Ингрид Бергман - Ingrid Bergman

Не путать с Ингмар Бергман.

Ингрид Бергман
Бергман в 1944 году
Родился	(1915-08-29)29 августа 1915 г. Стокгольм, Швеция
Умер	29 августа 1982 г.(1982-08-29) (67 лет) Лондон, Англия
Место отдыха	Норра Бегравнингсплатсен Стокгольм, Швеция
оккупация	Актриса
Активные годы	1932–1982
Известная работа	Касабланка Газовый свет Пресловутый Анастасия Убийство в Восточном экспрессе Осенняя соната
Супруг (а)	Петтер Линдстрем ​ ​ (м. 1937; div. 1950)​ Роберто Росселлини ​ ​ (м. 1950; div. 1957)​ Ларс Шмидт ​ ​ (м. 1958; div. 1975)​
Дети	4, в том числе Пиа Линдстрём и Изабелла Росселлини
Награды	Список наград и номинаций
Подпись

Ингрид Бергман^[а] (29 августа 1915 - 29 августа 1982) была шведской актрисой, которая снималась в различных европейских и американских фильмах, телефильмах и пьесах.^[1] Имея 50-летнюю карьеру,^[2] ее часто считают одной из самых влиятельных фигур на экране в истории кино.^[3] Она выиграла много похвал, в том числе три Оскар, два Primetime Emmy Awards, а Тони Премия, четыре Золотой глобус, а Премия BAFTA.

Бергман родился в Стокгольм отцу-шведу и матери-немке и начала свою актерскую карьеру в шведских и немецких фильмах. Ее знакомство с американцами произошло в англоязычном римейке фильма. Интермеццо (1939). В дополнение к Касабланка (1942), известные выступления Бергмана 1940-х годов включают драмы По ком звонит колокол (1943), Газовый свет (1944), Колокола Святой Марии (1945), и Жанна д'Арк (1948), все из которых принесли ей номинации на Премия Оскар за лучшую женскую роль; она получила награду за Газовый свет. Она сняла три фильма с Альфред Хичкок в том числе Завороженный (1945) и Пресловутый (1946).

В 1950 году она снялась в Роберто Росселлини с Стромболи, после того, как стало известно, что у нее был внебрачный роман с режиссером. Роман, а затем и брак с Росселлини вызвали скандал в Соединенных Штатах, который вынудил ее остаться в Европе на несколько лет, во время которых она снялась в фильме Росселлини. Путешествие в Италию (1954), теперь получивший признание критиков. Она успешно вернулась к работе в голливудской студии в г. Анастасия (1956), получив вторую премию Оскар за лучшую женскую роль.

В более поздние годы Бергман получила свою третью премию Оскар, на этот раз за Лучшая актриса второго плана, за ее небольшую роль в Убийство в Восточном экспрессе (1974). В 1978 году работала с режиссером Ингмар Бергман в Осенняя соната, за которую она получила свою шестую номинацию на премию Оскар за лучшую женскую роль. В своей последней действующей роли она изобразила покойного премьер-министра Израиля. Голда Меир в телевизионном мини-сериале Женщина по имени Голда (1982), за который она посмертно выиграла свой второй Премия Эмми за лучшую женскую роль. Бергман умерла в свой шестьдесят седьмой день рождения (29 августа 1982 г.) от рак молочной железы.

Согласно Энциклопедия народной культуры Святого Иакова Бергман быстро стала «идеалом американской женственности» и претендентом на звание величайшей ведущей актрисы Голливуда.^[4] В Соединенных Штатах считается, что она принесла на экран «северную свежесть и жизненную силу» наряду с исключительной красотой и интеллектом; Дэвид О. Селзник однажды назвал ее «самой сознательной актрисой», с которой он когда-либо работал. В 1999 г. Американский институт кино признала Бергман четвертой величайшей женщиной легенда экрана из Классическое голливудское кино.^[5]

Ранние годы

9-летняя Бергман с отцом Юстусом

Бергман в возрасте около 16 лет. Автопортрет был сделан с помощью фотоаппарата, унаследованного от ее отца.^[6]

Ингрид Бергман родилась 29 августа 1915 года в Стокгольме в семье шведского отца Юстуса Самуэля Бергмана (2 мая 1871 - 29 июля 1929).^[7] и его жена немка Фрида Генриетта Огюст Луиза (урожденная Адлер) Бергман (12 сентября 1884 - 19 января 1918), родившийся в г. Киль.^[8][9] Ее родители поженились в Гамбург 13 июня 1907 г.^[10][11] Она была названа в честь Принцесса Ингрид из Швеции. Хотя она выросла в Швеции, лето она проводила в Германии и бегло говорила по-немецки.^[12]

Бергман пережила череду серьезных потерь в младенчестве и детстве, которые, возможно, были восприняты как отказ. Когда ей было два или три года, умерла ее мать. Юстус Бергман хотел, чтобы она стала оперной звездой, и просил ее брать уроки голоса в течение трех лет.^[13] Он отправил ее в Palmgrenska Samskolan, престижную женскую школу в Стокгольме. Бергман не был ни хорошим учеником, ни популярным.^[14] Поскольку Юстус был фотографом, он любил снимать на камеру все ее дни рождения.^[15] Он сделал свою дочь одним из своих любимых фотографических объектов. Ей нравилось танцевать, наряжаться и играть в объективы отца.^[16] «Я была, пожалуй, самым фотографируемым ребенком в Скандинавии», - пошутила Бергман в более поздние годы.^[16] В 1929 году, когда Бергман было 13 лет, ее отец умер от рака желудка. Потеря родителей в таком нежном возрасте была травмой для Бергман, которая позже описала себя как «живущую с болью», опыт, о котором она даже не подозревала.^[16]

После его смерти ее отправили жить к его сестре Эллен Бергман, которая также умерла от сердечного приступа всего шесть месяцев спустя. Бергман тогда жила со своей тетей по материнской линии Хульдой и ее мужем Отто, у которого было пятеро собственных детей. Она также посетила свою другую тетю по материнской линии, Эльзу Адлер, которую девушка назвала Мутти (Мама) согласно семейным преданиям.^[8]:294 Позже она сказала, что «с самого начала знала, что [она] хочет быть актрисой», иногда надевая одежду своей покойной матери и ставя пьесы в пустой студии своего отца.

Бергман мог говорить по-шведски и по-немецки как первые языки, Английский и итальянский (приобретены позже, когда жили в США и Италии соответственно),^[17] и французский (учили в школе). Она выступала на каждом из этих языков в разное время.^[18]

Бергман получил стипендию от государственного Королевская школа драматического театра, где Грета Гарбо несколько лет назад получил аналогичную стипендию. Через несколько месяцев ей дали роль в новом спектакле, Этт Бротт (Преступление), написано Зигфрид Сивертц. Это было «полностью против процедуры» в школе, где девочки должны были пройти три года обучения, прежде чем получить такие актерские роли.^[8]:33 Во время своего первого летнего перерыва Бергман была нанята шведской киностудией, в результате чего она покинула Королевский драматический театр всего через год, чтобы работать в кино на полную ставку.

Карьера

1935−1938: шведские годы

Первый опыт Бергмана в кино был дополнительный в фильме 1932 года Ландскамп, опыт, который она описала как «хождение по святой земле».^[16] Ее первая говорящая роль была небольшой ролью в Munkbrogreven (1934).^[19] Бергман сыграла Эльзу, горничную в захудалом отеле, которую преследует главный герой. Эдвин Адольфсон. Критики называли ее «здоровенной и уверенной в себе» и «несколько полноватой ... с необычным способом говорить свои реплики». Костюм в нелестную полоску, который она носила, возможно, способствовал негативным отзывам о ее внешности.^[20][19] Вскоре послеMunkbrogreven, Бергману предложили контракт со студией и назначили режиссером Густав Моландер.^[19]

Бергман в роли Эльзы в Munkbrogreven (1935)

Бергман с Гостой Экман в Интермеццо (1936)

Она ушла из Королевского драматического театра, чтобы заниматься актерским мастерством. Бергман снялся в Ocean Breakers в котором она сыграла дочь рыбака, а затем в Swedenhielms, где у нее была возможность поработать вместе со своим кумиром Гёста Экман. Затем она снялась в Вальпургиева ночь (1935).^{[19] [20]} Она играет Лену, секретаршу, влюбленную в своего босса Йохана, который несчастлив в браке. Всюду Лена и жена соперничают за привязанность Йохана к жене, которая в конце концов потеряла мужа из-за Лены. ^[20] В 1936 г. На солнечной стороне она была сиротой из хорошей семьи, которая выходит замуж за богатого джентльмена постарше.

Также в 1936 году она появилась в Интермеццо, ее первое выступление в главной роли, где она воссоединилась с Гёста Экман. Этот фильм стал поворотным для молодой актрисы и позволил ей продемонстрировать свой талант. Директор Моландер позже сказал: «Я создал Intermezzo для нее, но я не несу ответственности за его успех. Ингрид добилась успеха». ^[19] В 1938 году она снялась вТолько одна ночь и сыграла девушку из особняка, женщину из высшего общества, живущую в загородном поместье. Ей не понравилась эта роль, она назвала ее «мусором».^[21] Она согласилась сняться только в том случае, если сможет сняться в следующем кинопроекте студии. En kvinnas ansikte.^[22][21] Позже она снялась в Доллар (1938), ^[20] скандинавская эпатажная комедия. Бергман был признан самой уважаемой кинозвездой Швеции в прошлом году и получил высокие оценки. Svenska Dagbladet написал в своем обзоре; «Кошачья внешность Ингрид Бергман как жены промышленного магната затмевает их всех».^[21]

В ее следующем фильме роль, созданная специально для нее,En kvinnas ansikte (Женское лицо), она сыграла против своего обычного кастинга, как горького, несимпатичного персонажа, чье лицо было ужасно обожжено. Анна Холм - лидер банды шантажа, преследующей богатых людей Стокгольма за их деньги и драгоценности. ^[20] В фильме Бергману требовалось нанести сильный макияж, а также нанести клей, чтобы имитировать обгоревшее лицо. Был установлен бандаж, чтобы исказить форму одной щеки. ^[19] В своем дневнике она назвала фильм «моя собственная картина, моя собственная. Я боролся за это ». Критикам понравилась ее игра, они назвали ее талантливой и уверенной в себе актрисой.^[19] Фильм был отмечен Особой Рекомендацией 1938 Венецианский кинофестиваль за «общий художественный вклад».^[23] Он был переделан в 1941 г. Метро Goldwyn Mayer с тем же названием, в главной роли Джоан Кроуфорд. ^[24]

Бергман подписала контракт на три картины с UFA, крупной немецкой кинокомпанией, но сняла только одну картину. В то время она была беременна, но, тем не менее, приехала в Берлин, чтобы начать съемки.Четыре товарища (Die vier Gesellen) (1938), режиссер Карл Фройлих. Фильм был задуман как звездный автомобиль для начала карьеры Бергмана в Германии.^{[25]:157 [19]} В фильме она сыграла одну из четырех амбициозных девушек, пытающихся создать агентство графического дизайна. В фильме беззаботно сочетаются комедия и романтика. Сначала она не понимала политической и социальной ситуации в Германии. Позже она сказала: «Я очень быстро поняла, что если вы вообще снимались в кино, вы должны были быть членом нацистской партии».^[19] К сентябрю она вернулась в Швецию и родила дочь Пию. Ей никогда больше не предстояло работать в Германии.^[26][19]

Бергман снялась в одиннадцати фильмах в своей родной Швеции до двадцати пяти лет. Ее героев всегда мучили неуверенность, страх и тревога. Ранние шведские фильмы не были шедеврами,^[27] но она работала с некоторыми из крупнейших талантов шведской киноиндустрии, такими как Гёста Экман, Карин Сванстрём, Виктор Шёстрём и Ларс Хансон. Это продемонстрировало ее огромный актерский талант, как молодой женщины, перед которой впереди блестящее будущее.^[20]

1939–1949: Голливуд и прорыв в сценической работе

Бергман в кадре из Интермеццо (1939)

Первая актерская роль Бергмана в США была в Интермеццо: История любви от Грегори Ратофф премьера которого состоялась 22 сентября 1939 года.^[28] Она приняла приглашение Голливуд режиссер Дэвид О. Селзник, который пожелал, чтобы она снялась в англоязычном ремейке ее более раннего шведского фильма. Интермеццо (1936). Не имея возможности говорить по-английски и не зная, что ее примут американские зрители, она рассчитывала закончить этот фильм и вернуться домой в Швецию. Ее муж, доктор Петтер Арон Линдстрем, остался в Швеции со своей дочерью Пией (1938 г. р.).^[8]:63 В Интермеццо, она сыграла роль молодого фортепианного концертмейстера, напротив Лесли Ховард, сыгравший известного скрипачка-виртуоза. Бергман прибыл в Лос-Анджелес 6 мая 1939 г. и жила в доме Селзников, пока не смогла найти другое место жительства.

По словам сына Селзника Дэнни, который в то время был ребенком, его отец беспокоился о Бергмане: «Она не говорила по-английски, она была слишком высокой, ее имя звучало слишком по-немецки, а ее брови были слишком густыми». Вскоре Бергман была принята без изменения ее внешнего вида или имени, несмотря на некоторые ранние предложения Селзника.^[8]:6 «Он позволил ей идти своим путем», - отмечает рассказ в Жизнь журнал. Селзник понимал ее страх перед голливудскими визажистами, которые могут превратить ее в кого-то, кого она не узнает, и «посоветовал им уволиться». Он также знал, что ее естественная внешность будет успешно конкурировать с голливудским «синтетическим ослеплением».^[15]

В течение следующих недель, пока Интермеццо снимали, Селзник также снимал Унесенные ветром. В письме Уильяму Хеберту, своему директору по рекламе, Селзник описал некоторые из своих ранних впечатлений от Бергмана:

Мисс Бергман - самая сознательная актриса, с которой я когда-либо работал, потому что она не думает абсолютно ни о чем, кроме своей работы до и во время работы над картиной ... Она практически никогда не покидает студию и даже предложила ей гардеробную нужно оборудовать так, чтобы она могла здесь жить во время картины. Она ни на минуту не предлагает уйти в шесть или что-нибудь в этом роде ... Из-за того, что в ней действуют четыре звезды. Унесенные ветромвсе наши звездные номера в гримерке были заняты, и нам пришлось выделить ей номер поменьше. Она пришла в восторг от этого и сказала, что у нее никогда в жизни не было такого номера ... Все это совершенно не затронуто и совершенно уникально, и я думаю, что это могло бы сделать большой угол подхода к ее рекламе ... так что она естественная сладость, внимательность и добросовестность стали чем-то вроде легенды ... и полностью соответствуют свежему и чистому характеру и внешнему виду, которые заставили меня подписать с ней контракт.^{[29]:135–136}

Интермеццо стал огромным успехом, и в результате Бергман стал звездой. Ратов сказал: «Она потрясающая». Это были «настроения всего набора», пишет ретроспектива,^{[расплывчатый ]} добавив, что рабочие изо всех сил старались делать что-то для нее, и что актеры и команда «восхищались быстрой, бдительной концентрацией, которую она уделяла направлению и своим линиям».^[15] Историк кино Дэвид Томсон отмечает, что это стало «началом поразительного воздействия на Голливуд и Америку», где ее отсутствие макияжа способствовало созданию «благородства». Согласно с ЖизньПо возвращении в Швецию она произвела впечатление высокой девушки «со светло-каштановыми волосами и голубыми глазами, мучительно застенчивой, но дружелюбной, с теплой, прямой и быстрой улыбкой».^[15] Селзник оценил ее уникальность.^[30]:76 Бергман был провозглашен прекрасным новым талантом и получил множество положительных отзывов. Нью-Йорк Таймс отметил ее «свежесть, простоту и естественное достоинство» и зрелость ее игры, которая, тем не менее, была свободна от «стилистических черт - манер, поз, точных интонаций, - которые стали предметом торговли зрелой актрисы». Разнообразие отметила, что она была теплой и убедительной, и представила «захватывающую игру» и что ее «обаяние, искренность» ... и «заразительная жизнерадостность» «сослужили ей хорошую службу как в комедии, так и в драме». Также было признание ее естественной внешности в отличие от других киноактрис. Нью-Йорк Трибьюн сказал: «Практически не используя макияж, но играя с подвижной интенсивностью, она создает персонажа настолько живо и убедительно, что он становится стержнем [] повествования».^[31]:73–74Бергман дебютировала на сцене в 1940 году с Лиллиом напротив Берджесс Мередит,^[17] в то время, когда она еще учила английский. Селзник волновался, что ценность его новой звездочки снизится, если она получит плохие отзывы. Брукс Аткинсон из Нью-Йорк Таймс заметил, что Бергман выглядит непринужденно, и в тот вечер командовал сценой.^[14] В том же году она снялась в Июньская ночь, (Juninatten) а Шведский язык драма фильм режиссера Пер Линдберг.^[32] Она играет Керстин, женщину, которую застрелил ее любовник. Новости доходят до национальных газет. Керстин переезжает в Стокгольм под новым именем Сара, но живет под пристальным вниманием своего нового сообщества. Öresunds-Posten писала: «Бергман утверждает себя как актриса, принадлежащая к мировой элите». ^[20]

