Фэй Данауэй - Faye Dunaway

Фэй Данауэй
Fay Dunaway 1997.jpg
Данауэй в 1997 году
Родившийся
Дороти Фэй Данауэй

(1941-01-14) 14 января 1941 г. (возраст 79)
Баском, Флорида, НАС.
Альма-матерБостонский университет
Род занятийАктриса
Активные годы1961 – настоящее время
Супруг (а)
​
​
(м. 1974; div. 1979)​

​
​
(м. 1983; div. 1987)​
Дети1

Дороти Фэй Данауэй (род. 14 января 1941 г.) - американская актриса. Она получатель много похвал, включая Академическая награда, Премия Эмми (Primetime), три Золотой глобус, а Премия BAFTA. В 2011 году правительство Франции сделало ее Кавалер ордена искусств и литературы.

Ее карьера началась в начале 1960-х на Бродвее. Дебютировала на экране в фильме 1967 года. Событие, и прославилась в том же году своим изображением вне закона. Бонни Паркер в Артур Пенн с Бонни и Клайд, за что она получила свою первую номинацию на премию Оскар. Среди ее самых известных фильмов - криминальный капер Дело Томаса Крауна (1968), драма Расположение (1969), ревизионистский вестерн Маленький большой человек (1970), адаптация Александр Дюма классический Три мушкетера (1973), нео-нуар тайна Чайнатаун (1974), за который она получила свою вторую номинацию на Оскар, драма-катастрофа. Возвышающийся ад (1974), политический триллер Три дня кондора (1975), сатира Сеть (1976), за что выиграла Премия Оскар за лучшую женскую роль, и триллер Глаза Лауры Марс (1978).

В последующие годы ее карьера превратилась в более зрелые и характерные роли, часто в независимых фильмах, начиная с ее неоднозначного образа. Джоан Кроуфорд в фильме 1981 года Мама дорогая. Другие известные фильмы, в которых она появилась, включают: Супер-девочка (1984), Barfly (1987), Рассказ служанки (1990), Аризонская мечта (1994), Дон Хуан ДеМарко (1995), Сумерки золота (1997), Гиа (1998), Правила привлечения (2002) и Прощай, человек (2017). Данауэй также выступал на сцене в нескольких пьесах, в том числе Мужчина на все времена (1961–63), После падения (1964), Коза Хогана (1965–67), Трамвай под названием "Желание" (1973) и был награжден Премия Сары Сиддонс за роль оперной певицы Мария Каллас в Мастер класс (1996).

Данауэй очень защищает свою личную жизнь, редко дает интервью и очень мало появляется на публике. После романтических отношений с Джерри Шацберг и Марчелло Мастроянни Данауэй был женат дважды, сначала на певице Питер Вольф а потом фотографу Терри О'Нил, от которого у нее родился сын Лиам.

Ранние годы

Данауэй родился в Баском, Флорида, дочь Грейс Эйприл (урожденная Смит; 1922–2004), домохозяйки, и Джона Макдауэла Данауэя младшего (1920–1984), профессионального унтер-офицера Армия США.[1][2] Она из Ольстер шотландский, Английское и немецкое происхождение.[3][4][5] Детство она провела, путешествуя по США и Европе.

Данауэй брал уроки танцев, чечетки, фортепиано и пения, окончил Леон средней школы в Таллахасси, штат Флорида, затем учился в Государственном университете Флориды и Университете Флориды и окончил Бостонский университет по специальности театр. Лето перед старшим классом она провела в летней акционерной компании Гарвардского университета. Драматический центр Леба, где один из ее товарищей по игре Джейн Александр, актриса и будущий руководитель Национальный фонд искусств.[6] В 1962 году в возрасте 21 года она пошла на курсы актерского мастерства в Американский национальный театр и академия. Она была замечена Ллойд Ричардс при исполнении в постановке Горнило, и был рекомендован директору Элиа Казан, который искал молодые таланты для своей репертуарной труппы Линкольн-центра.[3] Она также училась актерскому мастерству в HB Студия[7] в Нью-Йорке.

Вскоре после окончания Бостонского университета Данауэй появился на Бродвее в качестве замены в Роберт Болт драма Мужчина на все времена. Впоследствии она появилась в Артур Миллер с После падения и отмеченный наградами Коза Хогана профессором Гарварда Уильям Альфред, который стал ее наставником и духовным наставником. "За исключением моей матери, моего брата и моего любимого сына, Билл Альфред, без сомнения, был самой важной фигурой в моей жизни. Учитель, наставник и, я полагаю, отец, которого у меня никогда не было, родитель и компаньон Я всегда хотел, если бы этот выбор был моим. Он так много научил меня о достоинствах простой жизни, о духовности, о чистоте настоящей красоты и о том, как вести себя в этом грязном деле жизни ».[8]

Карьера

Ранние фильмы и прорыв, 1967–1968 гг.

Первая экранная роль Данауэя была в криминальном комедийном фильме. Событие (1967), в котором снялась Энтони Куинн. Ее выступление принесло ей хорошие отзывы критиков; тем не мение, Роджер Эберт из Чикаго Сан-Таймс панорамировала выступление, сказав, что она «демонстрирует настоящий изящный трюк, кладя щеку на тыльную сторону ладони».[9] В том же году у нее была роль второго плана в Отто Премингер драма Торопитесь на закате, противоположный Майкл Кейн и Джейн Фонда. Съемки оказались трудными для Данауэй, поскольку она столкнулась с Премингером, которая, как она чувствовала, не знала «вообще ничего о процессе игры».[10] Позже она описала этот опыт как «психодраму, из-за которой я чувствовал себя поврежденным в конце каждого дня».[11] Данауэй подписала контракт с Премингером на шесть картин, но во время съемок решила вернуть ее контракт. "Как бы мне ни стоило разорвать сделку с Отто, если бы мне пришлось сниматься в этих фильмах с ним, я бы не стал Бонни и Клайд, или же Дело Томаса Крауна, или любой из фильмов, в которых я внезапно оказался в состоянии выбрать. Если не считать фильмов, которые я мог бы пропустить, это было бы своего рода китайской пыткой водой, если бы я застрял в еще пяти ужасных фильмах. Невозможно оценить ущерб, который мог мне нанести на столь раннем этапе моей карьеры ».[12] Фильм Премингера не имел успеха ни у критиков, ни у кассовых сборов, но Данауэй сохранил достаточно внимания, чтобы получить номинацию на премию «Золотой глобус». Новая звезда года.

Данауэй и Уоррен Битти в Бонни и Клайд (1967)

Данауэй пытался взять интервью у директора Артур Пенн когда он был режиссером Погоня (1966), но был отвергнут директором по кастингу, который не думал, что у нее правильное лицо для фильмов.[13] Когда Пенн увидела ее сцены из Событие перед его выпуском он решил дать ей прочитать роль грабителя банка Бонни Паркер для его предстоящего фильма, Бонни и Клайд (1967). Кастинг на роль Бонни оказался трудным, и многие актрисы были рассмотрены на эту роль, в том числе Джейн Фонда, Вторник сварка, Анн-Маргрет, Кэрол Линли, Лесли Кэрон, и Натали Вуд. Пенн любил Данауэя и сумел убедить актера и продюсера Уоррен Битти, кто играл Клайд Бэрроу в фильме, что она была права на роль. [Нужна цитата] Помимо того, что Данауэй был сравнительно неизвестен, Битти беспокоила ее «необычная структура костей», которая, по его мнению, могла быть неуместной для Бонни Паркер, местной девушки, пытающейся выглядеть невинной, пока она держала банки в маленьком городке Техас.[14] Однако он передумал после того, как увидел несколько фотографий Данауэя, сделанных Кертис Хэнсон на пляже: «Она могла отбивать мяч через сетку, и у нее был интеллект и сила, которые делали ее сильной и романтичной».[15] У Данауэй было всего несколько недель на подготовку к роли, и когда ее попросили похудеть, чтобы придать своему персонажу вид эпохи депрессии, она села на голодную диету, перестала есть и сбросила тридцать фунтов.[16]

Первоначальный выпуск фильма вызвал споры, поскольку предполагалось прославление убийц и за его уровень графического насилия, который был беспрецедентным в то время. Он хорошо зарекомендовал себя в прокате и поднял Данауэя на вершину славы. Роджер Эберт дал фильму восторженную рецензию и написал: «Все выступления безупречны. Уоррен Битти и Фэй Данауэй в главных ролях превосходят все, что они делали на экране раньше, и зарекомендовали себя (к моему удивлению) в качестве главных героев. актеры ".[17] Фильм был номинирован на десять премий Оскар, в том числе за лучший фильм, а Данауэй получила свою первую номинацию на лучшую женскую роль. Ее выступление принесло ей Премия BAFTA лучшему новичку и Давид ди Донателло за лучшую иностранную женскую роль, и теперь она была одной из самых прибыльных актрис Голливуда, как она позже вспоминала. «Благодаря этому я прочно вошел в ряды актрис, которые делали работу, которая была искусством. Есть те, кто возводит актерское мастерство в искусство актерского мастерства, и теперь я буду среди них. В то время я была золотой девушкой. Одна из тех женщин, которые из года в год будут номинироваться на «Оскар» и выиграют как минимум 1. Фильм определил качество моей работы. Бонни и Клайд также превратит меня в звезду ".[18]

Этот фильм затронул самую суть моего существа. Никогда еще я не чувствовал себя так близко к персонажу, как Бонни. Это была тоскливая, резкая, амбициозная южная девушка, которая хотела уйти оттуда, где бы она ни была. Я знал все о желании выбраться отсюда, и выбраться отсюда нелегко. Но с Бонни была настоящая трагедия. Она вышла только для того, чтобы увидеть, что никуда не движется и что конец - смерть.[19]

