Музыкальный зал - Music hall

Эта статья о британской форме театра и связанных с ней площадках. Чтобы узнать о других значениях этого термина, см. Мюзик-холл (значения).

Музыкальный зал
1830 Eagle Tavern.jpg
Таверна Орла в 1830 году.
Стилистическое происхождениеСтроительство:
Музыка и перформанс:
Культурное происхождение18-ый век, объединенное Королевство
Другие темы
Пантомима
Оксфордский мюзик-холл, гр. 1875 г.

Музыкальный зал разновидность британского театрального развлекательная программа это было популярно с самого начала Викторианская эпоха, начало около 1850 года. Он исчез после 1918 года, когда залы ребрендинг их развлечения как разнообразие.[1] Представления в Британии о различии между смелым и скандальным викторианским Музыкальный зал и последующие, более респектабельные Разнообразие отличаются. Мюзик-холл включал в себя смесь популярных песен, комедии, специальные акты, и разнообразные развлечения.[2] Термин происходит от типа театра или места, в котором проводилось такое развлечение. В Северной Америке водевиль был в некотором роде аналогом британского мюзик-холла,[3] с зажигательными песнями и комическими номерами.

Исходя из бары салона в публичные дома в 1830-х годах развлечения в мюзик-холлах становились все более популярными среди публики. Настолько, что в 1850-х годах некоторые трактиры были снесены, а на их месте появились специализированные мюзик-холлы. Эти театры были спроектированы главным образом для того, чтобы люди могли употреблять пищу и алкоголь и курить табак в зале во время представления. Это отличалось от традиционного типа театра, в котором публику рассаживают в партере с отдельным баром.[4] Основные мюзик-холлы располагались вокруг Лондона. Ранние примеры включали: Кентерберийский мюзик-холл в Ламбет, Музыкальный зал Уилтона в Tower Hamlets, и The Middlesex в Drury Lane, иначе известный как Старый Мо.

К середине 19 века залы требовали множества новых запоминающихся песен. В результате были привлечены профессиональные авторы песен, которые создавали музыку для множества звездных исполнителей, таких как Мари Ллойд, Дэн Лено, Маленький Тич, и Джордж Лейборн. Проводились всевозможные другие развлечения: имитаторы мужчин и женщин, львы комиксы, артисты пантомимы и импрессионисты, артисты на батуте и пианисты-комиксы (например, Джон Орландо Парри и Джордж Гроссмит ) были лишь некоторыми из множества видов развлечений, которые публика могла ожидать найти в следующие сорок лет.[5]

В Забастовка мюзик-холла 1907 года был важный производственный конфликт. Это был спор между артистами и работниками сцены, с одной стороны, и театральными директорами, с другой, завершившийся забастовкой.[6] Залы были восстановлены к началу Первой мировой войны и использовались для проведения благотворительных мероприятий в поддержку военных действий. Развлечение в мюзик-холле продолжалось и после войны, но стало менее популярным из-за появления джаза, свинга и танцевальной музыки биг-бэндов. Изменились и лицензионные ограничения, и в зрительном зале запретили пить. Появился новый тип развлечения в мюзик-холле в виде разнообразия, и многие исполнители мюзик-холла не смогли осуществить переход. Они считались старомодными, и с закрытием многих залов развлечения в мюзик-холлах прекратились, и началось современное разнообразие.[7]

Истоки и развитие

Мюзик-холл в Лондоне возник в 18 веке.[8] Он рос вместе с развлечениями в барах-салонах в новом стиле. публичные дома в течение 1830-х гг. Эти места заменили более ранние полусельские развлечения, которые устраивали ярмарки и пригороды. сады удовольствий Такие как Vauxhall Gardens и Cremorne Gardens. Последние стали подвергаться городской застройке, их стало меньше и они стали менее популярными.[9]

Салон был комнатой, где за входную плату или за большую плату в баре исполнялись песни, танцы, драмы или комедии. Самым известным лондонским салуном первых дней был Греческий салон, основанный в 1825 году, в Орле (бывший чайный сад), 2 Shepherdess Walk, недалеко от Городская дорога в восточном Лондоне.[10] В соответствии с Джон Холлингсхед, владелец Театр Гейети, Лондон (первоначально Strand Music Hall), это заведение было «отцом и матерью, кормилицей и кормилицей Музыкального зала». Позже известный как Греческий театр, именно здесь Мари Ллойд дебютировала в 1884 году в возрасте 14 лет. Она до сих пор известна английским стишком с загадочными текстами:

Вверх и вниз по городской дороге
В и из Орла
Так идут деньги
Поп идет ласка.[11]

Интерьер Музыкальный зал Уилтона (вот, готовится к свадьбе). Ряд столов дает некоторое представление о том, как ранние мюзик-холлы использовались в качестве клубов для ужина.

Еще один известный комната "песни и ужина" этого периода был Музыкально-ужины Evans, 43 King Street, Ковент-Гарден, основанный в 1840-х годах У. Эванс. Это заведение было также известно как «Evans Late Joys» - Джой - это имя предыдущего владельца. Другие комнаты для песен и ужинов включали Угольная дыра в Strand, Cyder Cellars в Maiden Lane, Covent Garden и Mogul Saloon в Drury Lane.[9]

Мюзик-холл в том виде, в каком мы его знаем, развился из таких заведений в 1850-х годах и был построен на территории публичных домов. Такие заведения отличались от театров тем, что в мюзик-холле вы сидели за столиком в зрительном зале и могли пить алкоголь и курить табак во время просмотра спектакля. В театре же, напротив, публика сидела в партере, а там был отдельный бар. Исключением из этого правила был Британский театр, Hoxton (1841), которому каким-то образом удалось обойти это правило и подавать напитки своим клиентам. Хотя это заведение было скорее театром, чем мюзик-холлом, позже в этом заведении проходили различные представления мюзик-холла.[12]

Залы старинной музыки

Интерьер Кентербери Холл, открыт в 1852 г. Ламбет

Заведение, которое часто считалось первым настоящим мюзик-холлом, было Кентербери, 143 Вестминстерский мост-роуд, Ламбет построен Чарльз Мортон, впоследствии названный «Отцом залов», на месте кегельбана рядом с его пабом Canterbury Tavern. Он открылся 17 мая 1852 года и был описан музыкантом и автором. Бенни Грин как «самая знаменательная дата в истории мюзик-холла».[13] Зал выглядел как большинство современных концертных залов пабов, но его замена в 1854 году была беспрецедентной для того времени. В 1859 году он был расширен, позже перестроен как театр эстрады и окончательно разрушен немецкой бомбардировкой в ​​1942 году.[14]

Другой зал ранней музыки был The Middlesex, Drury Lane (1851). Известный как «Старый Мо», он был построен на месте Салуна Моголов. Позднее переоборудованный в театр, он был снесен в 1965 году. Новый Лондонский Театр стоит на своем сайте.[15]

Несколько больших музыкальных залов были построены в Ист-Энд. Среди них был Лондонский мюзик-холл, также известный как «Империя Шордич», 95–99. Шордич-Хай-стрит, (1856–1935). Этот театр был перестроен в 1894 г. Фрэнк Мэтчем, архитектор Хакни Империя.[16] Другим в этом районе был Royal Cambridge Music Hall, 136. Коммерческая улица (1864–1936). Разработано Уильям Финч Хилл (создатель театра Британия в соседнем Хокстоне), он был восстановлен после пожара 1898 года.[17]

Балкон в Альгамбре к Спенсер Гор; 1910–11

Построение Музыкальный зал Вестона, Хай Холборн (1857 г.), построенный на месте таверны Six Cans and Punch Bowl лицензированным поставщиком закусок Генри Вестоном, сигнализировал, что Уэст-Энд была плодотворной территорией для мюзик-холла. В 1906 году он был перестроен как театр эстрады и переименован в Холборн Эмпайр. Он был закрыт в результате действий Германии в блиц в ночь с 11 на 12 мая 1941 г., а в 1960 г. здание снесли.[18] Знаменитые мюзик-холлы Вест-Энда включают:

Веста Виктория в Старом Бедфорде (эскиз) Уолтер Сикерт; c. 1890 г.

