой презентации Дж. М. Барри с Восхитительный Крайтон. Playfair был впечатлен и поставил его на роль Феликса, поэта-бабочки, в британской премьере оперы братьев Чапеков. Игра с насекомыми. Позже Гилгуд сказал, что произвел плохое впечатление в этой роли: «Я удивлен, что публика не бросила в меня вещи».[25] Критики относились к пьесе осторожно, но не враждебно;[26] она не привлекла внимание публики и закрылась через месяц.[27] Продолжая учебу в RADA, Гилгуд снова появился на Playfair в Роберт E Lee от Джон Дринкуотер.[27] После ухода из академии в конце 1923 года Гилгуд играл рождественский сезон в роли Чарли в Тетя Чарли в Вест-Энде, а затем присоединился к Фэгану. репертуар компания в Оксфордский театр.[28]

Гилгуд работал в Оксфордской компании в январе и феврале 1924 года, с октября 1924 года до конца января 1925 года и в августе 1925 года.[29] Он сыграл широкий спектр ролей в классических и современных пьесах, значительно улучшив в процессе свои технические способности.[30] Больше всего ему нравилась роль Трофимова. Вишневый сад, его первый опыт Чехов: «Это был первый раз, когда я вышел на сцену с чувством, что, возможно, в конце концов, я действительно мог бы стать актером».[31]

Ранние роли Вест-Энда

Подробная информация о работе Гилгуда, 1924–29: стадия, Радио, Фильм

Между первыми двумя сезонами Гилгуда в Оксфорде продюсер Барри Джексон бросить его как Ромео к Джульетта из Гвен Ффрангкон-Дэвис в театре Риджентс в Лондоне в мае 1924 года. Постановка не имела большого успеха, но два исполнителя стали близкими друзьями и часто работали вместе на протяжении всей своей карьеры.[32] Гилгуд дебютировал на экране в 1924 году в роли Даниэля Арно в Уолтер Саммерс немой фильм Кто этот мужчина? (1924).[33]

Ноэль Кауард с Лилиан Брейтуэйт, его, а позже и Гилгуда по фильму Вихрь

В мае 1925 года оксфордское производство Вишневый сад был доставлен в Лирический театр, Хаммерсмит. Гилгуд снова сыграл Трофимова.[34] Его характерный голос привлек внимание и заставил работать на BBC Radio, который его биограф Шеридан Морли называет «медиумом, которым он занимался семьдесят лет».[1] В том же году Ноэль Кауард выбрал Гилгуда своим дублером в своей пьесе Вихрь. В последний месяц забега в Вест-Энде Гилгуд взял на себя роль Коварда в роли Ники Ланкастера, наркозависимого сына матери-нимфоманки. По словам Гилгуда, это была «очень нервная, нервная, истеричная часть, которая во многом зависела от эмоций».[35] Ему было утомительно играть, потому что он еще не научился управлять самим собой, но он думал, что это «захватывающее сражение, потому что впоследствии оно привело к очень многим великим вещам».[35]

Успех Вишневый сад привело к тому, что один критик назвал «чеховским бумом» в британских театрах, и Гилгуд был среди его ведущих исполнителей.[36] Константин в Чайка в октябре 1925 г. произвел впечатление на русского режиссера. Теодор Комисаржевский, который бросил его на роль Тузенбаха в британской премьере фильма Три сестры. Постановка получила восторженные отзывы, а высоко оцененная игра Гилгуда укрепила его репутацию потенциальной звезды.[37] За ним последовали три года смешанных состояний с успехами в периферийных постановках, но слава Вест-Энда была неуловимой.[38]

В 1926 году продюсер Бэзил Дин предложил Гилгуду главную роль Льюиса Додда в инсценировке Маргарет Кеннеди самый продаваемый роман, Постоянная нимфа. Перед началом репетиций Дин обнаружил, что доступна более крупная звезда, чем Гилгуд, а именно Трус, которому он дал роль. Гилгуд имел юридические права на эту роль, но Дин, известный хулиган, был могущественной силой в британском театре.[39][40] Напуганный, Гилгуд принял позицию дублера с гарантией, что он возьмет на себя инициативу у Кауарда, когда последний, который не любил играть на длинных дистанциях, ушел.[41] В случае, если Кауард, который переутомился, через три недели после премьеры пережил нервный срыв, а Гилгуд лидировал до конца раунда. Спектакль шел в Лондоне почти год, а затем отправился в турне.[42]

Миссис Патрик Кэмпбелл и Эдит Эванс, Партнерша 1920-х годов с Гилгудом

К этому времени Гилгуд зарабатывал достаточно, чтобы покинуть семейный дом и снять небольшую квартиру в Вест-Энде. У него были первые серьезные романтические отношения, когда он жил с Джоном Перри, неудачливым актером, позже писателем, который остался другом на всю жизнь после того, как их роман закончился. Морли подчеркивает, что, как и Трус, главной страстью Гилгуда была сцена; у обоих мужчин были случайные увлечения, но им было удобнее с "не требующими особого ухода" постоянными партнерами, которые не препятствовали их театральной работе и амбициям.[43]

В 1928 году Гилгуд сделал свой Бродвей дебют как Великий князь Александр в Альфред Нойманн с Патриот. Спектакль провалился, и его закрыли через неделю, но Гилгуд любил Нью-Йорк и получил положительные отзывы критиков, в том числе Александр Вулкотт и Брукс Аткинсон.[44] После возвращения в Лондон он снялся в нескольких коротких сериях, в том числе Ибсен с Призраки с Миссис Патрик Кэмпбелл (1928), и Реджинальд Беркли с Дама с лампой (1929) с Эдит Эванс и Гвен Ффрангкон-Дэвис.[1] В 1928 году он снял свой второй фильм, Ключ к новой булавке.[n 4] Это, заявленное как "первый британский полнометражный радиостанция ",[48] была адаптацией Эдгар Уоллес загадочная история; Гилгуд сыграл молодого негодяя, который совершил два убийства и почти третье, прежде чем его самого убили.[n 5]

Старый Вик

Детали работы Гилгуда, 1929–31: стадия, Радио, Фильм

В 1929 г. Харкорт Уильямс, недавно назначенный директором по производству в Old Vic, пригласил Гилгуда присоединиться к компании на предстоящий сезон. Старый Вик, в немодном районе Лондона к югу от Темза, управлялся Лилиан Бейлис предлагать пьесы и оперы преимущественно рабочей аудитории по низким ценам на билеты.[51] Она платила своим артистам очень скромную заработную плату, но театр был известен своим непревзойденным репертуаром классических произведений, в основном Шекспир, и Гилгуд был не первой звездой Вест-Энда, получившей большое сокращение зарплаты, чтобы работать там. По словам Морли, это было место, где можно было изучить шекспировскую технику и попробовать новые идеи.[1]

В Старый Вик (сфотографировано в 2012 году), где Гилгуд оттачивал свои шекспировские навыки.

В течение своего первого сезона в Old Vic Гилгуд играл Ромео Джульетте. Адель Диксон, Антонио в Венецианский купец, Очистить в Воображаемый инвалид, то Название роли в Ричард II, и Оберон в Сон в летнюю ночь.[29] Его «Ромео» не получил хороших отзывов, но Ричард II Гилгуд был признан критиками шекспировским актером с несомненным авторитетом.[52] Рецензент в Времена прокомментировал его чувствительность, силу и твердость, и назвал его выступление «работой подлинного различия не только в понимании характера, но и в его контроле над языком».[53] Позже в этом сезоне он был брошен на роль Марка Антония в Юлий Цезарь, Орландо в Как вам это нравится, то Император в Андрокл и лев и главная роль в Пиранделло с Мужчина с цветком во рту.[29]

В апреле 1930 года Гилгуд завершил сезон. играет Гамлета.[29] В постановке Уильямса использовался полный текст пьесы. Это было расценено как радикальное нововведение; обширные сокращения были обычны для более ранних постановок. Почти пять часов спектакля не ослабили энтузиазма публики, критиков или актеров. Сибил Торндайк сказал: "Я никогда не надеялся увидеть, как Гамлет играет, как в чьих-то снах ... Я провел вечер, когда меня сразу же унесло в другую жизнь - гораздо более реальную, чем жизнь, в которой я живу, и двигался, перемещался за пределы слов . "[54] Спектакль приобрел такую ​​репутацию, что Old Vic начал привлекать большое количество театралов Вест-Энда. Спрос был настолько велик, что актеры переехали в Королевский театр в Shaftesbury Avenue, где Уильямс поставил пьесу с осторожно укороченным текстом. В результате сокращений главная роль стала еще более заметной.[55] «Гамлет» Гилгуда получил высокую оценку критиков. Айвор Браун назвал его «потрясающим спектаклем ... лучшим Гамлетом в [моем] опыте».[56] Джеймс Агат написал: «Я без всяких колебаний могу сказать, что это высшая точка английского шекспировского актерского мастерства нашего времени».[57]

Мэйбл Терри-Льюис, Тетя Гилгуда и партнерша по фильму Как важно быть серьезным

Гамлет был ролью, с которой Гилгуд был связан в течение следующего десятилетия и более. После того, как пробежка у Королевы закончилась, он обратился к другой роли, благодаря которой он стал хорошо известен, - Джону Уортингу в Как важно быть серьезным. Биограф Гилгуда Джонатан Кроолл комментирует, что эти две роли проиллюстрировали две стороны личности актера: с одной стороны, романтического и задушевного Гамлета, а с другой - остроумного и поверхностного Уортинга.[58] Грозную леди Брэкнелл сыграла его тетя Мейбл Терри-Льюис. Времена заметил: «Мистер Гилгуд и мисс Терри-Льюис вместе великолепны ... у них есть высшая грация всегда позволять Уайльд говорить своим голосом ".[59]

Вернувшись в Old Vic на сезон 1930–31, Гилгуд обнаружил в компании несколько изменений. Дональд Вулфит, который ненавидел его и сам не любил его коллеги, был исключен, как и Адель Диксон.[60] Гилгуд не был уверен в пригодности самого выдающегося новобранца, Ральф Ричардсон, но Уильямс был уверен, что после этого сезона Гилгуд уйдет; он видел Ричардсона как потенциальную замену.[60] У двух актеров было мало общего. Ричардсон вспоминал: «Он был своего рода блестящей бабочкой, а я был очень мрачным мальчиком»,[61] и «Я нашел его одежду экстравагантной, я нашел его разговор легкомысленным. Он был Новым молодым человеком своего времени, и он мне не нравился».[62] Первая постановка сезона была Генрих IV, часть 1, в котором Гилгуд как Хотспур был лучший из обзоров.[63] Замечания Ричардсона и отношения двух ведущих мужчин заметно улучшились, когда Гилгуд, который играл Просперо в Буря, помог Ричардсону выступить в роли Калибан:

