Стэнли Крамер - Stanley Kramer

Стэнли Крамер
Стэнли Крамер.JPG
Крамер c. 1955 г.
Родившийся29 сентября 1913 г.
Манхэттен, Нью-Йорк, НАС.
Умер19 февраля 2001 г.(2001-02-19) (87 лет)
Вудленд-Хиллз, Лос-Анджелес, Калифорния, НАС.
Активные годы1933–1979
Супруг (а)Мэрилин Эрскин (1945–1945; аннулировано)
Энн Пирс Крамер (1950–1963; разведена; двое детей)
Карен Шарп (1966–2001; его смерть; двое детей)

Стэнли Эрл Крамер (29 сентября 1913-19 февраля 2001) был американцем режиссер фильма и режиссер, ответственная за то, чтобы сделать многие из самых известных Голливуда "фильмы сообщения ".[1] Как независимый продюсер и режиссер он обращал внимание на актуальные социальные проблемы, которых избегало большинство студий. Среди тем, затронутых в его фильмах, были расизм (в Непокорные и Угадай, кто идет на ужин ), ядерная война (в На пляже ), жадность (в Это безумный, безумный, безумный, безумный мир ), креационизм против. эволюция (в Наследуйте ветер ), а также причины и следствия фашизм (в Решение в Нюрнберге ). Его другие известные фильмы включали Полдень (1952, как продюсер), Мятеж Каина (1954, как продюсер), и Корабль дураков (1965).

Директор Стивен Спилберг описал его как «невероятно талантливого провидца»,[2] и «один из наших великих режиссеров, не только за искусство и страсть, которые он продемонстрировал на экране, но и за то влияние, которое он оказал на сознание всего мира».[1] Крамер был признан за свою яростную независимость как продюсер-режиссер, автор Виктор Наваски писать, что «среди независимых ... никто не казался более громким, либеральным и драчливым, чем молодой Стэнли Крамер». Его друг, Кевин Спейси во время его благодарственной речи на 2015 Золотой глобус, почтил работу Крамера, назвав его «одним из величайших режиссеров всех времен».[3][4]

Несмотря на неравномерную критику, как тогда, так и сейчас, работы Крамера получили множество наград, в том числе 16 премий Оскар и 80 номинаций, и он был девять раз номинирован как продюсер или режиссер.[5] В 1961 году он получил Мемориальная награда Ирвинга Г. Тальберга. В 1963 году он был членом жюри 3-й Московский международный кинофестиваль.[6] В 1998 году он был удостоен первой NAACP Премия Vanguard в знак признания «сильных социальных тем, пронизывающих его творчество». В 2002 г. Премия Стэнли Крамера был создан для награждения получателей, чьи работы «ярко иллюстрируют провокационные социальные проблемы».[2]

Ранние годы

Стэнли Крамер родился в Манхэттен, Нью-Йорк, в районе, известном как Адская кухня из-за его репутации жесткого района, охваченного бандами. Его родители были Еврейский, и, разлучившись, когда он был очень молод, он мало помнил о своем отце.[7]:102 Его мать работала в нью-йоркском офисе Paramount Pictures, все это время его бабушка и дедушка заботились о нем дома.[8]:23 Его дядя, граф Крамер, работал в отделе сбыта в Универсальные картинки.

Крамер присутствовал Средняя школа ДеВитта Клинтона в Бронкс, который окончил в пятнадцать лет. Затем он поступил в Нью-Йоркский университет где он стал членом Пи Лямбда Пхи братство[9] и написал еженедельную колонку для Medley газета. Он получил высшее образование в 1933 году в возрасте девятнадцати лет со степенью в области делового администрирования. После того, как с газетой развился «интерес к писательству», - отмечает биограф. Дональд Спото, ему предложили оплачиваемую стажировку в писательском отделении 20 век Фокс и переехал в Голливуд.[8]:23 До получения писательской работы он планировал поступить в юридический институт.[10]

Кинокарьера

Переехать в голливуд

В последующие годы, в период Великая депрессия Крамер подрабатывал в киноиндустрии: он работал грузчиком мебели и резчиком пленки в MGM, как писатель и исследователь Columbia Pictures и Республика Картинки, и ассоциированный продюсер с Loew -Левин постановки. Те годы, которые были учениками сценариста и редактора, помогли ему приобрести «исключительные способности» к монтажу и развить способность понимать общую структуру фильмов, над которыми он работал. Они позволили ему позже сочинять и редактировать «в камере», когда он снимал сцены.[11]

Его призвали в армию в 1943 году, во время Вторая Мировая Война, где помогал снимать обучающие фильмы с Сигнальный корпус в Нью-Йорке, вместе с другими голливудскими режиссерами, включая Фрэнк Капра и Анатоль Литвак.[10] Ушел из армии в звании старшего лейтенанта.[12]