Среди других крупных загородных мюзик-холлов:

  • Старый Бедфорд, 93–95 Хай-стрит, город Камден (1861). Построен на месте чайных садов паба Bedford Arms. Бедфорд был любимым местом художников, известных как Camden Town Group возглавляемый Уолтер Сикерт, который изображал внутренние сцены мюзик-холлов на своих картинах, в том числе под названием «Маленькая точка Хетерингтон в Старом Бедфорде». Старый Бедфорд был снесен в 1969 году.[22]
  • Коллинза, Islington Green (1862 г.). Открыто Сэм Коллинз, в 1862 году, как Мюзик-холл Лэнсдаун, преобразовав ранее существовавший публичный дом Лэнсдаун Армс, в 1863 году он был переименован в Мюзик-холл Коллинза. В просторечии он был известен как «Часовня на зеленом». Коллинз был звездой своего собственного театра и исполнял в основном специально написанные для него ирландские песни. Он закрылся в 1956 году после пожара, но улица перед зданием сохранилась (см. Ниже).[23]
  • Диаконы в Clerkenwell (1862).

Известный предприниматель мюзик-холла того времени был Карло Гатти который построил мюзик-холл, известный как Gatti's, в Хангерфордский рынок в 1857 году. Он продал мюзик-холл Юго-Восточная железная дорога в 1862 году, и сайт стал Железнодорожная станция Чаринг-Кросс. На выручку от продажи своего первого мюзик-холла Гатти приобрел ресторан в Вестминстерский мост-роуд, напротив мюзик-холла Кентербери. Он превратил ресторан во второй мюзик-холл Гатти, известный как «Гатти-на-дороге», в 1865 году. Позже он стал кинотеатром. Здание было сильно повреждено во время Второй мировой войны и было снесено в 1950 году. В 1867 году он приобрел дом. трактир в Вильерс-стрит названный «Арки», под сводами эстакады, ведущей к станции Чаринг-Кросс. Он открыл его как еще один мюзик-холл, известный как "Гатти в арках После его смерти его семья продолжала управлять мюзик-холлом, известным как Хангерфорд или Хангерфордский дворец эстрады Гатти.

Он стал кинотеатром в 1910 году, и Театр Игроков в 1946 г.[24]

К 1865 году в Лондоне было 32 мюзик-холла, вмещавших от 500 до 5000 человек, плюс неизвестное, но большое количество небольших залов.

В 1878 году их количество достигло пика: в мегаполисе было 78 больших концертных залов и 300 площадок поменьше. После этого количество уменьшилось из-за более строгих лицензионных ограничений, наложенных Столичное управление работ и LCC, и из-за коммерческой конкуренции между популярными большими залами в пригороде и меньшими площадками, из-за чего последние вышли из бизнеса.[25]

Некоторые мюзик-холлы Великобритании сохранились и сохранили многие из своих первоначальных черт. Среди лучших примеров в объединенное Королевство находятся:

Театр эстрады

Новая эра театр эстрады был разработан перестройкой Лондонский павильон в 1885 году. Современные отчеты отмечают:

До сих пор залы несли безошибочные доказательства своего происхождения, но теперь последние остатки их старых связей были отброшены, и они появились во всем великолепии своей новорожденной славы. Высочайшие усилия архитектора, дизайнера и декоратора были зачислены к ним на службу, и яркий и безвкусный мюзик-холл прошлого уступил место великолепному «театру разнообразия» сегодняшнего дня с его классическим фасадом из мрамора и камня, богато оборудованным залом и элегантными и роскошными фойе. и прогулки, ярко освещенные множеством электрических фонарей

— Чарльз Стюарт и А. Дж. Парк Эстрадная сцена (1895)

Одним из самых известных из этих новых дворцов удовольствий в Вест-Энде был Империя, Лестер-сквер, построенный как театр в 1884 году, но получивший лицензию на создание мюзик-холла в 1887 году. Как и соседняя Альгамбра, этот театр понравился любителям досуга, показывая соблазнительных артистов балета и имел печально известную набережную, которая была местом отдыха куртизанок. Еще одним ярким примером нового театра эстрады был Тиволи в Strand Построен в 1888–1890 годах в эклектичном неороманском стиле с элементами барокко и мавританско-индийскими украшениями. "Тиволи "стал брендом мюзик-холлов по всей Британской империи.[26] В 1892 году Королевский английский оперный театр, который потерпел финансовую неудачу в Shaftesbury Avenue, подал заявку на лицензию мюзик-холла и был преобразован Уолтер Эмден в большой музыкальный зал и переименовал Дворцовый театр эстрады, управляемый Чарльз Мортон.[27] Отказано вновь созданным LCC разрешение на строительство набережной, которая была такой популярной чертой Империи и Альгамбры, дворец компенсировал развлечением для взрослых, показывая обнаженных женщин в живые картины, хотя обеспокоенный LCC поспешил заверить посетителей в том, что девушки, изображенные на этих показах, на самом деле были в телесных чулках и вовсе не были обнаженными.[28]

Одним из самых грандиозных из этих новых залов был Театр Колизей построен Освальд Столл в 1904 г. в конце St Martin's Lane.[29] Затем последовал Лондон Палладиум (1910) на Литл-Аргайл-стрит.

Оба были разработаны плодовитыми Фрэнк Мэтчем.[30] По мере того как мюзик-холл становился все популярнее и респектабельнее, а лицензирующие органы вводили все более жесткое регулирование,[31] первоначальное расположение большого зала со столиками, за которыми подавали напитки, было изменено на зал без напитков. зрительный зал. Признание мюзик-холла в качестве законной культурной формы было установлено первым Королевское эстрадное представление перед королем Георг V в 1912 г. в Дворцовом театре. Однако в соответствии с этой новой респектабельностью самый известный артист мюзик-холла того времени, Мари Ллойд, не был приглашен, поскольку считался слишком «дерзким» для представления монархии.[32]

Война в мюзик-холле 1907 года

1907 г. плакат из Мюзик-холл Война между артистами и театральными менеджерами

Появление синдикатов, контролирующих ряд театров, таких как улица Штолля, усилило напряженность между работниками и работодателями. 22 января 1907 г. возник спор между художниками, постановщиками сцены и руководителями театра. Холборн Эмпайр ухудшилось. Затем последовали забастовки в других залах Лондона и пригородов, организованные Федерацией артистов эстрады. Забастовка длилась почти две недели и была известна как Мюзик-холл Война.[33] Это стало чрезвычайно известным, и его с энтузиазмом пропагандировали основные представители профсоюзов и рабочего движения - Бен Тиллетт и Кейр Харди Например. Артисты устраивали пикеты возле театров, а в провинции руководство театра пыталось заставить артистов подписать документ, обещавший никогда не вступать в профсоюз.

Забастовка закончилась арбитражем, который удовлетворил большинство основных требований, включая минимальную заработную плату и максимальную рабочую неделю для музыкантов.

Несколько артистов мюзик-холла, такие как Мари Дейнтон, Мари Ллойд, Артур Робертс, Джо Элвин и Гас Элен были убежденными сторонниками забастовки, хотя сами зарабатывали достаточно, чтобы не беспокоиться лично в материальном смысле.[34] Ллойд объяснил свою защиту:

Мы (звезды) можем диктовать свои условия. Мы боремся не за себя, а за более бедных представителей этой профессии, зарабатывая от 30 шиллингов до 3 фунтов стерлингов в неделю. Для этого они должны делать двойные повороты, а теперь добавлены и утренники. Эти бедняги были вынуждены подчиниться несправедливым условиям найма, и я хочу поддержать федерацию в любых предпринятых шагах.