Как обычно, он дал мне около двухсот идей, двадцать пять из которых я с нетерпением ухватился, и когда я ушел, я подумал: «Этот парень, знаете ли, он мне не очень нравится, но, клянусь Богом, он кое-что знает об этой пьесе ". ... И из этого мы подружились.[62]

Дружба и профессиональное общение длились более пятидесяти лет, до конца жизни Ричардсона.[64] Другими ролями Гилгуда в этом сезоне были Лорд Брелок в Ревнивая жена, Снова Ричард II, Антоний в Антоний и Клеопатра, Мальволио в Двенадцатая ночь, Сергий в Оружие и мужчина, Бенедикт в Много шума из ничего - еще одна роль, за которую он прославился - и завершил сезон как Король Лир. Его выступление разделило мнения. Времена прокомментировал: «Это часть горы, и в конце вечера пик остается немасштабируемым»;[65] в Манчестер Гардиан однако Браун писал, что Гилгуд «под стать грому и, наконец, идет по Дуврской дороге с нарушенным спокойствием, которое позволяло каждому слову агонии короля быть ясным и острым».[66]

Звезда Вест-Энда

Подробная информация о работе Гилгуда, 1931–37: стадия, Директор, Радио, Фильм

Вернувшись в Вест-Энд, Гилгуд снялся в Дж. Б. Пристли с Хорошие товарищи, адаптированная для сцены автором и Эдвард Ноблок.[n 6] В постановке с мая 1931 года было 331 спектакль, и Гилгуд охарактеризовал это как свой первый настоящий вкус коммерческого успеха.[68] Он сыграл Иниго Джоллифанта, молодого учителя, который бросает преподавание, чтобы присоединиться к труппе передвижного театра. Этот угодник толпы вызвал неодобрение со стороны более суровых рецензентов, которые считали, что Гилгуду следует заняться чем-то более требовательным.[69] но он обнаружил, что игра с обычным юношеским отрывом имеет свои проблемы и помогла ему улучшить свою технику.[70] По ходу спектакля он снял еще один фильм, Оскорбление (1932), а мелодрама о Французский Иностранный Легион, и он снялся в версия для кино из Хорошие товарищи в 1933 г., с Джесси Мэтьюз.[29][n 7] Письмо другу раскрывает взгляд Гилгуда на актерскую игру: «Говорят, что я снимаю Иниго в фильме Хорошие товарищи, который ужасает мою душу, но обращается к моему карману ».[73] В своем первом томе мемуаров, опубликованном в 1939 году, Гилгуд посвятил две страницы описанию того, что он ненавидел в съемках.[74] В отличие от своих современников Ричардсон и Лоуренс Оливье он снял несколько фильмов до окончания Второй мировой войны и зарекомендовал себя как выдающийся киноактер только через много лет после этого.[75] Как он выразился в 1994 году: «Я был достаточно глуп, чтобы вскинуть голову и остаться на сцене, наблюдая, как Ларри и Ральф подписывают выгодные контракты. Корда контракты ".[76]

Пегги Эшкрофт в 1936 г.

В 1932 году Гилгуд обратился к режиссуре. По приглашению Джордж Дивайн, президент Драматическое общество Оксфордского университета, Гилгуд взял на себя производство Ромео и Джульетта от общества с участием двух приглашенных звезд: Пегги Эшкрофт в роли Джульетты и Эдит Эванс в роли медсестры. Остальной актерский состав были студенты, во главе с Кристофер Хассалл как Ромео и Дивайн, Уильям Девлин и Теренс Раттиган.[77] Опыт был удовлетворительным для Гилгуда: он наслаждался вниманием студентов, имел короткий роман с одним из них, Джеймс Лиз-Милн,[78] и получил широкую признательность за его вдохновляющее руководство и успех его подопечных в постановке пьесы.[79] Уже известный своими невинными оговорками (он называл их «Gielgoofs»), в речи после заключительного выступления он назвал Эшкрофта и Эванса «двумя ведущими леди, с которыми я надеюсь никогда больше не встретиться».[80]

В течение остатка 1932 года Гилгуд играл в новой пьесе, Музыкальные стулья Рональда Маккензи и поставил одну новую и одну классическую пьесы, Странный оркестр от Родни Экленд в Вест-Энде и Венецианский купец в Old Vic, с Малькольм Кин в роли Шейлока и Эшкрофта в роли Порции.[81] В 1932 г. снялся в Ричард Бордо от Элизабет МакКинтош.[n 8] Это пересказ на современном языке событий Ричард II, был назван самой успешной исторической пьесой со времен Шоу Святая Жанна девятью годами ранее, более верным событиям, чем Шекспир.[83] После неуверенного старта в Вест-Энде он быстро стал хитом продаж, и в течение следующих трех лет он играл в Лондоне и гастролировал.[29]

Между сезонами Ричард, в 1934 году Гилгуд вернулся в Гамлет в Лондоне и на гастролях, режиссируя и играя главную роль. Спектакль имел кассовый успех, и критики не скупились на похвалу.[84] В Нью-Йорк Таймс, Чарльз Морган написал: «Я никогда раньше не слышал, чтобы ритм, стих и естественность речи сочетались так мягко ... Если я увижу эту пьесу лучше, чем эта, перед смертью, это будет чудо».[85] Морли пишет, что младшие актеры, такие как Алек Гиннесс и Фрит Банбери собирались за кулисами каждую ночь, «чтобы наблюдать за тем, что, как они интуитивно уже знали, должно было стать Гамлетом их времени».[86]

Мистер Оливье был влюблен в Пегги Эшкрофт примерно в двадцать раз больше, чем мистер Гилгуд. Но мистер Гилгуд говорил большую часть стихов намного лучше, чем мистер Оливье ... Тем не менее - я должен сказать, что огонь страсти мистера Оливье поддерживал игру, в то время как мистер Гилгуд не совсем.

Герберт Фарджон о сопернике Ромео.[87]

В следующем году Гилгуд поставил, пожалуй, самую известную пьесу Шекспира - Ромео и Джульетта в котором он снялся вместе с Эшкрофтом и Оливье. Гилгуд заметил потенциал Оливье и сделал большой шаг вперед в его карьере.[n 9] В первые недели забега Гилгуд играл Меркуцио и Оливье сыграл Ромео, после чего они поменялись ролями.[n 10] Как и в Оксфорде, Эшкрофт и Эванс были Джульеттой и медсестрой. Постановка побила все рекорды кассовых сборов по пьесе, проходившей в Новый Театр на 189 спектаклей.[n 11] Оливье был взбешен объявлениями после премьеры, в которых хвалили мужество его выступления, но яростно критиковал его высказывание стихов Шекспира, сравнивая его с поэтическим мастерством его коллеги по фильму. Со стороны Оливье дружба между двумя мужчинами оставалась непростой до конца его жизни.[90]

Гилгуд на рекламной фотографии для Секретный агент (1936)

В мае 1936 года Гилгуд сыграл Тригорина в Чайка, с Эвансом в роли Аркадины и Эшкрофтом в роли Нины. Комисаржевский режиссировал, что затрудняло репетиции, так как Эшкрофт, с которым он жил, только что покинул его. Тем не менее, пишет Морли, критика была воспринята как восторженная.[91] В том же году Гилгуд снял свой последний довоенный фильм, в котором снялся вместе с Мадлен Кэрролл в Альфред Хичкок с Секретный агент. Нечувствительность режиссера к актерам заставила Гилгуда нервничать и еще больше усилила его неприязнь к съемкам.[92] Две звезды хвалили за их выступления, но критики посчитали, что "озабоченность Хичкока инцидентами" делает главные роли одномерными, и лавры достались Питер Лорре как сумасшедший помощник Гилгуда.[93]

С сентября 1936 по февраль 1937 года Гилгуд играл Гамлета в Северной Америке, открываясь в Торонто, а затем перебрался в Нью-Йорк и Бостон. Он нервничал по поводу своей первой роли на Бродвее, тем более что стало известно, что популярный актер Лесли Ховард должен был появиться там в конкурирующей постановке пьесы. Когда Гилгуд открылся в Империя Театр в октябре отзывы были смешанные,[n 12] но, как актер писал матери, реакция публики была необычайной. «Они остаются в конце и кричат ​​каждую ночь, а дверь на сцену окружена фанатами».[95] Производство Ховарда открылось в ноябре; По словам Гилгуда, это был дебакль, и «битва Гамлетов», о которой было объявлено в нью-йоркской прессе, закончилась почти сразу же, как только началась. Версия Ховарда закрылась в течение месяца; постановка Гилгуда побила бродвейские рекорды по пьесе.[96]

Театр Королевы

Детали работы Гилгуда, 1937–38: стадия, Директор, Радио
Интерьер Королевский театр

После возвращения из Америки в феврале 1937 года Гилгуд снялся в Он родился геем от Эмлин Уильямс.[97] Эта романтическая трагедия о французской королевской семье после Революция был довольно хорошо принят во время его пред-лондонского тура,[98] но подвергся нападкам критиков в Вест-Энде.[99] Времена сказал: "Это один из тех случаев, когда критика не сводится к разговору, а трет глаза и поспешно уходит, смущенно, недоверчиво и непонятно краснея.Непонятно, что заставило мистера Эмлина Уильямса написать эту пьесу или мистера Гилгуда и мисс Ффрангкон-Дэвис появиться в ней ».[100] Спектакль закрылся после двенадцати спектаклей. Его неудача, вскоре после его шекспировских триумфов, побудила Гилгуда проанализировать свою карьеру и свою жизнь. Его домашние отношения с Перри были комфортными, но неинтересными, он не видел будущего в кинокарьере, а Олд Вик не мог позволить себе ставить классику в таком большом масштабе, к которому он стремился. Он решил, что должен создать свою собственную компанию, чтобы играть Шекспира и другие классические пьесы в Вест-Энде.[101]