— Фэй Данауэй

Данауэй вслед за успехом выпустил еще один хит, Дело Томаса Крауна (1968), в котором она сыграла Вики Андерсон, страхового следователя, который становится связанным с Томасом Крауном (Стив МакКуин ), миллионера, который пытается совершить идеальное преступление. Норман Джуисон нанял Данауэя после того, как увидел сцены из Бонни и Клайд перед его выпуском. Поскольку Артуру Пенну нужно было убедить Уоррена Битти взять на роль Данауэя, Джуисон пришлось убедить МакКуина, что она подходит для этой роли. В фильме чувственность и элегантность Данауэя подчеркивается персонажем, который остается влиятельной иконой стиля. Роль потребовала более 29 смен костюмов и была сложной.[20] «Дилемма Вики была в то время новым явлением для женщин: как сделать все это в мужском мире, не жертвуя при этом эмоциональной и личной жизнью?»[21] Несмотря на свое изначальное нежелание работать с ней, Маккуин позже назвал Данауэй лучшей актрисой, с которой он когда-либо работал. Данауэй также очень любил МакКуина. «На самом деле это был мой первый раз, когда я играл против кого-то, кто был большой большой звездой старого кино, и именно этим был Стив. Он был одним из самых любимых актеров в мире, талант которого более чем соответствовал его значительной коммерческой привлекательности».[22] Фильм пользовался огромной популярностью и прославился сценой, в которой Данауэй и МакКуин играют в шахматы и молча соблазняют друг друга по всем направлениям.

Неудачи в карьере, 1969–1973 гг.

После завершения Дело Томаса Крауна, Данауэй обошел Францию новая волна режиссеры приступят к съемкам в Италии Витторио де Сика романтическая драма, Место для влюбленных (1968). Этот фильм был с Марчелло Мастроянни, где она сыграла смертельно больного американского модельера в Венеции, у которого вихревой роман с гонщиком. Хотя Данауэй всегда хотела избегать романов со своими коллегами по фильму, у нее завязался роман с Мастроянни, который длился два года.[23] Фильм был художественным разочарованием и коммерческим провалом. В 1969 году Данауэй появился в Расположение, драма режиссера Элиа Казан по одноименному роману, напротив Кирк Дуглас. Фильм имел плохие кассовые сборы, получив в основном негативные отзывы, хотя Данауэй хвалили, а Роджер Эберт писал, что ее игра «не только в кино». Бонни и Клайд, но это действительно единственная хорошая игра, которую она сделала с тех пор ».[24] Винсент Кэнби из Нью-Йорк Таймс писала, что она «выглядела так круто и элегантно, что при виде ее чуть не защемляло зрительные нервы».[25] Также в 1969 г. Чрезвычайный моряк, приключенческая комедия режиссера Джон Франкенхаймер а также в главной роли Дэвид Нивен что она стреляла сразу после Бонни и Клайд, получил плохие отзывы и оказался коммерческим провалом. Несмотря на протесты своего агента, Данауэй отказалась от многих громких проектов, чтобы провести время с Мастроянни.[26]

Данауэй, "Коза Хогана" для телевидения, 1971 год. Великие выступления, PBS, [27]

В 1969 году Данауэй взял на себя роль второго плана в качестве услуги Артуру Пенну в его вестерне, Маленький большой человек.[28] В редкой комической роли Данауэй сыграл сексуально подавляемую жену министра, которая помогает вырастить и соблазнить мальчика, воспитанного коренными американцами, которую сыграл Дастин Хоффман. Фильм получил широкую оценку критиков и был одним из немногих коммерческих успехов Данауэя на тот момент. В том же году она появилась в главной роли в Загадка падшего ребенка (1970), экспериментальная драма режиссера Джерри Шацберг и вдохновлен жизнью модели Энн Сент-Мари. Фильм не вызвал коммерческого интереса, но принес Данауэю вторую номинацию на «Золотой глобус» за лучшую женскую роль в драматическом кино. Фильм оставался в безвестности более 40 лет, пока его не возобновили в Каннский кинофестиваль 2011 г. в честь Данауэя.[29] Занимаясь внутренними проблемами в Италии с Мастроянни, после нескольких месяцев отсутствия в индустрии она наконец нашла свою следующую роль в вестерне. Док (1971), в котором рассказывается история перестрелка у ОК. Загон и одного из его главных героев, Док Холлидей. Во время съемок Данауэй поняла, как много ей не хватало по работе.[30] В том же году она снялась во французском триллере. Смертельная ловушка с ее соотечественницей Линкольн-центра Фрэнк Ланджелла, а не с директором из уже хохлатых Новая волна (Жан-Люк Годар изначально внесли вклад в первый сценарий Бонни и Клайд), но с самым большим уважением к французскому послевоенному режиссеру, Рене Клеман.[31] Всего через пять месяцев после первого съемочного дня фильм был показан в 1971 Каннский кинофестиваль, но не попал в основной конкурс.

Ни один Док ни Смертельная ловушка привлек много внимания критиков или финансов, поэтому Данауэй принял предложение сняться в фильме для телевидения, Женщина, которую я люблю (1972), в котором она изобразила Уоллис Симпсон.[32] Она вернулась в кино в 1973 году с Стэнли Крамер драма, Оклахома сырая, противоположный Джордж С. Скотт. Это был амбициозный проект, в котором Данауэй пришлось сыграть еще одного сложного персонажа, «женщину, застрявшую между своими амбициями и женственностью. Когда фильм открывается, она жесткая, как гвоздь, - снимай первым и задавай вопросы. - более поздняя женщина. По пути она медленно открывается своему отчужденному отцу и любовнику. Я хорошо понимала эту дилемму, конфликт между амбициями и любовью, страх доверять кому-то свою любовь ».[33] Фильм имел скромный успех, но Данауэй получила хорошие отзывы за свою игру. В своем обзоре фильма Роджер Эберт отметил, что она никогда не преуспела в той работе, которую проделала. Бонни и Клайди сказала, что с тех пор ее карьера была "довольно рассеянной". Он похвалил ее выступление в Оклахома сырая, сказав, что она сыграла роль «очень стильно», добавив: «Возможно, она решила вернуться к игре».[34]

В 1972 году после съемок фильма Оклахома сырая, Данауэй вернулся на сцену в адаптации Гарольд Пинтер с Старые времена. Она нашла сцену более сложной задачей, чем фильм.[35] "Старые времена повлиял на меня очень сложным образом. Сама пьеса напомнила мне в трудный момент моей жизни, что в жизни есть миллион граней. Никогда не бывает одного ответа. В профессиональном плане, если бы я серьезно не предпринял этот шаг, чтобы вернуться на сцену, я бы пострадал ».[35] В следующем году Данауэй изобразил Бланш Дюбуа в сценической адаптации Лос-Анджелеса Теннесси Уильямс с Трамвай под названием "Желание". «Это было забавное представление для меня, но тяжелое, очень изматывающее. Каждую ночь в разгар безумия я переходил от положения прямо к коленям одним быстрым движением».[36] Сам Уильямс похвалил Данауэй за ее выступление: «Позже он сказал мне, что считал меня храбрым и очаровательным и напоминал ему не по годам развитого ребенка, и что мое выступление было самым лучшим. Это действительно была высокая похвала от него».[37] Также в 1973 году Данауэй предстал в роли злодея. Миледи де Винтер в Ричард Лестер с Три мушкетера, на основе Александр Дюма ' роман с таким же названием, в главных ролях Майкл Йорк, Оливер Рид, Ричард Чемберлен и Чарльтон Хестон. В итоге продюсеры решили разделить фильм на две части: Три мушкетера и Четыре мушкетера (выпущен в 1974 г.). Критики и зрители хвалили фильм за его боевик и комический тон, и он стал первым в череде успешных проектов Данауэя.[Нужна цитата]

Возрождение, 1974–1981 гг.

Директор Роман Полански предложил Данауэю главную роль Эвелин Малрэй в его загадочном нео-нуаре Чайнатаун (1974). Хотя его производитель, Роберт Эванс, хотел, чтобы Полански рассмотрел Джейн Фонда для роли, аргументируя это тем, что Данауэй славился своим темпераментом, Полански настоял на использовании Данауэя.[38] Она приняла непростую и сложную роль Малрэя, призрачной роковой женщины, которая знает больше, чем она готова позволить детективу Дж. Дж. Гиттес (играет Джек Николсон ) знать. Данауэй хорошо ладил с Николсоном, описывая его позже как «родственную душу», но она столкнулась с Полански, который имел репутацию диктатора и контролировал съемочную площадку.[39] «Роман был в значительной степени самодержцем, всегда заставлял вещи. Это варьировалось от физического до психического. Он был очень властным и резким и давал понять, что хочет манипулировать исполнением. Этот подход никогда не работал со мной».[40]

Через две недели после начала съемок между ними произошла печально известная конфронтация. Полански вытащил один из волос Данауэя из ее головы, ничего не сказав ей, потому что он отражал свет.[41][42] Данауэй был оскорблен, назвав свой поступок «садистским», и покинул съемочную площадку в ярости. «Дело было не в волосах, а в непрекращающейся жестокости, которую я чувствовал, в постоянном сарказме, в нескончаемой потребности меня унизить».[41] Спустя годы оба поделились своим восхищением друг с другом, и Полански сказал, что их вражда не важна: «Важен результат. И она была грозной», в то время как Данауэй признал, что «это было слишком сильно сделано из этого». добавила, что ей понравилось работать с Полански, назвав его «великим режиссером»,[43] и заявил, что Чайнатаун был «возможно, лучшим фильмом, который я когда-либо делал».[20]