— Мари Ллойд на Мюзик-холл Война[35][36]

Рекрутинг

Смотрите также: Набор в британскую армию во время Первой мировой войны
Май 1915 г. плакат Э. Дж. Кили из Парламентский рекрутинговый комитет

Первая мировая война, возможно, была наивысшей отметкой популярности мюзик-холла. Художники и композиторы бросились мобилизовать общественную поддержку и энтузиазм в отношении военных действий. Патриотические композиции мюзик-холла, такие как "Keep the Home Fires Burning" (1914 ), «Собирай неприятности» (1915 ), "До Типперэри долгий путь " (1914 ) и «Мы не хотим тебя терять (но мы думаем, что тебе следует идти)», пели зрители мюзик-холла, а иногда и солдаты в окопах.[37]

Многие песни способствовали вербовке («Все мальчики в хаки получают хороших девочек», 1915); другие высмеивали отдельные элементы военного опыта. «Что ты делал на Великой войне, папа» (1919 ) критиковал спекулянтов и бездельников; Веста Тилли 's "У меня чуток мерзкий" (1916 ) показал, что солдат рад, что его рана была настолько серьезной, что его отправили домой. Рифмы придают чувство мрачного юмора («Когда они вытирают мне лицо губками / и кормят меня Blancmanges / Я рада, что у меня есть немножко мерзкий »).[38]

Тилли стала более популярной, чем когда-либо, за это время, когда она и ее муж Вальтер де Фрес, организовал военную вербовку. Под видом таких персонажей, как «Томми в окопе» и «Джек Тар домой из моря», Тилли исполнил такие песни, как «Сегодняшняя армия в порядке» и «Удачи девушке, которая любит солдат». Так она получила прозвище Лучший сержант Британии - молодых людей иногда просили присоединиться к армии на сцене во время ее выступления. Также она выступала в больницах и продавала военные облигации. Ее муж был посвященный в рыцари в 1919 году за заслуги перед военными действиями, и Тилли стал леди де Фрес.[39]

Когда реальность войны начала оседать, песни о вербовке почти исчезли - сборник Greatest Hits за 1915 год, изданный ведущим музыкальным издательством Francis and Day, не содержит песен о вербовке. После того, как в 1916 году была введена воинская повинность, в песнях о войне говорилось в основном о желании вернуться домой. Многие также выразили беспокойство по поводу новых ролей, которые женщины берут на себя в обществе.

Возможно, самой известной песней мюзик-холла времен Первой мировой войны была "Ой! Это прекрасная война " (1917 ), популяризированный мужчина-подражатель Элла Шилдс.

Отклонить

Мюзик-холл продолжался во время межвоенный период, но больше не как единственная доминирующая форма популярного развлечения в Британии. Улучшение кино, развитие радио и удешевление граммофона сильно подорвали его популярность. Теперь ему пришлось конкурировать с джаз, качать и большая группа танцевальная музыка. Лицензионные ограничения также изменили свой характер.

В 1914 г. Лондонский Совет графства (LCC) постановил, что выпивка будет изгнана из зрительного зала в отдельный бар, а в 1923 году даже отдельный бар был отменен парламентским декретом. Исключение театров из этого последнего закона побудило некоторых критиков осудить этот закон как попытку лишить рабочий класс их удовольствий, как форму общественного контроля, щадя якобы более ответственные высшие классы, которые покровительствовали театрам (хотя это может быть связано с лицензионными ограничениями, вызванными Закон о защите королевства 1914 г., что относится и к публичным домам).[40] Несмотря на это, мюзик-холл породил таких крупных звезд, как Джордж Формби, Грейси Филдс, Макс Миллер, Уилл Хэй, и Фланаган и Аллен в течение этого периода.

В середине 1950-х гг. рок-н-ролл, чьи исполнители изначально превысили счета мюзик-холла, привлекли молодую аудиторию, которая мало интересовалась выступлениями мюзик-холла, в то время как старшая аудитория оттеснялась. Последней кончиной стало соревнование со стороны телевидения, которое стало очень популярным после того, как по телевидению транслировали коронацию королевы. Некоторые мюзик-холлы пытались удержать публику, надевая стриптиз действует. В 1957 году драматург Джон Осборн доставил эту элегию:[41]

Мюзик-холл умирает, а вместе с ним и значительная часть Англии. Часть сердца Англии ушла; то, что когда-то принадлежало каждому, потому что это было поистине народное искусство.

— Джон Осборн, Конферансье (1957)

Моховые Империи, крупнейшая британская сеть мюзик-холлов, закрыла большинство своих театров в 1960 году, сразу после чего в 1963 году последовал смерть приверженца мюзик-холла Макса Миллера, что побудило одного современника написать: "Мюзик-холлы ... умерли сегодня днем, когда они похоронен Макс Миллер ».[42][43] Сам Миллер иногда говорил, что жанр умрет вместе с ним. Многие исполнители мюзик-холла, не имея возможности найти работу, оказались в нищете; у некоторых даже не было дома, они всю свою трудовую жизнь жили в раскопках между выступлениями.

Однако мюзиклы и мюзиклы по-прежнему находились под влиянием идиомы мюзик-холла, включая Оливер!, Доктор Дулиттл и Моя прекрасная леди. Альбом Между сегодняшним днем ​​и вчера к Алан Прайс (ранее клавишник для Животные ) находился под влиянием пред-рок-н-ролл музыкальные стили, особенно мюзик-холл.[44][45] В BBC серии Старые добрые времена, просуществовавший тридцать лет, воссоздал мюзик-холл для современной публики, а Пол Дэниэлс Магическое шоу позволил нескольким специальным актам присутствовать на телевидении с 1979 по 1994 год. Ориентированный на более молодую аудиторию, но все еще во многом благодаря наследию мюзик-холла, был сериал конца 70-х. Маппет-шоу.[46]

Музыкальные залы Парижа

Кафе-Концерт от Эдгар Дега (1876–77)
Mistinguett на Мулен Руж (1911)

Впервые мюзик-холл был импортирован во Францию ​​в британской форме в 1862 году, но в соответствии с французским законом, защищающим государственные театры, артисты не могли носить костюмы или читать диалоги, что разрешено только в театрах. Когда в 1867 году был изменен закон, мюзик-холл в Париже процветал, и открылось полдюжины новых залов, в которых предлагались акробаты, певцы, танцоры, фокусники и дрессированные животные. Первым музыкальным центром в Париже, созданным специально для этой цели, был Фоли-Бержер (1869); за ним последовал Мулен Руж (1889 г.), Альгамбра (1866), первый называвшийся мюзик-холлом, и Олимпия (1893). В Принтания (1903 г.) был музыкальным садом, открытым только летом, с театром, рестораном, цирком и ипподромом. Старые театры также превратились в мюзик-холлы, в том числе Бобино (1873 г.), Батаклан (1864 г.), а Алькасар (1858). Вначале мюзик-холлы предлагали танцевальные обзоры, театр и песни, но постепенно песни и певцы стали главной достопримечательностью. [47]

Жозефина Бейкер танцует Чарльстон в Folies Bergère (1926)
В Олимпия Музыкальный зал

Парижские мюзик-холлы столкнулись с жесткой конкуренцией в межвоенный период из самого популярного нового вида развлечений, кинотеатр. В ответ они предложили более сложные и роскошные шоу. В 1911 году «Олимпия» представила гигантскую лестницу в качестве декорации для своих постановок - идею, скопированную другими мюзик-холлами. Габи Деслис выросла в популярности и создала вместе со своим партнером по танцам Гарри Пилсер ее самый известный танец Габи скольжение.[48] Певец Mistinguett дебютировала в Casino de Paris в 1895 году и продолжала регулярно появляться в 1920-х и 1930-х годах в Folies Bergère, Мулен Руж и Эльдорадо. Ее рискованные занятия очаровали Пэрис, и она стала одной из самых высокооплачиваемых и популярных французских артистов своего времени.[49]

Одним из самых популярных артистов Парижа того периода был американский певец. Жозефина Бейкер. Бейкер отплыл в Париж, Франция. Впервые она приехала в Париж в 1925 году, чтобы выступить в шоу под названием "La Revue Nègre "на Театр Елисейских полей.[50] Она стала для нее немедленным успехом эротические танцы, и за появление практически обнаженный на сцене. После успешного турне по Европе она вернулась во Францию, чтобы сняться в Folies Bergère. Бейкер исполнил «Danse sauvage», надев костюм, состоящий из юбки, сделанной из нитки искусственных бананов.