После войны Крамер вскоре обнаружил, что в 1947 году в Голливуде не было свободных рабочих мест, поэтому он создал независимую продюсерскую компанию Screen Plays Inc. Он стал партнером писателя Херби Бейкера, публициста. Джордж Гласс и продюсер Карл Форман, армейский друг из съемочной группы. Форман оправдывал продюсерскую компанию, отмечая, что большие студии превратились в «динозавров», которые, будучи шокированы натиском телевидения, «выбросили практически все, чтобы выжить». Но им не удалось развить кадры более молодых творческих способностей.[5]

Режиссер

Новая компания Крамера смогла воспользоваться неиспользуемыми производственными помещениями, арендуя время, что позволило ему создавать независимые фильмы за небольшую часть стоимости, которую требовали более крупные студии, и он делал это без контроля студии. Крамер также видел в этом возможность снимать фильмы на темы, которых студии раньше избегали, особенно на спорные темы.

Однако Крамер вскоре узнал, что финансирование таких независимых фильмов было серьезным препятствием, так как он был вынужден обращаться в банки или брать на себя частных инвесторов. При необходимости он сделал и то, и другое.[5] Но когда студии больше не участвовали, были созданы конкурирующие независимые компании, которые все соревновались за эти ограниченные средства. По словам Баймана, в этот период в конкурсе участвовало «не менее девяноста шести» других компаний, в том числе некоторые из самых громких имен Голливуда: Фрэнк Капра, Джон Форд, Уильям Уайлер, Говард Хоукс, Лео МакКери, и Джордж Стивенс.[5] Крамер объясняет, как он пытался отличить свою новую компанию от других, отмечая, что его меньше интересовали деньги, чем возможность заявить о себе через свои фильмы:

Вместо того, чтобы полагаться на имена звезд, мы верили в истории, которым было что сказать. Если это случилось что-то, о чем раньше не говорили в других фильмах, тем лучше. Единственным основанием для выбора был личный вкус.[5]

Первым фильмом, снятым его продюсерской компанией, была комедия Так это Нью-Йорк (1948), режиссер Ричард Флейшер, и на основе Кольцо Ларднера с Большой город. Он провалился в прокате. За этим последовало Чемпион (1949), еще один рассказ Ларднера об амбициозном и беспринципном боксере. Написанный Форманом, он был адаптирован с учетом талантов Кирк Дуглас, бывший рестлер, недавно ставший актером. Снятый всего за двадцать три дня с относительно небольшим бюджетом, он имел огромный кассовый успех. Фильм получил премию Оскар за лучший монтаж и еще четыре номинации, включая Дугласа как лучшего актера и Формана как сценариста.

Крамер затем произвел Дом отважных (также 1949), снова режиссер Марк Робсон, который стал даже большим успехом, чем Чемпион. Рассказ был адаптирован по пьесе Артур Лоранс, первоначально о антисемитизм в армии, но переработан и снят фильм о преследовании темнокожего солдата. Байман отмечает, что это был «первый звуковой фильм о борьбе с черным расизмом».[5] В то время тема была настолько деликатной, что Крамер снял фильм «в полной секретности», чтобы избежать протестов со стороны различных организаций.[5] Критикам фильм в целом понравился, что, отмечает Нора Сэйр, "имел аромат храбрости".[5]

Его переименованная компания Stanley Kramer произвела Мужчины (1950), в котором Марлон Брандо Экранный дебют в драме о ветеранах войны с параличом нижних конечностей. Крамер и Форман впервые работали с режиссером. Фред Зиннеманн, который руководил уже двадцать лет и получил «Оскар». Этот фильм стал еще одним успехом для Крамера, который занялся уникальной темой, касающейся мира, о котором мало кто знал. Критик Босли Кроутер отметил, что его «поразительное и подлинное документальное качество было импортировано во весь фильм в каждой детали, отношении и слове».[5]

Циннеманн сказал, что был впечатлен компанией Крамера и эффективностью их производства:

Они поразили меня своей невероятной эффективностью. Крамер был очень изобретателен в поисках весьма неожиданных источников финансирования. . . Это метод внешнего финансирования. . . был поистине оригинальным и намного опередил свое время. . . Не было ни роскошных офисов, ни бюрократии крупных студий, ни маленьких внутренних империй, с которыми нужно было иметь дело, ни траты времени или усилий. . . Я был в восторге от этой независимой установки и энергии, которую она создавала.[5]

Также в 1950 году было выпущено произведение Крамера. Сирано де Бержерак, первая англоязычная версия фильма Эдмон Ростан Французская пьеса 1897 года. Это сделало звездой Хосе Феррер, который получил свой единственный Оскар за лучшую мужскую роль.