Несмотря на сложности на съемочной площадке, фильм был закончен, получил восторженные отзывы и в конечном итоге стал классикой. Он вернул свой бюджет почти пять раз и получил 11 номинаций на премию Оскар. Данауэй получила вторую номинацию на лучшую женскую роль, а также номинацию на «Золотой глобус» и номинацию BAFTA. После выхода фильма продюсер Роберт Эванс хвалил Данауэя. «У нее есть все - красота, талант, невроз. Она одна из самых странных. Когда гаснет свет, и это лицо выходит из темноты, и она смотрит на вас своими большими таинственными глазами, я говорю вам, это очень неотразимая вещь. У нее есть то, что мы не видели на экране долгое время. У нее есть колдовство. Она роковая женщина ".[44]

В том же году Данауэй появился в телеадаптации После падения с Кристофер Пламмер. Она сыграла главную роль, которая была для нее «как сбывшаяся мечта. Как и в случае с Бонни, я хорошо знала территорию. Мэгги (ее персонаж) была совершенно раненой душой, девочкой, которая выросла не на той стороне дороги. треков ".[45] Затем она сыграла Пол Ньюман невеста, которая оказалась в ловушке в горящем небоскребе вместе с несколькими сотнями других людей в звездной эпопее о катастрофе, Возвышающийся ад (1974). Фильм стал самым кассовым фильмом года, еще больше укрепив Данауэй как ведущую актрису Голливуда. Также в 1974 году Данауэй женился Питер Вольф, солист рок-группы Группа Дж. Гейлса. В это время она чувствовала себя «измученной постоянным и интенсивным давлением работы» и в последний момент вышла из Ветер и лев (1975), в котором она сыграла с Шон Коннери, чтобы сосредоточиться на своей семейной жизни.[46]

Ее следующей особенностью была Сидней Поллак политический триллер, Три дня кондора (1975). Ее героиню должен был взять в заложники аналитик ЦРУ, которого сыграл Роберт Редфорд, а Данауэй требовалось продемонстрировать страх, что ее могут изнасиловать. Однако ей было трудно не рассмеяться во время съемок, поскольку «идея о том, что Роберт Редфорд похитит и опустошит ее, была совсем не пугающей».[47] Фильм имел успех у критиков и коммерческий успех, а игра Данауэй, получившая высокую оценку критиков, принесла ей пятую номинацию на «Золотой глобус». В своем обзоре фильма Роджер Эберт назвал ее персонаж «воплощением отваги» и сказал: «У нее есть три строки диалога, которые разрушают весь дом. Они непристойны, смешны и пронзительны одновременно, и Данауэй просто великолепно их поставляет ».[48] Данауэй взял перерыв в актерской игре и почти год отказывался от проектов.[49] Она передала роль в Альфред Хичкок последний фильм, комический триллер Семейный участок, о чем она позже сетовала.[Нужна цитата] Она вернулась на экран в 1976 году с Холокост драма Путешествие проклятых. История основана на реальных событиях, касающихся судьбы РССвятой Луи Океанский лайнер несущий Еврейский беженцев из Германии в Куба в 1939 г.[Нужна цитата]

Оскар Данауэя за Сеть

В том же году Данауэй появился в Пэдди Чаевски сатира по сценарию Сеть как интриганка на телевидении Дайана Кристенсен, безжалостная женщина, которая сделает все для более высоких рейтингов. Ей понравился сценарий, и позже она сказала, что это «единственный фильм, который я когда-либо делал, в котором вы не трогали сценарий, потому что он был почти так, как если бы он был написан стихами». Она продолжала играть роль, несмотря на возражения ее мужа Питера Вольфа и ее доверенного лица Уильяма Альфреда, которые считали Кристенсен слишком бессердечной и опасались, что люди могут спутать ее с персонажем.[50] Однако Данауэй считала, что это «одна из самых важных женских ролей за последние годы», и согласилась с концепцией и режиссером Чаевского. Сидни Люмет предупреждение, что ей не позволят красться с плачем или мягкостью, и что если она это сделает, он останется на полу в монтажной.[50]

Этот фильм, который в свое время имел успех, сегодня часто обсуждают из-за его почти пророческого подхода к телеиндустрии. Выступление Данауэя было высоко оценено Винсент Кэнби из Нью-Йорк Таймс говоря, что она «в частности, преуспела в том, чтобы трогательно и смешно сделать женщину с психопатическими амбициями и недостатком чувств».[51] Выступление Данауэя в Сеть принесла ей множество наград. Она была названа лучшей актрисой на церемонии вручения премии кинокритиков Канзас-Сити, и она получила шестое место. Золотой глобус номинация на Сеть и был награжден Лучшая женская роль в кино - драма. В начале 1977 г. Оскар назначен Сеть за десять наград, причем Данауэй выиграла в своей третьей Лучшая актриса номинация.

Я никогда не забуду момент и чувство, когда я услышал свое имя. Без сомнения, это была одна из самых замечательных ночей в моей жизни. Оскар стал воплощением того, за что я боролся и о чем мечтал с детства. Эмоциональный порыв, связанный с получением этой награды, наивысшей награды в этой индустрии, просто поразил меня, как бомба. Это был символ всего, что я когда-либо думала, что хочу как актриса.[52]

— Фэй Данауэй

Также в 1976 году Данауэй снялся в главной роли в телефильме, снятом для телевидения. Исчезновение Эми, в котором она снялась с Бетт Дэвис. После победы на «Оскаре» Данауэй сделала еще один перерыв в актерской игре, чтобы разобраться в своей личной жизни.[53] Когда ее брак распался, она начала отношения с английским фотографом. Терри О'Нил, который сделал одну из своих самых известных фотографий, На следующее утро, показывая Данауэй у бассейна Беверли Хиллз Отель с ее Оскаром наутро после церемонии.[54] В 1978 году Данауэй вернулся на экран в Ирвин Кершнер триллер Глаза Лауры Марс о модном фотографе, который видит в видениях убийцу людей. Фильм имел успех в прокате, и Данауэй получила положительные отзывы о своей игре, с Джанет Маслин писать для Нью-Йорк Таймс что она «идеально подходит для своей роли».[55] Играла роли второго плана в Чемпион (1979), поскольку фильм предлагал ей возможность сыграть роль матери, «что эмоционально было тем местом, где я хотела быть в своей жизни»,[56] и Первый смертный грех (1980), так как она хотела работать с Фрэнк Синатра.[57] В 1981 году Данауэй сыграл главную роль в Эвита Перон, телевидение мини-сериал основанный на жизни знаменитого Первая леди Аргентины.

Данауэй получила восторженные отзывы за роль Джоан Кроуфорд в Мама дорогая но позже обвинила фильм в том, что она помешала ее карьере.
Реальный Джоан Кроуфорд. Когда Данауэй шел на съемочную площадку Мама дорогая Впервые в качестве персонажа некоторые люди, которые работали с Кроуфорд, сказали ей, что «это было похоже на то, как будто она сама воскресла из мертвых».[58]

В том же году Данауэй сыграла актрису Джоан Кроуфорд в адаптации дочери Кристина спорные воспоминания, Мама дорогая, в котором она изобразила свою приемную мать жестоким тираном, усыновившим своих четверых детей только для продвижения своей актерской карьеры, что произвело настоящий фурор как первая книга о знаменитостях, рассказывающая все. Данауэй принял роль после встречи с продюсером Фрэнк Ябланс и директор Фрэнк Перри, которые заверили ее, что хотят рассказать настоящую историю Джоан Кроуфорд, а не просто бульварную версию ее жизни. «Хотя книга Кристины, очевидно, была книгой об эксплуатации, первой в своем роде, моя задача заключалась в том, чтобы изобразить женщину, полную женщину, которой она была во всех ее аспектах, а не только одна. Я попытался осветить, кем была эта женщина. Но это было больше, чем просто гнев, это была попытка исследовать и исследовать силы, подорвавшие ее ».[59] Чтобы сыграть эту роль, Данауэй исследовала фильмы Кроуфорда и встретилась со многими своими друзьями и коллегами, включая режиссера. Джордж Кьюкор. Съемки оказались для нее трудными, поскольку она почти никогда не выходила из образа. «Если вы думаете о женщине, которая умерла, и вы пытаетесь выяснить, кем она была, и поступать с ней правильно, вы действительно чувствуете присутствие. Иногда я чувствовал это дома по ночам. Это было неприятно. чувствовал, что Джоанна не была в покое ".[3] После печально известной сцены истерики с проволочными вешалками Данауэй так охрипла от крика, что потеряла голос. Фрэнк Синатра отвез ее к специалисту по горлу и поделился своими советами, как сохранить ее голос.[60]

Фильм открылся в 1981 году и имел коммерческий успех, несмотря на негативные отзывы. Странная игра Данауэй принесла ей две номинации на лучшую женскую роль от New York Film Critics Circle Awards и National Society of Film Critics Awards, и была высоко оценена критиками. Джанет Маслин, отметив фильм как бессвязный, написала, что игра Данауэй была «маленьким чудом», и высоко оценила ее энергию и приверженность роли.[61] Часто суровый Полин Кель бредил выступлением Данауэй, заявив, что она достигла новых высот как актриса, и предположил, что Данауэй будет трудно превзойти ее роль Кроуфорда. Винсент Кэнби также похвалил Данауэя, написав, что "Мама дорогая не работает очень хорошо, но свирепая интенсивность подражания Фэй Данауэй работает, как и точка зрения фильма, которая преуспела в превращении Джоан Кроуфорд в женщину, намного более сложную, более самосознательную и более глубоко обеспокоенную, чем ее помнила мать в книге Кристины Кроуфорд ".[62] Режиссер Сидни Люмет заявил, что это было «блестящее, экстраординарное выступление. Мужество того зла, которое она привносит в него, я думаю, это просто главная игра». Хотя фильм стал культовой классикой, а также одним из ее самых известных персонажей, Данауэй выразила сожаление по поводу роли Кроуфорда, поскольку она чувствовала, что «это должно было быть окном в измученную душу. Но это было превращено в лагерь».[63] Она также обвинила фильм в том, что он нанес ущерб ее карьере, и почти никогда не соглашалась обсуждать его в интервью впоследствии.