В 30-е годы мюзик-холлы переживали нарастающие лишения. Олимпия была преобразована в кинотеатр, а другие закрылись. Другие продолжали процветать. В 1937 и 1930 Казино де Пари представляло шоу с Морис Шевалье, который уже добился успеха как актер и певец в Голливуд.

В 1935 году двадцатилетний певец по имени Эдит Пиаф был обнаружен в Пигаль владельцем ночного клуба Луи Лепле, чей клуб, Ле Жерни, у Елисейские поля, был посещен как высшими, так и низшими сословиями. Он убедил ее спеть, несмотря на ее крайнюю нервозность. Лепле научил ее основам сценического присутствия и посоветовал носить черное платье, которое стало ее фирменной одеждой. Лепле провела интенсивную рекламную кампанию накануне премьеры, привлекая многих знаменитостей, в том числе Мориса Шевалье. Ее появление в ночном клубе привело к выпуску ее первых двух пластинок в том же году и началу легендарной карьеры.

Конкуренция со стороны кино и телевидения в значительной степени положила конец Парижскому мюзик-холлу. Тем не менее, некоторые из них все еще процветают, и их основная аудитория - туристы. Основные музыкальные залы включают Фоли-Бержер, Сумасшедший седан лошади, Казино де Пари, Олимпия, и Мулен Руж. [49]

История песен

Музыкальные формы, наиболее связанные с мюзик-холлом, частично произошли от традиционных народных песен и песен, написанных для популярной драмы, и стали к 1850-м годам отдельным музыкальным стилем. Тематика стала более современной и юмористической, а аккомпанемент обеспечивался более крупными домашними оркестрами, поскольку растущее богатство дало низшим классам доступ к коммерческим развлечениям и более широкому спектру музыкальных инструментов, включая фортепиано. Последующее изменение музыкального вкуса с традиционных на более профессиональные формы развлечения возникло в ответ на быструю индустриализацию и урбанизацию ранее сельского населения в период Индустриальная революция. Вновь созданные городские сообщества, оторванные от своих культурных корней, нуждались в новых и легкодоступных формах развлечений.[51]

Изначально мюзик-холлы были тавернами, которые обеспечивали своим покровителям развлечения в виде музыки и специальных представлений. К середине девятнадцатого века в Лондоне строились первые специально построенные мюзик-холлы. Залы создали спрос на новые и запоминающиеся популярные песни, которые уже невозможно было удовлетворить в традиционных Народная песня репертуар. Чтобы восполнить этот пробел, были привлечены профессиональные авторы песен.

Появление особого стиля мюзик-холла можно объяснить слиянием музыкальных влияний. Песни мюзик-холла должны были привлечь и удержать внимание часто пресыщенной и непослушной городской публики. В Америке с 1840-х гг. Стивен Фостер оживили народную песню с примесью негритянских духовный создать новый тип популярной песни. Песни вроде "Старики дома " (1851)[52] и "О, Дем Золотые тапочки " (Джеймс Бланд, 1879 г. )[53] распространились по всему земному шару, унося с собой идиомы и принадлежности менестрель песня. Другими факторами, оказавшими влияние на быстро развивающуюся идиому мюзик-холла, были: Ирландский и европейская музыка, особенно джиг, полька, и вальс.

Как правило, песня мюзик-холла состоит из серии куплетов, исполняемых одним исполнителем, и повторяющегося припева, несущего основную мелодию, к которому предлагается присоединиться аудитории.

Джордж Лейборн как «Шампанское Чарли». Работа автора Альфред Конканен

В Британии первые песни мюзик-холла часто рекламировали алкогольные напитки владельцев залов, в которых они исполнялись. Такие песни, как "Славное пиво",[54] и первый крупный успех мюзик-холла, Шампанское Чарли (1867) оказал большое влияние на создание новой формы искусства. Мелодия «Шампанское Чарли» стала использоваться для Армия Спасения гимн «Благослови имя Его, Он освобождает меня» (1881). Когда его спросили, почему мелодию нужно использовать именно так, Уильям Бут Говорят, он ответил: «Почему дьявол должен иметь все хорошие мелодии? "Люди, которых армия стремилась спасти, ничего не знали о мелодии гимна или евангельские мелодии, используемые в церквях, но мюзик-холл был их школой мелодии.'"[55]

К 1870-м годам песни перестали иметь фолк-музыкальное происхождение, и определенные песни также начали ассоциироваться с конкретными певцами, часто с эксклюзивными контрактами с автором песен, как и многие современные поп-песни. Ближе к концу стиля на музыку оказали влияние регтайм и джаз, прежде чем их догонят.

Песни мюзик-холла часто создавались для их рабочего класса. Песни вроде "Мой старик (сказал, что следуй за фургоном) '", "Сбил их на Олд Кент-роуд ", и Ожидание в церкви выраженные в мелодичной форме ситуации, хорошо знакомые городской бедноте. Песни мюзик-холла могли быть романтическими, патриотическими, юмористическими или сентиментальными, по мере необходимости.[51] Самые популярные песни мюзик-холла стали основой для паб песни типичного Кокни "колени вверх ".

Хотя ряд песен демонстрирует резко ироничный и знающий взгляд на жизнь рабочего класса, были также и повторяющиеся, производные, написанные быстро и спетые для заработка, а не произведение искусства.

Знаменитые песни мюзик-холла

"Если бы не промежуточные узы", в исполнении Гас Элен.
Смотрите также: Песни мюзик-холла

Авторы песен мюзик-холла

Комедия мюзик-холла

Типичный комик мюзик-холла - это мужчина или женщина, обычно одетые в характер, соответствующий теме песни, или иногда одетый в абсурдном и эксцентричном стиле. Вплоть до двадцатого века выступления были в основном вокальными, с песнями, рассказывающими историю с минимумом скороговорки. Они включали в себя множество жанров, в том числе:

  • Лев комиксы: по сути, мужчины, одетые как "мальчишки", которые пели песни о том, чтобы пить шампанское, ходить на скачки, ходить на бал, распутничать и играть в азартные игры, и жить жизнью аристократа.
  • Мужчина и женщины-имитаторы, последний больше в стиле пантомима чем современный трансвестит. Тем не менее, среди них были и более искушенные исполнители, такие как Веста Тилли и Элла Шилдс, чьи мужские роли являются реальным социальным комментарием.

Специальные действия

Имитация мужского пола Хетти Кинг
Сильный мужчина Евгений Сандов

Вокальное содержание афиш мюзик-холла с самого начала сопровождалось множеством других видов выступлений, некоторые из которых были довольно странными и замечательными. Они были известны под общим названием специальные акты (сокращенно «спеш»), которые со временем включали:

Исполнители мюзик-холла

Плакат 1867 г. из театра "Национальный эталон", Shoreditch (1837–1940). Нет строго мюзик-холл, но театр, где многие из этих артистов исполняли свои действия в мюзик-холле.
Смотрите также: Список британских музыкантов мюзик-холла

Культурные влияния мюзик-холла: литература, драма, экран и более поздняя музыка.

Мюзик-холл упоминается во многих фильмах, пьесах, сериалах и книгах.