Фильмы с Columbia Pictures

В 1951 г. Columbia Pictures президент Гарри Кон предложил компании Крамера возможность сформировать производственное подразделение, работающее с его студией.[13] Крамеру была предоставлена ​​полная свобода действий в выборе фильмов, а также бюджет каждого из них составлял почти миллион долларов. Крамер согласился на пятилетний контракт, в течение которого он будет продюсировать двадцать фильмов.[7]:116[12] Однако позже Крамер заявил, что это соглашение было «одним из самых опасных и безрассудных шагов за всю мою карьеру».[12] Он согласился на это обязательство из-за своего «глубоко укоренившегося желания режиссировать», как он заявляет, наряду с обеспечением готового финансирования студии.[12]

Он закончил свою последнюю самостоятельную постановку, Полдень (1952), западная драма режиссера Фред Зиннеманн. Фильм был хорошо принят: он получил четыре «Оскара» и еще три номинации. К несчастью, Полдень's производство и выпуск пересекались с Красный страх. Сценарист, продюсер и партнер Карл Форман был вызван до Комитет Палаты представителей по антиамериканской деятельности пока он писал фильм. Форман был членом Коммунистическая партия десятью годами ранее, но отказался «называть имена» и был заклеймен HUAC как «свидетель отказа от сотрудничества», а затем занесенный в черный список голливудскими компаниями, после чего продал свою долю в компании.[5]

Крамер продолжал снимать фильмы в Колумбии, в том числе Смерть продавца (1951), Снайпер (1952), Участник свадьбы (1952), Жонглер (1953), Дикий (1953) и 5000 пальцев доктора Т. (1953). При большем бюджете его фильмы приобрели более «глянцевый» вид, но все его следующие десять фильмов потеряли деньги, хотя некоторые, тем не менее, получили высокую оценку.

В 1953 году Кон и Крамер договорились расторгнуть пятилетний контракт на 20 фильмов, подписанный Крамером. Однако его последний фильм в Колумбии Мятеж Каина (1954), восстановил все потери, которые Колумбия понесла в результате его более ранних проектов. Мятеж Каина, была адаптацией книги, написанной Герман Вук и был направлен Эдвард Дмитрик.

Крамер отметил, что в 1940-х и 1950-х годах «кинематограф был средством продюсирования»:

Это был день Селзника, Тальберга и Голдвина. Они были воплощением сил, потому что продюсер был начальником.[14]:583

Директор

Стэнли Крамер получает награду 1960 Берлинский кинофестиваль за Наследуйте ветер

После Мятеж КаинаКрамер покинул Колумбию и возобновил свои независимые постановки, на этот раз в роли режиссера. В течение следующих двух десятилетий Крамер восстановил свою репутацию в киноиндустрии, сняв непрерывную серию часто успешных фильмов, посвященных социальным и спорным вопросам, таким как расизм, ядерная война, жадность и причины и следствия фашизм. Критик Чарльз Чамплин Позже описал Крамера как «парня, который участвовал в тяжелых битвах. Он брался за социальные проблемы, когда это было непопулярно в Голливуде».[12]

Среди некоторых из этих спорных фильмов были Не как незнакомец (1955), Гордость и страсть (1957), Непокорные (1958), На пляже (1959), Наследуйте ветер (1960), Решение в Нюрнберге (1961), и Угадай, кто идет на ужин (1967). Помимо драм, он также поставил Это безумный, безумный, безумный, безумный мир (1963) с звездным составом известных комиков.

Его фильмы часто вызывали интерес, а иногда терпели неудачу, например Благослови зверей и детей (1971), Оклахома сырая (1973), Принцип домино (1977), и Бегун спотыкается (1979).

Его первый фильм в качестве режиссера был Не как незнакомец (1955), рассказ о студентах-медиках и их карьере, некоторые из которых теряют свой идеализм и уступают слепым амбициям, прелюбодеянию и аморальному поведению. Фильм стал «хитом», хотя отзывы были неоднозначными. Полин Кель утверждал, что ему «не хватало ритма и развития».[11]

Гордость и страсть (1957)

Гордость и страсть (1957) - адаптация из Пистолет, роман К. С. Форестер. На нем подробно показано, как специальная группа испанских партизан протащила гигантскую пушку через половину страны, пытаясь нанести поражение. Наполеон Наступающая армия. Это звезды Фрэнк Синатра, Кэри Грант и Софи Лорен.

Непокорные (1958)

В следующем году Крамер поставил Непокорные (1958), история двух беглых заключенных в Глубоком Юге, одного черного, которого играет Сидни Пуатье, и один белый, Тони Кертис. Чтобы усилить драму, оба мужчины скованы цепями, заставляя их, несмотря на их желание, испытывать чувство братства, страдания и страха.