Я знаю, что у вас есть жизнь, и вы играете много ролей. Но после Мама дорогая, моя собственная личность и воспоминания обо всех моих других ролях по пути потерялись в сознании публики и в умах многих в Голливуде. Это был спектакль. Вот и все, что было. Хорошо это или плохо, но роли, которые мы играем, становятся частью нашей личности, и актриса и женщина отождествляются с этим персонажем. Люди считали меня похожей на нее. И это было печальной реальностью для меня в этом проекте.[64]

— Фэй Данауэй

Кино, телевидение и театр, 1982–1999 гг.

В 1982 году Данауэй появился в телеадаптации Клиффорд Одетс драматическая игра Деревенская девушка в роли жены опьяненного певца-алкоголика, которого играет Дик Ван Дайк, которого она позже описала как «одного из самых милых и забавных мужчин в мире», но признала: «Хотя это были доблестные усилия со всех сторон, и были моменты, которые я считал хорошими и правдивыми, римейк не соответствовал нашим требованиям. надежды и, конечно же, оригинала. Но это помогло напомнить, что я действительно люблю эту актерскую игру, о чем фильм Кроуфорда был близок к тому, чтобы заставить меня забыть ».[64] В том же году она вернулась на сцену Нью-Йорка со вторым театральным проектом Уильяма Альфреда для нее, Проклятие больного сердца. Позже она почувствовала, что в своей роли ее неправильно сыграли: «В ней было слишком много звезд со мной. Спектакль был бы лучше с самыми простыми женщинами».[65] Несмотря на ее смешанные чувства по этому поводу, ее выступление заслужило хорошие отзывы критиков. Фрэнк Рич писать для Нью-Йорк Таймс что «отсутствие мисс Данауэй в театре не ослабило ее сценическую технику. Обычно она командует».[66]

Данауэй во время примерки парика для Злая леди в 1982 г.

В это время Данауэй переехала в Англию со своим партнером Терри О'Нилом, за которого она вышла замуж в 1983 году, и, будучи более заинтересованной в своей семейной жизни, бралась только за работу, которая была удобна для нее. В том же году она вернулась на экран в Майкл Виннер мелодрама периода Злая леди, в котором она сыграла разбойницу 18-го века. Фильм оказался критическим и коммерческим провалом. "Хотя я любил делать Злая леди, в конце концов, у него просто не хватило сока, чтобы стать хитом. Казалось, она так и не решила, будет ли она фарсом или драмой, и поэтому потерпела неудачу из-за того, что ни то ни другое ».[67]

В 1984 году Данауэй сыграл главного злодея в супергеройском фильме. Супер-девочка. Она чувствовала, что «фильм на самом деле был просто посылкой, пародией, и я очень повеселился с Селеной (ее персонажем)»[68] но позже призналась, что была в ярости на режиссера Жанно Шварц «Каждый раз, когда я пытался сделать что-то смешное, он мне не позволял. Он сказал:« Ты должен быть прямым человеком ». Я всегда хотел сниматься в комедии, но это пугает, когда ты не делал этого раньше. "[43] Также в 1984 году Данауэй появился в телевизионном мини-сериале, остров Эллис, который принес ей вторую премию "Золотой глобус" за Лучшая актриса второго плана - сериал, мини-сериал или телефильм. В следующем году она снялась в мини-сериале, Христофор Колумб. Она также появилась в двух Агата Кристи адаптации, Испытание невиновностью и Тринадцать за ужином (который был сделан для телевидения). Хотя работа была увлекательной, Данауэй в этот период в Англии изо всех сил пытался найти исполненные роли. "Я скучал по фильмам. Сценарии для телевидения, которые я получал, были тонкими. Нет никакого сравнения между ними и Чайнатаун сценарий ".[68] «Хотя я постоянно работал в Англии, мне казалось, что я полностью исчез. Я быстро становился невидимым. Я все больше чувствовал, что моя карьера была ограничена проектами, которые там реализовывались, и ограничивалась ими».[69] После развода с О'Нилом в 1987 году Данауэй вернулась в Соединенные Штаты и попыталась восстановить свою карьеру, снявшись в нескольких независимых драмах.

Данауэй широко хвалили за то, что она была алкоголичкой. Микки Рурк в Барбет Шредер драма Barfly (1987). По роману Чарльз Буковски, фильм был очень важен для нее, как она позже объяснила: «Этот персонаж, который целыми днями и ночами посвятил себя бутылке, - мой путь назад к свету. Это роль, которая мне очень небезразлична. не испытывал этой страсти к персонажу с тех пор, как Сеть. Я увидел обещание возвращения для меня в дегламорированном лице Ванды, женщины сладкой уязвимости ".[70] Фильм имел небольшой успех в прокате, но получил отличные отзывы критиков, а Данауэй получила шестую номинацию на премию «Золотой глобус» за лучшую женскую роль в драматическом фильме. Полин Кель написала, что «Данауэй играет саморазрушительную Ванду с минимумом суеты ... она завоевывает ваше восхищение простотой своих эффектов», и Роджер Эберт чувствовал, что и Рурк, и Данауэй «воспринимают своих персонажей как возможности для расширения возможностей. актеры, чтобы принимать изменения и делать экстремальные вещи ».[71] После Barfly, который оставался одним из ее любимых фильмов, Данауэй старалась осторожно подходить к выбору ролей, но также столкнулась с реальностью, которой ей приходилось работать, чтобы прокормить себя и своего ребенка.[72]

Данауэй в 1988 году

В 1988 году она снялась в исторической драме. Авантюра но чувствовал, что лучшая часть этого опыта оказалась встреча с ее партнершей по фильму Мэтью Модайн.[73] В следующем году она спродюсировала и снялась в адаптации для телевидения Олив Энн Бернс ' исторический роман Холодное нахальное дерево. Данауэй снялся в главной роли Ричард Видмарк и Нил Патрик Харрис как очаровательная портниха, которая облегчает жизнь маленькому мальчику и его дедушке, за которых она выходит замуж к неодобрению города. Фильм вышел в эфир TNT к большому успеху и стал одним из любимых занятий Данауэя. "Что дало Холодный нахальный его сердцем были люди, которые были вовлечены. Это было невероятное сотрудничество, и я ценю этот опыт так же, как и результат, которым очень горжусь ».[74] В том же году она согласилась принять участие в Подожди до весны, Бандини с Джо Мантенья в качестве услуги Том Ладди, который произвел Barfly.[73] Также в 1989 году она появилась в итальянской драме. Кристалл или пепел, огонь или ветер, если это любовь как она хотела работать с режиссером Лина Вертмюллер.[73] В 1990 году она воссоединилась с Роберт Дюваль, с которым она снималась в Сеть, в Фолькер Шлёндорф адаптация Маргарет Этвуд роман с таким же названием, Рассказ служанки. Фильм не имел больших кассовых сборов, но игра Данауэй принесла ей хорошие отзывы. Роджер Эберт писал, что «Дюваль и Данауэй показывают лучшие моменты фильма, он, показывая бессознательный эгоизм мужского либидо, она, показывая, что в любое время и в любую погоду некоторые женщины будут оценивать свое счастье по степени которым внешний вид их семьи соответствует общепринятым ценностям общества ".[75]

Обоюдоострый (1992) израильского режиссера, писателя и актера Амос Коллек предложил ей роль, которую она хотела сыграть, Нью-Йорк Таймс репортер, которого отправили в Иерусалим на три недели для освещения Израильско-палестинский конфликт. Все это были небольшие фильмы, которые никогда не привлекали внимания массовой аудитории. В следующем году Данауэй принял роль второго плана в триллере. Темп, так как она чувствовала, что у этого проекта есть потенциал стать популярным хитом, и для нее это был шанс восстановить связь с более широкой аудиторией.[76]Фильм оказался критическим и коммерческим провалом. За четыре недели до релиза Paramount решила переснять финальную сцену, к большому неудовольствию Данауэй, поскольку ее персонаж собирался превратить в убийцу. «И снова я увидел, что меня бросают в крайность - то, что изначально было задумано как персонаж в традициях Дианы в Сеть превращался в блестящую исполнительницу / слэшер женского пола. Однако нового финала было недостаточно, чтобы спасти фильм. К финальной сцене не имело значения, кто был убийцей, фильм был мертв как минимум час ».[77] Также в 1993 году Данауэй получил роль Джонни Депп любовный интерес к Эмир Кустурица с сюрреалист комедия-драма Аризонская мечта. Фильм, в котором она сыграла женщину, мечтающую построить летательный аппарат, прошел с большим успехом в Европе и получил признание. Серебряный медведь - специальный приз жюри на Берлинский международный кинофестиваль. Данауэй очень гордилась фильмом и считала, что ее роль может поднять ее карьеру на более высокий уровень, чем когда-либо. Тем не мение, Ворнер Браззерс. решил отредактировать фильм Кустурицы, вырезав и изменив его. Данауэй была встревожена, обнаружив, что некоторые из ее лучших сцен не вошли в американскую версию. Warner Bros. выпустила фильм в США в 1994 году, получив положительные отзывы, но с небольшими кассовыми сборами.