  • В Джеймс Джойс рассказ "Пансионат «(1914), пансион миссис Муни на Хардвик-стрит вмещает« иногда (...) артисты из мюзик-холлов ». Воскресные вечера« воссоединения »с Джеком Муни в гостиной создают определенную атмосферу.
  • Около половины фильма То были времена (1934) действие происходит в мюзик-холле. Это было основано на фарсе Пинеро и включает в себя действия мюзик-холла Лили Моррис, Гарри Бедфорд, гимнасты Гастон и Андре, Г. Х. Эллиотт, Сэм Кертис и Фрэнк Бостон и Бетти.
  • Мюзик-холл с представлением о человеке из памяти представляет собой ключевой сюжетный ход классического 1935 года. Альфред Хичкок триллер 39 шагов.[108]
  • Комедийный фильм Артура Аски Я благодарю тебя (1941) показывает бывшую артистку мюзик-холла Лили Моррис в роли бывшей артистки мюзик-холла, ныне получившей титул «леди Рэндалл». Однако в последней сцене фильма она снова набирает текст и воспроизводит "Ожидание в церкви "на импровизированном концерте в Станция метро Aldwych организованный Аски и его боковой удар Ричард «Стинкер» Мердок.
  • Викторианская эпоха мюзик-холла была отмечена фильмом 1944 года. Шампанское Чарли.[109]
  • Комедия Бенни Хилл, впервые увиденный на британском телевидении в 1951 году, находился под сильным влиянием традиций и условностей комедии мюзик-холла, и он активно поддерживал эти традиции (комедия, песни, скороговорка, пантомима и женское олицетворение) в своих более чем 100 телевизионных программах вещал с 1955 по 1991 год.
  • Чарли Чаплин фильм 1952 года Limelight Действие фильма происходит в Лондоне в 1914 году. В нем вспоминается мир мюзик-холла юности Чаплина, где он выступал в роли комика, прежде чем стал всемирно известной кинозвездой в Америке. В фильме рассказывается о последнем выступлении клоуна из мюзик-холла по имени Кальверо в театре Empire на Лестер-сквер. Премьера фильма состоялась в Кинотеатр Империя, построенный на том же месте, что и театр «Империя».[110]
  • Старые добрые времена (1953–1983) - популярная развлекательная телевизионная программа BBC, записанная вживую в Городские сорта Лидса, цель которого - воссоздать аутентичную атмосферу викторианско-эдвардианского мюзик-холла с песнями и зарисовками той эпохи, исполненными современными исполнителями в стиле самобытных артистов. Зрители оделись в старинные костюмы и присоединились к пению, особенно к пению Вниз у старого быка и куста который закрыл шоу. Шоу вел Леонард Сакс, кто ввел акты. За время его проведения в нем приняли участие около 2000 художников. Шоу впервые транслировалось 20 июля 1953 года. Старые добрые времена был вдохновлен успехом Поздние радости Риджуэя в Театральном клубе Players в Лондоне: частном клубе, который раз в две недели проводил развлекательные программы в лондонском Вест-Энде.[111]
  • Джон Осборн игра Конферансье (1957) изображает жизнь и работу неудачливого, третьесортного артиста мюзик-холла, который пытается сохранить свою карьеру, даже когда его личная жизнь рушится. История разворачивается во время Суэцкий кризис в 1956 году, на фоне умирающей традиции мюзик-холла, и был замечен как символ общего послевоенного упадка Британии, потери империи, своей мощи, ее культурной уверенности и самобытности. В 1960 году по нему сняли фильм. Лоуренс Оливье в главной роли Арчи Райса.[112]
  • В Хватка душителя (1958), действие которого происходит в викторианском Лондоне, похабные танцовщицы канкан и распутные женщины из неряшливого мюзик-холла "Judas Hole" терроризируются Хеймаркетским душителем, которого играет Хеймаркет. Борис Карлофф.
  • Разноименные Кен Додд Сериалы, снятые между 1959 и 1988 годами, находились под сильным влиянием этих традиций; Вплоть до своей смерти в 2018 году Додд продолжал гастролировать по различным шоу, включая быстрые стендап-комедии, песни, чревовещание, а иногда и другие специальные выступления.[113]
  • В Театр абсурда (c. конец 1950-х) находился под влиянием мюзик-холла в его использовании комедии с авангардными культурными формами (такими как сюрреализм ) оказывая более очевидное влияние.
  • Дж. Б. Пристли роман 1965 года Затерянные империи также вызывает в памяти мир эдвардианского мюзик-холла незадолго до начала Первой мировой войны; название - это ссылка на Имперские театры (а также предзнаменование упадка самой Британской империи). Он был адаптирован как телевизионный мини-сериал, показанный как в Великобритании, так и в США в качестве презентации PBS. Роман Пристли 1929 года Хорошие товарищи, действие которого происходит в тот же период, рассказывает о жизни членов "концертная вечеринка "или гастроли Труппа Пьеро.
  • Отшельники Германа во главе с Питер Нун, включили мюзик-холл в свой репертуар, сделав большой хит с кавером на Гарри Чемпион стандарт мюзик-холла "Я Хенери Восьмой, я "в 1965 году (версия Ноева включает только припев, а не многие стихи оригинала).
  • Мюзик-холл оказал заметное влияние на Битлз через Пол Маккартни, сам сын исполнителя в традициях мюзик-холла (Джим Маккартни, возглавлявший Jazz Band Джима Мака). Примеры песен Маккартни, демонстрирующих влияние мюзик-холла, включают: "Когда мне шестьдесят четыре " (1967), "Ваша мать должна знать " (1967), "Медовый пирог "(1968), и"Серебряный молот Максвелла " (1969).
  • Пародийный фильм Ой! Какая прекрасная война (1969), по мотивам мюзикла О, какая прекрасная война! (1963) автор: Джоан Литтлвуд с Театральная Мастерская, включал в себя музыкальные выступления и песни, которые поддерживали британские военные усилия в Первой мировой войне.[114]
  • Популярный британский телесериал Наверху, внизу (1971–1975) и его спин-офф Томас и Сара (1979) каждый часто имел дело с миром эдвардианского мюзик-холла, иногда через ссылки на реальных исполнителей эдвардианской эпохи, таких как Веста Тилли, или персонажам шоу, посещающим выступления, а в других случаях - через опыт популярного персонажа Сара Моффат, которая несколько раз оставляла домашнюю службу и часто выходила на сцену, чтобы прокормить себя.
  • Британские рокеры Королева включили стили мюзик-холла в несколько своих песен, например "Killer Queen "(1974) и"Старый добрый мальчик-любовник " (1976).
  • Гарри Бушелл с панк патетический Группа The Gonads (образована в 1977 г.) делала рок-версии песен мюзик-холла.Многие патетические панк-действия были обязаны традициям мюзик-холла.
  • Между 1978 и 1984 годами по телевидению BBC были показаны две серии программ под названием Сеть Old Boy.[115] В них фигурировали звезды (обычно мюзик-холл / эстрадный исполнитель, но также и некоторые молодые исполнители, например Эрик Сайкс ), выполняя некоторые из своих самых известных рутинных действий, демонстрируя слайд-шоу своей жизни. Включены артисты Артур Эски, Томми Триндер, Сэнди Пауэлл, и Чесни Аллен.
  • В Вивиан Стэншалл и Ки Лонгфелло-Стэншаллс музыкальный Stinkfoot, комическая опера (1985), ведущий исполнитель - стареющий артист мюзик-холла по имени Соликисто.
  • Сара Уотерс книга Чаевые Бархат (1998) вращается вокруг мира мюзик-холлов в конце викторианской эпохи и, в частности, вокруг двух вымышленных «машеров» (перетащить королей ) по имени Китти Батлер и Нэн Кинг.[116]
  • Современный Театральный Клуб Игроков дает краткое представление о современном мюзик-холле в фильме. Четвертый ангел (2001), где Джереми Айронс Персонаж создает алиби, посещая шоу.[117]
  • Имя певца мюзик-холла Ида Барр (1882–1967) была присвоена примерно через 40 лет после ее смерти Кристофер Грин для несвязанного, не-дань уважения перетащить акт.[118]
  • Альбом Между сегодняшним днем ​​и вчера к Алан Прайс (ранее клавишник для Животные ) находился под влиянием пре-рок-н-ролл музыкальные стили, особенно мюзик-холл.[44][45]