Ярость на небесах (1941) плакат с Бергманом, Роберт Монтгомери и Джордж Сандерс

Богарт и Бергман в роли любовников в Касабланка (1942)

Бергман, как сестра Бенедикт в Колокол Святой Марии (1945)

Бергман была одолжена у компании Дэвида О. Селзника, чтобы сняться в трех фильмах, выпущенных в 1941 году. 18 февраля Robert Sherwood Productions выпустила свое второе сотрудничество с Грегори Ратоффом, У Адама было четыре сына.^[33] 7 марта Метро Goldwyn Mayer выпущенный В. С. Ван Дайк с Ярость на небесах.^[34] 12 августа Виктор Флеминг с Доктор Джекил и мистер Хайд, еще одно производство Metro-Goldwyn-Mayer, открылось в Нью-Йорке. Бергман должна была сыграть роль «хорошей девочки» невесты доктора Джекила, но умоляла студию сыграть «плохую девочку» Айви, дерзкую барменшу.^[35] В отзывах отмечалось, что «она показала прекрасное исполнение». В обзоре New York Times говорилось, что «... молодая шведская актриса еще раз доказывает, что блестящий талант иногда может возвыситься над невозможно написанной ролью ...».^[36]:84 В другом обзоре говорилось: «... она демонстрирует хитроумное сочетание обаяния, понимания, сдержанности и чистой актерской способности». ^[36]:85

30 июля 1941 года в Театре Лоберо в Санта-Барбаре Бергман впервые выступила на сцене в Анна Кристи.^[17][14] Ее хвалили за роль шлюхи в пьесе по произведению Юджина О'Нила. В газете Сан-Франциско говорилось, что она была нетронутой, как свежий шведский снежок. Селзник назвал ее "The Palmolive Гарбо ", отсылка к популярному мылу и известной шведской актрисе того времени. Торнтон Делахарти сказал:" Обедать с Ингрид - все равно что сесть за час или около того разговора с умной орхидеей ".^[37]

Касабланка, от Майкл Кёртис, открыт 26 ноября 1942 г.^[38] Бергман снялся с Хамфри Богарт в фильме; это остается ее самой известной ролью. Она сыграла роль Ильзы, бывшей любви Рика Блейна и жены Виктора Ласло, сбежавшей с Ласло в США.^[8] Премьера фильма состоялась 26 ноября 1942 года в Нью-Йорке. Голливудский театр. Голливудский репортер писал: «События сняты с острым юмором и восхитительными нотками политической сатиры».^[39] Он вышел в общий выпуск в январе 1943 года.^[31]:86Касабланка не был одним из любимых спектаклей Бергмана. «Я снял так много фильмов, которые были более важными, но люди хотят говорить только о том, что с Богартом».^[40] Позже она сказала: «Я чувствую Касабланка что у него своя собственная жизнь. В этом есть что-то мистическое. Кажется, что она восполнила потребность, потребность, которая была до фильма, потребность, которую восполнял фильм ».^[8]:88 Несмотря на ее личные взгляды на свое выступление, Бодли Кроутер из Нью-Йорк Таймс сказал, что «... Бергман был на удивление красивым, четким и естественным ... и освещал романтические коридоры теплым и искренним сиянием». Другие обозреватели сказали, что она «[играет] героиню с ... привлекательной властью и красотой» и «освещает каждую сцену, в которой она появляется», и сравнила ее с «юной Гарбо». ^[31]:89

По ком звонит колокол Премьера в Нью-Йорке состоялась 14 июля 1943 года.^[41] В «Постоянном взлете Селзника» она сыграла роль Марии, это был ее первый цветной фильм. За эту роль она получила свою первую номинацию на премию Оскар за Лучшая актриса. Фильм адаптирован из Эрнест Хемингуэй с роман с таким же названием и снялся в одной из главных ролей Гэри Купер. Когда книга была продана Paramount Pictures Хемингуэй заявил, что «мисс Бергман, и никто другой, должна играть роль». Его мнение пришло из того, что он увидел ее в ее первой американской роли, Интермеццо. Они встретились несколько недель спустя, и, изучив ее, он заявил: «Ты находятся Мария!".^[15] Джеймс Эйджи, писать в Нация - сказал Бергман ... «поразительно похожа на воображаемое человеческое существо; она действительно знает, как действовать, сочетая поэтическую грацию с тихим реализмом,^[4] который почти никогда не появляется на американских картинах. "Он трогательно рассказывает о признании ее героини в изнасиловании и о ее сцене прощания," что потрясает для наблюдения ". Эйджи полагал, что Бергман действительно изучил, что Мария может чувствовать и выглядеть в ней. в реальной жизни, а не в голливудских фильмах. Ее игра «разрушительна, и смотреть на нее приятно ...» ^[31]:94

Газовый свет открыт 4 мая 1944 г. ^[42] Бергман выиграла свой первый Премия Оскар за лучшую женскую роль за ее выступление. Под руководством Джордж Кьюкор, она изобразила «жену, доведенную до безумия» своим мужем, которую играет Чарльз Бойер. Этот фильм, по словам Томсона, «стал пиком ее голливудской славы».^[30]:77 Рецензенты отметили ее сочувствие и эмоциональность, а также то, что она проявляла сдержанность, не позволяя эмоциям «ускользнуть в истерию». The New York Journal-American назвал ее «одной из лучших актрис в мире кино» и сказал, что «она пылает страстью и мерцает в депрессии, пока публика не застынет на своих местах». ^{[31]:99–100}

Бергман с Грегори Пек в Завороженный (1945)

Бергман в Саратога Багажник (1945)

Бергман и Кэри Грант на рекламном фото для Пресловутый (1946)

Колокола Святой Марии Премьера состоялась 6 декабря 1945 года.^[43] Бергман сыграла монахиню напротив Бинг Кросби, за которую она получила свою третью подряд номинацию на лучшую женскую роль. Кросби играет священника, которого приписывают к римско-католической школе, где он конфликтует с ее директрисой, которую играет Бергман. Рецензент Натан Робин сказал: «Лаконичная непринужденность Кросби выявляет озорство, скрывающееся за изысканным фарфоровым деликатесом Бергмана, а Бергман оказывается удивительно смелым и энергичным комическим персонажем для Кросби».^[44] Фильм стал самым кассовым хитом 1945 года.^[45]

Альфред Хичкок с Завороженный Премьера состоялась 28 декабря 1945 года.^[46] В ЗавороженныйБергман сыграла доктора Констанс Петерсен, психиатра, анализ которой мог определить, действительно ли доктор Энтони Эдвардс, которого играет Грегори Пек, виновен в убийстве. Художник Сальвадор Дали был нанят для создания сцен из снов, но многое из того, что было снято, было вырезано Селзником.^[47] Во время съемок у нее была возможность сняться с Михаил Чехов, который был ее действующим тренером в 1940-х годах.^[48] Это будет первое из трех совместных работ с Хичкоком.^[49]

Далее Бергман снялся в Саратога Багажник, фильм с Гэри Купером, первоначально снятый в 1943 году, но выпущенный 30 марта 1946 года.^[50] Впервые он был передан в вооруженные силы за рубежом. Из уважения к более своевременным фильмам на военную и патриотическую тематику, Warner Bros не допустили театрального открытия в Соединенных Штатах.^[51] 6 сентября состоялась премьера спектакля Хичкока. Пресловутый.^[52] В нем Бергман сыграла американскую шпионку Алисию Хуберман, которой было поручено проникнуть к сторонникам нацизма в Южная Америка. По пути она влюбилась в своего товарища-шпиона, которого играет Кэри Грант. В фильме также снялись Клод Рейнс в номинированном на «Оскар» исполнении актера второго плана. Согласно с Роджер Эберт, Пресловутый это самое элегантное выражение визуального стиля Хичкока.^[53] "Пресловутый - мой любимый Хичкок », - заявил он. BFI Сэмюэл Вигли назвал это «идеальным» фильмом.^[54] Пресловутый был выбран Национальный реестр фильмов в 2006 году как культурно и значимо.^[55]

5 октября 1946 года Бергман появился в Жанна Лотарингская в театре Элвина в Нью-Йорке. Билеты были полностью забронированы на двенадцать недель. Это был самый большой хит в Нью-Йорке. После каждого выступления толпа выстраивалась в очередь, чтобы лично увидеть Бергмана. Newsweek назвал ее «Королевой бродвейского сезона». Сообщается, что она получила примерно 129 000 долларов плюс 15 процентов от суммы вознаграждения. Ассошиэйтед Пресс назвал ее «Женщиной года». Gallup присвоил ей статус самой популярной актрисы Америки.^[14]

17 февраля 1948 г. Триумфальная арка, от Льюис Майлстоун был выпущен с Бергманом и Чарльз Бойер в качестве главных ролей^[56] Основанный на книге Эриха Марии Ремарка, он следует истории Жоана Маду, итальянско-румынского беженца, который работает певцом кабаре в ночном клубе Парижа. Обеспокоенная внезапной смертью возлюбленного, она пытается покончить жизнь самоубийством, нырнув в Сену, но ее спас доктор Равик, немецкий хирург (Чарльз Бойер).^[57][58] 11 ноября 1948 г. Жанна д'Арк состоялась мировая премьера.^[59] За свою роль Бергман получила очередную номинацию на лучшую женскую роль. Независимый фильм был снят по пьесе Максвелла Андерсона. Жанна Лотарингская, что принесло ей Тони Премия ранее в этом году.^[17] Произведено Уолтер Вангер и первоначально выпущен через РКО. Бергман отстаивала эту роль с момента ее приезда в Голливуд, а затем решила появиться на бродвейской сцене в пьесе Андерсона. Фильм не пользовался большим успехом у публики, отчасти из-за скандала с Росселлини, разразившегося, когда фильм еще шел в кинотеатрах. Хуже того, он получил катастрофические отзывы и, хотя и был номинирован на несколько премий Оскар, не получил номинации за лучший фильм. Впоследствии он был сокращен на 45 минут, но полностью восстановлен в 1998 году и выпущен в 2004 году на DVD.

Под Козерогом Премьера состоялась 9 сентября 1949 года, как еще одно сотрудничество Бергмана и Хичкока.^[60] Действие фильма происходит в Австралии 1770 года. История начинается с Чарльза Адара, которого играет Майкл Уайлдинг, прибывает в Новый Южный Уэльс со своим дядей. Отчаявшись найти свое состояние, Адаре встречает Сэма Фласки (Джозеф Коттен ), который женат на подруге детства Чарльза леди Генриетте (Бергман), алкоголичке, запертой в их особняке. Вскоре Фласки начинает завидовать привязанности Адаре к своей жене. Фильм встретил негативную реакцию критиков. Некоторая часть негатива могла быть основана на неодобрении романа Бергмана с итальянским режиссером. Роберто Росселлини. Их скандальные отношения стали очевидны вскоре после выхода фильма.^[61]

1950−1955: итальянские фильмы с Росселлини

С Марио Витале в Стромболи (1949)

Стромболи выпущен итальянским режиссером Роберто Росселлини 18 февраля 1950 г.^[62] Бергману очень понравились два фильма Росселлини. Она написала ему в 1949 году, выразив свое восхищение и предложив снять с ним фильм. Как следствие, она была брошена в Стромболи. Во время постановки у них завязался роман, и Бергман забеременела первым ребенком.^[63]:18

Это дело вызвало огромный скандал в Соединенных Штатах, в результате которого Бергман был осужден в зале заседаний. Сенат США. 14 марта 1950 г. сенатор Эдвин С. Джонсон настаивал на том, что его некогда любимая актриса «совершила нападение на институт брака», и зашел так далеко, что назвал ее «могущественным влиянием на зло».^[64] «Чистота, которая заставляла людей шутить о Сен-Бергман, когда она играла Жанну д'Арк, - прокомментировал один писатель, - заставила зрителей и сенаторов США почувствовать себя преданными, когда они узнали о ее романе с Роберто Росселлини». Арт Бухвальд, разрешившая читать свою почту во время скандала, в интервью говорилось: «О, эта почта была плохой, десять, двенадцать, четырнадцать огромных почтовых мешков.« Грязная шлюха ». 'Сука.' 'Сукин сын.' И все они были христианами, написавшими это ".^[65]

Эд Салливан решил не видеть ее в своем шоу, несмотря на опрос, показавший, что публика хотела, чтобы она появилась.^[66] Однако, Стив Аллен, чье шоу было не менее популярным, действительно пригласил ее в качестве гостя, позже объяснив, что «опасно оценивать артистическую деятельность через призму личной жизни».^[66] Спото отмечает, что Бергман в силу своих ролей и экранного образа поставила себя «выше всего этого». Она играла монахиню в Колокола Святой Марии (1945) и девственница в Жанна д'Арк (1948). Позже Бергман сказал: "Люди видели меня в Жанна д'Арк, и объявил меня святым. Я не. Я просто женщина, еще один человек ".^[67]

В результате скандала Бергман вернулась в Италию, оставив своего первого мужа, и прошла через разрекламированный развод и битву за опеку над своей дочерью. Бергман и Росселлини поженились 24 мая 1950 года.^[68]

В США фильм был кассовая бомба но добился большего успеха за границей, где роман Бергмана и Росселлини считался менее скандальным. Всего на фото РКО проиграла 200 тысяч долларов.^[69] В Италии он был удостоен Римской премии в области кино как лучший фильм года.^[70][71]

Однако первоначальный прием в Америке был очень негативным. Босли Кроутер из Нью-Йорк Таймс открыл свой обзор, написав: «После всего беспрецедентного интереса, который вызвала картина« Стромболи »- это, конечно же, роковая драма, созданная Ингрид Бергман и Роберто Росселлини, - открытие того, что это широко рекламируемый фильм невероятно хилый, невнятный, скучный и до боли банальный ». Кроутер добавил, что персонаж Бергман «никогда не рисовался с ясным и откровенным определением, отчасти из-за расплывчатости сценария, а отчасти из-за тупости и однообразия, с которыми Росселлини направил ее».^[72]

Персонал в Разнообразие согласился, написав: «Режиссер Роберто Росселлини якобы отрицал ответственность за фильм, утверждая, что американская версия была вырезана RKO до неузнаваемости. Вырезанный или не вырезанный фильм не отражает его уважение. Учитывая диалог начальной школы, который нужно читать, и невозможные сцены для акт, Ингрид Бергман никогда не могла сделать строки реальными, а эмоции настолько мотивированными, чтобы казаться чем-то большим, чем упражнением ... Единственное видимое прикосновение знаменитого итальянского режиссера - это жесткая фотография, которая добавляет реалистичности, документального эффекта жизни на скалистом острове, покрытом лавой. Склонность Росселлини к реализму, однако, не распространяется на Бергман. Она всегда свежа, чиста и ухожена ».^[73] Отчеты Харрисона написал: «Как развлечение, в нем есть несколько отличительных моментов, но в целом это скучная медленная пьеса, плохо отредактированная и посредственная по письму, режиссуре и игре».^[74] Джон МакКартен из Житель Нью-Йорка обнаружила, что в кадре не было «ничего, что бы возвышалось над банальностью», и почувствовала, что Бергман «на самом деле, похоже, не влезает в нее ни в одной из сцен».^[75] Ричард Л. Коу из Вашингтон Пост сетовал: «Жалко, что многие люди, которые никогда не смотрят картины иностранного производства, будут привлечены к этому именами Росселлини-Бергман и будут думать, что эта плоская, тусклая, неуместная картина - это то, чего им не хватало».^[76]

Бергман в роли Ирен Жирар в Европа '51

Последние оценки были более позитивными. Рецензирование фильма в 2013 году в связи с выпуском его DVD в рамках Коллекция критериев, Дэйв Кер назвал фильм «одним из новаторских произведений современного европейского кинопроизводства».^[77] В подробном анализе фильма критик Фред Кампер писал о драме: «Как и многие шедевры кино, Стромболи полностью объясняется только в финальной сцене, которая приводит в гармонию душевное состояние главного героя и образы. Эта структура ... предполагает веру в преобразующую силу откровения. Вынужденная бросить свой чемодан (который намного скромнее, чем сундуки, с которыми она прибыла), когда она поднимается на вулкан, Карин лишается гордости и понижается - или возводится - до состояния плачущего ребенка, своего рода первого человека, который , лишенный внешних атрибутов «я», должен научиться видеть и снова говорить из личного «нулевого года» (заимствуя из другого названия фильма Росселлини) ».^[78]

В Венецианский кинофестиваль в рейтинге Стромболи среди 100 самых важных итальянских фильмов ("100 итальянских фильмов о сальваре ") с 1942–1978 гг. В 2012 г. Британский институт кино с Зрение и звук По результатам опроса критиков, он вошел в число 250 величайших фильмов всех времен.^[79]

В 1952 году Росселлини поставил Бергмана в Европа '51, где она играет Ирэн Жирар, обезумевшую из-за внезапной смерти своего сына.^[80] Ее мужа играет Александр Нокс скоро справляется, но Ирэн, похоже, нужна цель в жизни, чтобы утолить свою вину за пренебрежение сыном.^[81]