Нью-Йорк Таймс Кинокритик Босли Кроутер высоко оценил постановку и игру в фильме, назвав это «удивительно удачной и драматической визуализацией социальной идеи - идеи людей разных рас, объединившихся, чтобы встретить несчастье в узах братства, - достигнутая продюсером Стэнли Крамером в его книге. новый фильм ".[15] Он был номинирован на восемь Оскар, выиграв два.

Через пять лет после выхода фильма продюсер Джордж Стивенс мл. помог организовать показ этого, наряду с другими фильмами Крамера, в Московский кинофестиваль, который Крамер и его партнерша Сидни Пуатье присутствовал. Стивенс пишет, что показы его фильмов, особенно Непокорные, имели «большой успех в Москве». Он вспоминает, что «режиссеры аплодировали его фильмам, часто скандируя Краааамер, Крааааамер, Крааааамер, "в заключение. Крамер обращался к зрителям после каждого фильма," производя прекрасное впечатление для своей страны ".[14] Стивенс кредиты Непокорные за наибольшее влияние, однако:

Просмотр был одним из самых эмоциональных, которые я пережил. После фильма толпа встала - многие со слезами на глазах - и устроила Пуатье и Крамеру овацию, которая утихла, только когда мы вышли из зала. Визит Стэнли в Москву стал кульминационным моментом в культурном обмене между двумя странами за эти долгие годы отчуждения.[14]

На пляже (1959)

В своем следующем фильме На пляже (1959) Крамер попытался затронуть чувствительную тему ядерной войны. Действие фильма происходит после того, как Третья мировая война уничтожила большую часть северного полушария, и радиоактивная пыль устремилась к Австралии. Крамер придал фильму «эффектный и жуткий» документальный взгляд на обезлюдевшие города.[11] Он снялся Грегори Пек, Ава Гарднер, Фред Астер и Энтони Перкинс.

Отзывы были в основном положительные, не только от критиков, но и от ученых. Линус Полинг, лауреат двух Нобелевских премий (химия и мир), прокомментировал:

Возможно, через несколько лет мы сможем оглянуться назад и сказать, что На пляже фильм, который спас мир ".[11]

Критики Артур Найт и Холлис Альперт Точно так же похвалил фильм и восхитился Крамером за то, что тот проявил «смелость в попытках раскрыть такую ​​тему».[11]

Наследуйте ветер (1960)

Наследуйте ветер (1960) стал следующим захватывающим фильмом Крамера, в котором обсуждались острые темы: креационизм и эволюция, и как их учат в школе. Фильм, экранизация одноименной пьесы по сценарию Джером Лоуренс и Роберт Эдвин Ли, был художественным рассказом о 1925 г. Scopes Trial, который касался нарушения Закона о дворецких Теннесси. Этот закон сделал незаконным преподавать эволюцию человека в любой финансируемой государством школе в Теннесси. Он снялся Спенсер Трейси, изображая настоящую Кларенс Дэрроу, защищая учителя, и Фредрик Марч как его конкурентный поверенный, Уильям Дженнингс Брайан, который настаивал на том, что креационизм - единственный действительный предмет, который следует преподавать детям. Он был номинирован на четыре премии Оскар.[16]

Для Трейси, номинированного на лучшую мужскую роль, этот фильм станет первым из четырех фильмов, которые он снял для Крамера. «Все говорят мне, насколько я хорош, - сказал он, - но только Стэнли дает мне работу».[12] Фильм получил «экстравагантные отзывы», но потерпел неудачу в прокате из-за плохого распространения и рекламы.[8]:220 Кроме того, фундаменталистские группы назвали фильм «анти-Богом» и назвали Крамера «антихристом».[8]:220 Крамер, однако, объясняет, что эти группы не смогли понять реальную тему фильма и реальный судебный процесс, который он изображал:

Дух испытания жив, потому что реальными проблемами этого испытания было право человека думать и право человека учить. . . настоящая тема Наследуйте ветер.[8]:223

Крамер также отмечает, что фильм был третьей частью «трилогии того, что некоторые называют« спорными картинами »», из которых первые два были Непокорные и На пляже. «Я пытался и, надеюсь, преуспел в создании фотографий, привлекающих внимание», - сказал Крамер.[8]:223

Решение в Нюрнберге (1961)

Крамер режиссура

Как и его предыдущий фильм, Решение в Нюрнберге (1961) также был беллетризованным рассказом о реальном судебном процессе, на этот раз о Нюрнбергский процесс состоялся после поражения гитлеровцев во Второй мировой войне. Он также снялся Спенсер Трейси как ведущий судья, наряду с множеством других звезд. Ричард Видмарк играл американского военного прокурора и Максимилиан Шелл защитник. Фильм был номинирован на одиннадцать премий Оскар и получил две, за лучшую мужскую роль Шелла и Эбби Манн за лучший сценарий.[17] Отзывы были исключительно положительными. Критик Холлис Альперт написал в своем обзоре:

Стэнли Крамер в очередной раз очень важно использовал кино и продолжает оставаться единственным по-настоящему ответственным кинорежиссером в Голливуде ».[11]

По аналогии, Артур Найт отметил Крамера за значимость фильма: «Режиссер от начала до конца управляет своим материалом ... он не только значительно повысил свой статус продюсера-режиссера, но также и статус американского фильма. . "[11]

Однако, несмотря на в основном восторженные отзывы в США и многих странах Европы, биограф Спото отмечает, что во время различных зарубежных премьер «он шокировал многих, разозлил некоторых, вызвал отвращение у других. Но никому не скучно».[8]:225 Крамер назвал его мировую премьеру в Берлине «самым пугающим вечером в моей жизни».[8]:229 В нем приняли участие сотни высокопоставленных лиц со всей Германии.

[Мэр] Вилли Брандт встал и предупредил зрителей, что фильм может показаться им неприятным, но что если Берлин когда-либо будет считать себя столицей, то этот фильм должен быть показан там, потому что он обо всех. «Мы можем любить, не любить или не соглашаться со многими вещами, - сказал он, - но вот оно».

Что ж, фильм продолжался, а когда он закончился, наступила оглушительная тишина. . . . Фильм был полностью отвергнут: он никогда не делал трехцентовых продаж в Германии. Он сыграл столько пустых домов, что просто остановился.[8]:229

Уильям Шатнер, у которого была роль второго плана, вспоминает, что до съемок Крамер и сценарист Эбби Манн требовал, чтобы все участники производства, актеры и съемочная группа, посмотрели некоторые фильмы, снятые американскими солдатами при освобождении концлагерей. «Они хотели, чтобы мы поняли, о чем этот фильм»:

Эти фильмы еще не были представлены публике; мало кто их видел. Мы не знали, чего ожидать. . . Мы наблюдали, как бульдозеры сбрасывают груды тел в братские могилы. Мы видели выживших с выпученными глазами и практически выступающими из тел. Мы видели крематории и груды обуви. Люди ахнули от шока, другие начали плакать. Безусловно, это была самая ужасная вещь, которую я когда-либо видел в своей жизни. . . Но с той ночи мы поняли важность снимаемого нами фильма.[18]

Это безумный, безумный, безумный, безумный мир (1963)

После серьезности своих предыдущих фильмов Крамер «чувствовал себя обязанным ответить» за «недостаток легкости» в своих предыдущих фильмах, пишет Спото. В результате он направил Это безумный, безумный, безумный, безумный мир (1963), фильм с участием «одаренной, дурацкой команды комиков».[8]:257 Крамер описывает это как «комедию о жадности».[8]:257 По словам одного писателя, он направил его, «чтобы доказать, что он также может справиться с комедией», и нанял многих ведущих комедийных актеров предыдущих десятилетий из немой звезды. Бастер Китон к новым талантам Джонатан Винтерс. Позже Винтерс напишет, что «Крамер был человеком, который рисковал - как говорится, работал без сети».[7]

Он получил смешанные отзывы, некоторые критиковали его чрезмерную комедию со слишком большим количеством комиков, что привело к потере внимания. Тем не менее, это был самый кассовый хит Крамера, и публике нравились его «социально разрушительная и глупая» история и игра.[10] Кинокритик Дуайт Макдональд пишет, что его «небольшая армия актеров - 105 говорящих ролей - причиняют друг другу беспредел с помощью автомобилей, самолетов, взрывчатых веществ и других устройств ...» - это просто слишком, чтобы человеческий глаз и ухо могли отреагировать на это, не говоря уже о забавной кости, "называя это" хардкорным фарс."[11] Он был номинирован на шесть премий «Оскар» за лучший звуковой монтаж.[19]

Корабль дураков (1965)

Корабль дураков (1965) был описан как "плавающий Гранд Отель, "более ранний фильм, в котором также участвовали все звезды. Его многоплановое повествование повествует о разрушающихся личных отношениях между пассажирами на борту пассажирского лайнера, возвращающегося в Германию в 1933 году, во время подъема нацизм. Спото описывает свою тему как «сознательную социальную и психологическую значимость».[8]:266 Он получил две премии Оскар и был номинирован на шесть других.[20]