Данауэй в 1994 году

В том же году Данауэй сыграл в недолговечном ситкоме CBS, Это должен был быть ты. Примерно в то время с ней связался NBC кто хотел, чтобы она взяла на себя роль сыщика женского пола, больше в духе Коломбо чем Она написала убийство. Пока разрабатывалась предполагаемая серия, Данауэй связывался с Коломбо звезда Питер Фальк, wanting his advice on how to approach playing a sleuth character. While discussing the role, Falk told Dunaway about a Коломбо script that he had written himself. Все в игре featured a seductive woman who plays a game of cat-and-mouse with Lt. Columbo in the midst of a murder. Falk had written the script some years prior, saying that he could not find the right actress to take on the role. He offered her the role, and Dunaway accepted immediately. В 1993 TV movie proved a success, nominated for several Golden Globe and Эмми Награды. Dunaway was recognized with the Премия «Эмми» за лучшую приглашенную актрису в драматическом сериале, saying it was that moment when she felt like she was truly home. "I was overwhelmed by the generosity of spirit my colleagues extended me that night. It was like being wrapped up in a warm embrace. Though this is more often than not a town of grand illusions and transitory friendships, the moment seemed heartfelt, and touched me deeply."[78]

With the prospective detective show not working out, Dunaway became interested in returning to the stage. She auditioned to replace Гленн Клоуз в мюзикле Бульвар Сансет, a stage version of 1950 film of the same name. The composer and producer Эндрю Ллойд Уэббер cast Dunaway in the famed role of Norma Desmond, and Dunaway began rehearsing to take over the LA engagement when Close moved the show to Broadway.[79] Tickets went on sale for Dunaway's engagement, but shortly after the rehearsals started, Webber and his associates announced that Dunaway was unable to sing to their desired standards. They announced that when Close finished her engagement, the show would shut down completely.[80] Dunaway filed a lawsuit, claiming that Webber had damaged her reputation with his claims.[81] The case went to court and a settlement was later reached, but Dunaway and the producers have not discussed it.[82]In 1995, Dunaway reunited with Johnny Depp in the romantic comedy Дон Хуан ДеМарко, в котором она играла Марлон Брандо жена. A hit at the box office, the film was praised for its romance and the performances of the three main characters. That same year, Dunaway published Looking for Gatsby, a memoir she co-wrote with Betsy Sharkey, which earned her great reviews. Марк Харрис из Entertainment Weekly wrote in his review of the book that "to read her accounts of her Oscar-nominated performances as the taut, sexy, neurotic femmes fatales of Бонни и Клайд, Чайнатаун, и Сеть is to learn from an expert about the instincts, collaborations, and compromises that go into great film acting".[83]

Dunaway in 1996

The following year, Dunaway was awarded a star on the Голливудская Аллея славы and starred in the family comedy Данстон проверяет, криминальный триллер Камера, который воссоединил ее с ней Бонни и Клайд партнерша Джин Хэкман, and the directorial debut of actor Кевин Спейси, Аллигатор-альбинос. Also in 1996, Dunaway returned to the stage, playing famed opera singer Мария Каллас in the U.S. national tour of the Тони Премия выигрышная игра Мастер класс к Терренс МакНалли. Callas was one of Dunaway's favorite characters she ever played. "That woman changed an art form, and not many people can say that. Callas is to opera what Fellini is to cinema."[43] Similarities were made by the press between the career and personalities of Callas and Dunaway as both were seen as perfectionists whose run-ins with directors had them castigated as prima donnas. "I think the play is really about what it takes to do something in life, and its original in that, because there's not a play I know of that has been written about that. This is about an uncompromising artist and a professional who will stop at almost nothing to serve the art that she loves. She said it over and over again in many of her interviews: "It's not a question of discipline, it's a question of love, of what you do out of the passion for your art." And she's right. She was all about feeling —‌ that's why I love this role so much."[84] The tour was a great success and earned Dunaway rave reviews for her performance, as well as the Премия Сары Сиддонс.[85]

Her performance as the matron of a wealthy Jewish family in turmoil in the drama Сумерки золота (1997) earned her a Screen Actors Guild Award nomination for Outstanding Performance by a Female Actor in a TV Movie or Miniseries. In 1998, she starred with Анджелина Джоли в Гиа, a biographical film about the rise and fall of supermodel Джиа Каранджи. Playing the small but key role of Carangi's agent, Dunaway was well reviewed and won her third Golden Globe Award, for Best Supporting Actress – Series, Miniseries or Television. The following year, Dunaway appeared in the переделать из Дело Томаса Крауна, and Roger Ebert argued in his review of the film that she "had more electricity in 1968 and still does" compared to actress Рене Руссо who was cast in her original role.[86] Also in 1999, Dunaway portrayed Иоланда Арагонская в Люк Бессон историческая драма Посланник: История Жанны д'Арк.

Independent films and break, 2000–2015

Dunaway at the 2001 Cannes Film Festival

In 2000, Dunaway appeared in the Джеймс Грей -directed crime film Ярды в качестве Шарлиз Терон мать. Although failing to perform at the box office, the film was received with positive reviews. That same year, she turned down the opportunity to play a drug addict in Реквием по мечте and the role went to Эллен Берстин, who received an Academy Award nomination for her performance.[87] In 2001, Dunaway's role in Бегущие напарники earned her a Golden Globe nomination for Best Supporting Actress in a Series, Miniseries or Television Film. В 2002 году она сыграла Йен Сомерхолдер 's rich Xanax-popping mother in Роджер Авари с приспособление из Bret Easton Ellis ' Роман, Правила привлечения. She served as a judge on the 2005 реалити-шоу Старлетка, which sought, американский идол -style, to find the next young actress with the potential to become a major star.[88] In 2006, Dunaway guest-starred in one episode of the crime drama CSI: Исследование места преступления because she was a huge fan of the show. Она также появилась на Тронутый ангелом, Псевдоним и Анатомия Грея. In 2008, Dunaway agreed to star in a low-budget Welsh horror film, Щелкнуть, for a fraction of her usual $1million fee after falling in love with the script. She called the writer and director David Howard personally to accept the part of a one-armed American detective, saying it was "a really original story".[89] Премьера фильма состоялась в Кинофестиваль Raindance. That same year, she criticized Hollywood's treatment of older women, saying: "I am furious that they think I'm too old to play the love interest of guys like Jack Nicholson and Clint Eastwood. Why should I play sisters and mothers while guys like Jack and Clint, who are older than me, have on-screen lovers half their age?"[90]

In 2009, Dunaway began shooting a film version of the McNally play Мастер класс, starring herself as Мария Каллас, Аль Пачино (в качестве Аристотель Онассис ), Вэл Килмер, Алан Камминг, her son Liam Dunaway O'Neill and lyric soprano Даниэль де Низ (the latter two as opera students). As film roles became more difficult to find, Dunaway bought the rights to the play after the 1997 tour and announced her intention of writing, directing and starring in the film. The production however was a disaster and financing the project has been one of the many obstacles. "I want to do it my way. I'm not going to sell it out to a studio. You have to raise money. You have to get private investors and it takes a long time to get it right. It takes 10 years. People hear Faye Dunaway and think she has a lot of money, but I don't because I've spent a lot. Not tonnes. I spent what I want to spend on this movie and you have to have skin in this game. You have to take risks."[43] In 2013, she confirmed that she had completed the first half of the film and planned to shoot the rest soon after. However, it was announced in June 2014 that after nearly 20 years of owning the film rights, Dunaway had decided to withdraw from the project.[91]

In 2011, a photo of Dunaway taken by Jerry Schatzberg in 1970 was chosen as the 64th annual Cannes Film Festival poster backdrop. The festival organizers described it as a "Model of sophistication and timeless elegance, it is an embodiment of the cinematic dream that the Festival de Cannes seeks to maintain".[29] During the festival, Dunaway and Schatzberg appeared at a special screening of Загадка падшего ребенка, earning a standing ovation upon their entrance. In 2013, Dunaway was the first recipient of the Leopard Club Award and made a rare personal appearance at the Международный кинофестиваль в Локарно to accept the award.[92] In 2014, Dunaway was recognized as the guest of honor by the Люмьерский кинофестиваль. Organizers praised the "immense contribution she has made to the emergence of the independent American films of the sixties and seventies, and the contribution is of the highest caliber".[93] Her attendance at the festival was described as an "exceptional event". Dunaway received a standing ovation by a crowd of 5,000, and declared in an emotional speech following the tribute she received, "My fans and my friends have supported me in this search for all these years, and I thank you from all of my heart, and without you, I would not be the same Faye Dunaway."[94] Also in 2014, Dunaway had to pull out of a French drama called Рассказы о макадаме, in which she was going to play the lead, due to health issues, and was replaced by Изабель Юппер.[95] The following year, it was announced that Dunaway was writing a book about her experiences making Мама дорогая but the project never materialized.[96]

Return to film and theatre, 2016–present

In 2016, Dunaway made a rare public appearance at the Фестиваль классического кино TCM where she hosted a screening of Сеть and also joined in conversation with Бен Манкевич for a Q&A session in which she discussed her decades-spanning career.[97] Although she stated in a 2013 interview she felt her acting career was "pretty much over", Dunaway told Mankiewicz she had no intention to retire: "We live for work. We live for what we do. I just want to keep working. It's where I'm happiest."[43][98] That same year, she was cast in a supporting in the second season of Рука Господа but was ultimately replaced by Линда Грей due to "some scheduling conflicts and some other issues" according to Ben Watkins, creator of the show. Also in 2016, Dunaway guest-starred as herself in the season finale of season two of the mockumentary series Документальный фильм сейчас!.[99] In 2017, Dunaway returned to acting with a cameo role in the horror-thriller Прощай, человек,[100] a small part in the Christian drama Дело Христа and a supporting role in the psychological thriller Немыслимо, also starring Николас Кейдж и Джина Гершон.[101][102] Критик Frank Scheck из Голливудский репортер found "distressing that Dunaway can't find more dignified projects at this point in her estimable career".[103]