Гилгуд инвестировал 5000 фунтов стерлингов, большую часть своих доходов от американского Гамлет; Перри, у которого были семейные деньги, вложил такую ​​же сумму.[102] С сентября 1937 по апрель 1938 Гилгуд был арендатором театра Королевы, где он представил сезон, состоящий из Ричард II, Школа скандала, Три сестры, и Венецианский купец.[102] Его компания включала Гарри Эндрюс, Пегги Эшкрофт, Глен Байам Шоу, Джордж Дивайн, Майкл Редгрейв и Харкорт Уильямс, с Анджела Баддели и Гвен Ффрангкон-Дэвис в качестве гостей. Его собственными ролями были король Ричард, Джозеф Поверхность, Вершинин и Шейлок.[29] Выступления Гилгуда получили высокую оценку рецензентов и коллег. Агат считал своего «Ричарда II» «вероятно, лучшим произведением из шекспировской пьесы на английской сцене сегодня».[103] Оливье сказал, что «Джозеф Поверхность» Гилгуда был «лучшей легкой комедией, которую я когда-либо видел или когда-либо увижу».[104]

Предприятие не принесло больших денег,[105] и в июле 1938 года Гилгуд обратился к более традиционным предприятиям Вест-Энда в нетрадиционных обстоятельствах. Он направил Весенняя встреча, фарс Перри и Молли Кин, представленный Бинки Бомонт, ради которого Перри только что покинул Гилгуд. Каким-то образом трое мужчин остались в прекрасных отношениях.[106] В сентябре того же года Гилгуд появился в Доди Смит сентиментальная комедия Дорогой осьминог.[29] В следующем году он направил и появился в Как важно быть серьезным у Королевы, где Эванс впервые играет леди Брэкнелл. Они были довольны, когда Аллан Эйнесворт, сыгравший Алджернона на премьере 1895 года, сказал, что новая постановка «уловила веселье и именно ту атмосферу. Это все восхитительно!»[107]

Война и послевоенное

Подробная информация о работе Гилгуда, 1939–49: стадия, Директор, Радио, Фильм

В начале Второй мировой войны Гилгуд пошел добровольцем на действительную военную службу, но ему сказали, что мужчины его возраста, тридцати пяти, не будут разыскиваться как минимум шесть месяцев. Правительство быстро пришло к выводу, что большинство действующих лиц будут лучше выступать для развлечения солдат и широкой публики, чем служить, независимо от того, подходят они или нет, в вооруженных силах.[108][n 13]

Гилгуд направил Майкла Редгрейва в лондонской постановке 1940 года. Опера нищего для Глайндборнский фестиваль. Это был хаотичный случай: направление Гилгуда сбило его с толку его звезда, и когда Редгрейв потерял голос, Гилгуду пришлось вмешаться и спеть роль как можно лучше. Гилгуд чувствовал, что для этого необходимо что-то серьезное или даже торжественное. Лондон военного времени, где большинство развлечений было беззаботным. Вместе с Харли Гранвиль-Баркер и Гатри он снова открыл Old Vic с Шекспиром. Его «Король Лир» снова разделил критиков, но его «Просперо» имел значительный успех. Он сыграл роль совершенно иначе, чем его попытка на той же сцене в 1930 году: вместо «маниакального фокусника».[110] его Просперо был «очень далек от обычной смеси Деда Мороза, Колониального епископа и президента Союза Волшебников ... ясная, захватывающая картина мужественной примечательной личности эпохи Возрождения», согласно Брауну.[111] Критики выделили среди других игроков, Джек Хокинс как Калибан, Мариус Геринг как Ариэль, Джессика Тэнди как Миранда и Алек Гиннесс как Фердинанд.[112]

По примеру нескольких своих коллег по сцене, Гилгуд присоединился к поездкам по военным городкам. Он выступал с сольными произведениями прозы и стихов, а также выступил в трех коротких пьесах, в том числе двух из пьес Кауарда. Сегодня в 8.30, но сначала он обнаружил, что менее интеллектуальные исполнители любят Беатрис Лилли были лучше него в развлечении войск.[113] Он вернулся к съемкам в 1940 году. Дизраэли в Торольд Дикинсон с Премьер министр. В этом поднимающем моральный дух фильме он изобразил политика от 30 до 70 лет; это был, по мнению Морли, первый раз, когда он чувствовал себя дома перед камерой.[113] Гилгуд больше не снимался в фильмах в течение следующих десяти лет; он отказался от роли Юлий Цезарь в 1945 фильм Шоу Цезарь и Клеопатра с Вивьен Ли. Он и Ли были близкими друзьями, и Шоу изо всех сил пытался убедить его сыграть эту роль, но Гилгуд испытывал сильную неприязнь к режиссеру. Габриэль Паскаль.[114] Цезаря в конечном итоге сыграл бывший учитель Гилгуда, Клод Рейнс.[n 14]

На протяжении 1941 и 1942 годов Гилгуд постоянно работал в Барри. Дорогой Брут, еще один Как важно быть серьезным в Вест-Энде и Макбет на гастролях.[29] Вернувшись с большей уверенностью, чем раньше, чтобы развлечь войска, он так далеко отошел от своего классического стиля, что присоединился к Лилли и Майкл Уайлдинг поет комическое трио.[116] Его возрождение 1943 г. Уильям Конгрив с Любовь за любовь на гастролях, а затем в Лондоне получил высокую оценку рецензентов.[1] В 1944 году к нему обратился Ральф Ричардсон, которого губернаторы Old Vic попросили сформировать новую компанию. Не желая брать на себя единоличную ответственность, Ричардсон предложил создать триумвират Гилгуда, Оливье и себя. Гилгуд отказался: «Это будет катастрофа, вам придется проводить все свое время в качестве рефери между мной и Ларри».[117]

Гилгуд и Долли Хаас в Преступление и наказание, Бродвей, 1947 г.

Сезон 1944–45 на Haymarket ведь Бомонт включал Гамлета, который многие считали его лучшим. Агат писал: «Господин Гилгуд теперь полностью и авторитетно владеет этой огромной частью. ... Я считаю, что это и, вероятно, останется лучший Гамлет нашего времени ».[118] Также в сезоне были Сон в летнюю ночь, Герцогиня Мальфи и первое крупное возрождение Веер леди Уиндермир (1945).[29] Эти постановки вызвали много похвал, но на этом этапе своей карьеры Гилгуда несколько затмили его старые коллеги. Оливье прославился своим недавним фильмом о Генрих V, и с Ричардсоном (и Джон Баррелл вместо Гилгуда) превращал Old Vic в "самый известный театр в англосаксонском мире" по мнению критика Гарольд Хобсон.[119]

В конце 1945 - начале 1946 года Гилгуд гастролировал за ENSA на Среднем и Дальнем Востоке с Гамлет и труса Блаженный дух. Во время этого турне он в последний раз сыграл на сцене Гамлета.[29] Он был Раскольникофф в сценической версии Преступление и наказание в Вест-Энде в 1946 году и на Бродвее в следующем году.[29] Агат считал, что это лучшее, что сделал Гилгуд, кроме Гамлета.[120] Между этими двумя встречами Гилгуд совершил поездку по Северной Америке в Как важно быть серьезным и Любовь за любовь. Эдит Эванс устала от роли леди Брэкнелл и отказалась присоединиться к нему; Маргарет Резерфорд сыграл свою роль с большим успехом.[121] Гилгуд был востребован как режиссер: в 1948–49 он поставил шесть постановок. Они включали Наследница в 1949 году, когда его пригласили в последний момент для постановки Ричардсона и Эшкрофта, спасая то, что казалось обреченным постановкой; на ней было проведено 644 выступления.[122] Его последним большим хитом 1940-х годов стал Томас Мендип в Женщина не для сожжения, который он также направил. В лондонский актерский состав входили молодые Клэр Блум и Ричард Бертон, который отправился с Гилгудом, когда в следующем году привез это произведение в США.[123]

1950-е годы - успех в кино и личный кризис

Детали работы Гилгуда, 1950–59: стадия, Директор, Радио,Фильм, Телевидение
Эдмонд О'Брайен (Каска, слева) и Гилгуд (Кассий) в Юлий Цезарь (1953)

На Мемориальный театр Шекспира, Стратфорд-на-Эйвоне, Гилгуд многое сделал для восстановления своего положения ведущего шекспировского театра. Его холодный, несимпатичный Анджело в Питер Брук производство Мера за меру (1950) показал публике новую, натуралистическую манеру игры.[124] Он последовал за этим с тремя другими постановками Шекспира с Бруком, которые были хорошо приняты.[1] Его собственная попытка руководства в Стратфорде для Ричардсона Макбет в 1952 году был гораздо менее успешным, с плохими отзывами для звезды и еще хуже для режиссера.[125]

В 1953 году Гилгуд снял свой первый голливудский фильм, став единственным классическим актером в Джозеф Л. Манкевич с Юлий Цезарь, играя Кассий. Марлон Брандо (Марк Антоний) трепетал перед ним,[126] и Джеймс Мейсон (Брут) был разочарован, казалось бы, легким умением Гилгуда.[127] Гилгуд, в свою очередь, чувствовал, что многое узнал о технике кинематографии от Мейсона.[128] Гилгуду понравилось свое четырехмесячное пребывание в Калифорнии, не в последнюю очередь, как отмечает Морли, из-за непринужденного отношения к гомосексуализму.[129]

Гилгуд, 1953 г.