Некоторые сценаристы описывают фильм как «микрокосм», демонстрирующий «слабость мира, позволившую возвышению Гитлера».[11] Крамер не возражает и написал: «Несмотря на то, что мы никогда не упоминаем его [Гитлера] на картине, его влияние является постоянным фактором. Большинство пассажиров на корабле - немцы, возвращающиеся на родину в то время, когда миллионы других немцев ищут пути к бегству ».[7]:204 В сцене, отмеченной Спото, нацистский пассажир «лает бессмысленно» о том, как немцы должны очистить свою расу, на что немецкий еврейский пассажир отвечает: «В Германии почти миллион евреев. Что они собираются делать - убивать нас всех?"[8]:268

Угадай, кто идет на ужин (1967)

Для своего четвертого фильма о щекотливой теме антирасизм, он и направил, и продюсировал Угадай, кто идет на ужин (1967), новаторская история о межрасовый брак. Он снялся Спенсер Трейси, Сидни Пуатье, и Кэтрин Хепберн, выиграв две премии Оскар в восьми номинациях. За последние 100 лет он был включен в список 100 лучших фильмов Американский институт кино. Однако, несмотря на его популярность у публики и кассовые сборы, многие критики дали ему отрицательные отзывы.

Для Крамера и других участников постановки это «было одним из самых важных событий в их жизни», - пишет Спото.[8]:273 Отчасти потому, что это был первый фильм, затронувший эту тему со времен немой эры 1920-х годов. «Никто не будет касаться этой самой взрывоопасной из социальных проблем», пока Крамер не принял вызов. Партнер по фильму Сидни Пуатье назвал фильм «революционным» и объяснил, почему:

Ни продюсер, ни режиссер не смогут получить деньги, и американские театры не будут их бронировать. Но Крамер впервые заставил людей взглянуть на этот вопрос. . . Он отнесся к теме с юмором, но так деликатно, так по-человечески, с такой любовью, что впервые в истории кино заставил всех взглянуть на этот вопрос![8]:227

Фильм был важен еще и потому, что это была последняя роль в кино для Спенсер Трейси, который знал во время создания фильма, что он умирает, и действительно умер через несколько недель после его завершения. Это был его четвертый фильм, снятый Крамером, и его девятый с Хепберн, которая была так потрясена смертью Трейси, что отказалась смотреть фильм после того, как он был закончен. Крамер назвал Трейси «величайшим актером, с которым я когда-либо работал».[8]:280

В результате коммерческого успеха этого фильма Крамер помог Голливуду реформировать его методы маркетинга фильмов, когда было замечено, что фильм хорошо работает во всех странах США, включая южные штаты, где предполагалось, что фильмы с участием афроамериканцев актеры никогда не будут приняты. В результате заметное присутствие черных актеров в фильмах никогда больше не будет считаться фактором голливудского киномаркетинга и распространения.[21]:374 Однако Крамер, обеспокоенный негативными отзывами о фильме и желающий уважения как важный кинохудожник, как Франсуа Трюффо и Жан-Люк Годар, провел тур по девяти колледжам, чтобы показать фильм и обсудить расовая интеграция. Эта попытка обернулась для него удручающим затруднением, поскольку студенты колледжа в основном отвергали его фильм и предпочитали обсуждать менее традиционные блюда, например Бонни и Клайд режиссер Артур Пенн.[21]:398–400

Этот фильм стал последним крупным успехом Крамера, и его последующие фильмы не принесли прибыли, хотя отзывы у многих были неоднозначными. Среди этих фильмов были Тайна Санта-Виттории (1968), Р. П. М. (1970), Благослови зверей и детей (1971), Оклахома сырая (1973), Принцип домино (1977), и Бегун спотыкается (1979). Оклахома сырая был введен в 8-й Московский международный кинофестиваль где Крамер получил Золотой приз за режиссуру.[22] На момент выхода на пенсию он пытался вывести на экран сценарий под названием «Три пьяницы-одиночки» - фильм о троице алкоголиков, которую, как он надеялся, сыграет Сидни Пуатье, Джек Леммон, и Уолтер Маттау.[23]

Пенсия и смерть

В 1980-х Крамер уехал в Белвью, штат Вашингтон, и вел колонку о фильмах для Сиэтл Таймс с 1980 по 1996 гг.[24] В это время он вел собственное еженедельное кино-шоу на тогдашнем независимом телеканале. KCPQ.

В 1997 году Крамер опубликовал свою автобиографию. Безумный, безумный, безумный, безумный мир: жизнь в Голливуде.