Dunaway at the 2017 Oscars

Also in 2017, Dunaway reunited with her Бонни и Клайд партнерша Уоррен Битти на 89-я награда Академии, in celebration of the film's 50th anniversary. После того, как был представлен Джимми Киммел, they were given a standing ovation as they walked out onto the stage to present the Премия за лучшую картину. They were given the wrong envelope and Dunaway incorrectly announced La La Land as Best Picture, instead of the actual winner, Лунный свет.[104][105] This became a social media sensation, trending all over the world.[106] Dunaway was left "completely stunned" when Oscars crew members came on stage to explain that there had been a mistake and later said she felt "very guilty" about the incident, describing it as "one of the worst moments I've ever had".[101][107][108] That same year, Dunaway was honored at the Международный кинофестиваль в Далласе where she was presented with the Dallas Star Award.[109] In 2018, Dunaway and Beatty returned to present Best Picture at the 90-я награда Академии, earning a standing ovation upon their entrance, making jokes about the previous year's flub.[110]

In 2019, more than thirty years since her performance in The Curse of the Aching Heart, Dunaway planned to return to Broadway with an updated version of Matthew Lombardo's one-woman play Чай в пять, which was first staged at Hartford Stage in 2002.[111][112] She would portray Кэтрин Хепберн being particularly drawn to the complexities of the play and the character, saying, "Hepburn was a brilliant actress. Her aura on screen was unique. That, coupled with the wide array of roles she played, made her an inspiration to me and many others. She had a lot of class, too, and the innate ability to project intelligence, both on and off screen. You can't help but want to explore that and learn more about her."[113] The three week try-out in Boston met critical appreciation: Patti Hartigan of Бостонский глобус felt that Dunaway gave a "bravura performance" and wrote that she "inhabits the role and goes beyond mere mimicry. Of course, she captures The Voice – waspy, reedy, patrician – but she also brings a mix of fragility and strength to the role, maintaining the straight spine but also letting that stiff upper lip quiver ever so slightly when grief overtakes her."[114] Christopher Caggiano of The Arts Fuse gave the play a mixed review but praised Dunaway, writing that she "does manage to remind us why, despite her relative absence from the stage and the screen in the last 30 years, she remains a Hollywood legend. She has a palpable emotional intensity, and gives you the sense that entire scenes are playing out behind her eyes as part of her backstory. She's a legend for a reason."[115]Чай в пять was pitched to be her triumphant return to Broadway. However, following three weeks at the Театральная компания Хантингтона в Бостон, Dunaway was released from the play, reportedly due to altercations between her and crewmembers.[116] An assistant fired by Dunaway filed a lawsuit against the actress in August 2019 alleging homophobic verbal harassment.[117]

Dunaway will next appear in Висцеральный, фильм режиссера Фредерик Жарден также в главной роли Georgina Campbell.[118]

Наследие и влияние

Dunaway is regarded as one of the greatest and most beautiful actresses of her generation, as well as a powerful emblem of the Новый Голливуд.[15][20][63] Джоан Кроуфорд praised Dunaway in her 1971 book, My Way of Life. "Of all the actresses, to me, only Faye Dunaway has the talent and the class and the courage it takes to make a real star."[119] Директор Джон Хьюстон, who played Dunaway's father in Чайнатаун, stated in a 1985 interview that he found her to be "quite extraordinary".[120] Роберт Эванс, who produced Чайнатаун, also described her as "extraordinary", and affirmed that "no one could've played her part as well".[121] Стивен Ребелло из Movieline wrote in a 2002 article, "Though fiercely modern, an ideal female analog for screen machos like Steve McQueen and the young Jack Nicholson, she also radiated the stuff vintage movie stars are made of. Any actress today would be lucky to have a fraction of her films on her resume."[87]

Cannes Film Festival artistic director Thierry Fremaux said, "She has one of the most wonderful filmographies of any actress. Look at her movies from the '70s for example – she only made good choices. She's had an incredible career."[122] Through her career, Dunaway worked with many of the 20th century's greatest directors—Элиа Казан, Сидни Люмет, Артур Пенн, Роман Полански, Сидней Поллак и Эмир Кустурица among them, and several of the films she starred in became classics. В 1998 г. Американский институт кино в рейтинге Бонни и Клайд, Чайнатаун и Сеть в их списке 100 best American movies ever made.[123] Her roles as Bonnie Parker and Joan Crawford were respectively named 32nd and 41st on the AFI's list of the fifty greatest screen characters in the villain category.[124] Elizabeth Snead wrote in her review for USA Today of Dunaway's memoirs that she was "the epitome of a modern, mature, sexy woman"[125] и Марк Харрис из Entertainment Weekly felt that "Faye Dunaway is a rarity in the land of stars (and star bios) – a tough, smart, committed pro".[83] In 1994, Dunaway was ranked 27th by Журнал People on a list of the 50 most beautiful people and in 1997 she was ranked 65th by Журнал Empire on a list of the 100 top stars in film history.

Dunaway in 2009

Famously demanding, with an attention to detail that sometimes drove costars and directors mad, Dunaway believed she was often mistaken for being as cold and calculating as some of the women she portrayed. Her clashes with Roman Polanski on the set of Чайнатаун earned her a reputation for being difficult to work with. Upon the release of the film, Polanski told a reporter for Катящийся камень that he considered Dunaway "a gigantic pain in the ass", but added that he had "never known an actress to take work as seriously as she does. I tell you, she is a maniac."[39] Бетт Дэвис described Dunaway as the worst person she had ever worked with in an interview with Джонни Карсон in 1988, calling her "totally impossible", "uncooperative', and "very unprofessional".[126] Dunaway denied Davis' claims in her autobiography, writing "Watching her, all I could think of was that she seemed like someone caught in a death throe, a final scream against a fate over which no one has control. I was just the target of her blind rage at the one sin Hollywood never forgives in its leading ladies: growing old."[127]

В своей книге 1996 года Снимать фильмы, Sidney Lumet slammed Dunaway's reputation for being difficult as "totally untrue", and called her a "selfless, devoted, and wonderful actress".[128] Director Elia Kazan described Dunaway as "a supremely endowed, hungry, curious, bright young talent", and added: "Faye is a brilliant actress and a shy, highly-strung woman. She is intelligent, and she is strong-willed." Like Lumet, Kazan felt she was not difficult, but a perfectionist who was never satisfied. "The artist is rarely, if ever, satisfied. The artist is frequently grateful and intermittently amazed, but he or she is never satisfied. That Faye is unlikely to be satisfied with her efforts—or those with whom she works—is not a caprice; it is not the willful misbehavior of a spoiled actress: This is how artists operate."[129] Johnny Depp, who co-starred with Dunaway in Аризонская мечта и Don Juan deMarco, called her a misunderstood artist. "She's just uncompromising as an actress, and I think that's a positive thing."[79] Maria Elena Fernandez of the Лос-Анджелес Таймс wrote in a 2005 article about Dunaway that "in her case, the behavior many call 'difficult' seems clearly linked more to passions than to ego".[130] В ее автобиографии Looking for Gatsby, Dunaway confronted this reputation and described herself as a "perfectionist":

God is in the details. I want to get it right. The fact is a man can be difficult and people applaud him for trying to do a superior job. People say, 'Well gosh, he's got a lot of guts. He's a real man.' And a woman can try to get it right and she's 'a pain in the ass.' It's my nature to do really good jobs, and I would never have been successful if I hadn't.[41]

Личная жизнь

In 1962, Dunaway started a romance with stand-up comedian Ленни Брюс that lasted for a year.[131] She was engaged to photographer Джерри Шацберг с 1967 по 1968 гг.[132][133] The two remained friends and Dunaway later starred in his first film as a director, Загадка падшего ребенка (1970). Во время съемок A Place for Lovers (1968), Dunaway fell in love with her co-star Марчелло Мастроянни. The couple had a two-year-live-in relationship. Dunaway wanted to marry and have children, but Mastroianni, a married man, could not bear to hurt his wife and refused, despite protests from his teenage daughter Barbara and his close friend Федерико Феллини.[134] Dunaway decided to leave him and told a reporter at the time that she "gave too much. I gave things I have to save for my work".[44] She later recalled in her 1995 autobiography:

There are days when I look back on those years with Marcello and have moments of real regret. There is that one piece of me that thinks that had we married, we might be married still. It was one of our fantasies, that we would grow old together. He thought we would be like Spencer Tracy and Katharine Hepburn, a love kept secret for a lifetime. Private and only belonging to the two of us.[135]

Mastroianni later told a reporter for Люди magazine in 1987 that he never got over his relationship with Dunaway. "She was the woman I loved the most", he said. "I'll always be sorry to have lost her. I was whole with her for the first time in my life."[134]

In 1974, Dunaway married Питер Вольф, то ведущий певец из рок-группа The J. Geils Band. Their career commitments caused frequent separations and the two divorced in 1979.[3] She met her second husband, the British photographer Терри О'Нил, when he was assigned by Люди magazine to take pictures of Peter Wolf and of her in 1977. They married in 1983 and Dunaway credited O'Neill with being "the one person responsible for helping me grow up to womanhood and a healthy sense of myself".[3] Their child, Liam Dunaway O'Neill, was born in 1980. In 2003, despite Dunaway's earlier indications that she had given birth to Liam, Terry O'Neill revealed that their son was adopted.[136]