Выжившие музыкальные залы

Империя Хакни, 2009

Лондон был центром мюзик-холла с сотнями площадок, часто в развлекательных залах публичных домов. С падением популярности мюзик-холла многие из них были заброшены или преобразованы для других целей, таких как кинотеатры, и их интерьеры были потеряны. Есть несколько специально созданных выживших, в том числе Хакни Империя, выдающийся образец позднего периода мюзик-холла (Фрэнк Мэтчем 1901). Он был восстановлен в его мавританском великолепии и теперь предлагает эклектичную программу мероприятий от оперы до "Black Variety Nights". Миля к югу Hoxton Hall, образец салона 1863 года. Он не отреставрирован, но сохранился в своем первоначальном виде и в настоящее время используется как общественный центр и театр.[119] В соседнем районе Мюзик-холл Коллинза (построенный примерно в 1860 году) все еще стоит на северной стороне Islington Green. Зал закрыт в 1960-х годах и в настоящее время является частью книжного магазина.[120]

В Clapham, Большой, первоначально Большой дворец эстрады (1900 г.), был отреставрирован, но его интерьер отражает его современное использование в качестве концертного зала и ночного клуба.[121] В Гринвичский театр Первоначально был Мюзик-холлом Роуз и Короны (1855), а позже стал Мюзик-холлом Краудера и Храмом Разнообразия. Здание было капитально модернизировано, и от первоначальной планировки осталось немногое.[122]

1904 г. Лондонский Колизей, театр Мэтчем с самой широкой аркой авансцены в Лондоне.

В невзрачном переулке Грейс, недалеко от Кейбл-стрит, Запаска, стоит Музыкальный зал Уилтона. Этот образец «гигантского зала паба» 1858 года сохранился в целости и сохранности в качестве церкви, пожара, наводнения и войны, но был практически заброшен после того, как в 1960-х годах использовался как склад для тряпок. Фонд Wilton's Music Hall Trust начал кампанию по сбору средств для восстановления здания.[123] В июне 2007 г. Всемирный фонд памятников добавил здание в свой список «100 наиболее уязвимых мест в мире».[124] Музыкальное видео Фрэнки едет в Голливуд Один "Расслабиться "был снят здесь. Многие из этих зданий можно увидеть как часть ежегодного Лондонский день открытых дверей мероприятие.

Есть также уцелевшие мюзик-холлы за пределами Лондона, ярким примером которых является Городские сорта Лидса (1865 г.) с сохранившимся интерьером. В течение многих лет это использовалось в качестве декорации для телешоу BBC. Старые добрые времена, по мотивам жанра мюзик-холл. В Театр Альгамбра, Брэдфорд был построен в 1914 году для театрального импресарио Фрэнсиса Лайдлера и позже принадлежал Stoll -Мох Империя. Он был восстановлен в 1986 году и является прекрасным примером позднего Эдвардианский стиль. Теперь это приемный театр для гастрольных спектаклей и оперы.[125]

В Ноттингем, то Солодовый крест мюзик-холл сохраняет отреставрированный чугунный интерьер. Он управляется как кафе-бар христианским благотворительным фондом, пропагандирующим ответственное употребление алкоголя, а также в качестве безопасного места поздно вечером и для работы службы уличных пасторов. Это отмеченное наградами и популярное место, верное своей первоначальной цели - предоставить площадку для подающих надежды музыкальных исполнителей.[126]

В Северная Ирландия, то Гранд Опера, Белфаст, Frank Matcham 1895, был сохранен и восстановлен в 1980-х годах.[127] В Театр Гейети, Остров Мэн еще один дизайн Matcham 1900 года.[128] он остается в эксплуатации после обширной программы восстановления в 1970-х годах. В Глазго, то Britannia Music Hall (1857), архитекторы Томас Гилдард и Х. Макфарлейн по-прежнему стоит, большая часть театра остается нетронутой, но находится в плохом состоянии, он был закрыт в 1938 году. Спасательный фонд пытается спасти театр.[129]