Вернувшись в Лондон позже, в 1953 году, Гилгуд взял на себя управление Lyric, Hammersmith, в течение классического сезона. Ричард II, Конгрив Путь мира, и Томас Отуэй с Venice Preserv'd, направляя первое, действуя в последнем и делая то и другое во втором. Чувствуя, что он слишком стар для Ричарда, он бросил молодых Пол Скофилд; и актер, и постановка имели успех у критиков и коммерческий успех.[130] В течение сезона Гилгуд был посвященный в рыцари в 1953 почести коронации.[131]

Вечером 20 октября 1953 года Гилгуд, обычно очень сдержанный в отношении случайного секса, был арестован в Челси за крейсерский в общественном туалете. До 1960-х годов любая сексуальная активность между мужчинами была запрещена в Великобритании.[n 15] В Домашний секретарь дня, Дэвид Максвелл Файф, был яростно гомофобным, призывая полицию арестовывать любого, кто нарушает викторианские законы против гомосексуализма.[132] Гилгуд был оштрафован; когда пресса сообщила об этом, он подумал, что его позор положит конец его карьере. Когда появились новости, он был в Ливерпуль в пред-лондонском турне новой пьесы, День у моря. По словам биографа Ричард Хаггетт, Гилгуд был настолько парализован нервами, что перспектива выйти на сцену, как обычно, казалась невозможной, но его товарищи-игроки во главе с Сибил Торндайк, ободрил его:

Она схватила его и яростно прошептала: «Давай, Джон, дорогой, они не будут освистывать меня", и твердо повела его на сцену. К всеобщему удивлению и неописуемому облегчению публика аплодировала ему стоя. Они аплодировали, аплодировали, кричали. Послание было совершенно ясным. Английская публика всегда была верна своему делу. фаворитов, и это был их шанс показать, что им все равно, что он делал в своей личной жизни. ... они его любили и очень уважали. Это был момент, который никогда не забудут те, кто его видел.[133]

Его карьера была благополучной, но этот эпизод ненадолго повлиял на здоровье Гилгуда; он перенес нервный срыв несколько месяцев спустя. Он никогда публично не говорил об этом инциденте, и пресса быстро проигнорировала его, а писатели при его жизни вежливо проигнорировали. В частном порядке он делал пожертвования группы гей-кампании, но не одобрял их публично. В последние годы своей жизни он сказал актеру Саймон Кэллоу, "Я восхищаюсь такими, как ты, и Иэн МакКеллен за то, что вышел, но я не могу этого делать сам ".[134]

С декабря 1953 по июнь 1955 Гилгуд сконцентрировался на режиссуре и не появлялся на сцене. Его постановки варьировались от возрождения Тетя Чарли с Джон Миллс к Вишневый сад с Ффрангконом-Дэвисом и Двенадцатая ночь с Оливье.[29] Его возвращение на сцену было в постановке Король Лир, чему сильно мешали костюмы и декорации Исаму Ногучи что критики сочли смехотворным.[135] Возрождение Много шума из ничего с Эшкрофтом в 1955 году был принят намного лучше; в Манчестер Гардиан, Филип Хоуп-Уоллес назвал это «шекспировской комедией на этот раз прекрасно реализованной».[136] В 1955 году Гилгуд во второй раз появился в фильме Шекспира, изображая Кларенс у Оливье Ричард III.[29]

Во второй половине 1950-х годов карьера Гилгуда была в упадке в том, что касается новых пьес.[137] Британский театр отошел от гламура Вест-Энда в постановках Бомонта к большему. авангард работает. Оливье добился больших успехов в Джон Осборн с Аниматор в 1957 г.,[138] но Гилгуд не был настроен на новую волну писателей.[n 16] Он оставался востребованным как шекспировец, но подходящих для него новых пьес было мало. Он направил и сыграл главную роль в фильме Трус Обнаженная со скрипкой в 1956 году, который был отклонен критиками как старомодный, хотя он продолжался более года.[140] Он дважды появлялся в фильмах, сыграв эпизодическую комедийную сцену с Трусом в роли предполагаемого слуги. Майкл Андерсон с Вокруг света за 80 дней (1956), и как отец Элизабет Барретт Браунинг в Сидни Франклин Ремейк 1957 года Барреты с Уимпол-стрит. Он не считал свое выступление отца-тирана убедительным и признался, что пошел на это только за большую плату («это меня подставит на пару лет») и чтобы держать его перед публикой в ​​Америке, где он не выполняются более четырех лет.[29][141]

Много шума из ничего: Гилгуд в роли Бенедика и Маргарет Лейтон так как Беатрис, 1959

В 1957 году Гилгуд направил Берлиоз с Трояны в Ковент-Гарден и играл Просперо в Drury Lane,[29] но главной постановкой его карьеры в конце 1950-х и в 1960-х годах была его персональная выставка. Возраст человека. Он впервые появился в нем в 1956 году и возобновлял его каждый год до 1967 года. Это была антология шекспировских речей и сонеты, составленный Джордж Рилэндс, в котором Гилгуд в современной вечерней одежде на простой сцене читал стихи со своими собственными комментариями.[142] Он выступал с ней по всей Великобритании, континентальной Европе, Австралии и США, включая выступление в белый дом в 1965 г.[29] Он обнаружил, что у сольного выступления есть свои преимущества: «Вы даже не представляете, насколько проще без Джульетты. Когда над вами на балконе или на могиле со свечами лежит красивая девушка, публика, естественно, смотрит на нее. она все время, и Ромео должен сделать все возможное, чтобы привлечь к себе внимание ".[143] Его выступление на Бродвее принесло ему Специальная премия Тони в 1959, а аудиозапись 1979 г. получила Премия Грэмми за лучший разговорный альбом.[1][144] Он сделал много других записей, как до, так и после этого, в том числе десять пьес Шекспира.[145]

Гилгуд продолжал без особого успеха пытаться найти новые пьесы, которые подходили бы ему как актеру, но его режиссура Питер Шаффер первая игра, Упражнение на пять пальцев (1958), получил признание.[146] Находясь в США по пьесе Шаффера, Гилгуд возродился. Много шума из ничегона этот раз с Маргарет Лейтон как его Беатрис. Большинство нью-йоркских критиков хвалили постановку, и все хвалили коллег.[147] Он дал свои первые выступления на телевидении в 1959 году в театре Раттигана. Версия Браунинга за CBS и N C Hunter с День у моря за ITV.[148] В течение следующих четырех десятилетий он появился еще более чем в пятидесяти пьесах на телевидении.[149]

1960-е

Подробная информация о работе Гилгуда, 1960–69: стадия, Директор, Радио, Фильм, Телевидение
Гилгуд (слева) как Джозеф Поверхность, и Ральф Ричардсон как сэр Питер Тизл, Школа скандала, 1962

В начале 1960-х Гилгуд добился большего успеха как режиссер, чем как актер. Он поставил первый лондонский спектакль Бриттен опера Сон в летнюю ночь (1961) в Ковент-Гарден[n 17] и Хью Уиллер с Большая рыба, маленькая рыба на Бродвее, последний выиграл ему Тони за Лучшая постановка пьесы в 1961.[1] Его выступление в роли Отелло в Стратфорде в том же году было менее успешным; Франко Дзеффирелли Спектакль сочли громоздким, а Гилгуда - «необычно непривлекательным».[151] Как Гаев в Вишневый сад на Раневскую Эшкрофта он получил самое лучшее известие; его партнерша и постановка получили смешанные отзывы.[152] В следующем году Гилгуд направил Ричардсона в Школа скандаласначала в Хеймаркет, а затем в турне по Северной Америке, к которому он присоединился как, по его словам, «самый старый Джозеф Поверхность в бизнесе».[153]

В 1962 году Гилгуд познакомился с Мартином Хенслером (1932–1999), дизайнером интерьеров, изгнанным из Венгрии. Он был темпераментным, и друзья Гилгуда часто находили его трудным, но они стали давней парой и жили вместе до смерти Хенслера. Под его влиянием Гилгуд перенес свою главную резиденцию из центра Лондона в Уоттон Андервуд в Бакингемшире.[154][155]

Гилгуд получил Оскар номинация за исполнение роли короля Людовик VII Франции в Becket (1964) с Ричардом Бертоном в главной роли. Морли комментирует: «Небольшая, но яркая роль, она имела большое и долговременное значение; его непревзойденное театральное достоинство могло значительно улучшить фильм».[1] В 1964 году Гилгуд поставил Бертона в Гамлет на Бродвее. Игра Бертона получила отзывы от вежливых до враждебных, но постановка имела кассовый успех, и по ней был снят фильм.[156] Гилгуд, наконец, начал серьезно относиться к кино по финансовым, а иногда и по художественным причинам. Он сказал своему агенту принять любые разумные предложения фильма.[157] Его фильмы середины 1960-х были в Тони Ричардсон с Любимый (1965), которую Кроолл назвал катастрофой[158] несмотря на более позднее признание, и Орсон Уэллс с Фальстаф фильм Куранты в полночь (1966), который в то время был неудачным, но с тех пор был признан «одним из лучших, хотя и наиболее эксцентричным из всех шекспировских фильмов», по словам Морли.[159][n 18]

Большая часть театральной работы Гилгуда в конце 1960-х годов была в качестве режиссера: Чехова. Иванов на Феникс в Лондоне и Шуберт в Нью-Йорке, Петр Устинов с На полпути вверх по дереву у королевы и Моцарт с Дон Жуан на Колизей.[29] Одна потенциально выдающаяся актерская роль, епископ Ибсена Николай, провалилась в 1967 году, когда Оливье, с которым он должен был сыграть одну из главных ролей в Национальный театр в Претенденты, болел.[160] Гилгуд играл Оргона в Тартюф и главная роль в Сенека с Эдип в сезоне 1967–68 National, но, по словам Кроолла, ни одна из них не была удовлетворительной.[161] После этого Гилгуд, наконец, нашел современную роль, которая ему подходила и которую он сыграл с большим успехом: директор школы. Алан Беннетт первая игра, Сорок лет спустя (1968).[162] Примечания к игре и к звезде были превосходными.[163] В Дейли Телеграф Джон Барбер писал: «Гилгуд поражает всех неожиданной карикатурой на педантичного педанта, его благородные черты размыты, чтобы имитировать суетливый и глупый яйцеголовый. Из великого мандарина театра, восхитительного комического произведения».[164]

Окончательно увлекшись кинематографом, Гилгуд снялся в шести фильмах в 1967–69. Его самая значительная роль была Лорд реглан в Тони Ричардсоне Атака легкой бригады.[165] Его другие роли, в том числе в фильмах Майкла Андерсона Ботинки рыбака (1968) как вымышленный папа и Ричард Аттенборо с Ой! Какая прекрасная война (1969) как Граф Леопольд Берхтольд, были эпизодические появления в ролях персонажей.[166]

1970-е - бабье лето

Детали работы Гилгуда, 1970–79: стадия, Директор, Радио, Фильм, Телевидение

В 1970 году Гилгуд сыграл еще одну современную роль, в которой он имел большой успех; он присоединился к Ральфу Ричардсону на Королевский двор в Челси в Дэвид Стори с Главная. Действие спектакля происходит в саду дома престарелых для душевнобольных, хотя сначала это не совсем понятно. Двое пожилых мужчин бессвязно беседуют, к ним присоединяются еще две пациентки-экстраверты, которые на короткое время их оживляют, их немного пугает другой пациент-мужчина, а затем их оставляют вместе, разговаривая еще более бессмысленно. В Удар критик Джереми Кингстон писал:

В конце пьесы, в кульминации двух прекрасных, нежных представлений, сэр Ральф и сэр Джон стоят, глядя над головами публики, щеки мокрые от слез в память о каком-то безымянном страдании, и беззвучно плачут, как огни исчезают на них. Это трагический, незабываемый финал.[167]