After the divorce from O'Neill, Dunaway dated English author Фредерик Форсайт. She then had a three-year relationship (1988 to 1991) with Уоррен Либерфарб, Home Video president of Warner Bros.[137] Her most recent publicized romantic attachment was with Moroccan actor Bernard Montiel in the mid-1990s.[138]

Dunaway is a devout Catholic and has said that she attends morning mass regularly.[101][139] She converted in the late 1990s and, until then, was a lifelong Protestant.[3][139] In a rare interview for Harper's Bazaar in 2016, Dunaway said she felt that "it's important to have a partner, probably," but she described herself as "a loner," and added "I kind of like to be alone and do my work and, you know, be focused on my own things."[20]

Награды и номинации

Основная статья: List of awards and nominations received by Faye Dunaway

Фильмография

Основная статья: Faye Dunaway filmography

Select filmography:

Select theatre roles:

Цитаты

  1. ^ A&E Television Networks (April 2, 2014). "Faye Dunaway Biography". Biography.com. Архивировано из оригинал 31 марта 2019 г.. Получено Второе октября, 2016.
  2. ^ "Faye Dunaway Biography (1941–)". FilmReference.com. Получено Второе октября, 2016.
  3. ^ а б c d е ж Lester, Peter (October 5, 1981). "Данауэй делает Кроуфорд". Люди. Получено Второе октября, 2016.
  4. ^ 'Current Biography Yearbook, Volume 33'. H.W. Wilson Co., 1973. Original from the University of Virginia
  5. ^ Johns, Stephanie Bernardo. 'The Ethnic Almanac'. Stephanie Bernardo Johns. Doubleday, 1981 ISBN  0-385-14143-2, ISBN  978-0-385-14143-7. Стр. Решебника 445
  6. ^ Данауэй (1995), п. 61.
  7. ^ Выпускники HB Studio
  8. ^ Данауэй (1995), п. 89.
  9. ^ Эберт, Роджер (May 12, 1967). "Событие". RogerEbert.com. Получено Второе октября, 2016.
  10. ^ Данауэй (1995), п. 112.
  11. ^ Данауэй (1995), п. 110.
  12. ^ Данауэй (1995), п. 116.
  13. ^ Данауэй (1995), п. 120.
  14. ^ Finstad (2006), п. 368.
  15. ^ а б McNeil, Elizabeth (September 12, 2016). "A Legend Looks Back". Люди: 71–74.
  16. ^ Данауэй (1995), п. 58.
  17. ^ Эберт, Роджер (September 25, 1967). "Бонни и Клайд". RogerEbert.com. Получено Второе октября, 2016.
  18. ^ Данауэй (1995), п. 142.
  19. ^ Данауэй (1995), п. 131.
  20. ^ а б c d Bagley, Christopher (September 20, 2016). "Faye Dunaway's Wild Ride". Harper's Bazaar. Получено Второе октября, 2016.
  21. ^ Данауэй (1995), п. 161.
  22. ^ Данауэй (1995), п. 164.
  23. ^ Данауэй (1995), п. 189.
  24. ^ Эберт, Роджер (December 24, 1969). "Аранжировка". RogerEbert.com. Получено Второе октября, 2016.
  25. ^ Кэнби, Винсент (November 19, 1969). "Screen: Kazan's 'The Arrangement':Adaptation of His Book Is Directed by Him Kirk Douglas Portrays the Main Character". Нью-Йорк Таймс. Получено 6 октября, 2016.
  26. ^ Данауэй (1995), п. 197.
  27. ^ Данауэй (1995), п. 224.
  28. ^ Данауэй (1995), п. 198.
  29. ^ а б "64th Festival Poster". Каннский кинофестиваль. April 4, 2011. Archived from оригинал 18 октября 2016 г.. Получено Второе октября, 2016.
  30. ^ Данауэй (1995), п. 208.
  31. ^ Данауэй (1995), п. 214.
  32. ^ Данауэй (1995), п. 227.
  33. ^ Данауэй (1995), п. 220.
  34. ^ Эберт, Роджер (August 6, 1973). "Oklahoma Crude". RogerEbert.com. Получено Второе октября, 2016.
  35. ^ а б Данауэй (1995), п. 233.
  36. ^ Данауэй (1995), п. 241.
  37. ^ Данауэй (1995), п. 242.
  38. ^ Polanski (1984), п. 389.
  39. ^ а б Burke, Tom (July 18, 1974). "The Restoration of Roman Polanski". Катящийся камень. Получено Второе октября, 2016.
  40. ^ Данауэй (1995), п. 257.
  41. ^ а б c Данауэй (1995), п. 260.
  42. ^ Polanski (1984), п. 391.
  43. ^ а б c d е Aftab, Kaleem (November 15, 2013). "Faye Dunaway's biggest battle: Directing a film on Maria Callas". Независимый. Получено 6 октября, 2016.
  44. ^ а б Darrach, Brad (July 29, 1974). "A Gauzy Grenade". Люди. Получено Второе октября, 2016.
  45. ^ Данауэй (1995), п. 268.
  46. ^ Данауэй (1995), п. 275.
  47. ^ Данауэй (1995), п. 281.
  48. ^ Эберт, Роджер (January 1, 1975). "Three Days of the Condor". RogerEbert.com. Получено Второе октября, 2016.
  49. ^ Данауэй (1995), п. 284.
  50. ^ а б Данауэй (1995), п. 294.
  51. ^ Кэнби, Винсент (November 15, 1976). "Chayefsky's 'Network' Bites Hard As a Film Satire of TV Industry". Нью-Йорк Таймс. Получено 6 октября, 2016.
  52. ^ Данауэй (1995), п. 316.
  53. ^ Данауэй (1995), п. 319.
  54. ^ Wiseman, Eva (March 14, 2010). "Faye Dunaway's post-Oscar breakfast: March 29, 1977". Хранитель. Получено Второе октября, 2016.
  55. ^ Маслин, Джанет (August 4, 1978). "Screen: 'Eyes of Laura Mars':In The Netherworld". Нью-Йорк Таймс. Получено 6 октября, 2016.
  56. ^ Данауэй (1995), п. 325.
  57. ^ Данауэй (1995), п. 331.
  58. ^ Данауэй (1995), п. 336.
  59. ^ Данауэй (1995), п. 337.
  60. ^ Данауэй (1995), п. 338.
  61. ^ Маслин, Джанет (September 18, 1981). "Faye Dunaway Plays 'Mommie Dearest'". Нью-Йорк Таймс. Получено 6 октября, 2016.
  62. ^ Кэнби, Винсент (November 8, 1981). "Film View; 'Mommie'- A Guilt-Edged Caricature". Нью-Йорк Таймс. Получено 6 октября, 2016.
  63. ^ а б Brooks, Xan (October 8, 2008). "Rebels, robbers – and rages". Хранитель. Получено Второе октября, 2016.
  64. ^ а б Данауэй (1995), п. 340.
  65. ^ Данауэй (1995), п. 342.
  66. ^ Рич, Фрэнк (January 26, 1982). "Theater: Faye Duanway Returns". Нью-Йорк Таймс. Получено 6 октября, 2016.
  67. ^ Данауэй (1995), п. 345.
  68. ^ а б Данауэй (1995), п. 348.
  69. ^ Данауэй (1995), pp. 350–51.
  70. ^ Данауэй (1995), п. 356.
  71. ^ Эберт, Роджер (December 18, 1987). "Барфлай". RogerEbert.com. Получено Второе октября, 2016.
  72. ^ Данауэй (1995), п. 362.
  73. ^ а б c Данауэй (1995), п. 368.
  74. ^ Данауэй (1995), п. 366.
  75. ^ Эберт, Роджер (March 16, 1990). "The Handmaid's Tale". RogerEbert.com. Получено Второе октября, 2016.
  76. ^ Данауэй (1995), п. 369.
  77. ^ Данауэй (1995) С. 371–72.
  78. ^ Данауэй (1995), п. 386.
  79. ^ а б S. Schneider, Karen (May 8, 1995). "Жесткий поступок". Люди. Получено Второе октября, 2016.
  80. ^ Shirley, Don (June 24, 1994). "'Sunset Blvd.' to Be Closed; Dunaway's Singing Faulted : Theater: Actress, reportedly 'flabbergasted' by ouster, was to replace Glenn Close. Refunds could total $4 million". Лос-Анджелес Таймс. Получено 6 октября, 2016.
  81. ^ "Dunaway Sues Lloyd Webber". Нью-Йорк Таймс. Ассошиэйтед Пресс. 27 августа 1994 г.. Получено 6 октября, 2016.
  82. ^ "Lloyd Webber and Dunaway Settle". Нью-Йорк Таймс. Рейтер. 17 января 1995 г.. Получено 6 октября, 2016.
  83. ^ а б Harris, Mark (November 17, 1995). "Looking for Gatsby". Entertainment Weekly. Получено Второе октября, 2016.
  84. ^ Leonelli, Elisa (July 1997). "Faye Dunaway Takes Center Stage". Венеция: 38–46.
  85. ^ Bommer, Lawrence (May 5, 1998). "Faye Dunaway and Ann Whitney Receive Chicago Siddons Awards". Афиша. Получено Второе октября, 2016.
  86. ^ Эберт, Роджер (6 августа 1999 г.). "The Thomas Crown Affair". RogerEbert.com. Получено Второе октября, 2016.
  87. ^ а б Rebello, Stephen (June 1, 2002). "Through The Eyes Of Faye Dunaway". Movieline. Получено Второе октября, 2016.
  88. ^ Martel, Ned (March 29, 2005). "So You Want to Be a Starlet? Meet the Voice of Experience". Нью-Йорк Таймс. Получено 6 октября, 2016.