Он умер 19 февраля 2001 года в Лос-Анджелесе в возрасте 87 лет после заражения. пневмония. Он был трижды женат и дважды развелся. У него остались третья жена Карен и четверо детей: Кейси и Ларри (с Энн Пирс), а также Кэтрин и Дженнифер (с Карен Шарп).[25]

Наследие

Крамера как режиссера называли «подлинным оригиналом». Он снимал фильмы, в которые верил, и «более 30 лет балансировал между искусством и коммерцией».[26] Большинство его фильмов были известны тем, что вовлекали зрителей в политические и социальные проблемы того времени. Когда его спросили, почему он тяготел к подобным темам, он ответил: «Я эмоционально тянусь к этим темам».[10] и думал, что независимые постановки, подобные его, могут помочь «вернуть жизнеспособность киноиндустрии ... Если наша индустрия хочет процветать, мы должны отказаться от мышления по формулам».[10]

Автор фильма Билл Николс заявляет, что «фильмы Крамера продолжают давнюю голливудскую традицию сочетания актуальных проблем с драматической формой, традицию, в которой мы находим многие из наиболее откровенно прогрессивных фильмов Голливуда».[27] Среди своих тем Крамер был одним из немногих режиссеров, которые вникали в темы, связанные с гражданскими правами, и, по словам его жены Карен Крамер, «поставил на кон свою репутацию и финансы, чтобы представить сюжет, который что-то значил». Он отказался от зарплаты, чтобы убедиться, что Угадай, кто идет на ужин будет завершено.[28] Однако он не вызывает всеобщего восхищения. Кинокритик Дэвид Томсон написал, что фильмы Крамера «средние и чрезмерно эмфатические; в худшем случае, они являются одними из самых утомительных и удручающих произведений, которые может предложить американское кино. Коммерциализм самого грубого и запутанного вида ... лишил жизни все его проекты. "[29]

Критики часто называют фильмы Крамера «фильмами-посланиями». Некоторые, как Полин Кель, часто критиковали его сюжет за то, что он был «мелодрамой» и «раздражающе самодовольным», хотя она считает, что его фильмы «искупают социальную значимость ... [с] ситуациями и обстановкой, тем не менее захватывающе современными, актуальными».[5]:44 Крамер, однако, считал себя «рассказчиком с определенной точкой зрения»:

Может быть, я не в ногу со временем, потому что сегодня многие фильмы снимаются без каких-либо заявлений, только шок и сенсация, или бессмысленный подход к истории, бессмысленное преступление, бессмысленная любовная интрига. . . . Как и многие дети 30-х годов, я хотел исправить все ошибки человечества. . . . Меня не интересует изменение чьего-либо мнения, я просто рассказываю историю.[8]:18

В 1960-х Крамер обвинил растущую «молодежную культуру» в том, что она изменила «художественный ландшафт», каким он его помнил с юности. «Больше не было, - сказал он, - писателей или режиссеров, заинтересованных в создании Великого американского романа или великого американского фильма, или даже в изучении того, что значит быть американцем».[10]

В крайних случаях Крамера обвиняли в «антиамериканском настроении» из-за тем его фильмов, многие из которых касались социальных проблем или патологий. Но Крамер отмечает, что их отличает его способность снимать эти фильмы в условиях демократии:

Любой американский фильм, содержащий критику американской ткани жизни, принимается как критиками, так и массовой аудиторией за границей, как что-то, что никогда не могло быть произведено в Америке. тоталитарное государство. Это само по себе вызывает огромное уважение к американскому обществу среди иностранцев - уважение, которое я всегда хотел поощрять.[8]:17

Крамер продюсировал и поставил 23 разных актера в спектаклях, номинированных на Оскар, с Хосе Феррер, Гэри Купер, Максимилиан Шелл и Кэтрин Хепберн выигрывая за свои выступления. Kramer's был одним из первых звезд, завершенных на Голливудская Аллея славы 28 марта 1960 г.,[30][31] из первоначальных 1550 звезд, созданных и установленных как единое целое в 1960 году.

Одна из его дочерей, Кэт Крамер, является сопродюсером социально значимых документальных фильмов, входящих в ее сериал, Фильмы, которые меняют мир.[32]

Премия Стэнли Крамера

Гильдия продюсеров Америки учредила Премию Стэнли Крамера в 2002 году в честь производства или отдельных лиц, чей вклад освещает и повышает осведомленность общественности о важных социальных проблемах.[33] Среди недавних победителей Любящий, Охотничьи угодья, и Нормальное сердце.

Фильмография

Номинации на премию Оскар

ГодНаградаФильмИтоговая победа
1952Лучший фильмПолденьСесил Б. Демилль – Величайшее шоу на Земле
1954Лучший фильмМятеж КаинаСэм Шпигель – На набережной
1958Лучший фильмНепокорныеАртур Фрид – Джиджи
Лучший режиссерВинсенте Миннелли – Джиджи
1961Лучшая картинаРешение в НюрнбергеРоберт Уайз – Вестсайдская история
Лучший режиссерДжером Роббинс и Роберт Уайз – Вестсайдская история
Мемориальная награда Ирвинга Г. Тальберга
Выиграл
1965Лучшая картинаКорабль дураковРоберт Уайз – Звуки музыки
1967Лучшая картинаУгадай, кто идет на ужинВальтер Мириш – В разгар ночи
Лучший режиссерМайк Николс – Выпускник