Спектакль перенесен в Вест-Энд, а затем на Бродвей. В Нью-Йорк Таймс Клайв Барнс написал: «Эти двое мужчин, мрачно исследующие маленькое ничтожество своей жизни, - это Джон Гилгуд и Ральф Ричардсон, дающие два величайших спектакля за две карьеры, которые были среди славы англоязычного театра».[168] Оригинальный состав записал пьесу для телевидения в 1972 году.[169]

Гилгуда в 1973 г. Аллан Уоррен

В первой половине десятилетия Гилгуд снял семь фильмов и шесть телевизионных драм. Морли описывает свой выбор как неизбирательный, но особо отмечает его выступления в 1974 году в качестве старого кардинала в Джозеф Лоузи с Галилео и слуга Постель в Сидни Люмет с Убийство в Восточном экспрессе.[170] На презентации BBC 1971 года Джеймс Элрой Флекер с ХасанГилгуд играл халифа Хасану Ричардсона. Критик The Illustrated London News сказал, что зрители «содрогнутся от яркого выступления Гилгуда в роли халифа со всей мурлыкающей красотой и безжалостностью большого золотого леопарда».[171] В театре Гилгуд поставил пьесу Коварда Частная жизнь и Сомерсет Моэм с Постоянная жена (оба 1973 года в Лондоне и 1974 году в Нью-Йорке).[29] Его последняя постановка в качестве режиссера была Пинеро с Веселый лорд Quex (1975).[172]

Гилгуд продолжил свое долгое сценическое сотрудничество с Ричардсоном в Гарольд Пинтер с Ничейная земля (1975), направленный Холлом в Национальном. Ричардсон сыграл Херста, преуспевающего, но изолированного и уязвимого писателя, а Гилгуд был Спунером, бездельником и оппортунистом. Холл нашел пьесу «чрезвычайно забавной и крайне мрачной».[173][n 19] Постановка имела успех у критиков и кассовых сборов, и в течение трех лет ее играли в Old Vic, в Вест-Энде, в Литтелтон театр в новом комплексе Национального театра, на Бродвее и на телевидении.[29] В Джулиан Митчелл с Период полураспада (1977) в National, Гилгуд получил горячие отзывы рецензентов; он повторил роль в Театр герцога Йоркского в Вест-Энде в 1978 году и гастролировал в следующем году.[175]

Во второй половине десятилетия Гилгуд больше работал в кино и на телевидении, чем на сцене. Его работа в кино включала то, что Морли называет «его самым смущающим профессиональным внешним видом»,[1] в Калигула (1979), Гор Видал история «ю.ш. Древнего Рима, сдобренная порнографическими сценами.[176] В десяти других фильмах Гилгуда того периода его самой значительной ролью был Клайв Лэнгхэм в Ален Рене ' Провиденс (1977). Гилгуд подумал, что это «самый захватывающий фильм, который я когда-либо делал».[177] Он выиграл Круг кинокритиков Нью-Йорка Награда за исполнение роли умирающего писателя, «напивающегося половину времени ... разбрасывающего бутылки и ревущего много очень грубых диалогов».[177] Среди других его ролей в фильме «Главный магистр Итона». Джек Голд с Aces High (1976) и Томлинсон в Отто Премингер с Человеческий фактор (1979).[29] На телевидении его роли включали лорда Генри Уоттона в Портрет Дориана Грея (1976), Джон Гонт в Ричард II (1978) и Хор в Ромео и Джульетта (1978).[29]

Спустя годы

Подробная информация о работе Гилгуда, 1980–2000: стадия, Радио, Фильм, Телевидение

В 80-е годы Гилгуд снялся более чем в двадцати фильмах. Морли выделяет как заслуживающие внимания Человек-слон (1980), как председатель Королевский госпиталь Лондона, Огненные колесницы (1981), как Мастер Тринити-колледж, Кембридж, Ганди (1982), как Лорд Ирвин (последние два получили премию Оскар как лучший фильм), Стрельба (1984) и Много (1985), режиссер Дэвид Линч, Хью Хадсон Ричард Аттенборо, Алан Бриджес и Фред Шепизи соответственно. Тони Палмер с Вагнер (1983) был единственным фильмом, в котором Гилгуд, Ричардсон и Оливье играли вместе сцены.[n 20] Гилгуд появлялся в эпизодических эпизодах в фильмах с незначительными заслугами, выделяясь, но не вредя собственной репутации.[1] Он сказал интервьюеру: «Мне очень хорошо платят за два или три дня работы в месяц, так почему бы и нет? В моем возрасте приятно иметь возможность путешествовать по всему миру за чужой счет».[178]

Самым успешным фильмом Гилгуда десятилетия был Стив Гордон комедия Артур (1981), в котором снялись Дадли Мур как потакающий своим желаниям плейбой. Гилгуд сыграл Хобсона, дворецкого Мура. Он дважды отказывался от роли, прежде чем, наконец, принял ее, нервничая после того, как Калигула débâcle, сильного языка, используемого едким Хобсоном.[178] Он выиграл Оскар как лучшая мужская роль второго плана и другие награды за исполнение.[n 21] Он не придавал большого значения наградам и по возможности избегал церемоний вручения: «Я действительно ненавижу всякую чепуху взаимных поздравлений и оскорбительные сравнения, которые они вызывают».[180]

На телевидении Гилгуд сыграл девятнадцать ролей в 1980-е годы; они включили Эдварда Райдера в адаптация из одиннадцати частей из Во с Возвращение в Брайдсхед (1982); Времена сказал, что придал роли «пустынную и расчетливую злобу, которая почти единолично несет [] первые два эпизода».[178] В конце десятилетия он сыграл веселого журналиста Хэверфорда Даунса в Джон Мортимер с Летняя аренда, за что он выиграл Премия Эмми после его трансляции в Америке в 1991 году.[181]

Последняя игра Гилгуда в Вест-Энде была Хью Уайтмор с Лучшие друзья (1988). Он играл Сэр Сидней Кокерелл, директор Музей Фитцуильяма, символизируя дружбу Кокерелла, Бернард Шоу и Лаурентия Маклахлан, а Бенедиктинский монахиня.[182] Гилгуд с трудом разучивал свои реплики;[183] на одном спектакле он чуть не забыл о них, на мгновение отвлекшись, увидев в копии 1938 года Времена, прочитанный его героем, рецензия на собственное изображение Вершинина в Три сестры пятьдесят лет назад.[184]

В 1990 году Гилгуд появился в Джеймс Скотт -направленный Преуспеть, адаптация Грэм Грин Роман с участием одной из главных ролей Молли Рингуолд и Роберт Линдси.[185] В том же году он в последний раз появился в кино в главной роли, сыграв Просперо в Книги Просперо, Питер Гринуэй адаптация Буря. Отзывы о фильме были неоднозначными, но игра Гилгуда в одной из его характерных ролей получила высокую оценку.[186] Он продолжал работать на радио, как и на протяжении всей своей карьеры; Кроолл перечисляет более пятидесяти радиопрограмм BBC с участием Гилгуда в период с 1929 по 1994 год.[187] К своему девяностолетию он в последний раз сыграл Лира; для BBC Кеннет Брана собрал актерский состав, который включал Джуди Денч, Эйлин Аткинс и Эмма Томпсон дочери Лира, с такими актерами, как Боб Хоскинс, Дерек Якоби и Саймон Рассел Бил в ролях второго плана.[188] Он продолжал появляться на телевидении до 1994 года; его последняя роль в медиуме была в производстве BBC в том году Дж. Б. Пристли редко возрождается Сон летнего дня. Впоследствии он еще несколько раз появлялся в фильмах, в том числе в фильме Брана. Гамлет (как царь Приам, 1996),[n 22] Сердце дракона (как голос король Артур, 1996), и Сияние (как Сесил Паркс, 1996). Его последнее появление в полнометражном фильме было как Папа Пий V в Шекхар Капур с Элизабет (1998).[29] В 2000 году у него была молчаливая роль вместе с Пинтером в фильме по пьесе Беккета. Катастрофа режиссер Дэвид Мамет.[190]

Партнер Гилгуда, Мартин Хенслер, умер в 1999 году. После этого Гилгуд впал в физический и психологический упадок;[191] он умер дома 21 мая следующего года в возрасте 96 лет. По его просьбе не было поминальной службы, и его похороны в приходской церкви Уоттона Андервуд были частными для семьи и близких друзей.[192] Его прах был рассыпан в розовом саду его дома (Южный павильон), куда был посыпан прах Мартина Хенслера после его смерти в прошлом году.[193]

Почести, характер и репутация

Основная статья: Джон Гилгуд, роли и награды

Государственные награды Гилгуда были Рыцарь-холостяк (1953), Почетный легион (Франция, 1960), Почетный товарищ (1977), и Орден за заслуги (Великобритания, 1996). Ему присвоены почетные звания Сент-Эндрюс, Оксфорд и Брандейс университеты.[194]

С 1977 по 1989 год Гилгуд был президентом Королевской академии драматического искусства - символическое положение - и был первым почетным членом академии (1989).[194] В 1996 году театр Globe на Шефтсбери-авеню был переименован в Театр Гилгуд. Он не играл на сцене восемь лет и чувствовал себя оторванным от Уэст-Энда: он так прокомментировал переименование театра: «Наконец-то на проспекте появилось имя, которое я действительно узнаю, даже если оно мой собственный."[1]

Гилгуд не интересовался ни религией, ни политикой. Мальчишкой он был очарован ритуалами Вестминстерского аббатства, но его кратковременное влечение к религии быстро исчезло, и, став взрослым, он стал неверующим.[195] Его безразличие к политике было проиллюстрировано на официальном обеде вскоре после Второй мировой войны, когда он спросил другого гостя: «Где вы сейчас живете?», Не зная об этом, пока разговаривал с Клемент Эттли, ответ был "10 Даунинг-стрит ".[196] В его Кто есть кто В начале статьи Гилгуд перечислил свои увлечения музыкой и рисованием, но его концентрация на работе, которую Эмлин Уильямс назвал фанатичной, не оставляла возможностей для досуга.[194][197] Его преданность своему искусству не была торжественной. Критик Николас де Йонг написал, что личность Гилгуда была "такой бесконечной озорной забавой",[198] а биограф Кауарда Коул Лесли вспоминал удовольствие от компании Гилгуда, «слова вырывались из его рта лавиной, часто приходилось вытирать слезы смеха над смешностью описываемых им бедствий, катастрофы всегда против него самого».[199]