  89. ^ World Entertainment News Network (WENN) (January 22, 2007). "Dunaway Signs Up For Low Budget Welsh Movie". Связаться с музыкой. Получено Второе октября, 2016.
  90. ^ Singh, Anita (August 12, 2008). "Scarlett Johansson: Women actresses are victims of Hollywood ageism". Телеграф. Получено Второе октября, 2016.
  91. ^ Sánchez, Ernesto (June 18, 2014). «Мерил Стрип сыграет Марию Каллас в адаптации фильма HBO« Мастер-класс »; режиссером будет Майк Николс». The Latin Times. Получено 6 октября, 2016.
  92. ^ Лайман, Эрик Дж. (9 августа 2013 г.). «Основные моменты Фэй Данауэй, Двойной законопроект на площади Пьяцца Гранде на фестивале в Локарно в пятницу». Голливудский репортер. Получено Второе октября, 2016.
  93. ^ Ричфорд, Ронда (28 августа 2014 г.). «Фэй Данауэй будет удостоена чести на кинофестивале Люмьер в Лионе». Голливудский репортер. Получено Второе октября, 2016.
  94. ^ Хоупвелл, Джон (14 октября 2014 г.). «Фэй Данауэй сдерживает слезы на фестивале Люмьер в Лионе». Разнообразие. Получено Второе октября, 2016.
  95. ^ Чез, Тьерри (7 октября 2015 г.). «Асфальт: длинная дорога Самуэля Беншетри». L'Express. Получено 6 октября, 2016.
  96. ^ «Фэй Данауэй пишет« Дорогая мамочка », скажи все !?». IndieWire. 31 марта 2015 г.. Получено 31 мая, 2020.
  97. ^ Галуппо, Миа (1 мая 2016 г.). "Кинофестиваль TCM: Фэй Данауэй о своих главных героях от Джека Николсона до Роберта Редфорда". Голливудский репортер. Получено Второе октября, 2016.
  98. ^ "TCM Fest - Фэй Данауэй - Сетевые вопросы и ответы". Вопросы и ответы с Джеффом Голдсмитом. 7 октября 2016 г.. Получено 16 февраля, 2017.
  99. ^ Гарднер, Крис (20 октября 2016 г.). «Как сейчас документальный фильм!» Забронированные Голливудские отшельники Фэй Данауэй, Миа Фэрроу для Роберта Эванса Спуф ». Голливудский репортер. Получено Второе октября, 2016.
  100. ^ Дуглас, Эдвард (12 января 2017 г.). "'The Bye Bye Man 'пугает нескольких страхов: обзор фильма ". Ежедневные новости. Нью-Йорк. Получено 16 января, 2017.
  101. ^ а б c Фэй Данауэй в новом фильме «Дело Христа», ее католицизм и «Оскар» - микс за лучший фильм на YouTube
  102. ^ Н'Дука, Аманда (4 мая 2017 г.). "'Непостижимый трейлер: Николас Кейдж, Джина Гершон, звезда триллера "Суррогатный психопат". Срок. Получено 30 июня, 2017.
  103. ^ Шек, Франк (30 июня 2017 г.). "'Непостижимое ': Обзор фильма ". Голливудский репортер. Получено 6 июля, 2017.
  104. ^ Доннелли, Джим (26 февраля 2017 г.). «Лунный свет получил лучший фильм после неудачной конвертации с Оскаром 2017 года». Академия кинематографических искусств и наук. Получено 27 февраля, 2017.
  105. ^ Конерман, Дженнифер (26 февраля 2017 г.). "Оскар Шокер: Уоррен Битти и Фэй Данауэй неправильно прочитали победитель". Голливудский репортер. Получено 27 февраля, 2017.
  106. ^ Спенглер, Тодд (27 февраля 2017 г.). «Оскар: лучший фильм Снафу был лучшим моментом ночи в социальных сетях (конечно)». Разнообразие. Получено 23 июля, 2017.
  107. ^ Вашингтон, Арлин (24 апреля 2017 г.). "Фэй Данауэй прерывает молчание на церемонии вручения премии" Оскар Фиаско ":" Почему я не увидела имя Эммы Стоун? """. Голливудский репортер. Получено 23 июля, 2017.
  108. ^ Фэй Данауэй: путаница с Оскаром - «момент, от которого я все еще не оправился» на YouTube
  109. ^ Томберлин, Джессика (3 апреля 2017 г.). "Премьера DIFF 2017!". Международный кинофестиваль в Далласе. Архивировано из оригинал 4 апреля 2017 г.. Получено 3 апреля, 2017.
  110. ^ Маккензи, Джой-Мари (4 марта 2018 г.). «Оскар 2018: Фэй Данауэй и Уоррен Битти представляют победителя за лучшую картину через год после провала». ABC News. Получено 5 марта, 2018.
  111. ^ Эванс, Грег (6 декабря 2018 г.). «Фэй Данауэй объявляет о возвращении на Бродвей в роли Кэтрин Хепберн». Срок. Получено 6 декабря, 2018.
  112. ^ Ланг, Брент (6 декабря 2018 г.). "Фэй Данауэй возвращается на Бродвей после 35 лет отсутствия". Разнообразие. Получено 6 декабря, 2018.
  113. ^ Скотт Риди, Р. (20 июня 2019 г.). «Фэй Данауэй сыграет Кэтрин Хепберн в фильме« Чай в пять »в Хантингтоне». The Patriot Ledger. Получено 2 июля, 2019.
  114. ^ Хартиган, Патти (30 июня 2019 г.). «В« Чай в пять »Фэй Данауэй раскрывает весь вкус Кейт Хепберн». Бостонский глобус. Получено 2 июля, 2019.
  115. ^ Каджано, Кристофер (2 июля 2019 г.). «Театральное обозрение:« Чай в пять »не заслуживает Фэй Данауэй». The Arts Fuse. Получено 2 июля, 2019.
  116. ^ Эванс, Грег (24 июля 2019 г.). "Фэй Данауэй уволена из бродвейского сольного спектакля" Tea at Five ". Срок. Получено 25 июля, 2018.
  117. ^ Латтанцио, Райан (16 августа 2019 г.). "На легендарную голливудскую диву Фэй Данауэй подали в суд за то, что она назвала помощником маленького гомосексуального мальчика'". IndieWire. Получено 27 сентября, 2019.
  118. ^ https://variety.com/2018/film/global/georgina-campbell-faye-dunaway-star-thriller-sleepless-night-director-1203016647/
  119. ^ Данауэй (1995), п. 335.
  120. ^ Эммет Лонг (2001), п. 178.
  121. ^ Новый визит в китайский квартал с Романом Полански, Робертом Эвансом и Робертом Тауном (Документальный). Paramount Pictures. 1999 г.
  122. ^ Всемирная сеть новостей развлечений (WENN) (16 мая 2011 г.). "Фэй Данауэй отмечена в Каннах". Связаться с музыкой. Получено Второе октября, 2016.
  123. ^ "100 лучших американских фильмов всех времен по версии AFI". Американский институт кино. 1998. Получено Второе октября, 2016.
  124. ^ "100 величайших героев и злодеев AFI". Американский институт кино. 2003. Получено Второе октября, 2016.
  125. ^ Снид, Элизабет (12 февраля 1999 г.). «Данауэй все еще ездит, но может наслаждаться поездкой». USA Today. Получено Второе октября, 2016.
  126. ^ Бетт Дэвис на «Вечернем шоу с Джонни Карсоном» (1988) на YouTube
  127. ^ Данауэй (1995), п. 310.
  128. ^ Люмет (1996), п. 41.
  129. ^ Гриссом, Джеймс (3 декабря 2012 г.). "Элиа Казан о Фэй Данауэй: Бог и воля". Джеймс Гриссом Blogspot. Получено Второе октября, 2016.
  130. ^ Фернандес, Мария Елена (27 февраля 2005 г.). "Рыбак рыбака видит из далека ..." Лос-Анджелес Таймс. Получено 6 октября, 2016.
  131. ^ Данауэй (1995) С. 68–72.
  132. ^ Данауэй (1995), п. 145.
  133. ^ Данауэй (1995), п. 187.
  134. ^ а б Даррач, Брэд (7 декабря 1987 г.). "Марчелло Мастроянни". Люди. Получено Второе октября, 2016.
  135. ^ Данауэй (1995), п. 218.
  136. ^ Уильямс, Стивен (3 ноября 2003 г.). «Фэй Данауэй усыновила своего сына Лиама». Связаться с музыкой. Получено Второе октября, 2016.
  137. ^ Данауэй (1995), п. 360.
  138. ^ Лео Карриер (2018). Звезды и воюй IV. Издания Publibook. п. 56. ISBN  978-2342164480.
  139. ^ а б Сагер, Майк (28 апреля 2015 г.). "Фэй Данауэй: что я узнала". Esquire (опубликовано в августе 1999 г.). Получено 12 октября, 2017.

Библиография

  • Данауэй, Фэй (1995). В поисках Гэтсби: Моя жизнь. с Бетси Шарки. Нью-Йорк: Саймон и Шустер. ISBN  978-0684808413.
  • Эммет Лонг, Роберт (2001). Джон Хьюстон: Интервью (серия "Беседы с режиссерами"). Джексон, Миссисипи: Университетское издательство Миссисипи. ISBN  978-1578063284.
  • Финстад, Сюзанна (2006). Уоррен Битти: частный человек. Нью-Йорк: Three Rivers Press. ISBN  978-0307345295.
  • Люмет, Сидней (1996). Снимать фильмы. Нью-Йорк: старинные книги. ISBN  978-0679756606.
  • Полански, Роман (1984). Роман Полански. Париж: Роберт Лаффонт. ISBN  9782221008034.

внешняя ссылка