Одно из немногих полнофункциональных развлекательных заведений мюзик-холла находится в Музыкальный зал на Брик-Лейн в бывшей церкви в North Woolwich. The Players 'Theater Club - еще одна группа, исполняющая шоу в мюзик-холле в викторианском стиле на различных площадках. Гильдия мюзик-холла Великобритании и Америки сценические развлечения в стиле холла.[нужна цитата ]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ «Эстрадные номера и повороты начала 1930-х годов». Times Higher Education. 2014. Получено 27 апреля 2018.
  2. ^ «Субботний вечер в театре Виктория, Графика, 26 октября 1872 года». Британская библиотека. 2018. Получено 27 апреля 2018.
  3. ^ «Формы театра эстрады». Библиотека Конгресса. 1996. Получено 27 апреля 2018.
  4. ^ «История Мюзик-холла: истоки Мюзик-холла». Музей Виктории и Альберта. 2016. Получено 27 апреля 2018.
  5. ^ "Действия персонажей мюзик-холла". Музей Виктории и Альберта. 2016. Получено 30 апреля 2018.
  6. ^ "Война в мюзик-холле". Сайт Stage Beauty. 2018 г.. Получено 30 апреля 2018.
  7. ^ "Разнообразие старых времен". Книги о ручке и мече. 2011. Получено 30 апреля 2018.
  8. ^ «Мюзик-холл и эстрада | развлечения». Энциклопедия Британника.
  9. ^ а б Диана Ховард Лондонские театры и мюзик-холлы 1850–1950 гг. (1970)
  10. ^ Ночная сторона Лондона: Таверна Eagle Дж. Юинг Ричи (1858) по состоянию на 1 ноября 2007 г.
  11. ^ Поп идет ласка World Wide Words по состоянию на 1 ноября 2007 г.
  12. ^ Создание театра Британия - Алан Д. Краксфорд и Рег Мур В архиве 23 июля 2012 в Archive.today по состоянию на 1 ноября 2007 г.
  13. ^ Бенни Грин (ред) (1986) Последние империи: компаньон мюзик-холла С. 7 (Павильон, 1986) ISBN  1-85145-061-0
  14. ^ Кентерберийский мюзик-холл (Артур Ллойд) доступ 23 октября 2007 г.
  15. ^ Новый Лондонский Театр по состоянию на 31 мая 2007 г.
  16. ^ Империя Шордич (Артур Ллойд) доступ 23 октября 2007 г.
  17. ^ Королевский Кембриджский мюзик-холл (Артур Ллойд) доступ 23 октября 2007 г.
  18. ^ Британская библиотека на Вестоне В архиве 27 сентября 2007 г. Wayback Machine по состоянию на 31 марта 2007 г.
  19. ^ Oxford Music Hall (Артур Ллойд) доступ 23 октября 2007 г.
  20. ^ Shaftesbury Avenue, Обзор Лондона: тома 31 и 32: Сент-Джеймс Вестминстер, часть 2 (1963), стр. 68–84. доступ: 24 октября 2007 г.
  21. ^ Сара Гуче-Миллер (2015). Балет Парижского мюзик-холла 1871–1913 гг.. Бойделл и Брюэр. п. 4. ISBN  9781580464420.
  22. ^ Бедфордский мюзик-холл (Артур Ллойд) доступ 23 октября 2007 г.
  23. ^ Коллинз мюзик-холл (Артур Ллойд) доступ 23 октября 2007 г.
  24. ^ Гатти на дороге и под сводами в мюзик-холлах (Артур Ллойд) доступ 23 октября 2007 г.
  25. ^ Джерри Уайт (2007) Лондон в девятнадцатом веке: 280
  26. ^ Бенни Грин (1986) Последние империи: компаньон мюзик-холла: 42-3
  27. ^ Страницы об управлении Мортоном в репортаже о театре В архиве 6 июля 2008 г. Wayback Machine (Артур Ллойд), по состоянию на 27 марта 2008 г.
  28. ^ Гэвин Уэйтман (1992) Яркие огни, большой город: 94–95
  29. ^ "Лондонский Колизей (Артур Ллойд)" доступ 24 октября 2007 г.
  30. ^ "Лондон Палладиум (Артур Ллойд)" доступ 24 октября 2007 г.
  31. ^ В основном, развлечения регулировались Закон о театрах 1843 г., но это также дало местным магистратам больше полномочий по наложению условий.
  32. ^ Королевское эстрадное представление В архиве 14 октября 2007 г. Wayback Machine (Лондонский театральный музей) по состоянию на 24 октября 2007 г.
  33. ^ Забастовка мюзик-холла 1907 года (Театральный музей Лондона) В архиве 24 ноября 2007 г. Wayback Machine по состоянию на 15 ноября 2007 г.
  34. ^ Война в мюзик-холле (Сценическая красота) доступ 24 октября 2007 г.
  35. ^ «Забастовка месяца: Мэри Ллойд и забастовка мюзик-холла 1907 года» В архиве 8 июля 2011 г. Wayback Machine (Трибуна журнал) 22 сентября 2007 г., по состоянию на 25 ноября 2007 г.
  36. ^ Гиллис Мидж Мари Ллойд, единственная и неповторимая (Голланц, Лондон, 1999)
  37. ^ Дэйв Рассел (1997). Популярная музыка в Англии 1840–1914: социальная история. Издательство Манчестерского университета. п. 156. ISBN  978-0-7190-5261-3.
  38. ^ "Веста Тилли биография". Архивировано из оригинал 20 октября 2012 г. доступ 13 мая 2016 г.
  39. ^ Веста Тилли, Сара Мейтленд (1986 Вираго) стр. 14 ISBN  0-86068-795-3
  40. ^ Люсинда Джаррет (1997): Стриптиз во времени: история эротических танцев: 107
  41. ^ Джон Осборн (1957) Конферансье: 7. Фабер и Фабер, Лондон
  42. ^ Stoll-Moss Theaters Ltd (История компании) по состоянию на 2 ноября 2007 г.
  43. ^ Кларксон Роуз (1964) Красный плюш и Greasepaint: 136
  44. ^ а б «АЛАНСКАЯ ЦЕНА - Между сегодняшним днем ​​и». Whatfrankislisteningto.negstar.com. Получено 5 сентября 2020.
  45. ^ а б "Алан Прайс: Между сегодня и вчера, обновленное и расширенное издание на компакт-диске". Cherryred.co.uk. Получено 5 сентября 2020.
  46. ^ Маппет-шоу Мюзик-холл по состоянию на 2 ноября 2007 г.
  47. ^ Фиерро 1996 С. 1005–1006.
  48. ^ "Габи Деслис | Танцовщица | Стриптиз | Шпион". www.streetswing.com. Получено 3 февраля 2020.
  49. ^ а б Фиерро 1996, п. 1006.
  50. ^ "Le Jazz-Hot: Ревущие двадцатые », в Уильяме Альфреде Шаке, Гарлем на Монмартре: история парижского джаза между великими войнами, Калифорнийский университет Press, 2001, стр. 35.
  51. ^ а б Песни мюзик-холла (Компакт-диски мюзик-холла) по состоянию на 2 ноября 2007 г.
  52. ^ "Старики дома", Центр американской музыки, по состоянию на 2 ноября 2007 г.
  53. ^ «Золотые тапочки» Музыка для нации (Библиотека Конгресса) (1998), доступ осуществлен 2 ноября 2007 года. "Oh, Dem Golden Slippers" была пародией Джеймса Блэнда на более раннюю спиритическую песню группы Fisk Jubilee Singers, Золотые тапочки.
  54. ^ «Пиво, пиво, великолепное пиво», слова и музыка Гарри Андерсона, Стива Леггетта и Уилла Гудвина, опубликованные в 1901 году.
  55. ^ "Почему у дьявола должны быть все лучшие мелодии?" (История Армии Спасения) В архиве 26 ноября 2007 г. Wayback Machine по состоянию на 2 ноября 2007 г. Происхождение цитаты проблематично, сначала ее приписывают Мартин Лютер (1483–1546), а также проповедям обоих Роуленд Хилл (1744–1833), и Джон Уэсли (1703–1791)
  56. ^ "Каждое маленькое движение". Monologues.co.uk. 2018 г.. Получено 26 апреля 2018.
  57. ^ "Бродсайдская баллада" Где ты взял эту шляпу?"". Национальная библиотека Шотландии. 2004. Получено 26 апреля 2018.
  58. ^ "Дж. К. Хефрон". Гильдия мюзик-холла. 2010. Получено 26 апреля 2018.
  59. ^ "Фред Альберт (1844–1886)". monologues.co.uk. 2018 г.. Получено 1 мая 2018.
  60. ^ а б "Наш жилец такой хороший молодой человек". Музей Виктории и Альберта. 2016. Получено 30 апреля 2018.
  61. ^ а б c «Позвольте мне сочинить народные песни, и пусть кто будет устанавливать свои законы». laurencepayne.co.uk. 2018 г.. Получено 4 мая 2018.
  62. ^ а б c Бейкер, Ричард Энтони (2014). Британский мюзик-холл: иллюстрированная история. Книги о ручке и мече. п. 177. ISBN  978-1783831180.
  63. ^ «Гарри Кастлинг (1865–1933)». Веб-сайт песен Фреда Годфри. 2018 г.. Получено 30 апреля 2018.
  64. ^ Барри Норрис, "Чарльз Коллинз (1874-1923)", Песни Фреда Годфри. Дата обращения 13 июля 2020.
  65. ^ Бейкер, Ричард Энтони (2014). Британский мюзик-холл: иллюстрированная история. Книги о ручке и мече. п. 133. ISBN  978-1783831180.
  66. ^ "Я буду твоей возлюбленной". Музей Виктории и Альберта. 2017. Получено 26 апреля 2018.
  67. ^ "Х. [Хьюберт] Вортон Дэвид (ум. После 1950 г.)". Веб-сайт песен Фреда Годфри. 2018 г.. Получено 30 апреля 2018.
  68. ^ «Люди, похороненные на кладбище Нунхед». Geni.com. 2018. Получено 26 апреля 2018.
  69. ^ "Почему девочки так меня любят?". Музей Виктории и Альберта. 2016. Получено 1 мая 2018.
  70. ^ "Ноэль Реджинальд Моксон Армитидж Гей (1898–1954), композитор" Уок Ламбет "'". Национальная портретная галерея. 2018. Получено 26 апреля 2018.
  71. ^ "Человек, который разбил банк в Монте-Карло, Чарльз Коборн". Songfacts.com. 2018 г.. Получено 27 апреля 2018.
  72. ^ Чилтон, Чарльз (2006). "Limelight" Чаплина и традиция мюзик-холла. McFarland & Company. п. 131. ISBN  0786424257.
  73. ^ "Биография Фреда Годфри (1880–1953)". Веб-сайт песен Фреда Годфри. 2018 г.. Получено 27 апреля 2018.
  74. ^ "Грэм, Эрик композитор". WorldCat. 2010. Получено 1 мая 2018.
  75. ^ "Уильям Харгривз (1880–1941)". Веб-сайт песен Фреда Годфри. 2018 г.. Получено 1 мая 2018.
  76. ^ а б Бейкер, Ричард Энтони (2014). Британский мюзик-холл: иллюстрированная история. Книги о ручке и мече. п. 135. ISBN  978-1783831180.
  77. ^ а б Бейкер, Ричард Энтони (2014). Британский мюзик-холл: иллюстрированная история. Книги о ручке и мече. С. 148–149. ISBN  978-1783831180.
  78. ^ Ричард Энтони Бейкер, Британский мюзик-холл: иллюстрированная история, Ручка и меч, 2014, ISBN  978-1-78383-118-0, стр 22-26
  79. ^ а б "Вот и мы, вот и мы снова". monologues.co.uk. 2018 г.. Получено 2 мая 2018.
  80. ^ «Гарри Лаудер, его жизнь и музыка». Гостиная Академия песни. 2004 г.. Получено 27 апреля 2018.
  81. ^ Баллок, Джек (1997). Метод полос Белвина 21 века, уровень 2: Дирижер. Альфред Музыка. п. 348. ISBN  0769201601.
  82. ^ "Шампанское Чарли". Музей Виктории и Альберта. 2016. Получено 1 мая 2018.
  83. ^ а б "Радиообзор: Радио 4 совершает путешествие в мюзик-холл по переулку памяти". Дейли Телеграф. 2009. Получено 27 апреля 2018.
  84. ^ Ричард Энтони Бейкер, Британский мюзик-холл: иллюстрированная история, Ручка и меч, 2014, ISBN  978-1-78383-118-0, стр.138-140
  85. ^ "Когда звонит горн". Музей Виктории и Альберта. 2016. Получено 2 мая 2018.
  86. ^ "Песни Артура Ллойда". Артур Ллойд интернет сайт. 2018 г.. Получено 27 апреля 2018.
  87. ^ "Эй Джей [Артур Дж.] Миллс (1872–1919)". Фред Годфри интернет сайт. 2018 г.. Получено 27 апреля 2018.
  88. ^ "Твигги Ву?". Музей Виктории и Альберта. 2016. Получено 30 апреля 2018.
  89. ^ "C.W. [Чарльз Уильям] Мерфи (1875–1913)". Веб-сайт песен Фреда Годфри. 2018 г.. Получено 30 апреля 2018.
  90. ^ "Фред Мюррей (ум. 1922)". Веб-сайт песен Фреда Годфри. 2018 г.. Получено 30 апреля 2018.
  91. ^ "Берлингтон Берти". Музей Виктории и Альберта. 2016. Получено 1 мая 2018.
  92. ^ Голдсмит, Мелисса (2016). Энциклопедия музыкантов и коллективов в кино. Роуман и Литтлфилд. п. xxi. ISBN  978-1442269866.
  93. ^ "Тиддли-Ом-Пом!". Музей Виктории и Альберта. 2016. Получено 1 мая 2018.
  94. ^ «Если хочешь узнать время, спроси у полицейского». Сайт тура Джека-Потрошителя. 2018 г.. Получено 1 мая 2018.
  95. ^ "Прогулка по Ламбету". monologues.co.uk. 2018 г.. Получено 1 мая 2018.
  96. ^ Бейкер, Ричард Энтони (2014). Британский мюзик-холл: иллюстрированная история. Книги о ручке и мече. п. 19. ISBN  978-1783831180.
  97. ^ «Корабль, который никогда не вернется». monologues.co.uk. 2018 г.. Получено 2 мая 2018.
  98. ^ "На пороге матери Келли". monologues.co.uk. 2018 г.. Получено 2 мая 2018.
  99. ^ "Беннетт Скотт (1875–1930)". Веб-сайт песен Фреда Годфри. 2018 г.. Получено 2 мая 2018.
  100. ^ "Лесли Стюарт". Вся музыка. 2018. Получено 4 мая 2018.
  101. ^ Бейкер, Ричард Энтони (2014). Британский мюзик-холл: иллюстрированная история. Книги о ручке и мече. С. 142–143. ISBN  978-1783831180.
  102. ^ «Джозеф Табрар: композитор песен мюзик-холла». Гильдия мюзик-холла. 2010. Получено 3 мая 2018.
  103. ^ "Когда загорелась старая дунская корова | Уинкотт, Гарри | Виктория и Альберта обыскивают коллекции". Коллекции V и A. 2 января 2020.
  104. ^ Фулд, Джеймс Дж. (2014). Книга всемирно известной музыки: классической, популярной и народной. Dover Publications. п. 345. ISBN  978-0486414751.
  105. ^ Танцевальный спорт Великобритания по состоянию на 10 мая 2007 г.
  106. ^ "Доктор Уолфорд Броди". О сайте Абердина. 2018 г.. Получено 16 июля 2018.
  107. ^ Бейкер, Ричард Энтони (2014). Британский мюзик-холл: иллюстрированная история. Книги о ручке и мече. п. 242. ISBN  978-1783831180.
  108. ^ 39 шагов (1935) на IMDb
  109. ^ Шампанское Чарли (1944) на IMDb
  110. ^ Limelight на IMDb
  111. ^ Вехи британского телевидения 1950-х годов (Whirligig, 2003) доступ 24 октября 2007 г.
  112. ^ Конферансье на IMDb
  113. ^ "Вставайте, сэр Кен". telegraph.co.uk. Телеграф Медиа Группа. 31 декабря 2016 г.. Получено 9 января 2017.
  114. ^ Ой! Какая прекрасная война на IMDb
  115. ^ Сеть Old Boy по состоянию на 10 мая 2007 г.
  116. ^ BBC Drama - описание по состоянию на 10 мая 2007 г.
  117. ^ Четвертый ангел на IMDb
  118. ^ «Фестиваль широты 2017». Центр отзывов. 2017 г.. Получено 17 декабря 2017.
  119. ^ Хакни Империя Искусство и архитектура по состоянию на 1 ноября 2007 г.
  120. ^ «Ислингтон: Социальная и культурная деятельность», История графства Мидлсекс: Том 8: Приходы Ислингтон и Сток-Ньюингтон (1985), стр. 45–51, доступ: 1 ноября 2007 г.
  121. ^ Путеводитель по сцене и справочник (1912)
  122. ^ Театры и залы в Гринвиче, Лондон (Артур Ллойд) доступ: 1 ноября 2007 г.
  123. ^ Питер Хонри Музыкальный зал Джона Уилтона, Самая красивая комната в городе (1985)
  124. ^ Во славу мюзик-холла Уилтона Хранитель, 8 июня 2007 г.
  125. ^ Театр Альгамбра и кинотеатр Majestic, Морли-стрит, Брэдфорд, Западный Йоркшир (Артур Ллойд) по состоянию на 1 ноября 2007 г.
  126. ^ "Malt Cross - кафе-бар и место проведения мероприятий, центр Ноттингема". maltcross.com.
  127. ^ Более 106 лет театрального искусства в Premier Theater Северной Ирландии (Гранд Опера) В архиве 28 сентября 2007 г. Wayback Machine по состоянию на 1 ноября 2007 г.
  128. ^ Театр Гейети (Остров Мэн) В архиве 12 октября 2007 г. Wayback Machine по состоянию на 1 ноября 2007 г.
  129. ^ Последний выживший мюзик-холл Шотландии (Театр Британии) В архиве 29 октября 2007 г. Wayback Machine по состоянию на 1 ноября 2007 г.