Росселлини снял ее в коротком отрывке из своего документального фильма 1953 года. Сиамо Донне (Мы, женщины), который был посвящен киноактрисам.^[63]:18 Его биограф Питер Бонданелла отмечает, что проблемы с общением во время их брака, возможно, вдохновили его фильмы на центральные темы «одиночество, изящество и духовность в мире без моральных ценностей».^[63]:19 В декабре 1953 года Росселлини поставил ее в пьесе Жанна д'Арк на кону в Неаполе, Италия. Они повезли спектакль в Барселону, Лондон, Париж и Стокгольм. ^[17] Ее выступление в целом получило хорошие отзывы.^[14]

Их следующая попытка была Viaggio в Италии (Путешествие в Италию) в 1954. Он следует за поездкой пары в Неаполь, Италия, чтобы продать унаследованный дом. Попав в безжизненный брак, они еще больше нервничают из-за образа жизни местных жителей. ^[81] По словам Джона Паттерсона из Хранитель, фильм дал старт «Французской новой волне».^[82] Мартин Скорсезе выбрал этот фильм среди своих фаворитов в своем короткометражном документальном фильме в 2001 году. 17 февраля 1955 года Джоан на кону открылся в Стокгольмской опере. В спектакле приняли участие премьер-министр и другие театральные деятели Швеции. Шведский Daily Сообщается, что Бергман кажется расплывчатым, крутым и лишенным харизмы. Бергман обидели в основном негативные отзывы СМИ о ее родине. Стиг Альгрен был самым суровым, когда назвал ее умной бизнес-леди, а не актрисой. «Ингрид - это товар, желанный товар, который предлагается на свободном рынке».^[14] Еще одно усилие, которое они выпустили в том году, было Джованна д'Арко аль Рого.^[83]

Бергман в Страх (1955)

Их последняя попытка в 1955 году была Ла Паура (Страх) по пьесе австро-еврейского писателя Стефана Цвейга по повести 1920 г. Тревога про супружескую неверность и шантаж. ^[83] В СтрахБергман играет бизнесвумен, которая управляет фармацевтической компанией, основанной ее мужем (Матиас Виман ). У нее роман с мужчиной, чей бывший любовник появляется и шантажирует ее. Женщина требует денег, угрожая рассказать мужу о романе, если Бергман не заплатит ей. Под постоянными угрозами Бергман доведен до самоубийства.^[84]

Использование Росселлини голливудской звезды в его типично «неореалистических» фильмах, в которых он обычно использовал непрофессиональных актеров, вызвало в определенных кругах негативную реакцию.^{[расплывчатый ]} Росселлини, "вопреки ожиданиям аудитории [,] ... нанял Бергмана как будто она была непрофессионалом, «лишив ее сценария и типичной роскоши, присущей звездам (например, сантехника, или парикмахерская), и заставила Бергман действовать,« вдохновляясь реальностью, пока она работала », создавая то, что один критик называет« новое кино психологического самоанализа ».^[63]:98 Бергман знал о режиссерском стиле Росселлини еще до съемок, поскольку режиссер ранее писал ей, объясняя, что он работал с «несколькими базовыми идеями, постепенно развивая их» по мере продвижения фильма.^[63]:19 Росселлини тогда обвинили в разрушении ее успешной карьеры, забрав ее из Голливуда, в то время как Бергман рассматривался как стимул для Росселлини отказаться от эстетического стиля и социально-политических проблем неореализма. ^[83]

Хотя фильмы Бергмана, снятые с Росселлини, потерпели неудачу с коммерческой точки зрения, в последнее время они каким-то образом получили высокую оценку и внимание. По словам Джордана Кронка в его статье, посвященной фильмам, их работа вдохновила начало современной кинематографической эры. В фильмах Росселлини эпохи Бергмана затрагиваются вопросы сложной психологии, изображенной Бергманом в таких фильмах, как Стромболи, Европа '51 и Путешествие в Италию.^[85] Влияние партнерства Бергмана и Росселлини можно почувствовать в фильмах Годара, Феллини и Антониони, а позднее - Аббаса Киаростами и Нури Бильге Джейлана.^[85] Дэвид Кер из Нью-Йорк Таймс прокомментировали, что их работы теперь являются одними из новаторских работ, влияние которых ощущается в современном европейском кинопроизводстве.^[86]

1956−1972: возвращение в Голливуд

С участием Мел Феррер в Елена и ее мужчины

В Анастасия (1956), который получил свой второй Оскар

После расставания с Росселлини Бергман снялся в Жан Ренуар с Елена и ее мужчины (Елена и лес Hommes, 1956), романтическая комедия, в которой она сыграла польскую принцессу, вовлеченную в политические интриги. Бергман и Ренуар хотели работать вместе. В Елена и ее мужчины, в котором Ренуар написал для нее, она играет неудачливую польскую принцессу Елену Сороковскую. Премьера фильма состоялась в сентябре 1956 года в Париже.^[87] Кэндис Рассел отметила, что Бергман - лучшее, что есть в фильме.^[88] Роджер Эберт писал: «Этот фильм о другом - о редкой эротике Бергман и о том, как ее лицо, кажется, имеет внутренний свет в фильме. Была ли в фильмах когда-нибудь более чувственная актриса?»^[89]

В 1956 году Бергман также снялся во французской адаптации сценической постановки Чай и сочувствие. Он был представлен на Театр де Пари, Париж.^[90][91] В нем рассказывается история о "мальчике-интернате", которого считают гомосексуалистом. Бергман сыграла жену директора. Она поддерживает молодого человека, сближается с ним и позже занимается с ним сексом, чтобы «доказать» и поддержать его мужественность. Это был настоящий хит.^[14]

Twentieth Century Fox купила права на Анастасия с участием Анатоль Литвак планируется направить. Бадди Адлер, исполнительный продюсер хотел, чтобы Бергман, тогда еще вызывающая в Штатах неоднозначная фигура, вернулся на американский экран после семилетнего отсутствия. Фокс согласилась рискнуть, что сделало ее кассовым риском сыграть главную роль. Съемки должны были проходить в Англии, Париже и Копенгагене.^[92]

Анастасия (1956) рассказывает историю женщины, которая, возможно, была единственным выжившим членом Романов семья. Юл Бриннер коварный генерал, который пытается выдать ее за единственную выжившую дочь покойного Царь Николай II. Он надеется использовать ее, чтобы получить изрядное наследство.^[93] Анастасия имел немедленный успех. Босли Кроутер написал в Газета "Нью-Йорк Таймс«Это прекрасно оформленный спектакль, достойный премии Оскар и особенно приятный в свете длительного отсутствия мисс Бергман в похвальных фильмах».^[94]

С ее ролью в Анастасия, Бергман триумфально вернулся к работе на голливудской студии (хотя и над фильмом, произведенным в Европе) и выиграл Премия Оскар за лучшую женскую роль во второй раз. Кэри Грант принял награду от ее имени. Его директор, Анатоль Литвак, описал ее как "одну из величайших актрис в мире":

Сейчас Ингрид выглядит лучше, чем когда-либо. Ей 42 года, но она выглядит божественно. Она простой, прямолинейный человек. Несмотря на все свои невзгоды, она была убеждена, что была верна себе, и это делало ее настоящей личностью. Она счастлива в новом браке, трое ее детей от Росселлини красивы, и она их обожает.^[95]

Грант и Бергман в Нескромный (1958)

После Анастасии Бергман снялась в Нескромный (1958), романтическая комедия режиссера Стэнли Донен. Она играет успешную лондонскую театральную актрису Анну Кальман, которая влюбляется в Филипа Адамса, дипломата, которого играет Кэри Грант. Фильм снят по пьесе 'Добрый сэрНаписано Норманом Красной. Хотя он и не женат, он говорит ей, что женат, но не может получить развод. Он делает это, чтобы остаться холостым. Сесил Паркер и Филлис Калверт также снялся в одной из главных ролей.^[96]

Позже Бергман снялся в картине 1958 года. Постоялый двор шестого счастья, основанный на реальной истории о Глэдис Эйлуорд, которая была христианским миссионером в Китае. Несмотря на множество препятствий, она способна покорить сердца туземцев своим терпением и искренностью. В климатической сцене фильма она ведет группу детей-сирот в безопасное место, чтобы спастись от японского вторжения. В Газета "Нью-Йорк Таймс писала, что «оправдание ее достижений не обнаруживается ничем иным, как проявлением мягкой красоты, дружелюбности и плавного обаяния мисс Бергман». В фильме также снялись Роберт Донат и Творог Юргенс.^[97]

Бергман впервые после скандала публично выступила в Голливуде в 30-я премия Академии в 1959 г. в качестве ведущего награда за лучший рисунок, и получил овации при представлении.^[98] Бергман дебютировала на телевидении в эпизоде Звездное время, антология шоу, где были представлены драмы, музыкальные комедии и варьете.^[99], Представлен эпизод «Поворот винта»,^[100] адаптация новелла ужасов от Генри Джеймс и направлен Джон Франкенхаймер. Она играла гувернантку двух маленьких детей, которых преследует призрак их предыдущего воспитателя. За это выступление она была удостоена премии 1960 г. Эмми за лучшую драматическую игру актрисы.^[101] Также в 1960 году Бергман был введен в должность Голливудская Аллея славы с кинозвезда в 6759 Голливудский бульвар.^[102]

В 1961 году вторая американская телевизионная постановка Бергмана, Двадцать четыре часа в жизни женщины, был произведен ее третьим мужем, Ларс Шмидт.^[103] Бергман играет покойную жену, влюбленную в молодого человека, которого она знала всего 24 часа.^[104] Позже она снялась в До свидания снова в роли Паулы Тессье, декоратора средних лет, которая влюбляется в персонажа Энтони Перкинса, который на пятнадцать лет моложе ее. Паула встречается с Роджером Демарестом, бабником, которого играет Ив Монтан. Роджер любит Паулу, но не желает отказываться от своей женственности. Когда Перкинс начинает ее преследовать, одинокая Паула внезапно вынуждена выбирать между двумя мужчинами.^[105] В своей рецензии на фильм Босли Кроутер написал, что Бергман не была ни убедительной, ни интересной в своей роли любовника Перкинса.^[106]

В 1962 году Шмидт также стал сопродюсером третьего проекта своей жены на американском телевидении. Хедда Габлер, сделанный для BBC и CBS. Она сыграла главного героя напротив Майкл Редгрейв и Ральф Ричардсон.^[107] Дэвид Дюпри написал в своем обзоре: «Бергман и сэр Ральф Ричардсон на экране одновременно похожи на арахисовое масло и шоколад, намазанные на теплый тост».^[108] Позже в том же году она сыграла главную роль Хедда Габлер в Париже Театр Монпарнас.^[17]

23 сентября 1964 г. Визит Премьера. По пьесе Фридриха Дюрренматта 1956 года Der Besuch der alten Dame; eine tragische Komödie, В нем снимались Бергман и Энтони Куинн. При производственном бюджете в 1,5 миллиона долларов основная фотография проходила в Капранике, недалеко от Рима. Она играет Карлу Заханасиан, самую богатую женщину в мире, которая возвращается на родину в поисках мести.^[109]

13 мая 1965 г. Энтони Асквит с Желтый Роллс-Ройс Премьера.^[110] Бергман играет Герду Миллетт, богатую американскую вдову, которая встречается с югославским партизаном. Омар Шариф. Сообщается, что за роль ей заплатили 250 000 долларов.^[14] В том же году, будучи известным в основном как кинозвезда, Бергман появился в лондонском Уэст-Энд, работа со звездой сцены Майкл Редгрейв в Месяц в деревне.^[111] Она взяла на себя роль Натальи Петровны, прекрасной упрямой женщины, которой наскучили ее брак и ее жизнь. Согласно с Времена «Без присутствия Ингрид Бергман постановка не имела бы такой особой привлекательности».^[14]

В 1966 году Бергман снялся только в одном проекте - часовой телевизионной версии фильма. Жан Кокто игра одного персонажа, Человеческий голос.^[112] В нем рассказывается история одинокой женщины в своей квартире, которая разговаривает по телефону со своим любовником, который собирается бросить ее к другой женщине. Нью-Йорк Таймс похвалил ее выступление, назвав его тур-де-силой. Лондонская Таймс эхом отозвался о том же самом, охарактеризовав это как великое драматическое представление в этом мучительном монологе.^[37]

Бергман с Густавом Моландером, который направил ее в Стимулантия

В 1967 году Бергман снялся в небольшом эпизоде ​​шведского фильма-антологии. Стимулантия. Ее отрывок, основанный на произведении Ги де Мопассана. Ювелирные изделия воссоединил ее с Густавом Моландером.^[113] Следующий, Юджин О'Нил с Более величественные особняки режиссер Хосе Кинтеро, открыт 26 октября 1967 года. Бергман, Коллин Дьюхерст, и Артур Хилл появилась в главных ролях. Спектакль закрылся 2 марта 1968 года после 142 выступлений.^[114] Сообщалось, что тысячи зрителей купили билеты и отправились в путешествие по стране, чтобы увидеть выступление Бергмана.^[115][116] Бергман вернулся как ведущий, так и исполнитель во время 41-й ежегодной премии Оскар в 1969 году.^[117]

Бергман после долгого перерыва захотел снова поработать в американских фильмах.^[118] Она снялась в Кактус Цветок выпущен в 1969 г., с Уолтер Маттау и Голди Хоун. Здесь она сыграла чопорную деву,^[118] зубная медсестра-регистратор, тайно влюбленная в своего босса, дантиста, которого играет Маттау. Говард Томпсон написал в Газета "Нью-Йорк Таймс:

Команда Маттау, чья суровая, суровая мужественность теперь вытесняет легкое очарование Барри Нельсон, а ультра-женственная мисс Бергман в редком комедийном приключении вдохновляла кого-то. Дама восхитительна, как (теперь) «шведский айсберг», уже немолодой, который лучезарно расцветает, препятствуя романтическому неуклюже шефу. Две звезды идеально сочетаются.^[119]

9 апреля 1970 г. Гай Грин с Прогулка под весенним дождем состоялась мировая премьера.^[120] Бергман сыграла Либби, жену средних лет нью-йоркского профессора (Фриц Уивер ). Она сопровождает его в творческом отпуске в горах Теннесси, где он намеревается написать книгу. Она знакомится с местным мастером Уиллом Кейдом (Энтони Куинн ), и они образуют взаимное притяжение. Сценарий был основан на романтическом романе Рэйчел Мэддукс. Нью-Йорк Таймс в своем обзоре писала: «Сильно стремящаяся и прекрасно выглядящая, мисс Бергман кажется просто вздорной женщиной, которая попадает в объятия Куинн из-за новизны, от скуки со своим так же скучающим мужем [Уивером], клевавшим книгу в своей временной горе. отступление ". ^[121]

18 февраля 1971 г. Обращение капитана Brassboundспектакль по произведению Джорджа Бернарда Шоу дебютировал в лондонском театре. Она взяла на себя роль женщины, чей муж встретился с женщиной вдвое моложе. Хотя пьеса имела коммерческий успех, критики не очень восприняли британский акцент Бергмана.^[14]

Она появилась в одном из эпизодов шоу Боба Хоупа в 1972 году.^[122] В том же году сенатор США Чарльз Х. Перси принес извинения в Запись Конгресса за словесное нападение на Бергмана 14 марта 1950 г. Эдвин С. Джонсон. Перси отметил, что она была «жертвой ожесточенного нападения в этой камере 22 года назад». Он выразил сожаление по поводу того, что преследование заставило Бергман «покинуть эту страну на пике своей карьеры». Бергман сказала, что эти замечания было трудно забыть, и из-за этого она избегала страны девять лет.^[123] По словам ее дочери Изабеллы Росселлини, хотя она и заплатила высокую цену, Бергман заключил мир с Америкой.^[18]

1973–1982: Спустя годы и постоянный успех

27 сентября 1972 г. Филдер Кук с Из перепутанных досье миссис Бэзил Э. Франквейлер Премьера.^[124] Она играет главную героиню, богатую отшельницу, которая дружит с двумя детьми, которые ищут «сокровища» в Метрополитен-музей .^[125]

Бергман в Постоянная жена

Также в том же году Бергман был председателем жюри 1973 года. Каннский кинофестиваль.^[126] В интервью с Воскресные новости Дейтона-Бич в 1978 году она вспомнила об этом событии, потому что еще раз встретилась с Ингмаром Бергманом. Это дало ей возможность напомнить ему о письме, которое она написала около десяти лет назад, прося его изобразить ее на одной из его картин. Зная, что Ингмар будет присутствовать, она сделала копию его давнего ответа и сунула ему в карман. Он не отвечал снова два года.^[127]

Затем Бергман вернулся в Лондон. Уэст-Энд и появился с Джон Гилгуд в Постоянная жена,^[111] который имел успех у критиков. Театр был постоянно переполнен. Дейли Телеграф нашел пьесу "необычайно интересной", а Гарольд Хобсон из Санди Таймс все еще злился на Бергмана за то, что он сыграл еще одну англичанку со «странным акцентом».^[37]