Рекомендации

  1. ^ а б Умер режиссер Стэнли Крамер, a Февраль 2001 г. BBC некролог
  2. ^ а б "Дань Стэнли Крамеру" на YouTube с Том Брокоу, Стивен Спилберг, Куинси Джонс, Харрисон Форд и Альберт Гор
  3. ^ «Самый трогательный момент Золотого глобуса не был запечатлен на телевидении», Deadline.com, 12 января 2015 г.
  4. ^ «Кевин Спейси сбрасывает F-бомбу во время выступления на« Золотом глобусе »», NY Daily News, 12 января 2015 г.
  5. ^ а б c d е ж грамм час я j k л Байман, Джереми. Столкновение в полдень: охота на ведьм, критики и конец вестерна, Scarecrow Press (2004), стр. 9, 29-45; 73-76; Гл. 5
  6. ^ «3-й Московский международный кинофестиваль (1963)». ММКФ. Архивировано из оригинал на 2013-01-16. Получено 2012-11-25.
  7. ^ а б c d Крамер, Стэнли. Безумный, безумный, безумный, безумный мир: жизнь в Голливуде, Харкорт Брейс (1997)
  8. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р Спото, Дональд. Стэнли Крамер: режиссер, Патнэм (1978)
  9. ^ Список участников, 2010, Pi Lambda Phi Inc.
  10. ^ а б c d е ж Лайман, Рик. «Стэнли Крамер, социальный режиссер, умер в возрасте 87 лет», Нью-Йорк Таймс 21 февраля 2001 г.
  11. ^ а б c d е ж грамм час я Уэйкман, Джон. Эд. Мировые режиссеры: Том II, 1945-1985 гг., H. W. Wilson Company, N.Y. (1988), стр. 538-544.
  12. ^ а б c d е ж Дутка, Элейн. «Стэнли Крамер; Признанные фильмы, посвященные социальным вопросам», Лос-Анджелес Таймс, 20 февраля 2001 г.
  13. ^ Кац, Ефрем. Международная киноэнциклопедия Macmillan, Macmillan (1998) с.767
  14. ^ а б c Стивенс, Джордж мл. Беседы с великими кинематографистами золотого века Голливуда, Альфред А. Кнопф (2006), стр. 558-584.
  15. ^ Кроутер, Босли. Нью-Йорк Таймс, рецензия на фильм, 25 сентября 1958 г.
  16. ^ "Награды за" Наследие ветра " IMDB
  17. ^ "Награды за Решение в Нюрнберге IMDB
  18. ^ Шатнер, Уильям. До сих пор: автобиография, Macmillan (2008) стр. 76
  19. ^ "Награды за фильм" Это безумный, безумный, безумный, безумный мир " IMDB
  20. ^ Награды за Корабль дураков, IMDB
  21. ^ а б Харрис, Марк (2008). Картины революции: пять фильмов и рождение нового Голливуда. Penguin Press. ISBN  978-0143115038.
  22. ^ «8-й Московский международный кинофестиваль (1973)». ММКФ. Архивировано из оригинал на 2013-01-16. Получено 2013-01-03.
  23. ^ Cedar Rapids Gazette, 19 сентября 1979 г.
  24. ^ "Режиссер Стэнли Крамер умер". Сиэтл Таймс. 20 февраля 2001 г.
  25. ^ Лайман, Рик (21 февраля 2001 г.). «Стэнли Крамер, кинорежиссер с социальными наклонностями, умер в возрасте 87 лет». Нью-Йорк Таймс. Получено 5 мая 2016.
  26. ^ 501 Режиссер, Образовательная серия Бэрронса (2007) стр. 210
  27. ^ Хиллстром, Лори Коллиер (ред.) Международный словарь фильмов и кинематографистов, том 2, St. James Press (1997), стр. 548-550
  28. ^ Jet, 18 августа 2008 г.
  29. ^ Дэвид Томсон Новый биографический словарь кино, Нью-Йорк: Кнопф; Лондон: Литтл, Браун, 2002, стр. 477.
  30. ^ История WOF В архиве 2010-06-12 на Wayback Machine hollywoodchamber.net; Голливудская торговая палата. Проверено 31 мая 2010.
  31. ^ «Имя Крамера поставлено на Аллею славы» (Абстрактные). Лос-Анджелес Таймс, 29 марта 1960 г., стр. 15. Полная статья: Архивы LA Times Проверено 12 июня 2010.
  32. ^ Кэт Крамер IMDB
  33. ^ "PGA чествует любящих". Архивировано из оригинал на 2017-12-01.

внешняя ссылка