Вместе с Ричардсоном и Оливье Гилгуд был признан во всем мире одним из «великой троицы театральных рыцарей».[200] которые доминировали на британской сцене более пятидесяти лет в середине и в последующие десятилетия 20 века.[200][201] Критик Майкл Ковени написал к девяносто пятому дню рождения Гилгуда:

Я видел Оливье, Ральфа Ричардсона, Алека Гиннесса и Пегги Эшкрофт, но Джон Гилгуд - это нечто другое. Гилгуд - единственный оставшийся в живых из тех великих актеров, чья карьера заложила фундамент современного театра. Он признан величайшим оратором шекспировских стихов в этом столетии. Люди моего возраста и младше могут доверять только влиянию Гамлета, влияние которого длилось более 30 лет. Даже записи не совсем передают сладкозвучную магию голоса, когда-то описанного Гиннессом как «серебряная труба, приглушенная шелком». Он неразрывно связан с ролями Просперо и короля Лира, которые считаются вершинами театральных достижений, но он - также широко известен своей замечательной комической игрой в роли Джека Уортинга в фильме Уайльда. Как важно быть серьезным. Но его влияние выходит далеко за рамки его выступлений. Без Гилгуда не было бы ни Национального театра, ни Королевская шекспировская компания. Он был пионером в создании первых постоянных компаний в Вест-Энде.[202]

В некрологе в Независимый Алан Страчан, обсудив работу Гилгуда для кино, радио и телевидения, пришел к выводу, что «любое рассмотрение богатой и часто удивительной карьеры Гилгуда должно вернуться на сцену», как он писал в конце Актер и его время (1979), он видел в театре «больше, чем занятие или профессию; для меня это была жизнь ».[200]

Книги Гилгуда

Смотрите также

Примечания и ссылки

Примечания

  1. ^ Дата указана Гилгудом как 1830 год,[2] и его биограф Джонатан Кроолл как 1831 г.[3] Историк Саулюс Сужеделис датирует восстание с ноября 1830 года по ноябрь 1831 года.[4]
  2. ^ На короткое время он был пансионер, но он убедил своих родителей позволить ему жить дома, который находился всего в трех милях (4,8 км) от школы.[11]
  3. ^ Филлис Нилсон-Терри была двоюродной сестрой Гилгуда, когда-то удаленной, будучи двоюродной сестрой его матери.[5]
  4. ^ По словам Морли, но не для Гилгуда или Кроолла, второе появление Гилгуда в фильме было в главной роли в фильме Комисаржевского. Михаил Строгов (1926).[45] Такого фильма нет в списке Британский институт кино, и это, похоже, относится к живому выступлению, которое является прологом к гала-показу фильма Universal Film de France 1926 года. Мишель Строгов на Альберт Холл. Режиссер фильма Виктор Туржанский;[46] Комисаржевский поставил живой пролог, в котором была разыграна сцена из фильма, «с ведущими британскими театральными деятелями, играющими главные роли, и десятки танцующих девушек и других, создающих красочную татарскую атмосферу».[47]
  5. ^ И Гилгуд, и Морли называют фильм немым,[49] но согласно Британский институт кино, это был звук, по британскому фототону звук на диске система и бить Альфред Хичкок с Шантажировать к званию первого в Великобритании полнометражного звукового фильма.[50]
  6. ^ Ноблок был предметом одной из самых повторяющихся историй Гилгуда, которую Эмлин Уильямс Гилгуд признался, что это правда. Однажды Ноблок и Гилгуд обедали в Плющ мимо их стола прошел мужчина, и Гилгуд сказал: «Слава богу, он не остановился, он зануда больше, чем Эдди Ноблок - ох, не ты, Эдди!» Уильямс спросил, как отреагировал Ноблок, и Гилгуд ответил: «Он просто выглядел слегка озадаченным и продолжал скучать».[67]
  7. ^ В ретроспективном обзоре кинокарьеры Гилгуда Брайан Бакстер написал в 2000 году, что Иниго был первой запоминающейся ролью Гилгуда на экране, чему способствовало руководство режиссером. Виктор Сэвилл, которого Бакстер называет лучшим британским режиссером того времени рядом с Альфред Хичкок.[71] Фильм был хорошо принят критиками; Мордаунт Холл из Нью-Йорк Таймс Гилгуда перепутали со своим братом Вэлом, но он подумал, что его выступление «приятно созерцать ... необычайно реальное».[72]
  8. ^ МакКинтош писал под псевдонимом Гордон Дэвиот.[82]
  9. ^ Биограф Оливье Майкл Биллингтон под заголовком «Спасенный Гилгудом» пишет, что Оливье «участвовал в череде коммерческих провалов, безуспешно флиртовал с Голливудом и в значительной степени избегал классики».[88]
  10. ^ Оригинальная отливка применялась с 18 октября по 28 ноября 1935 г .; Затем двое ведущих мужчин поменялись ролями на чередующиеся периоды по несколько недель во время забега. В течение последней недели, закончившейся 28 марта 1936 года, Оливье был Меркуцио и Гилгудом Ромео.[89]
  11. ^ Предыдущий рекорд - 161 выступление, Генри Ирвинг и двоюродная бабушка Гилгуда Эллен Терри в 1882 году.[89]
  12. ^ Брукс Аткинсон прокомментировал, что исполнение Гилгуда «требует сравнения с лучшими. Но в трагедии Шекспира есть более грубая жестокость, которая есть звуковой театр, которого нет в творчестве Гилгуда».[94]
  13. ^ Среди коллег Гилгуда, которым удалось присоединиться, Алек Гиннесс и Энтони Куэйл заслужили выдающиеся военные рекорды, но, что более типично, по мнению Морли, власти были очень рады освободить Ричардсона и Оливье из Авиация флота вернуться в театр.[108] Гилгуд сказал Джереми Паксман в 1999 году он недавно обнаружил, что Бинки Бомонт тайно сказала властям, что Гилгуд непригоден к военной службе, исключительно для того, чтобы сохранить свои услуги для постановок Бомонта.[109]
  14. ^ Хотя у Рейнса была долгая и успешная карьера киноактера, Гилгуд был настолько оторван от мира кино, что, по словам Петр Устинов, как-то он сказал в интервью, что в театральной школе у ​​него был замечательный педагог. "Его звали Клод Рейнс. ... Я не знаю, что с ним случилось. Я думаю, он проиграл и уехал в Америку ».[115]
  15. ^ Основным законом против гомосексуальных отношений был Закон 1885 года о внесении поправок в уголовное законодательство, в котором Раздел 11 объявили незаконными любые сексуальные отношения между мужчинами. Он не был отменен до принятия Закон о сексуальных преступлениях 1967 года.[132]
  16. ^ В 1955 году Гилгуд посоветовал Ричардсону не соглашаться на роль Эстрагон в Беккет с В ожидании Годо, описывая произведение как мусор. Позже Ричардсон глубоко сожалел о том, что прислушался к совету друга, признав эту работу «величайшей пьесой моего поколения».[139]
  17. ^ Помощник режиссера, Джон Копли, вспомнил замечание Гилгуда о музыке Бриттена для грубой механики: «Почему он написал эту ужасную музыку для этих прекрасных слов?», но и музыка, и постановка получили восторженные отзывы.[150]
  18. ^ Гилгуд играл Генрих IV Англии; Уэллс играл Сэр Джон Фальстаф.[29]
  19. ^ Длинные паузы в середине диалога беспокоили обоих актеров во время первых репетиций, и им пришлось заново учиться своей сценической технике, чтобы приспособиться к ним. Гилгуд сказал Холлу: «Я никогда не останавливаюсь в Вест-Энде. В первый раз, когда я играл там, я сделал большую паузу, и женщина закричала на балконе:« О, ты, чудовище. Ты весь на моем зонтике! » "[174]
  20. ^ Все трое изображены вместе на длинном кадре возле открытия фильма Оливье о Ричард III но без общего диалога.
  21. ^ Он также выиграл Золотой глобус и награды как от Нью-Йорк и Круги критиков Лос-Анджелеса.[179]
  22. ^ Приам и его жена Гекуба, которую играет Джуди Денч, были вставками режиссера, изображенными в воспоминаниях во время речи Короля Игрока.[189]