Бергман стала одной из немногих актрис, когда-либо получивших три Оскара, когда она выиграла свой третий (и первый в категории Лучшая актриса второго плана ) за ее выступление в Убийство в Восточном экспрессе (1974). Директор Сидни Люмет предложил Бергману важную роль принцессы Драгомировой, с которой, как он чувствовал, она могла выиграть Оскар. Она настояла на том, чтобы сыграть гораздо меньшую роль Греты Олссон, старой шведской миссионерки. Люмет обсудил роль Бергмана:

Она выбрала очень маленькую роль, и я не мог убедить ее изменить свое мнение. ... Поскольку ее роль была такой маленькой, я решил снять с ней одну большую сцену, где она говорит почти пять минут, прямо, за один длинный дубль. Многие актрисы сомневались бы в этом. Ей понравилась эта идея, и она использовала ее по максимуму. У нее была масса эмоций. Я никогда не видел ничего подобного.^{[8]:246–247}

На церемонии вручения премии Оскар 1975 года режиссер Жан Ренуар должен был получить Премию за заслуги перед кино за вклад в киноиндустрию. Поскольку в то время он был болен, он попросил Ингрид Бергман принять эту награду от его имени. Бергман выступил с приветственной речью, в которой высоко оценил свои фильмы и «сострадание, которым отмечены все его работы», а также его обучение как молодых режиссеров, так и зрителей.^{[128] :542–543} Хотя она была номинирована на новую премию за лучшую женскую роль второго плана, она рассматривала свою роль в Убийство в Восточном экспрессе быть совсем незначительным и не рассчитывал на победу. Когда было объявлено о награждении, в ее удивленных и необдуманных замечаниях она отметила аудитории, что Валентина Кортезе должна была получить награду за свою роль ^{[129] [128]}в День за ночь, от Трюффо. Бергман и Кортезе провели остаток вечера в компании друг друга и были предметом многих фотографий.^{[128]:542–543} Также в 1975 году Бергман посетил трибьют AFI Орсон Уэллс. Когда она вышла на сцену, публика аплодировала ей стоя. Она пошутила, что почти не знает Уэллса, и они пригласили ее только потому, что она работала через улицу.^[130]

В 1976 году Бергман был первым человеком, получившим недавно созданную французскую Почетный Сезар, национальная кинопремия. ^[131] Она также появилась в Вопрос времени, от Винсенте Миннелли, премьера которого состоялась 7 октября 1976 года.^[132] Роджер Эберт в своем обзоре написал: «Вопрос времени» - это довольно большое разочарование как фильм, но как повод для размышлений он очень хорош. Как только мы окончательно отказались от сюжета - извилистого и беспорядочного бизнеса - у нас остается возможность созерцать Ингрид Бергман в 60 лет. И созерцать Ингрид Бергман в любом возрасте, я полагаю, сносный способ потратить свое время. время."^[133]

С 1977 по 1978 год Бергман вернулся на запад Лондона с Венди Хиллер в Воды Луны.^[111] Она сыграла Хелен Ланкастер, богатую, эгоцентричную женщину, машина которой застревает в сугробе. Спектакль стал новым большим хитом сезона.^[14]

В 1978 году Бергман появился в Осенняя соната (Höstsonaten), опытного шведского режиссера, Ингмар Бергман (нет родственников), за что она получила свою седьмую - и последнюю - номинацию на премию Оскар. Она не присутствовала на церемонии награждения из-за болезни. Это было ее последнее выступление в кино. Фильм дал ей возможность поработать с Лив Ульманн, еще один известный и уважаемый скандинавский художник.^[134] В фильме Бергман играет знаменитую пианистку Шарлотту, которая едет в Норвегию с намерением навестить свою заброшенную старшую дочь Еву, которую играет Ульманн. Ева замужем за священником, и они заботятся о ее сестре, Хелене, которая тяжело больна, парализована и не может четко говорить. Шарлотта не навещала ни одну из своих двух дочерей семь лет. По прибытии в дом Евы она потрясена и встревожена, узнав, что ее младшая дочь также находится в доме, а не в учреждении «дома». Поздно вечером у Евы и Шарлотты происходит страстный и болезненный разговор о своих прошлых отношениях. Шарлотта уезжает на следующий день.^[135]:558 Фильм снимался в Норвегии.^[136]

На момент съемок Бергман боролся с раком. Последние две недели съемочного графика потребовались корректировки, потому что ей потребовалась дополнительная операция.^{[135]:568–569} Полагая, что ее карьера подходит к концу, Бергман хотела, чтобы ее лебединая песня была почетной. Она была довольна огромным одобрением критики за Осенняя соната. Стэнли Кауфманн из Новая Республика написал: «Удивление - это игра Бергман. Мы все обожали ее десятилетиями, но не многие из нас считали ее превосходной актрисой. Здесь она превозносится в руках мастера».^[37] Newsweek написала: «Выразительная сила, которую мы даже не можем вспомнить с тех пор, как ее схватил Голливуд».^[37] Времена (Лондон) согласились с тем, что это был «тур-де-форс, который редко можно увидеть в кино».^[37] И Бергман, и Ульманн выиграли Премия Нью-Йоркского кинокритика и Италии Донателло награда, за их роли.^[137] Позже Бергман вспоминал, что Ингмар, возможно, дал ей лучшую роль в ее карьере, что она больше никогда не будет сниматься в другом фильме. «Я не хочу спускаться и играть маленькие роли. Это должен быть конец».^[127]

В 1979 году Бергман организовал церемонию вручения награды AFI за заслуги в жизни. Альфред Хичкок.^[138] В финале программы она подарила ему ключ от винного погреба, который имел решающее значение для сюжета. Пресловутый. «Кэри Грант хранил это в течение 10 лет, затем он дал мне, и я хранил его в течение 20 лет на удачу, а теперь я отдаю его вам с моими молитвами», прежде чем добавить: «Да благословит вас Бог, Хитч».^[139] В декабре 1979 года Бергман был почетным гостем в программе Variety Club All Star Salute. Ведущим шоу был Джимми Стюарт, в нем приняли участие Кэри Грант, Фрэнк Синатра, Голди Хоун, Хелен Хейз, Пол Хенрейд и многие из ее бывших коллег. звезды. Она была удостоена награды Иллис Кворум, медаль, врученная королем Швеции выдающимся артистам.^[140]

Автобиография Бергмана, Моя история

Последнее выступление Бергмана в Женщина по имени Голда выиграл ей Эмми посмертно

В конце 70-х Бергман появилась на нескольких ток-шоу, и у нее брали интервью Мерв Гриффин, Дэвид Фрост, Майкл Паркинсон, Майк Дуглас, Джон Рассел и Дик Каветт, обсуждая ее жизнь и карьеру.^[141]

В 1980 году автобиография Бергмана, Ингрид Бергман: Моя история, был написан с помощью Алан Берджесс. В нем она обсуждает свое детство, раннюю карьеру, жизнь во время пребывания в Голливуде, скандал с Росселлини и последующие события. Книга была написана после того, как ее дети предупредили ее, что она будет известна только через слухи и интервью, если она не расскажет свою собственную историю.^{[нужна цитата ]} В 1982 году она была удостоена награды Давида ди Донателло Золотая медаль министра туризма, врученная Академией итальянского кино.^[142]

Наконец, в том же году Бергман сыграл главную роль в телевизионном мини-сериале, Женщина по имени Голда (1982), о покойном израильтянине премьер-министр Голда Меир. Это должна была быть ее последняя актерская роль, и она была посмертно удостоена второй Премия Эмми за лучшую женскую роль. Бергман был удивлен, когда ему предложили роль, но продюсер объяснил: «Люди верят вам и доверяют вам, и это то, чего я хочу, потому что Голда Меир пользовалась доверием людей». Ее дочь Изабелла добавила: «Теперь, это была интересна маме ». Ее также убедили, что Голда была« крупной личностью », которая, по мнению людей, была намного выше, чем она была на самом деле. Чендлер отмечает, что роль« также имела для нее особое значение, как и во время Во время Второй мировой войны Ингрид чувствовала себя виноватой из-за того, что так неверно оценила ситуацию в Германии ».^[8]:293

По словам Чендлера, «быстро ухудшающееся здоровье Ингрид было более серьезной проблемой. Страховать Бергман было невозможно. Мало того, что у нее был рак, но и он распространялся, и если бы кто-нибудь знал, насколько это плохо, никто бы не стал продолжать лечение. проект." После просмотра сериала по телевизору Изабелла прокомментировала:

Она никогда в жизни так себя не проявляла. В жизни мама проявила смелость. Она всегда была немного ранимой, храброй, но ранимой. У матери было своего рода присутствие, как у Голды, я был удивлен, увидев это ... Когда я увидел ее выступление, я увидел мать, которую никогда раньше не видел - эту женщину с яйцами.^[8]:290

Ее дочь сказала, что Бергман отождествлял себя с Голдой Меир, потому что она тоже чувствовала себя виноватой. Бергман пытался найти баланс между домашними и рабочими обязанностями и справился с «невозможностью находиться в двух местах одновременно». Рука Бергман ужасно опухла после операции по поводу рака. Она часто болела во время съемок, восстанавливаясь после мастэктомии и удаления лимфатических узлов. Для нее как для актрисы было важно сделать определенный жест Меир, который требовал от нее поднять обе руки, но она не могла правильно поднять одну руку. Ночью ее рука была приподнята в неудобном положении, чтобы жидкость стекала и позволяла выполнить важный жест ее персонажа. ^[8]:295

Несмотря на проблемы со здоровьем, она редко жаловалась и не позволяла другим видеть трудности, которые она пережила. Через четыре месяца после завершения съемок она скончалась на 67-м году рождения. После ее смерти Эмми приняла ее дочь Пиа.^[8]:296

Личная жизнь

Браки и дети

Росселлини и Бергман в 1953 году, скандал, потрясший Голливуд

10 июля 1937 г. в возрасте 21 года в г. Stöde,^[10] Бергман вышла замуж за дантиста Петтера Арона Линдстрема (1 марта 1907 - 24 мая 2000), который позже стал нейрохирургом. У пары был один ребенок, дочь, Фридель Пиа Линдстрем (родился 20 сентября 1938 г.). Вернувшись в США в 1940 году, она работала на Бродвее, а затем продолжила сниматься в фильмах в Голливуде. В следующем году ее муж приехал из Швеции с Пией. Линдстрем остался в Рочестер, Нью-Йорк, где изучал медицину и хирургию в Университет Рочестера. Бергман поехала в Нью-Йорк и остановилась в их небольшом арендованном лепном домике в перерывах между фильмами, ее визиты продолжались от нескольких дней до четырех месяцев. Согласно статье в Жизнь, «доктор считает себя бесспорным главой семьи, и Ингрид с радостью принимает эту идею». Он настоял на том, чтобы она провела грань между своим фильмом и личной жизнью, поскольку ему «не нравится профессиональная неприязнь к тому, чтобы его ассоциировали с блестящим гламуром Голливуда». Позже Линдстрем переехал в Сан-Франциско, штат Калифорния, где он закончил стажировку в частной больнице, и они продолжали проводить время вместе, когда она могла путешествовать между съемками.^[15] Петтер не смотрел на Бергмана так, как на весь остальной мир. Он думал, что она была слишком поглощена своей популярностью и имиджем и была полна тщеславия. По словам биографа Бергмана Дональда Спото, Петтер управляла своей карьерой и финансовыми вопросами. Он был очень бережлив с деньгами.^[143] Петтер знал о делах своей жены. На вопрос биографа, почему он не попросил развод, он прямо ответил: «Я жил с этим из-за ее дохода».^[143] В 1945 году она и Линдстрем стали гражданами США.^[10] 27 августа, за два дня до своего 30-летия, она и ее муж подали в качестве Ингрид Линдстрем заявление "Заявление о намерениях "формы в Окружном суде США, Южный округ Калифорнии,^[144] чтобы стать гражданами США.

Бергман вернулась в Европу после скандальной огласки ее романа с итальянским режиссером. Роберто Росселлини во время съемок Стромболи в 1950 году. Она умоляла Петтера о разводе и контакте с Пией. Она просила его раньше, но он отказался.^[145] В том же месяце, когда вышел фильм, она родила мальчика Ренато Роберто Ранальдо Джусто Джузеппе («Робин») Росселлини (родился 2 февраля 1950 года).^[63]:18 Через неделю после рождения сына, согласно мексиканскому законодательству, она развелась с Линдстремом и вышла замуж за Росселлини по доверенности.^[145] 18 июня 1952 года она родила дочерей-близнецов Изотту Ингрид Росселлини и Изабелла Росселлини. Изабелла стала актрисой и моделью, а Изотта Ингрид стала профессором Итальянская литература.^[146] Только в 1957 году Бергман воссоединился с Пией в Риме. Петтер, однако, оставался ожесточенным по отношению к Бергману.^[145]

Бергман с третьим мужем, театральным продюсером Ларсом Шмидтом

Бывшая резиденция Бергман в Шойзеле, где она жила с Ларсом Шмидтом в 60-х годах.

Во время скандала Бергман получил письма в поддержку от Кэри Гранта, Хелен Хейес, Эрнеста Хемингуэя, Джон Стейнбек и другие знаменитости.^[14] Двоюродный брат Росселлини, Ренцо Аванцо, волновался, что Бергман отвлечет Росселлини от создания картин, которые он должен был делать.^[14] Росселлини не любил своих друзей из-за опасений, что они попытаются заманить ее обратно в Голливуд. Он был собственником и не позволял Бергману работать на кого-либо еще.^[147] В 1957 году Росселлини закрутил роман с Сонали Дас Гупта во время съемок в Индии. Бергман встретился с премьер-министром Индии, Пандит Неру в Лондоне, чтобы получить разрешение Росселлини покинуть Индию.^[148] Они расстались в 1956 году, а в следующем году их брак был расторгнут.^[147] Росселлини женился на Сонали Дас Гупта в 1957 году.^[149]

21 декабря 1958 года Бергман вышла замуж за Ларса Шмидта, театрального предпринимателя из богатой шведской семьи мореплавателей. Она познакомилась со Шмидтом через своего публициста Кей Браун. Летом они вместе проводили на Данхольмене, частном острове Ларса у побережья Швеции. Пара и их дети остановились в Choisel, недалеко от Парижа. Бергман постоянно ездил на съемки, а Ларс путешествовал по Европе, продюсируя пьесы и телешоу. График работы усложнял их брак. Отдыхая со Шмидтом на пляже Монте-Гордо (регион Алгарве, Португалия) в 1963 году, сразу после записи телефильма. Хедда Габлер, ей выписали штраф за то, что она носила бикини, слишком много показывающее по стандартам консервативной Португалии.^[150] После почти двух десятилетий брака пара развелась в 1975 году. Тем не менее, он был рядом с ней, когда она умерла в 1982 году.^[151]

В октябре 1978 года Бергман дала интервью о своей последней роли в кино. Осенняя соната исследовали отношения между матерью и дочерью. Она играла классическую пианистку, которая ценила свою карьеру больше материнства и заботилась о своих двух дочерях. Бергман сказал, что эта роль напомнила ей о тех временах, когда ей приходилось «бросать» собственных дочерей. Она заявила, что «многое из этого я пережила, бросив детей, сделав карьеру». Она вспоминала случаи из своей собственной жизни, «когда ей приходилось снимать руки своих детей с шеи, а затем уходить, чтобы продвинуться по карьерной лестнице».^[127] Перед смертью в 1982 году Бергман внесла в завещание несколько изменений. Большая часть ее состояния была поделена между ее четырьмя детьми. Она оставила провизию племяннице Росселлини, Фиорелле, своей служанке в Риме и дочери своего агента Кейт Браун.^[152]

Отношения

У Бергман были романы со своими режиссерами и коллегами по фильму в 1940-х годах. Спенсер Трейси и Бергман ненадолго встречались во время съемок фильма. Доктор Джекил и мистер Хайд.^[153] Позже у нее был роман с Гэри Купером во время съемок. По ком звонит колокол. Как известно, Купер сказал: «Никто не любил меня больше, чем Ингрид Бергман, но на следующий день после завершения съемок я даже не мог позвонить ей».^[143] Жанин Бейсингер при просмотре "Виктор Флеминг: американский кинематографистМайкл Срагов пишет: «Флеминг глубоко влюбился в неотразимого шведа и так и не смог этого преодолеть». Режиссируя свой последний фильм Жанна д'Арк, он был полностью очарован Бергманом.^[154] У нее был короткий роман с музыкантом Ларри Адлер когда она путешествовала по Европе, развлекая войска в 1945 году.^[143][155] В автобиографии Энтони Куинна он упоминает свои сексуальные отношения с Бергманом среди множества других своих дел.^[156] Говард Хьюз был также весьма увлечен Бергманом. Они познакомились через Кэри Гранта и Ирен Селзник. Однажды он позвонил ей и сообщил, что только что купил ей RKO в качестве подарка.^[157]

Во время брака с Линдстремом у Бергман были романы с фотографом. Роберт Капа и актер Грегори Пек Об ее романе с Капой стало известно из автобиографии Бергман.^{[158]п. 176} В июне 1945 года Бергман проезжала через Париж, направляясь в Берлин, чтобы развлечь американских солдат. В ответ на приглашение на обед она познакомилась с Капой и писателем. Ирвин Шоу. По ее словам, вечер у них был чудесный. На следующий день она вылетела в Берлин. Два месяца спустя Капа был в Берлине, фотографировал руины, и они снова встретились. Огорченная своим браком с Линдстремом, она влюбилась в Капу и хотела оставить мужа. За месяцы, проведенные вместе в Берлине, Капа заработал достаточно денег, чтобы последовать за Бергманом обратно в Голливуд. Несмотря на то что Жизнь журнал поручил ему прикрыть Бергмана, он был недоволен «легкомыслием» Голливуда.^[159]

Грегори Пек признался в романе с Бергманом во время съемок фильма. Завороженный

Краткий роман Бергмана с Завороженный партнер по фильму Грегори Пек^[160] хранилось в секрете, пока Пек не признался в этом Брэду Дарраху из люди в интервью через пять лет после смерти Бергмана. Пек сказал: «Все, что я могу сказать, это то, что я действительно любил ее (Бергман), и я думаю, что на этом мне следует остановиться ... Я был молод. Она была молода. Мы были вовлечены в течение нескольких недель в тесном и интенсивном Работа."^{[161][162][163]}

Бергман был Лютеранский,^[164] однажды сказала о себе: «Я высокая, шведка и лютеранка».^[165]

Позже ее дочь Изабелла Росселлини сказала: «Она показала, что женщины независимы, что женщины хотят рассказать свою собственную историю, хотят проявлять инициативу, но иногда они не могут, потому что иногда наша социальная культура не позволяет женщинам нарушать определенные правила».^[18]

После изготовления Интермеццо: История любви (1939), продюсер Дэвид О. Селзник он и его жена Ирэн оставались друзьями с Бергман на протяжении всей ее карьеры.^[30]:76 Бергман также подружился с ней на всю жизнь. Пресловутый партнер по фильму, Кэри Грант. Они ненадолго встретились в 1938 году на вечеринке, устроенной Дэвидом О. Селзником.^[166] Пресловутый стало началом дружбы между Бергманом и Грантом. Скот Эйман в своей книге, Кэри Грант: блестящая маскировка «Грант обнаружил, что ему очень нравится Ингрид Бергман, - отмечает г-н Эйман. - Она была красива, но многие актрисы красивы. Особенной Бергман делало ее безразличие к своей внешности, одежде и всему, кроме нее. искусство."^[167] Бергман и Хичкок также сформировали прочную дружбу из взаимного восхищения.^[168]

Болезнь и смерть

Могила Бергмана на Норра Бегравнингсплатсен

Во время пробега Постоянная жена в Лондоне Бергман обнаружила небольшую твердую шишку на нижней стороне левой груди. 15 июня 1974 года она поступила в лондонскую клинику и перенесла первую операцию. Во время работы над Осенняя соната, Бергман обнаружил еще одну шишку и вылетел в Лондон для еще одной операции.^{[135]:568–569}После этого она начала репетиции для Воды Луны (1978).^[169]

Несмотря на болезнь, она согласилась сыграть Голду Меир в 1981 году. Как только фильм закончился, Бергман удалилась в свою квартиру в Чейн-Гарденс в Лондоне. Она сильно пострадала от химиотерапии. Фотографы разбили лагерь на тротуаре ее лондонской квартиры. Из-за их телеобъективов она не подходила к переднему окну. В этот момент рак распространился на ее позвоночник, разрушив ее двенадцатый позвонок. Ее правое легкое больше не функционировало, и только небольшая часть левого легкого не разрушилась.^[14]

29 августа 1982 года в 12:00 в день своего 67-летия Ингрид Бергман скончалась в Лондоне от рак молочной железы. Ее бывший муж Ларс Шмидт и еще трое были там, где несколько часов назад выпили последний тост за нее. Копия Маленький принц найден у ее постели, открыт на странице ближе к концу.^[152] Панихида прошла в г. Сен-Мартен-в-полях церковь в октябре с двенадцатью сотнями провожающих. Присутствовали ее дети, помимо Росселлини, родственники из Швеции, Лив Ульманн, Джон Гилгуд, Венди Хиллер, Биргит Нильссон, Джосс Экланд и многие другие. В рамках услуги расценки от Шекспир были прочитаны. Музыкальные подборки включены 'Этот старик' от Гостиница Шестого Счастья, песня Бетховена и мелодии Со временем.^[14]

Ингрид Бергман кремировали на частных похоронах, на которых присутствовали только близкие родственники и пять друзей.^[170] После кремации в Кенсал-Грин кладбище, Лондон, ее прах увезен в Швецию. Большинство из них было рассеяно в море, вокруг островка Даннхольмен, недалеко от рыбацкой деревни Fjällbacka в Бохуслен Это место находится на западном побережье Швеции, месте, где она провела большую часть лета с 1958 года до своей смерти. Остаток ее праха был помещен рядом с прахом ее родителей в Норра Бегравнингсплатсен (Северное кладбище), Стокгольм, Швеция.^[4]

Актерский стиль, публичный имидж и экранный образ

Ингрид Бергман в Пресловутый. Американский кинокритик Дэн Каллахан назвал Бергман «великой актрисой Хичкока».^[171]

Бергмана часто ассоциировали с уязвимыми, но сильными персонажами, которые были влюблены, но также обеспокоены тревогой и страхом.^[27] Как подготовка к Газовый свет она пошла в психиатрическую больницу и наблюдала за конкретным пациентом.^[172] Для Женщина по имени Голда, она просматривала записи, чтобы овладеть манерами Меира.^[14] В Осенняя соната, она движется по экрану, как животное в клетке, но всегда сохраняет женское самообладание, что делает ее слова еще более «тихими, но смертоносными».^[173] Бергман могла быть жесткой и упрямой в актерском подходе. Ингмар Бергман заявил, что они часто ссорились на съемочной площадке. «Она подошла к пределу и возражала против того, чтобы выходить за его пределы».^[14] Ян Йоранссон из Шведского института кино охарактеризовал Бергман как упрямую и любил расспрашивать своих режиссеров, чьи новаторские идеи в области актерского мастерства в конечном итоге покорили ее.^[174]

Способность Бергман мгновенно изменять эмоции была одним из ее величайших талантов. Доктор Фунинг Тан из Университет Майами утверждала, что «даже момент замкнутости, небольшой взгляд или даже движение глаз могут изменить направление фильма и придать фильму и персонажу тревогу, двусмысленность и загадочность, которые уходят корнями в ее уникальные характеристики».^[175] Роджер Эберт повторил то же наблюдение, когда сказал, что Бергман по-своему смотрит в лицо мужчине. Он добавил: «Она не просто смотрит в его глаза, как это делают многие актрисы, свои мысли о следующей строке диалога. Она смотрит в глаза в поисках смысла и подсказок, а когда она близка к двум ... снятая с актером, наблюдайте, как ее глаза отражают мельчайшие изменения в его выражении лица ».^[89] По мнению писательницы Сьюзан Керр, у Бергмана были самые опущенные глаза в истории. "Она добилась наибольшего эффекта в Касабланка и Газовый свет и Завороженный и Пресловутый она опускает глаза к полу и метает их взад и вперед, как будто наблюдая за мышью, бегающей по комнате », - написала Керр.^[176]

Конечно, некоторые картины Ингрид в те ранние американские годы не были шедеврами, но я очень хорошо помню, что что бы она ни делала, меня всегда очаровывало ее лицо. На ее лице - коже - глазах - рту - особенно рту. Было это очень странное сияние и огромное эротическое влечение. Это не имело ничего общего с телом, а было связано с ее ртом, ее кожей и глазами.

- Ингмар Бергман об Ингрид Бергман^[37]

Согласно с '«Звездность и эстетика неореализма: Ингрид Бергман в« Италии »Росселлини», Альфред Хичкок отвечает за преобразование экранного образа Бергмана в сторону «меньше значит больше». Он уговорил ее быть более сдержанной и нейтральной, а его камера сконцентрировала выражение в микродвижении ее лица. Большая часть его работы с ней включала попытки подавить ее выразительность, жесты и движения тела. Сьюзен Уайт, одна из соавторов книги 'Товарищ Альфреда Хичкока', утверждал, что, хотя Бергман был одним из его любимых сотрудников, она не является типичной блондинкой Хичкока. Она больше похожа на «стойкую и дерзкую блондинку», в отличие от типа Грейс Келли, который более податлив и уступчив.^[177] Для Бергман лицо стало центральным аспектом ее личности.^[178] Во многих ее фильмах ее тело покрыто сложными костюмами; Повадки монахини, докторские халаты, солдатские доспехи и викторианские платья.^[179] Техника светотень, использовалась во многих фильмах Бергман, чтобы передать атмосферу и эмоциональные потрясения ее персонажей через ее лицо.^[180] На случай, если Касабланка, использовались тени и освещение, чтобы ее лицо выглядело тоньше.^[181] Питер Бирнс из Sydney Morning Herald написал это Касабланка это, пожалуй, лучший в мире фильм крупным планом, в котором он добавил: «После первоначальной подготовки они просто продолжают появляться, серия потрясающе эмоциональных крупных планов, за которую стоит умереть». Бирнс утверждал, что эти крупные планы - начало процесса соблазнения между Бергманом и аудиторией. Он добавил: «Она такая красивая и так красиво освещена, что зрители чувствуют, что они уже окупили свои деньги».^[182] Дочь Бергмана, Пиа Линдстрем, чувствовала, что ее мать дала одни из своих лучших актерских качеств в ее более поздних фильмах, когда ее мать наконец освободилась от своей юной сияющей физической красоты.^[183]

Дэн Каллахан, выдающийся сценарист, заметил, что при наблюдении за эмоциями Бергман, которая была полиглотом, усиливается ее голос и то, как она читает свои реплики. Он писал, что Бергман была менее эффективна, когда говорила по-французски и по-немецки, как если бы она была лишена творческой энергии.^[184] Анжелика Джейд Бастьен из Vulture поддержала то же мнение, что секретное оружие Бергмана - ее голос и акцент. ^[185]

На протяжении большей части своей доскандальной карьеры она играла роль «падшей женщины». Бергман изобразил женщин во внебрачных отношениях в Интермеццо и Касабланка, проститутки в Триумфальная арка и Доктор Джекил и мистер Хайд, и злодей в Саратога Багажник. Тем не менее, публика, казалось, считала, что закадровый образ Бергман похож на святых персонажей, в которых она играла. Жанна д'Арк и Колокола Святой Марии. Хотя преобладание ролей «падшей женщины» не омрачило святого статуса Бергмана, разрекламированный роман с Росселлини вызвал у публики чувство предательства. ^[186] Позже Дэвид О. Селзник свидетельствовал: «Боюсь, я несу ответственность за то, что общественность воспринимает ее как святую Ингрид. Мы сознательно создали ее как нормальную, здоровую, неевропейскую карьеру женщину, лишенную скандалов и идиллическую семейную жизнь Думаю, позже это имело неприятные последствия ".^[187]

Редакторы Charles River назвали Бергмана первой международной кинозвездой. В своей книге он описывает ее международную карьеру, как Бергман была уникальной звездой, которая хотела играть на разных языках, снятых в разных странах. Однако он признает, что европейские картины Бергман игнорировались и уступали место ее гораздо более популярным голливудским фильмам, что мешало большинству людей получить полное представление о ее фильмографии. В результате Бергман сегодня признана скорее голливудской звездой, чем международной актрисой. Для американской культуры Бергман - героиня Касабланки, которая впоследствии стала любимцем Голливуда, тем самым сократив не менее важный этап ее карьеры.^[188]

Наследие

Новости о смерти Бергмана широко освещались основными СМИ в США и Европе. Оба Лос-Анджелес Таймс^[189] и The New York Post распечатанные объявления на первой странице. В New York Post объявление было выделено жирным красным шрифтом. ^[190] Нью-Йорк Таймс заявил: «Ингрид Бергман, обладательница трех« Оскаров », мертва».^[191] Вашингтон Пост воздал должное в статье, назвав ее «актрисой, чья невинная, но провокационная красота сделала ее одной из великих звезд сцены и экрана».^[192]

Бергман в журнальной фотосессии 1940-х годов

Многие оплакивали смерть Бергман, особенно ее коллеги по фильму. Они хвалили ее упорство, дух и тепло. Джозеф Коттен считал ее большим другом и великой актрисой. Пол Хенрейд прокомментировал: «Она была ужасно красива в молодости. Она была очень сильной женщиной с большими желаниями и эмоциями, и она вела яркую жизнь». Лив Ульманн сказала, что будет оплакивать ее, потому что «она заставила меня очень гордиться тем, что я женщина», - добавила она. Леонард Нимой похвалил ее упорство и смелость. «Я прониклась огромным уважением к ней как к личности и таланту. Она была чудесной женщиной и актрисой». ^[193]

Несмотря на то, что Бергман болела раком восемь лет, она продолжила карьеру и получила международные награды за свои последние роли. «Ее дух восторжествовал с удивительной грацией и мужеством», - добавил биограф. Дональд Спото.^[67] Директор Джордж Кьюкор однажды подытожил ее вклад в киноиндустрию, когда он сказал ей: «Знаешь, что мне особенно нравится в тебе, Ингрид, моя дорогая? Я могу резюмировать это как твою естественность. Камера любит твою красоту, твою игру и ваша индивидуальность. У звезды должна быть индивидуальность. Это делает вас великой звездой ».^[8]:11

Написав о своих первых годах в Голливуде, Жизнь заявил, что «все машины Бергмана благословлены», и «все они едут быстро и счастливо, без темперамента ведущей леди».^[15] Она была «полностью довольна» тем, как начала свою карьеру менеджмент. Дэвид О. Селзник, который всегда находил для нее отличные драматические роли и в равной степени удовлетворен ее зарплатой, однажды сказав: «Я актриса, и мне интересно играть, а не зарабатывать деньги». Жизнь добавляет, что «она обладает большей универсальностью, чем любая актриса на американском экране ... Ее роли требовали приспособляемости и чувствительности характера, до которых могли подняться немногие актрисы».^[15]

Биограф Дональд Спото сказал, что она была «возможно самой международной звездой в истории индустрии развлечений». После ее американского кинодебюта в фильме Интермеццо: История любви (1939), Голливуд видел в ней уникальную актрису, которая была совершенно естественной по стилю и не нуждалась в макияже. Кинокритик Джеймс Эйджи писала, что она «не только поразительно похожа на воображаемое человеческое существо; она действительно умеет действовать в сочетании поэтической грации и тихого реализма».^[4]

Историк кино Дэвид Томсон, сказала, что она «всегда стремилась быть« настоящей »женщиной», и многие кинозрители идентифицировали себя с ней:

Было время в начале и середине 1940-х годов, когда Бергман владел в Америке своего рода любовью, с которой никогда не было равных. В свою очередь, именно сила этой привязанности спровоцировала «скандал», когда она вела себя как стремительная и амбициозная актриса, а не как святая.^[30]:76

По словам ее дочери Изабеллы Росселлини, ее мать глубоко чувствовала свободу и независимость. Затем она добавила: «Она смогла интегрировать так много культур ... она даже не американка, но она полностью часть американской культуры, как будто она полностью часть шведского, итальянского, французского, европейского кино».^[18]

Уэслианский университет, размещает "Коллекцию Ингрид Бергман" личных бумаг Бергман, сценариев, наград, портретов, фотографий, альбомов для вырезок, костюмов, юридических документов, финансовых отчетов, фотографий, вырезок и памятных вещей.^[194]

Активизм

Бергман с военнослужащими пьют газировку во время европейского турне во время Второй мировой войны.