использованная литература

  1. ^ а б c d е ж г час я j k л м п Морли, Шеридан и Роберт Шарп. "Гилгуд, сэр (Артур) Джон (1904–2000)" В архиве 21 мая 2013 г. Wayback Machine, Оксфордский национальный биографический словарь, Oxford University Press, онлайн-издание, январь 2011 г., дата обращения 2 февраля 2014 г. (подписка или Членство в публичной библиотеке Великобритании требуется)
  2. ^ а б Гилгуд (1979), стр. 22
  3. ^ а б Croall (2011), стр. 8–9.
  4. ^ Sužiedėlis, p. 134
  5. ^ а б Гилгуд (1979), стр. 222–223.
  6. ^ Croall (2011), стр. 10
  7. ^ Гилгуд (2004), стр. 5–6
  8. ^ Croall (2011), стр. 16
  9. ^ Croall (2011), стр. 17–18.
  10. ^ Гилгуд (2000), стр. 34
  11. ^ Croall (2000), стр. 19–20
  12. ^ а б Гилгуд (2000), стр. 36
  13. ^ Гилгуд (2000), стр. 37
  14. ^ Хейман, стр. 13
  15. ^ Морли, стр. 34
  16. ^ Гилгуд (1965), стр. 31 год
  17. ^ Гилгуд (1979), стр. 48
  18. ^ Хейман, стр. 18
  19. ^ «Профиль - Старый мастер риторики и мантии», Наблюдатель, 14 апреля 1974 г., стр. 9
  20. ^ Гилгуд (2000), стр. 41 год
  21. ^ Гилгуд (2000), стр. 45–46.
  22. ^ Гей, стр. 643; и Гилгуд (2000), стр. 46
  23. ^ Морли, стр. 1
  24. ^ Гилгуд (2000), стр. 51
  25. ^ Гилгуд (2000), стр. 53
  26. ^ Эрвин, Сент-Джон. "Игра с насекомыми", Наблюдатель, 6 мая 1923 г., стр. 15; Браун, Айвор. "Игра с насекомыми", Манчестер Гардиан, 7 мая 1923 г., стр. 14; "Игра с насекомыми", Времена, 7 мая 1923 г., стр. 10; и "Театры", Времена, 9 июня 1923 г., стр. 98
  27. ^ а б Морли, стр. 33
  28. ^ Морли, стр. 38
  29. ^ а б c d е ж г час я j k л м п о п q р s т ты v ш Икс Croall (2000), стр. 534–545; Морли, стр. 459–477; и Танич, стр. 178–191.
  30. ^ Croall (2000), стр. 60–61
  31. ^ Морли, стр. 43
  32. ^ Гилгуд (1979), стр. 63
  33. ^ Гилгуд (2000), стр. 197
  34. ^ "Лирический театр, Хаммерсмит", Времена, 26 мая 1925 г., стр. 14
  35. ^ а б Гилгуд (1979), стр. 61
  36. ^ Croall (2000), стр. 69
  37. ^ Croall (2000), стр. 73
  38. ^ Croall (2011), стр. 74
  39. ^ Croall (2000), стр. 89
  40. ^ Руз-Эванс, Джеймс. "Декан, Бэзил Герберт (1888–1978)", Оксфордский национальный биографический словарь, Oxford University Press, онлайн-издание, январь 2011 г., дата обращения 12 августа 2014 г. (подписка или Членство в публичной библиотеке Великобритании требуется)
  41. ^ Croall (2011), стр. 85–86.
  42. ^ Гилгуд (2000), стр. 93–94.
  43. ^ Морли, стр. 56
  44. ^ Хейман, стр. 46; и Аткинсон, Брукс. «Спектакль - Императорская трагедия», Нью-Йорк Таймс, 20 января 1928 г., стр. 15 (требуется подписка) «Архивная копия». Архивировано 22 февраля 2014 года.. Получено 18 февраля 2014.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (ссылка на сайт) CS1 maint: BOT: статус исходного URL-адреса неизвестен (ссылка на сайт)
  45. ^ Морли, стр. 63
  46. ^ "Мишель Строгов" В архиве 22 февраля 2014 г. Wayback Machine, British Film Institute, дата обращения 9 февраля 2014.
  47. ^ "Строгов 8 февраля Выпуск" В архиве 7 ноября 2013 г. Wayback Machine, Новости кино, 13 ноября 1926 г., стр. 1855 г.
  48. ^ "Мир кино", Времена, 6 февраля 1929 г., стр. 12
  49. ^ Гилгуд (2000), стр. 198; и Морли, стр. 81 год
  50. ^ Уайт и Буском, стр. 94
  51. ^ Гилберт, стр. 16
  52. ^ Морли, стр. 68–70.
  53. ^ "Старый Вик - Ричард II", Времена, 19 ноября 1929 г., стр. 14
  54. ^ Croall (2000), стр. 126–127.
  55. ^ "Старый Вик", Времена, 29 апреля 1930 г., стр. 12
  56. ^ Браун, Айвор. "Гамлет мистера Джона Гилгуда", Манчестер Гардиан, 29 мая 1930 г., стр. 6
  57. ^ Croall (2011), стр. 123
  58. ^ Croall (2000), стр. 131
  59. ^ "Лирический театр, Хаммерсмит", Времена, 8 июня 1930 г., стр. 12
  60. ^ а б Croall (2000), стр. 134
  61. ^ Croall (2011), стр. 128
  62. ^ а б Хейман, стр. 67
  63. ^ Croall (2000), стр. 135
  64. ^ Гилгуд, Джон. «Великий джентльмен, редкий дух», Наблюдатель, 16 октября 1983 г., стр. 9
  65. ^ "Старый Вик", Времена, 14 апреля 1931 г., стр. 12
  66. ^ Браун, Айвор. "Король Лир", Манчестер Гардиан, 14 апреля 1931 г., стр. 8
  67. ^ Croall (2013), стр. 44
  68. ^ Гилгуд (2000), стр. 146
  69. ^ Морли, стр. 80
  70. ^ Гилгуд (2000), стр. 145
  71. ^ Бакстер, Брайан. "Признательность: фильмы сэра Джона Гилгуда", Хранитель, 25 мая 2000 г., стр. 26
  72. ^ Холл, Мордаунт. "Обзор фильма", Нью-Йорк Таймс, 10 октября 1933 г., стр. 24 (требуется подписка) В архиве 6 марта 2016 г. Wayback Machine
  73. ^ Гилгуд (2004), стр. 16
  74. ^ Гилгуд (2000), стр. 199–201.
  75. ^ Морли, стр. 81 год
  76. ^ «Люди думают, что я вот-вот умру» В архиве 8 марта 2014 г. Wayback Machine, Зритель, 16 марта 1994 г., стр. 18
  77. ^ "ОУДС - Ромео и Джульетта", Времена, 11 февраля 1932 г., стр. 10
  78. ^ Морли, стр. 84
  79. ^ Морли, стр. 86
  80. ^ Морли, стр. 85
  81. ^ «« Торговец »- новый стиль: обновленная игра», Манчестер Гардиан, 13 декабря 1932 г., стр. 18
  82. ^ Морли, стр. 95
  83. ^ Морли, стр. 97–100.
  84. ^ "Гамлет мистера Гилгуда", Манчестер Гардиан, 15 ноября 1934 г., стр. 8; «Новый Театр», г. Времена, 15 ноября 1934 г., стр. 12; и "Театры недели: 'Гамлет'", Наблюдатель, 18 ноября 1934 г., стр. 17
  85. ^ Морган, Чарльз. "Гамлет Гилгуд", Нью-Йорк Таймс, 2 декабря 1934 г., стр. X3 (требуется подписка) «Архивная копия». Архивировано 22 февраля 2014 года.. Получено 18 февраля 2014.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (ссылка на сайт) CS1 maint: BOT: статус исходного URL-адреса неизвестен (ссылка на сайт)
  86. ^ Морли, стр. 113
  87. ^ Финдлейтер, стр. 57
  88. ^ Биллингтон, Майкл. "Оливье, Лоуренс Керр, барон Оливье (1907–1989)", Оксфордский национальный биографический словарь, Oxford University Press, январь 2014 г., дата обращения 13 марта 2014 г. (подписка или Членство в публичной библиотеке Великобритании требуется)
  89. ^ а б "Планы мистера Гилгуда", Времена, 10 марта 1936 г., стр. 14
  90. ^ Морли, стр. 122–123.
  91. ^ Морли, стр. 133
  92. ^ Морли, стр. 130–131.
  93. ^ «Секретный агент» - захватывающий шпионский фильм Альфреда Хичкока », Манчестер Гардиан, 11 мая 1936 г., стр. 13; «Новые фильмы в Лондоне», Времена, 11 мая 1936 г., стр. 10; и «Секретный агент» в Gaumont », Манчестер Гардиан, 13 октября 1936 г., стр. 13
  94. ^ Аткинсон, Брукс. "Игра", Нью-Йорк Таймс, 9 октября 1936 г., стр. 30 (требуется подписка) В архиве 22 февраля 2014 г. Wayback Machine
  95. ^ Гилгуд (2004), стр. 28–29.
  96. ^ Гилгуд (2004), стр. 30 и 35; и Морли, стр. 143–144.
  97. ^ Croall (2000), стр. 237–238
  98. ^ «'Он родился геем' в Оперном театре», Манчестер Гардиан, 20 апреля 1937 г., стр. 13
  99. ^ Морли, стр. 149
  100. ^ "Королевский театр", г. Времена, 22 мая 1937 г., стр. 14
  101. ^ Морли, стр. 150–152.
  102. ^ а б Морли, стр. 152–158.
  103. ^ Агат, стр. 30
  104. ^ Croall (2011), стр. 234
  105. ^ Гилгуд (2004), стр. 48; и Морли, стр. 159
  106. ^ Croall (2000), стр. 258–259.
  107. ^ Croall (2011), стр. 255
  108. ^ а б Морли, стр. 168
  109. ^ Морли, стр. 450
  110. ^ Морли, стр. 172
  111. ^ Браун, Айвор. "В спектакле", Наблюдатель, 2 июня 1940 г., стр. 10
  112. ^ "Олд Вик", Времена, 30 мая 1940 г., стр. 4; и Браун, Айвор. "В спектакле", Наблюдатель, 2 июня 1940 г., стр. 10
  113. ^ а б Морли, стр. 172–174.
  114. ^ Croall (2011), стр. 300
  115. ^ Устинов, с. 201
  116. ^ Морли, стр. 181
  117. ^ Миллер, стр. 83
  118. ^ Гилгуд (1979), стр. 238–239.
  119. ^ Хобсон, стр. 55
  120. ^ Хейман, стр. 154
  121. ^ Аткинсон, Брукс. "Стиль в комедии - Версия пьесы Оскара Уайльда Джона Гилгуда", Нью-Йорк Таймс, 9 марта 1947 г., стр. XI (требуется подписка) «Архивная копия». Архивировано 22 февраля 2014 года.. Получено 18 февраля 2014.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (ссылка на сайт) CS1 maint: BOT: статус исходного URL-адреса неизвестен (ссылка на сайт); и Морли, стр. 192
  122. ^ Миллер, стр. 130–132; and Gaye, p. 1526
  123. ^ Croall (2011), стр. 353–355.
  124. ^ Хейман, стр. 171; и Морли, стр. 210–212.
  125. ^ "Стратфордский фестиваль", Времена, 11 июня 1952 г., стр. 8; и Тайнан, стр. 107
  126. ^ Гилгуд (2004), стр. 157
  127. ^ Морли, стр. 223–224.
  128. ^ Гилгуд (1979), стр. 199
  129. ^ Морли, стр. 225
  130. ^ Морли, стр. 232–233.
  131. ^ "Почести коронации", Времена, 1 июня 1953 г., стр. 8
  132. ^ а б Weeks, стр. 239–240; и Карпентер, стр. 334
  133. ^ Хаггетт, стр. 249
  134. ^ Croall (2013), стр. 87
  135. ^ "Дворцовый театр", г. Времена, 27 июля 1955 г., стр. 5; Хоуп-Уоллес, Филип. "Лир в восточных атрибутах", Манчестер Гардиан, 27 июля 1955 г., стр. 3; Кашин, Фергус, «Это Гилгуд и Клэр Блум в фантастическом« кошмаре »», Daily Mirror, 27 июля 1955 г., стр. 3; и Тревин, Дж. К.. «Мир театра», Иллюстрированные лондонские новости, 13 августа 1955 г., стр. 276
  136. ^ Хоуп-Уоллес, Филип. "" Много шума "посещает Лондон", Манчестер Гардиан, 22 июля 1955 г., стр. 5
  137. ^ Харвуд, стр. 82–83
  138. ^ Тайнан, стр. 49
  139. ^ Миллер, стр. 162–163.
  140. ^ Лесли, стр. 370
  141. ^ Гилгуд (2000), стр. 441–443; и Гилгуд (2004), стр. 191
  142. ^ Хоуп-Уоллес, Филип. "Сольный концерт Гилгуда", Манчестер Гардиан, 9 июня 1959 г., стр. 5
  143. ^ Литтелтон и Харт-Дэвис, стр. 104
  144. ^ "Джон Гилгуд" В архиве 21 февраля 2014 г. Wayback Machine, Grammy, получено 15 февраля 2014 г.
  145. ^ Croall (2000), стр. 545
  146. ^ Морли, стр. 302–303.
  147. ^ "5 критиков драматургии приветствуют" много шума; но все семеро восхваляют Гилгуд и Маргарет Лейтон ", Нью-Йорк Таймс, 19 сентября 1959 г. (требуется подписка) «Архивная копия». Архивировано 22 февраля 2014 года.. Получено 18 февраля 2014.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (ссылка на сайт) CS1 maint: BOT: статус исходного URL-адреса неизвестен (ссылка на сайт)
  148. ^ Танич, с. 15
  149. ^ Croall (2000), стр. 542–544.
  150. ^ Croall (2013), стр. 81; и Портер, Эндрю. «Ковент-Гарден», Музыкальные времена, Март 1961 г., стр. 161–162. (требуется подписка)
  151. ^ Хоуп-Уоллес, Филип. "Отелло Дзеффирелли", Хранитель, 11 октября 1961 г., стр. 9
  152. ^ «Непростой компромисс на Чехова», Времена, 15 декабря 1961 г., стр. 16; и Тайнан, Кеннет. «Фруктовый сад на пустыре», Наблюдатель, 17 декабря 1961 г., стр. 21 год
  153. ^ Миллер, стр. 185
  154. ^ Морли, стр. 340
  155. ^ Croall (2011), стр. 478
  156. ^ Croall (2000), стр. 441–445
  157. ^ Морли, стр. 301
  158. ^ Croall (2011), стр. 400
  159. ^ Морли, стр. 327
  160. ^ Розенталь, Даниэль. "Те, что ушли", Сцена, 17 октября 2013 г., стр. 26–27.
  161. ^ Croall (2000), стр. 450 и 453
  162. ^ Croall (2011), стр. 520
  163. ^ Croall (2000), стр. 456
  164. ^ Цитируется в Croall (2000), стр. 456
  165. ^ Морли, стр. 338
  166. ^ Croall (2011) стр. 533 и 553
  167. ^ Кингстон, Джереми, "Театр", Удар, том 258, 1970, стр. 961
  168. ^ Барнс, Клайв. «Театр:« Дом »приходит» В архиве 19 февраля 2014 г. Wayback Machine, Нью-Йорк Таймс, 18 ноября 1970 г., стр. 41 год (требуется подписка)
  169. ^ Миллер, стр. 369
  170. ^ Морли, стр. 369
  171. ^ "Еще одна арабская ночь", The Illustrated London News, 2 января 1971 г., стр. 22
  172. ^ Croall (2000), стр. 494–495.
  173. ^ Пейдж, стр. 50
  174. ^ Croall (2013), стр. 107
  175. ^ Croall (2000), стр. 497–498.
  176. ^ Croall (2011), стр. 604–605.
  177. ^ а б Гилгуд (1979), стр. 195
  178. ^ а б c Апплярд, Брайан. "'Brideshead': блестящее и чувственное воздействие", Времена, 13 октября 1981 г., стр. 8
  179. ^ Морли, стр. 408
  180. ^ Гилгуд (2004), стр. 440
  181. ^ Гилгуд (2004), стр. 483
  182. ^ Гилгуд (2004), стр. 464
  183. ^ Уордл, Ирвинг. «Платоническое совершенство», Времена, 11 февраля 1988 г., стр. 18
  184. ^ Биллен, Эндрю. «Дневник искусств», Времена, 28 марта 1988 г., стр. 21 год
  185. ^ Кроолл, Джонатан (2012). Джон Гилгуд: Утренний идол кинозвезды. Блумсбери Метуэн Драма. п. 632. ISBN  1408179458.
  186. ^ Морли, стр. 432
  187. ^ Croall (2000), стр. 544–545.
  188. ^ Морли, стр. 439
  189. ^ Морли, стр. 214
  190. ^ Морли, стр. 452
  191. ^ Морли, стр. 448
  192. ^ Морли, стр. 4 и 453
  193. ^ Уилсон, Скотт. Места упокоения: места захоронения более 14000 известных личностей, 3-е изд .: 2 (Kindle Location 17445). McFarland & Company, Inc., Издатели. Kindle Edition.
  194. ^ а б c "Гилгуд, сэр (Артур) Джон", Кто был кем, Oxford University Press, ноябрь 2012 г., дата обращения 2 февраля 2014 г. (требуется подписка)
  195. ^ Морли, стр. 286
  196. ^ Croall (2013), стр. 126
  197. ^ Морли, стр. 103
  198. ^ Де Йонг, Николас. "Некролог - сэр Джон Гилгуд" В архиве 29 октября 2016 г. Wayback Machine, Хранитель, 22 мая 2000 г.
  199. ^ Лесли, стр. 335
  200. ^ а б c Страчан, Алан. "Некролог: сэр Джон Гилгуд" В архиве 10 ноября 2013 г. Wayback Machine, Независимый, 23 мая 2000 г.
  201. ^ Хайльперн, Джон. "Во славу Святой Троицы: Оливье, Гилгуд, Ричардсон" В архиве 19 августа 2014 г. Wayback Machine, The New York Observer, 12 января 1998 г .; Гуссов, Мел. "Сэр Джон Гилгуд, 96 лет, умирает; маяк классической сцены" В архиве 6 марта 2016 г. Wayback Machine, Нью-Йорк Таймс, 23 мая 2000 г .; и Беккет, Фрэнсис. "Джон Гилгуд: Утренний идол кинозвезды" В архиве 19 августа 2014 г. Wayback Machine, Новый государственный деятель, 26 мая 2011 г.
  202. ^ Ковени, Майкл. «Слава Гилгуда, единственного выжившего: наш величайший актер отмечает свое 95-летие», Daily Mail, 14 апреля 1999 г., стр. 10