Во время пресс-конференции в Вашингтон. для продвижения спектакля Жанна Лотарингская, она протестовала перед газетами по поводу расовая сегрегация увидев это воочию в Lisner Auditorium, театре, где она работала. Это привело к широкой огласке и появлению писем ненависти. Бюст Бергман был установлен перед аудиторией Лиснер в знак признания ее протеста и как напоминание об сегрегированном прошлом места проведения.^[195]

Бергман отправился в Аляска во время Второй мировой войны развлекать Армия Соединенных Штатов войска. Вскоре после окончания войны она также отправилась в Европу с той же целью, где она смогла увидеть разрушения, вызванные войной.^[196] Она прибыла в Париж 6 июня 1945 г. Джек Бенни, Ларри Адлер и Марта Тилтон где они остановились в отеле «Ритц». Производительность Бергмана была довольно ограниченной; она не умела петь, не умела играть на музыкальном инструменте, у нее не было юмора Джека Бенни. В Касселе она в слезах убежала за кулисы.^[14] Когда они пошли посмотреть концлагерь, она осталась.^[37] После начала Второй мировой войны Бергман чувствовала себя виноватой за свое первоначальное отвержение германского государства. По словам ее биографа Шарлотты Чандлер, сначала она считала Нацисты только «временное заблуждение, слишком глупое, чтобы воспринимать его всерьез». Она считала, что Германия не начнет войну ». Бергман считал, что «там добрые люди этого не допустят». Чендлер добавляет, что «всю оставшуюся жизнь она чувствовала себя виноватой, потому что, когда она была в Германии в конце войны, она боялась пойти с другими, чтобы стать свидетелем зверств народа. Нацистские лагеря смерти ".^{[8]:293–295}

Празднование столетия

Каннский плакат Бергмана (2015)

В 2015 году, чтобы отметить столетие Бергмана, различные учреждения представили выставки, кинопоказы, книги, документальные фильмы и семинары. Музей современного искусства (MOMA) провела показ своих фильмов, выбранных и представленных ее детьми.^[197] Театр и культурный центр AFI Silver представил обширную ретроспективу ее голливудских и итальянских фильмов.^[198] Калифорнийский университет В Беркли прошла лекция, на которой журналист и кинокритик Ульрика Кнутсон назвала Бергман «новаторской феминисткой».^[199] Международный кинофестиваль в Торонто продолжил с 'Печально известный: празднование столетия Ингрид Бергман » в котором был показан цикл ее самых известных фильмов.^[200] 'Ингрид Бергман на БАМе' был показан в Бруклинская Музыкальная Академия Rose Cinemas.^[201] BAMcinématek представил "Дань Ингрид Бергман" 12 сентября 2015 года мероприятие, организованное Изабеллой Росселлини и Джереми Айронс, в котором было зачитано Росселлини и Айронсом вживую, взятые из личных писем Бергмана.^[202] Центр кино и медиа "Plaza" в Патчоге, штат Нью-Йорк, провел специальный показ фильмов Бергмана.^[203] Показы и трибьюты прошли в других городах; Лондон, Париж, Мадрид, Рим, Токио и Мельбурн. В музее Бохуслен в Уддевалле, к северу от Гетеборга, открылась выставка под названием «Ингрид Бергман в Фьельбака».^[204] Иллюстрированная книга под названием Ингрид Бергман: Жизнь в картинках был издан имением Бергман.^[205]

Был снят фильм, посвященный ее столетию.^[206] Ингрид Бергман: своими словами, шведская документальный фильм, режиссер Стиг Бьёркман. Его показали в разделе Каннской классики на Каннский кинофестиваль 2015^[207] где он получил особое упоминание L'il d'or.^{[208][209][210]} Фотография Бергмана, сделанная Дэвид Сеймур в качестве главного плаката в Каннах. ^[207] Фестиваль охарактеризовал Бергман как «современную икону, эмансипированную женщину, бесстрашную актрису и номинальную фигуру нового реализма».^[211] Нью-йоркский кинофестиваль и Токийский международный кинофестиваль также представлен документальный фильм.^[212][213]

В 2015 году Международный кинофестиваль в Ванкувере По результатам голосования зрителей фильм был признан «Самым популярным международным документальным фильмом».^[214][215] Фильм «не упускает возможности осветить независимость и отвагу, проявленную ею в личной жизни». Хотя зритель может вынести суждение о «беззаботном, нонконформистском материнском образе жизни Бергман, не может быть никаких сомнений в ее решимости и профессиональной приверженности». Заканчивая ее последним появлением на экране в «Осенней сонате» в 1978 году, «Бьоркман оставляет за собой образ уникально сильной, независимой женщины, чья расслабленная современность намного опередила свое время».^[216]

Также в 2015 г. Почтовая служба США и Posten AB Швеции совместно выпустили памятные марки в честь Бергмана с цветным изображением примерно 1940 года.^[217]

Биографические постановки

Бергман изображала ее дочь, Изабелла Росселлини вМоему папе 100 лет (2005).^[218] В 2015 г.Пресловутый', пьеса по пьесе ХичкокаПресловутый был поставлен в Гетеборгской опере.^[219] Итальянский период Бергмана был драматизирован на сцене в музыкальной пьесе под названием:Камера; Мюзикл об Ингрид Бергман. Он был написан Ян-Эриком Сяафом и Стаффаном Аспегреном и выступал в Стокгольме, Швеция.^[220]

В популярной культуре

Богарт и Бергман в Касабланка, известный источник пародий в популярной культуре

Ингрид Бергман Роуз

Вуди Гатри сочинила «Ингрид Бергман», песню о Бергмане в 1950 году. Лирика была описана как «эротическая» и отсылает к отношениям Бергман с Роберто Росселлини, начатое во время работы над фильмом Стромболи. Эта песня никогда не была записана Гатри, но она была положена на музыку и записана Билли Брэгг в альбоме Mermaid Avenue после того, как он был обнаружен в Архиве Вуди Гатри с тысячами других песен.^[221]

Альфред Хичкок снял фильм Заднее окно (1954) (в главной роли Джеймс Стюарт как Жизнь военный фотограф) о романе Бергмана и Капы.^[159]

В 1984 году гибрид чайной розы был назван «Ингрид Бергман» в честь звезды.^[222]

Ее изображение Ильзы Лунд из Касабланка был пародирован Кейт Маккиннон в одном эпизоде Субботняя ночная жизнь.^[223] На открытии 72-й церемонии вручения премии Оскар Билли Кристал как Виктор Ласло сделал пародию на Касабланка финальная сцена.^[224] В 80-х годах Warner Bros.Carrotblanca'как дань уважения персонажам Богарта и Бергмана в Касабланка. В Когда Гарри встретил Салли (1989), Касабланка - это повторяющаяся тема, когда главные персонажи спорят о значении ее концовки на протяжении всего фильма.^[225] Богарт и Бергман также появлялись в рекламе клубной карты Tesco (2019).^[226] В рамках программы мэра Нью-Йорка по открытым улицам жители и волонтеры превратили два парковочных места в блоке W. 103rd Street между Бродвей и Вест-Энд-авеню в фреску с изображением Богарта и Бергмана в Касабланка (2020).^[227]

В одной сцене из Мертвецы не носят плед (1981), с некоторым творческим редактированием персонаж Стива Мартина беседует с персонажем Алисией Хуберман из Пресловутый. В одной сцене из фильма дом у озера (2006), персонаж Сандры Буллок наблюдает за сценой поцелуя из Пресловутый.^[228] Сцена поцелуя Бергмана и Спенсер Трейси из Доктор Джекил и мистер Хайд представлен в Кинотеатр Paradiso (1989) заключительный монтаж. Сестра Бергмана Бенедикт упоминается в Крестный отец (1972).^[229] Во втором сезоне сериала есть одна серия. Дни и ночи Молли Додд, который называется 'Вот малоизвестный инцидент с Ингрид Бергман'.^[230]

Ильза Бергмана также вдохновила на роль Ильзы Фауст, которую сыграл Ребекка Фергюсон в Задание невыполнимо сериал фильмов.^[231] Том Круз и режиссер МакКуорри посоветовали ей просмотреть Пресловутый, Касабланка а также несколько фильмов Бергман в качестве подготовки к роли.^[232] Когда Том Круз появился на Вечернее шоу с Джимми Фэллоном для продвижения фильма он несколько раз упомянул Ингрид Бергман.^[233] Позже они сыграли скетч безумных библиотек с именем Ингрид Бергман среди тех, кто был включен.

В фильме La La Land (2016), главная героиня вешает плакат с изображением Бергмана на стене спальни. Ближе к концу фильма на обочине дороги можно увидеть еще один постер с изображением Бергмана.^[234] Один из оригинальных саундтреков к фильму называется «Богарт и Бергман».^[235]

Рекламное фото Бергмана из Пресловутый был использован в качестве обложки книги Дэна Каллахана, Камера лжет; Действуя для Хичкока (2020).^[236] В книге Нора Робертс, Коллектор, Упоминается Ингрид Бергман (2014).^[237] Роман Бергмана с Робертом Капой был драматизирован в романе Криса Гринхала, Соблазнение Ингрид Бергман (2012).^[238] Она также упоминается в книге Дональда Трампа 2004 года: Как стать богатым.^[239] Бергман также упоминается вМаленький Фрай ', мемуары Лизы Бреннан-Джобс, дочери Стив Джобс.^[240]

В рамках своего посвящения женским иконам итальянского кино, Бергман был увековечен на фреске на общественной лестнице на Виа Фьяминьяно недалеко от Рима.^[241] Фреска с ее изображением из Касабланка был нарисован на стене открытого кинотеатра во Фремонте, Сиэтл.^[242] Национальная авиакомпания Нидерландов назвала один из своих самолетов «Ингрид Бергман» в 2010-х годах.^[243] Ее восковая фигура выставлена ​​в музее мадам Тюссо в Голливуде, Калифорния.^[244] В Фьельбака, у побережья Швеции, площадь была названа площадью Ингрид Бергман в честь ее памяти.^[245] Деревянный слепок ноги Бергмана выставлен в музее Сальваторе Феррагамо во Флоренции, Италия.^[246][247] На Шанхайском автосалоне 2015 года компания Ferrari отдала дань уважения Бергману, назвав цвет кузова Ferrari California T как «Grigio Ingrid».^[248] Еще в 1954 году на Парижском автосалоне Ferrari представила 375 MM, заказанный Росселлини в качестве свадебного подарка ей, известный как «купе Бергмана».^[249]

Фильмография, театр, телевидение, радио и аудио

Основная статья: Выступления Ингрид Бергман

Награды и номинации

Основная статья: Список наград и номинаций, полученных Ингрид Бергман

Бергман была лишь второй актрисой, выигравшей три Оскар за актерское мастерство: двое за Лучшая актриса, и один для Лучшая актриса второго плана. Она занимает второе место в Оскарах с Уолтер Бреннан (все три за лучшую мужскую роль второго плана), Джек Николсон (два за лучшую мужскую роль и один за лучшую мужскую роль второго плана), Мерил Стрип (две за лучшую женскую роль и одна за лучшую женскую роль второго плана), и Дэниел Дэй-Льюис (все три за лучшую мужскую роль). Кэтрин Хепберн держит рекорд с четырьмя (все за лучшую женскую роль).

Оскар

Год	Категория	Номинальная работа	Результат	Ref.
1943	Лучшая актриса	По ком звонит колокол	Назначен	[250]
1944	Лучшая актриса	Газовый свет	Выиграл	[251]
1945	Лучшая актриса	Колокола Святой Марии	Назначен	[252]
1948	Лучшая актриса	Жанна д'Арк	Назначен	[253]
1956	Лучшая актриса	Анастасия	Выиграл	[254]
1974	Лучшая актриса второго плана	Убийство в Восточном экспрессе	Выиграл	[255]
1978	Лучшая актриса	Осенняя соната	Назначен	[256]

Primetime Emmy Awards

Год	Категория	Номинальная работа	Результат	Ref.
1960	Выдающаяся актриса ограниченного сериала или телефильма	Поворот винта	Выиграл	[257]
1961	Выдающаяся актриса ограниченного сериала или телефильма	24 часа в жизни женщины	Назначен	[258]
1982	Выдающаяся актриса ограниченного сериала или телефильма	Женщина по имени Голда	Выиграл	[259]

Тони Награды

Год	Категория	Номинальная работа	Результат	Ref.
1947	Лучшая ведущая актриса в спектакле	Жанна Лотарингская	Выиграл	[260]

Заметки

1. Шведский:[Rɪd bæ̌rjman] (Слушать)