Источники

  • Агат, Джеймс (1939). Удивительный театр. Лондон: Харрап. OCLC  9430902.
  • Карпентер, Хамфри (1992). Бенджамин Бриттен: биография. Лондон: Фабер и Фабер. ISBN  0571143245.
  • Кроолл, Джонатан (2000). Гилгуд - Театральная жизнь, 1904–2000 гг.. Лондон: Метуэн. ISBN  0413745600.
  • Кроолл, Джонатан (2011). Джон Гилгуд - Утренний идол кинозвезды. Лондон: Метуэн. ISBN  1408131064.
  • Croall, Джонатан (редактор) (2013). Гилгудис - Остроумие, мудрость и оплошности Джона Гилгуда. Лондон: Книги Оберона. ISBN  1783190078.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (ссылка на сайт)
  • Финдлейтер, Ричард (1983). Это наши актеры - Праздник театральной игры Пегги Эшкрофт, Джона Гилгуда, Лоуренса Оливье, Ральфа Ричардсона.. Лондон: Книги Вязова. ISBN  0241111358.
  • Гэй, Фреда (редактор) (1967). Кто есть кто в театре (четырнадцатое изд.). Лондон: сэр Исаак Питман и сыновья. OCLC  5997224.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (ссылка на сайт)
  • Гилгуд, Джон (1979). Актер и его время. Лондон: Сиджвик и Джексон. ISBN  0283985739.
  • Гилгуд, Джон (2000) [1939 и 1989]. Гилгуд на Гилгуде - том, включающий репринты Ранние стадии и Взгляд назад. Лондон: Ходдер и Стоутон. ISBN  0340795026.
  • Гилгуд, Джон; Ричард Манган (редактор) (2004). Письма Гилгуда. Лондон: Вайденфельд и Николсон. ISBN  0297829890.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (ссылка на сайт)
  • Гилгуд, Вал (1965). Годы в зеркале. Лондон: Бодли-Хед. OCLC  1599748.
  • Гилберт, Сьюзи (2009). Опера для всех. Лондон: Фабер и Фабер. ISBN  0571224938.
  • Харвуд, Рональд (1984). Возраст Гилгуда - 80-летний актер. Лондон: Ходдер и Стоутон. ISBN  0340348283.
  • Хейман, Рональд (1971). Гилгуд. Лондон: Хайнеманн. ISBN  0435184008.
  • Хобсон, Гарольд (1958). Ральф Ричардсон. Лондон: Роклифф. OCLC  3797774.
  • Хаггетт, Ричард (1989). Бинки Бомонт - Эминанс Гриз из театра Вест-Энд, 1933–1973. Лондон: Ходдер и Стоутон. ISBN  0340412690.
  • Лесли, Коул (1976). Жизнь Ноэля Кауарда. Лондон: мыс. ISBN  0224012886.
  • Литтелтон, Джордж; Руперт Харт-Дэвис (1982). Lyttelton / Hart-Davis Letters, Том 4. Лондон: Джон Мюррей. ISBN  0719539412.
  • Миллер, Джон (1995). Ральф Ричардсон - Официальная биография. Лондон: Сиджвик и Джексон. ISBN  0283062371.
  • Морли, Шеридан (2001). Джон Джи - Авторизованная биография Джона Гилгуда. Лондон: Ходдер и Стоутон. ISBN  0340368039.
  • Пейдж, Малкольм (1993). Файл на Пинтере. Лондон: Метуэн. ISBN  0413536203.
  • Сужеделис, Саулюс (2011). Исторический словарь Литвы. Лэнхэм, Мэриленд, США: Scarecrow Press. ISBN  0810849143.
  • Танич, Роберт (1988). Гилгуд. Лондон: Харрап. ISBN  0245545603.
  • Тайнан, Кеннет (1964). Тайнан о Театре. Лондон: Penguin Books. OCLC  949598.
  • Устинов, Питер (1978) [1977]. Дорогой я. Хармондсворт, Великобритания: Пингвин. ISBN  0140049401.
  • Недели, Джеффри (1989). Секс, политика и общество. Лондон: Лонгман. ISBN  0582483336.
  • Белый, Роб; Эдвард Бускомб (2003). Классика кино Британского института кино. Лондон и Нью-Йорк: BFI и Фицрой Дирборн. ISBN  1579583288.

внешние ссылки