использованная литература

1. Некролог Разнообразие, 1 сентября 1982 г.
2. «Биография - Официальный лицензионный сайт Ингрид Бергман». Ингрид Бергман. Получено 12 ноября 2020.
3. Харлан, Джастин (12 апреля 2018 г.). «Criterion чествует великого« Betterlater »с ECLIPSE SERIES 46: ШВЕДСКИЕ ГОДЫ ИНГРИДА БЕРГМЕНА». Средняя. Получено 12 ноября 2020.
4. Пендергаст, Том; Пендергаст, Сара (2000). Энциклопедия народной культуры Святого Иакова. Фармингтон-Хиллз, Мичиган: Gale Publishing. ISBN  1-55862-405-8.
5. "100 лет AFI ... 100 звезд". Американский институт кино. Архивировано из оригинал 20 октября 2006 г.. Получено 23 октября 2006.
6. «Ингрид Бергман: жизнь в картинках». Хранитель. 15 июля 2015 г.. Получено 29 декабря 2017.
7. "Официальный веб-сайт Ингрид Бергман". Ingridbergman.com. Получено 31 мая 2017.
8. Чендлер, Шарлотта (2007). Ингрид: Ингрид Бергман, личная биография. Нью-Йорк: Саймон и Шустер. стр.19, 21, 294. ISBN  978-0-7432-9421-8.
9. Циолковская-Бём, Александра (28 августа 2013 г.). Ингрид Бергман и ее американские родственники. ISBN  9780761861515.
10. "Издание библиотеки предков". ancestrylibrary.proquest.com.
11. Standesamt Hamburg 3, 1907 г. № 173
12. Лунде, Арне (2011). Nordic Exposures: скандинавские идентичности в классическом голливудском кино. Вашингтонский университет Press. п. 157. ISBN  9780295800844.
13. Рассел Тейлор, Джон (1983). Ингрид Бергман. Великобритания: St. Martin's Press. ISBN  0-312-41796-9.
14. Лимер, Лоуренс (1987). Со временем; Жизнь Ингрид Бергман. Лондон, Соединенное Королевство: Sphere Books Limited. п. 396. ISBN  9780722154939.
15. Карлайл, Томас, и Шпайзер, Жан. Жизнь, 26 июля 1943 г., стр. 98–104.
16. "Ранние годы Ингрид Бергман | Взгляд и звук". Британский институт кино. Получено 21 октября 2020.
17. Лимер, Лоуренс (1986). Время идет: жизнь Ингрид Бергман. Харпер и Роу. С. 459, 460, 461, 464. ISBN  0-06-015485-3.
18. Прето, Жюльен (17 мая 2015 г.). «Ингрид Бергман помирилась с Америкой, - говорит дочь Росселлини». Рейтер. Получено 13 октября 2020.
19. "Ранние годы Ингрид Бергман | Взгляд и звук". Британский институт кино. Получено 17 октября 2020.
20. «Затмение, серия 46: шведские годы Ингрид Бергман». Коллекция критериев. Получено 17 октября 2020.
21. Хатчинсон, Памела. «Затмение, серия 46: шведские годы Ингрид Бергман». Коллекция критериев. Получено 30 октября 2020.
22. Только одна ночь (1939) - IMDb, получено 19 октября 2020
23. En kvinnas ansikte - Utmärkelser (на шведском языке). Шведский институт кино. Проверено 29 апреля 2009 г.
24. Женское лицо на Каталог Американского института кино.
25. Лунде, Арне (2010). Nordic Exposures: скандинавские идентичности в классическом голливудском кино. Сиэтл: Вашингтонский университет Press. ISBN  978-0-295-99045-3.
26. Четыре товарища, получено 17 октября 2020
27. «Шведский фильм Ингрид Бергман». Кино Тушканац. Получено 19 октября 2020.
28. "AFI | Каталог". catalog.afi.com. Получено 16 октября 2020.
29. Селзник, Дэвид О. "Записка Дэвида О. Селзника", выбрано и отредактировано Руди Бельмер, Viking Press (1972), в письме от 22 июня 1939 г.
30. Томсон, Дэвид. Новый биографический словарь кино, Альфред А. Кнопф, Нью-Йорк (2002)
31. Куирк, Лоуренс Дж. (13 октября 1970 г.). «Фильмы Ингрид Бергман». Нью-Йорк: Citadel Press - через Интернет-архив.
32. Шарлотта Чандлер Ингрид: Ингрид Бергман, личная биография 71 141653914X - 2007 - «… больше фильмов в Германии закончилось, Ингрид начала последний шведский фильм, на который она согласилась,« Июньская ночь ». Тема фильма, сексуальные домогательства, значительно опередила свое время. Juninatten (« Июньская ночь » , 1940) Керстин Носбак (Ингрид Бергман) ведет ... "
33. "AFI | Каталог". catalog.afi.com. Получено 16 октября 2020.
34. "AFI | Каталог". catalog.afi.com. Получено 16 октября 2020.
35. Обзор; Обзоры, Читатель; Рейтинг, Рейтинг: Нет; Режиссер: Виктор Флеминг В ролях: Спенсер Трейси, Ингрид Бергман; минут, Продолжительность: 127; Обзор, рейтинг читателей: напишите. "Доктор Джекил и мистер Хайд (1941)". NYMag.com. Получено 11 октября 2020.
36. Куирк, Лоуренс Дж. (13 октября 1970 г.). «Фильмы Ингрид Бергман». Нью-Йорк: Citadel Press - через Интернет-архив.
37. Бергман, Ингрид (1981). Моя история. Великобритания: Sphere Books Ltd. с. 531. ISBN  0722116314.
38. "AFI | Каталог". catalog.afi.com. Получено 16 октября 2020.
39. "'Касабланка: Обзор THR за 1942 год | Голливудский репортер ». hollywoodreporter.com. Получено 11 октября 2020.
40. "Ингрид Бергман - официальный сайт лицензирования Ингрид Бергман". Ингрид Бергман. Получено 22 февраля 2019.
41. "AFI | Каталог". catalog.afi.com. Получено 16 октября 2020.
42. "AFI | Каталог". catalog.afi.com. Получено 16 октября 2020.
43. "AFI | Каталог". catalog.afi.com. Получено 16 октября 2020.
44. "Колокола Святой Марии". Растворение. Получено 13 октября 2020.
45. "Колокола Святой Марии - Новости Media Play". Получено 13 октября 2020.
46. "AFI | Каталог". catalog.afi.com. Получено 16 октября 2020.
47. Литтелтон, Оливер (31 октября 2012 г.). "5 фактов, которые вы могли не знать о завораживающем фильме Альфреда Хичкока'". IndieWire. Получено 9 октября 2020.
48. Леджер, Адам Дж. "Михаил Чехов". litencye.com. Литературный словарь. Получено 6 марта 2007.
49. Черабона, Рон (7 сентября 2019 г.). «Прекрасные пары режиссера и звезды». Канберра Таймс. Получено 16 октября 2020.
50. Богл, Дональд (2011), Жаркая волна: жизнь и карьера Этель Уотерс, Харпер-Коллинз, стр.369, ISBN  978-0-06-124173-4
51. "AFI | Каталог". catalog.afi.com. Получено 8 октября 2020.
52. "AFI | Каталог". catalog.afi.com. Получено 16 октября 2020.
53. Эберт, Роджер. "Пресловутый обзор фильма и его краткое содержание (1946) | Роджер Эберт". rogerebert.com/. Получено 9 октября 2020.
54. Вигли, Сэмюэл. "Известные 70 лет: тост за мрачный шедевр Хичкока". Британский институт кино. Получено 9 октября 2020.
55. Вертхаймер, Линда. "'«Сверкающие седла» вошли в национальный реестр фильмов ». NPR.org. Получено 9 октября 2020.
56. "AFI | Каталог". catalog.afi.com. Получено 16 октября 2020.
57. «Триумфальная арка». www.tcm.com. Получено 26 октября 2020.
58. Триумфальная арка (1948), получено 26 октября 2020
59. "AFI | Каталог". catalog.afi.com. Получено 16 октября 2020.
60. "AFI | Каталог". catalog.afi.com. Получено 16 октября 2020.
61. «Гики кино знают, что« Под Козерогом »Хичкока - это намного больше, чем просто костюмированная драма». PopMatters. 13 июля 2018 г.. Получено 10 октября 2020.
62. "AFI | Каталог". catalog.afi.com. Получено 17 октября 2020.
63. Бонданелла, Питер Э. Фильмы Роберта Росселлини, Издательство Кембриджского университета (1993)
64. Стерн, Марлоу (21 ноября 2015 г.). "Когда шлюха Конгресса опозорила Ингрид Бергман" - через www.thedailybeast.com.
65. Хармец, Алжан (1992). Собрать обычных подозреваемых: создание Касабланка - Богарт, Бергман и Вторая мировая война. Нью-Йорк: Гиперион. п. 118. ISBN  978-1-56282-761-8.
66. "Стив Аллен: Интервью Майка Уоллеса". Центр Гарри Рэнсома, Техасский университет в Остине. 7 июля 1957 г.. Получено 5 ноября 2015.
67. Спото, Дональд. Печально известный: жизнь Ингрид Бергман, HarperCollins (1997), стр. 300
68. Смит, Дэвид (12 октября 2012 г.). Ингрид Бергман: жизнь, карьера и общественный имидж. Макфарланд. ISBN  9781476600598.
69. Джуэлл, Ричард Б. (2016). Медленное угасание в черном: снижение количества картинок Радио РКО. Калифорнийский университет. п. 98. ISBN  9780520289673.
70. Даграда, Елена. «Тройственный союз католического неореализма: Роберто Росселлини по словам Феликса Нортона, Джулио Андреотти и Джан Луиджи Ронди». Морализация кино: кино, католицизм и власть. Ред. Даниэль Билтерейст и Даниэла Тревери Дженнари. Рутледж, 2014.
71. "'Стромболи получил приз как лучший итальянский фильм ». Вашингтон Пост: 5. 13 марта 1950 г.
72. Кроутер, Босли (16 февраля 1950 г.). «Обзор экрана». Нью-Йорк Таймс: 28.
73. «Стромболи». Разнообразие: 13. 15 февраля 1950.
74. "'Стромболи с Ингрид Бергман ». Отчеты Харрисона: 26. 18 февраля 1950.
75. МакКартен, Джон (25 февраля 1950 г.). «Современное кино». Житель Нью-Йорка: 111.
76. Коу, Ричард Л. (16 февраля 1950 г.). «Вся эта суета и скучно». Вашингтон Пост: 12.
77. Кер, Дэйв (27 сентября 2013 г.). «Отрыв Росселлини и Бергмана от традиций». Нью-Йорк Таймс. Получено 2 июн 2018.
78. Кампер, Фред. Девушка-вулкан, киноанализ и обзор. Читатель Чикаго, 2000. Последний доступ: 31 декабря 2007 г.
79. "СТРОМБОЛИ, ТЕРРА ДИ ДИО (1950)". Архивировано из оригинал 20 августа 2012 г.
80. "Европа '51". Коллекция критериев. Получено 17 октября 2020.
81. Мермельштейн, Дэвид (18 декабря 2013 г.). «Рассматривается бокс-сет Росселлини-Бергмана от Criterion». Wall Street Journal. ISSN  0099-9660. Получено 18 октября 2020.
82. Паттерсон, Джон (6 мая 2013 г.). «Путешествие в Италию: итальянский фильм, положивший начало новой французской волне». Хранитель. ISSN  0261-3077. Получено 17 октября 2020.
83. Видман, Кристофер. «Мелодраматические послевоенные признания:« Ла Паура »Ингрид Бергман и Роберто Росселлини (1954) - Чувства кино». Получено 18 октября 2020.
84. Броуди, Ричард. "Гений Ингрид Бергман | Жительница Нью-Йорка". www.newyorker.com. Получено 18 октября 2020.
85. Кронк, Иордания. «Рецензия: 3 фильма Роберто Росселлини с Ингрид Бергман в главной роли на Criterion Blu-ray». Получено 18 октября 2020.
86. Кер, Дэйв (27 сентября 2013 г.). «Отрыв Росселлини и Бергмана от традиций (опубликовано в 2013 году)». Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 18 октября 2020.
87. Сорренто, Мэтью. «Новая сцена звезды: Елена и ее мужчины (Elena et les Hommes) - Senses of Cinema». Получено 16 октября 2020.
88. Сценарист, КЭНДИС РАССЕЛ, Фильм. "BERGMAN BEST THING ABOUT" ЕЛЕНА'". Sun-Sentinel.com. Получено 16 октября 2020.
89. Эберт, Роджер. "Рецензия на фильм Елена и ее мужчины (1987) | Роджер Эберт". rogerebert.com/. Получено 16 октября 2020.
90. "Мисс Бергман на сцене; Поклоны во французской адаптации 'Чай и сочувствие' в Париже" Нью-Йорк Таймс, 4 декабря 1956 г.
91. Причуда, Лоуренс Дж. (1989). Чай и сочувствие. Полное собрание фильмов Ингрид Бергман. Цитадель Пресс. С. 208–209. ISBN  978-0806509723.
92. "Анастасия". tcm.com. Получено 16 октября 2020.
93. «Анастасия | фильм Литвака [1956]». Энциклопедия Британника. Получено 16 октября 2020.
94. Кроутер, Босли (14 декабря 1956 г.). «Экран: 'Анастасия'; Мисс Бергман превосходно снимается в известном фильме (опубликовано в 1956 году)». Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 16 октября 2020.
95. "Ингрид величайшая?", Звезда Индианаполиса, 16 июля 1961 г.
96. Виладас, Пилар (7 октября 2001 г.). "Радость декораций (опубликовано в 2001 г.)". Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 14 октября 2020.
97. Кроутер, Босли (14 декабря 1958 г.). «Экран: Китайская миссия;« Гостиница 6-го счастья »на Paramount, Plaza (опубликовано в 1958 году)». Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 14 октября 2020.
98. Муди, Гэри. «Все оскары: 1958». OscarSite.com - праздник всего, что связано с Оскаром. Архивировано из оригинал 20 декабря 2006 г.. Получено 10 декабря 2006.
99. Тим Брукс и Эрл Марч, Полный справочник сетевых и кабельных телешоу Prime Time: 1946 – настоящее время (Рэндом Хаус, 2007) ISBN  0-345-45542-8 п. 976
100. Ирландец Чарльз (18 октября 1959 г.). «Дебют Ингрид на телевидении». Сакраменто пчела: 103 - в газетах.
101. «Флэшбэк Эмми: обладательницы Оскара Ингрид Бергман, Лоуренс Оливье и Джеральдин Пейдж получают главный приз домашнего телевидения». GoldDerby. 24 июля 2020 г.. Получено 10 октября 2020.
102. «Голливудская аллея славы - Ингрид Бергман». walkoffame.com. Голливудская торговая палата. Получено 16 ноября 2017.
103. "Архив Ларса Шмидта". Держись. Получено 10 октября 2020.
104. Двадцать четыре часа в жизни женщины (ТВ) (1961), получено 21 октября 2020
105. "Прощай снова". www.tcm.com. Получено 18 октября 2020.
106. Кроутер, Босли (30 июня 1961 г.). «Экран: 'Goodbye Again' в 2 кинотеатрах: фильм по роману Франсуазы Саган (опубликован в 1961 году)». Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 18 октября 2020.
107. «Черным и белым: Ингрид Бергман жестоко играет в« Гедде Габлер »'". Тот момент в. 28 января 2019 г.. Получено 10 октября 2020.
108. «Черным и белым: Ингрид Бергман жестоко играет в« Гедде Габлер »'". Тот момент в. 28 января 2019 г.. Получено 21 октября 2020.
109. "AFI | Каталог". catalog.afi.com. Получено 21 октября 2020.
110. "AFI | Каталог". catalog.afi.com. Получено 19 октября 2020.
111. Причуда, Лоуренс (1989). Полное собрание фильмов Ингрид Бергман. Нью-Йорк: Citadel Press. С. 213, 221, 223.
112. «Ингрид Бергман и« Человеческий голос »(опубликовано в 1967 году)». Нью-Йорк Таймс. 6 мая 1967 г. ISSN  0362-4331. Получено 10 октября 2020.
113. «Стимулантия». SF Studios 100 евро. Получено 18 октября 2020.
114. "Более величественные особняки Broadway @ Broadhurst Theater - Билеты и скидки". Афиша. Получено 18 октября 2020.
115. Буш, Мириам (1 марта 1968 г.). «Большой успех». Asbury Park Press: 11 - в газетах.
116. Лимер, Лоуренс (1986). Время идет: жизнь Ингрид Бергман. Харпер и Роу. С. 459, 460, 461, 464. ISBN  0-06-015485-3.
117. «Награды Оскар в 1969 году явились поворотным моментом в истории кино». Атлантический океан. Получено 24 октября 2020.
118. Картер, Грейс Мэй (24 ноября 2016 г.). Ингрид Бергман. Новый город слов. ISBN  978-1-61230-098-6.
119. Томпсон, Ховард (17 декабря 1969 г.). "'Цветок кактуса "Цветет". Нью-Йорк Таймс. Получено 23 января 2019.
120. "AFI | Каталог". catalog.afi.com. Получено 20 октября 2020.
121. «Бергман и Куинн - звезды« Прогулки под весенним дождем »(опубликовано в 1970 году)». Нью-Йорк Таймс. 18 июня 1970 г. ISSN  0362-4331. Получено 19 октября 2020.
122. TV.com. "Шоу Боба Хоупа: 10 апреля 1972 г.". TV.com. Получено 16 октября 2020.
123. «Ингрид Бергман приносит извинения за нападение на сенат». 29 апреля 1972 г. - через NYTimes.com.
124. "AFI | Каталог". catalog.afi.com. Получено 20 октября 2020.
125. Кэнби, Винсент (28 сентября 1973 г.). "Экран: ужасно" перепутанные файлы ": актеры (опубликовано в 1973 г.)". Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 21 октября 2020.
126. "Профиль Ингрид Бергман". Каннский кинофестиваль. Архивировано из оригинал 12 марта 2006 г.. Получено 23 октября 2006.
127. "Daytona Beach Sunday News-Journal - Поиск в архиве новостей Google". news.google.com. Получено 19 октября 2020.
128. Бергман, Ингрид (9 октября 1987 г.). "Ингрид Бергман: Моя история". [S.l.]: Dell - через Интернет-архив.
129. «Ингрид Бергман получает актрису второго плана: Оскар 1975 года».
130. Кэнби, Винсент (2 марта 1975 г.). "ПРОСМОТР ФИЛЬМА (опубликовано в 1975 г.)". Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 16 октября 2020.
131. "César d'Honneur - Сезар". Алло Кино. Получено 20 апреля 2016.
132. "AFI | Каталог". catalog.afi.com. Получено 20 октября 2020.
133. Эберт, Роджер. "Рецензия на фильм" Вопрос времени (1976) | Роджер Эберт ". www.rogerebert.com/. Получено 21 октября 2020.
134. Лимер, Лоуренс (1986). Время идет: жизнь Ингрид Бергман. Интернет-архив. Нью-Йорк: Харпер и Роу. С. 151–154, 165, 169, 174, 176, 178, 183, 187–189. ISBN  978-0-06-015485-1.
135. Бергман, Ингрид; Берджесс, Алан (8 октября 1981 г.). «Ингрид Бергман, моя история». Нью-Йорк: Dell - через Интернет-архив.
136. Шумах, Мюррей (31 августа 1982 г.). «Ингрид Бергман, обладательница трех« Оскаров », мертва (опубликовано в 1982 году)». В архиве с оригинала 11 июля 2019 г.. Получено 7 октября 2020 - через NYTimes.com.
137. Бергман, Ингрид (1973). Моя история. Нью-Йорк: Делакорт. п. 531. ISBN  0440032997.
138. "Американский институт кино приветствует Альфреда Хичкока (ТВ)". paleycenter.org. Получено 7 октября 2020.
139. Туран, Кеннет (9 марта 1979 г.). "Свидетельство с заминкой"'". Вашингтон Пост. ISSN  0190-8286. Получено 16 октября 2020.
140. "ВСЕЗВЕЗДНАЯ ДАНЬ INGRID BERGMAN TV)". paleycenter.org. Получено 16 октября 2020.
141. «Ингрид Бергман». IMDb. Получено 16 октября 2020.
142. «Ингрид Бергман». Давиддидонателло (на итальянском). Получено 30 ноября 2020.
143. "Гимн Святой Ингрид". www.irishtimes.com. Получено 18 октября 2020.
144. "Издание библиотеки предков". Ancestrylibrary.proquest.com. Получено 22 февраля 2019.
145. "Петтер Линдстрем". хранитель. 17 июня 2000 г.. Получено 20 октября 2020.
146. «Ингрид Бергман-Росселлини, дочь легендарной актрисы и известного режиссера, обсудит фильмы своего отца». Новости / СМИ. Получено 23 октября 2020.
147. "Ингрид Бергман | Encyclopedia.com". www.encyclopedia.com. Получено 20 октября 2020.
148. 5 мая, PTI / Обновлено; 2008; Ист, 02:04. «Неру помог иностранному кинорежиссеру в его романе с бенгальской дамой». Мумбаи Зеркало. Получено 20 октября 2020.
149. 25 мая, Джоанна Ребелло | ТНН |; 2008; Ист, 02:33. "Девушка, вскружившая голову Росселлини - Times of India". Таймс оф Индия. Получено 20 октября 2020.
150. "О бикини". Repórter à Solta (на португальском). 31 марта 2010 г.
151. Смит, Дэвид (2012). Ингрид Бергман: жизнь, карьера и общественный имидж. Макфарланд. п. 116.
152. Картер, Грейс Мэй (24 ноября 2016 г.). Ингрид Бергман. Новый город слов. ISBN  978-1-61230-098-6.
153. "Двойное действие: Кэтрин Хепберн и Спенсер Трейси | Рейк". therake.com. Получено 18 октября 2020.
154. Бейсингер, Жанин (15 декабря 2008 г.). "Директору MGM доверяют все (опубликовано в 2008 г.)". Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 18 октября 2020.
155. «Ингрид Бергман - завораживающая, печально известная». amp.ft.com. Получено 18 октября 2020.
156. «Одна долгая поездка. Интересная жизнь Энтони Куинна подробно рассказана в его автобиографии« Танго одного человека »'". www.spokesman.com. Получено 18 октября 2020.
157. «Когда Ингрид Бергман познакомилась с Говардом Хьюзом». Независимый. 26 августа 1995 г.. Получено 18 октября 2020.
158. Мартон, Кати (2006). Великий побег: девять евреев, бежавших от Гитлера и изменивших мир. Нью-Йорк: Саймон и Шустер. ISBN  978-0-7432-6115-9. LCCN  2006049162. OCLC  70864519.
159. Бреннер, Мари. "Военный фотограф Роберт Капа и его репортажи о дне" Д ". Ярмарка Тщеславия. В архиве из оригинала 17 декабря 2019 г.. Получено 8 октября 2020.
160. Хейни, Линн (2009). Грегори Пек: Очарованная жизнь. De Capo Press. ISBN  9780786737819.
161. Фишгалл, Гэри (2002). Грегори Пек: биография. Саймон и Шустер. п.98. ISBN  9780684852904.
162. Смит, Дэвид (2012). Ингрид Бергман: жизнь, карьера и общественный имидж. п. 30. ISBN  9780786472260.
163. Даррач, Брэд (15 июня 1987 г.). "Грегори Пек". люди. Получено 5 октября 2015.
164. Картер, Грейс Мэй (24 ноября 2016 г.). Ингрид Бергман. Новый город слов. ISBN  9781612300986 - через Google Книги.
165. «Образ храбрости, Ингрид Бергман играет Голду, борясь с раком». люди. Получено 22 февраля 2019.
166. "Ингрид Бергман и Кэри Грант:" нескромная "дружба". Сестра Целлулоид. 30 августа 2015 г.. Получено 17 октября 2020.
167. Эпштейн, Джозеф (16 октября 2020 г.). "'Обзор Кэри Гранта: блестящая маскировка: загадка харизмы ». Wall Street Journal. ISSN  0099-9660. Получено 17 октября 2020.
168. «Отрывки из книг: Ингрид Бергман -« Моя история »- Вики Альфреда Хичкока». the.hitchcock.zone. Получено 26 октября 2020.
169. "Производство вод Луны | Theatricalia". theatricalia.com.
170. Упи (2 сентября 1982 г.). «Кремация Ингрид Бергман на частной лондонской церемонии (опубликована в 1982 году)». Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 24 ноября 2020.
171. Каллахан, Бен Шилдс берет интервью у Дэна. "Когда камера Хичкока лжет: интервью с Дэном Каллаханом". Лос-Анджелес Обзор книг. Получено 26 ноября 2020.
172. Энтони, Скотт (3 июня 2019 г.). "ФИЛЬМ, который стоит запомнить:" ГАЗЛАЙТ "(1944)". Средняя. Получено 28 октября 2020.
173. "'Осенняя соната - ушибает и утверждает жизнь ». PopMatters. 11 октября 2013 г.. Получено 26 октября 2020.
174. Очипок, Кейт (30 сентября 2015 г.). «Посольство Швеции отмечает 100-летие Ингрид Бергман». Вашингтонский дипломат. Получено 19 ноября 2020.
175. Тан, Фунинг (13 декабря 2013 г.). «Действуя как существо: выступления Ингрид Бергман». scholarship.miami.edu.
176. Керр, Сара (14 января 1998 г.). "Человек, слишком человечный". Шифер. ISSN  1091-2339. Получено 26 ноября 2020.
177. Leitch, Томас; Поуг, Лиланд (1 марта 2011 г.). Товарищ Альфреда Хичкока. Джон Вили и сыновья. ISBN  978-1-4443-9731-4.
178. МакЭлхейни, Джо (2004). «ОБЪЕКТ И ЛИЦО: СЛУЧАЙНЫЙ, Бергман и крупный план». У Аллена, Ричарда; Ishi-Gonzales, Same (ред.). Хичкок: прошлое и будущее. Рутледж. п. 72. ISBN  9780415275255. Получено 10 ноября 2020.
179. Гелли, Ора (21 августа 2012 г.). Слава и эстетика неореализма: Ингрид Бергман в Италии Росселлини. Рутледж. ISBN  978-1-136-32300-3.
180. "Анализ сцены эссе по изучению кино Касабланки". UKEssays.com. Получено 6 ноября 2020.
181. Николс, Питер М. (8 августа 2003 г.). «Рик или Виктор? Судьбоносный выбор (опубликовано в 2003 году)». Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 6 ноября 2020.
182. Бирнс, Пол (15 сентября 2015 г.). «Снова в кадр, Сэм: Голливуд и утраченное искусство крупным планом». Sydney Morning Herald. Получено 6 ноября 2020.
183. 11 мая, КАРИН ЛИПСОН ПИСАТЕЛЬ; Вечер, 2004 8:00. «Женщина по имени Ингрид». Newsday. Получено 19 ноября 2020.
184. Каллахан, Дэн. "Женский голос: Ингрид Бергман на пяти языках". Коллекция критериев. Получено 26 октября 2020.
185. Бастьен, Анжелика Джейд. "Notorious: То же самое". Коллекция критериев.
186. Смит, Дэвид В. (1 июля 2005 г.). «Маркетинг Ингрид Бергман». Ежеквартальный обзор кино и видео. 22 (3): 237–250. Дои:10.1080/10509200490474465. ISSN  1050-9208. S2CID  194074353.
187. Батлер, Джереми Г. (1991). Звездные тексты: изображение и исполнение в кино и на телевидении. Издательство Государственного университета Уэйна. ISBN  978-0-8143-2312-0.
188. ThriftBooks. "Ингрид Бергман: Первая международная ... книга редакторов Чарльза Ривер". Благотворительные книги. Получено 19 ноября 2020.
189. 31 августа, обозреватель Патта Моррисона; Am, 198212 (31 августа 1982 г.). «Из архивов: смерть трехкратной обладательницы Оскара Ингрид Бергман». Лос-Анджелес Таймс. Получено 14 октября 2020.
190. "Винтажная газета New York Post - НЬЮ-ЙОРК - В ГЛАЗАХ". НЬЮ-ЙОРК - ГЛАЗАМИ. Получено 14 октября 2020.
191. Шумах, Мюррей (31 августа 1982 г.). «ИНГРИД БЕРГМАН, ПОБЕДИТЕЛЬ 3 ОСКАРОВ, УМЕР (опубликовано в 1982 году)». Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 14 октября 2020.
192. Смит, Дж. Ю. (31 августа 1982 г.). "Актриса Ингрид Бергман, лауреат премии Оскар, умирает". Вашингтон Пост. ISSN  0190-8286. Получено 14 октября 2020.
193. «Актриса запомнилась сильной в борьбе с раком». UPI. Получено 19 октября 2020.
194. «Ингрид Бергман, Киноархив - Уэслианский университет». www.wesleyan.edu. Получено 23 октября 2020.
195. "Пять лучших последних образов для выпускников". gwtoday.gwu.edu. Получено 10 октября 2020.
196. Картер, Грейс Мэй (24 ноября 2016 г.). Ингрид Бергман. Новый город слов. ISBN  978-1-61230-098-6.
197. "Ингрид Бергман: празднование столетия | MoMA". Музей современного искусства. Получено 21 октября 2020.
198. "Серебряный Театр и Культурный Центр AFI". afisilver.afi.com. Получено 21 октября 2020.
199. "Ульрика Кнутсон об Ингрид Бергман". Панамско-Тихоокеанская международная выставка. Получено 21 октября 2020.
200. «Ретроспектива TIFF чествует природную, печально известную Ингрид Бергман». Получено 21 октября 2020.
201. Голд, Дэниел М. (9 сентября 2015 г.). «BAM представляет обзор 14 фильмов Ингрид Бергман (опубликовано в 2015 году)». Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 21 октября 2020.
202. «Ингрид Бергман на БАМе». BAM.org. Получено 21 октября 2020.
203. «В LI приходит сериал об Ингрид Бергман». Newsday. Получено 21 октября 2020.
204. Вальтер (13 мая 2015 г.). «Ингрид Бергман в Фьельбака, выставка в музее Бохуслен». Swedentips.se. Получено 18 ноября 2020.
205. Росселлини, Изабелла; Ширмер, Лотар (11 августа 2015 г.). Ингрид Бергман: Жизнь в картинках. Книги хроники. ISBN  978-1-4521-4955-4.
206. "Ингрид Бергман: ее собственными словами". Коллекция критериев. Получено 6 мая 2018.
207. «Настало время плакатов на Каннском фестивале!». Канны. Получено 23 мая 2015.
208. "L'il d'or, premier prix du documentaire à Cannes, pour" Au-delà d'Allende, mon grand-père"". Телерама.
209. "L'œil d'Or 2015 имеет имя Марсии Тамбутти Альенде". La Scam.
210. скопировал контент из Ингрид Бергман: своими словами; см. эту статью для атрибуции и истории
211. Пруд, Стив (23 марта 2015 г.). «Каннский кинофестиваль делает Ингрид Бергман своей девушкой с плаката 2015 года». TheWrap. Получено 21 октября 2020.
212. «Ингрид Бергман своими словами | Нью-Йоркский кинофестиваль». Фильм в Линкольн-центре. Получено 21 октября 2020.
213. "27-й Токийский международный кинофестиваль ｜ ИНГРИД БЕРГМАН - СВОИМИ СЛОВАМИ | 26.10.18: 30- | 28.10.13: 20-". 2015.tiff-jp.net. Получено 21 октября 2020.
214. «Бруклин получил приз зрительских симпатий VIFF Rogers» (Пресс-релиз). Jive Communications. 9 октября 2015 г.. Получено 18 октября 2015.
215. скопировано из Ингрид Бергман: своими словами см. эту статью для атрибуции и истории
216. Дебора Янг. "'Ингрид Бергман своими словами »: Каннский обзор». Голливудский репортер.
217. «Ингрид Бергман удостоена печати Forever». about.usps.com. Получено 24 июн 2020.
218. Джеймс, Кэрин (8 мая 2006 г.). "Дань Изабеллы Росселлини своему отцу, великому неореалику" Говорящий живот "(опубликовано в 2006 г.)". Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 15 октября 2020.
219. "Печально известный | Гетеборгская опера". en.opera.se. Получено 15 октября 2020.
220. Столт, Аннет. "Обзор BWW: КАМЕРА - МУЗЫКАЛЬНЫЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ИНГРИД БЕРГМАН в Остготатеатерне, Линчёпинг". BroadwayWorld.com. Получено 15 октября 2020.
221. Канони, Анна. "Анна Канони о Вуди Гатри". Факты о песнях (Интервью). Карл Уайзер.
222. "'Ингрид Бергман ® 'Роза ". helpmefind.com. Получено 7 октября 2020.
223. «Веселая альтернативная финальная сцена в Касабланке с участием Кейт Маккиннон в субботу вечером в прямом эфире: прагматизм важен! | Открытая культура». Получено 15 октября 2020.
224. «Ингрид Бергман». IMDb. Получено 15 октября 2020.
225. Гарбер, Меган (19 июля 2019 г.). "Тихая жестокость", когда Гарри встретил Салли'". Атлантический океан. Получено 19 октября 2020.
226. "Tesco & Casablanca: лицензирование видеоклипа для Tesco Ad I Born Licensing". Born Licensing. Получено 25 октября 2020.
227. «Взгляд в будущее: 103-я улица, преобразованная в экспериментальный проект открытого космоса». Streetsblog Нью-Йорк. 26 октября 2020 г.. Получено 6 ноября 2020.
228. «Фильмы в фильмах | Дом у озера». Получено 19 октября 2020.
229. "Колокола цитат Святой Марии". www.quotes.net. Получено 24 октября 2020.
230. "Вот малоизвестный инцидент с Ингрид Бергман (1988)". BFI. Получено 3 декабря 2020.
231. "Миссия: Невозможный Fallout связан с Касабланкой". КИНОМАБЛЕНД. 21 августа 2018 г.. Получено 15 октября 2020.
232. 18 июня Салли Онг; Edt, 2015 10:31 (18 июня 2015 г.). "'Трейлер "Миссия невыполнима 5", дата выхода и состав актеров: Ребекка Фергюсон, новая ведущая леди в фильме "Нация изгоев", рассказывает об убийственных трюках фильма ". Христианство Daily. Получено 19 октября 2020.
233. "Блог ангела". Руки ангела естественное исцеление. Получено 19 октября 2020.
234. rosewearsraybans (24 февраля 2017 г.). «Ссылки на фильмы: Ла-Ла-Лэнд и Касабланка». розовый цвет. Получено 15 октября 2020.
235. "LA LA LAND - Джастин Гурвиц". КИНО МУЗЫКА UK. 13 декабря 2016 г.. Получено 19 октября 2020.
236. Ложь камеры: действие для Хичкока. Оксфорд, Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. 1 сентября 2020. ISBN  978-0-19-751532-7.
237. Робертс, Нора (15 апреля 2014 г.). Коллектор. Пингвин. ISBN  978-1-101-61728-1.
238. "Соблазнение Ингрид Бергман". goodreads.com. Получено 15 октября 2020.
239. «Книги Дональда Трампа раскрывают его одержимость женщинами - и самим собой». www.vox.com. Получено 24 октября 2020.
240. Каллахан, Морин (6 сентября 2018 г.). «Стив Джобс разоблачен как оскорбительный урод со стороны его дочери». New York Post. Получено 3 декабря 2020.
241. Рим в розыске (29 июля 2015 г.). "Ингрид Бергман удостоена римской фрески". Требуется в Риме. Получено 15 октября 2020.
242. Limited, Алами. «Фото со стока - Фреска Ингрид Бергман из фильма« Касабланка »в открытом кинотеатре во Фремонте, Сиэтл». Алами. Получено 15 октября 2020.
243. 27 октября, Бенджамин Чжан; 2014; Вечер, 15.01. «Национальная авиакомпания Нидерландов назвала свои самолеты в честь этих 10 невероятных женщин». Business Insider. Получено 19 октября 2020.
244. «Восковая фигура актрисы Ингрид Бергман выставлена ​​у мадам ...» Getty Images. Получено 24 октября 2020.
245. "Fjällbacka". www.vastsverige.com. Получено 18 ноября 2020.
246. «Феррагамо-музей». www.ferragamo.com. Получено 6 ноября 2020.
247. «Сальваторе Феррагамо открывает выставку Equilibrium». globalblue. Получено 6 ноября 2020.
248. «Ferrari отдает дань уважения Ингрид Бергман и Джеки Кеннеди». www.classicdriver.com. Получено 3 декабря 2020.
249. Редзепович, Ален (20 февраля 2020 г.). «История свадебного подарка Ингрид Бергман». DriveTribe. Получено 3 декабря 2020.
250. «16-я НАГРАДА АКАДЕМИИ 1944». Академия кинематографических искусств и наук. Архивировано из оригинал 15 июля 2015 г.. Получено 19 апреля 2016.
251. «17 НАГРАДЫ АКАДЕМИИ 1945». Академия кинематографических искусств и наук. Архивировано из оригинал 11 октября 2014 г.. Получено 19 апреля 2016.
252. "18-Я НАГРАДА АКАДЕМИИ 1946". Академия кинематографических искусств и наук. Получено 19 апреля 2016.
253. «21-я НАГРАДА АКАДЕМИИ 1949». Академия кинематографических искусств и наук. Получено 19 апреля 2016.
254. «29 НАГРАДА АКАДЕМИИ 1957». Академия кинематографических искусств и наук. Получено 19 апреля 2016.
255. «47 НАГРАДЫ АКАДЕМИИ 1975». Академия кинематографических искусств и наук. Получено 19 апреля 2016.
256. "51-я НАГРАДА АКАДЕМИИ 1979". Академия кинематографических искусств и наук. Получено 19 апреля 2016.
257. «Номинанты и победители 12-й премии« Эмми »». Эмми. Получено 20 апреля 2016.
258. «Номинанты и победители 13-й премии« Эмми »». Эмми. Получено 20 апреля 2016.
259. «Номинанты и победители 34-й премии« Эмми »». Эмми. Получено 20 апреля 2016.
260. «Про Ингрид». Ингрид Бергман. Com. Архивировано из оригинал 11 августа 2007 г.. Получено 20 апреля 2016.

Источники

• Бергман, Ингрид; Берджесс, Алан (1980). Ингрид Бергман: Моя история. Нью-Йорк: Delacorte Press. ISBN  0-440-03299-7.
• Чендлер, Шарлотта (2007). Ингрид: Ингрид Бергман, личная биография. Нью-Йорк: Саймон и Шустер. ISBN  978-0-7432-9421-8.
• Лимер, Лоуренс (1986). Время идет: жизнь Ингрид Бергман. Нью-Йорк: Харпер и Роу. ISBN  0-06-015485-3.
• Даграда, Елена (2008). Le Varianti Trasparenti. Фильм с Ингрид Бергман ди Роберто Росселлини. Милан: LED Edizioni Universitarie. ISBN  978-88-7916-410-8.
• Циолковская-Бём, Александра (2013). Ингрид Бергман приятные. Варшава: Прошинский. ISBN  978-83-7839-518-8.
• Циолковская-Бём, Александра (2013). Ингрид Бергман и ее американские родственники. Лэнхэм, Мэриленд: Книги Гамильтона. ISBN  978-0-7618-6150-8.

внешние ссылки

СМИ, связанные с Ингрид Бергман в Wikimedia Commons Котировки, связанные с Ингрид Бергман в Wikiquote

• Ингрид Бергман на IMDb  
• Ингрид Бергман в AllMovie
• Ингрид Бергман на База данных фильмов TCM
• Ингрид Бергман на База данных Internet Broadway
• Ингрид Бергман на Британская энциклопедия
• Сайт Ингрид Бергман, управляемый CMG
• Коллекция Ингрид Бергман в Уэслианский университет
• Книжный сайт Ингрид Бергман на Wayback Machine (заархивировано 14 апреля 2015 г.), принадлежит Schirmer / Mosel Publishers Munich
• 1943 Газета "Нью-Йорк Таймс Интервью
• Трейлер из фильма Изабеллы Росселлини Ингрид Бергман Жизнь в картинках
• Фотографии Ингрид Бергман в Завороженный от Нед Скотт
• «Вспоминая 100-летнюю Ингрид Бергман», август 2015 г.