дальнейшее чтение

  • Абра, Эллисон. «Поход во дворец: социальная и культурная история танцевальных и танцевальных залов в Великобритании, 1918–1960». Современная британская история (Сентябрь 2016 г.) 30 № 3, стр. 432–433.
  • Александр, Джон, Срывая билеты дважды в ночь: последние дни разнообразия (Аркадия Пресс, 2002)
  • Бейли, Питер, изд., Мюзик-холл: дело удовольствия, (Милтон Кейнс, Open University Press, 1986)
  • Бейкер, Ричард Энтони, Британский мюзик-холл: иллюстрированная история (Перо и меч, 2014)
  • Бичинг, Кристофер,Самая большая волна - жизнь и времена в мюзик-холлах, (Публикации DCG, 2010 г.)
  • Браттон, Дж. С., изд., Музыкальный зал: исполнение и стиль (Милтон Кейнс, Open University Press, 1986)
  • Брюс, Фрэнк, Больше разнообразных дней: ярмарки, фит-апы, мюзик-холл, театр эстрады, клубы, круизы и Кабаре (Эдинбург, Тод Пресс, 2000)
  • Басби, Рой, Британский мюзик-холл: кто есть кто с 1850 года до наших дней (Лондон: Пол Элек, 1976)
  • Чешир, Д.Ф., Мюзик-холл в Великобритании, (Ньютон Эббот: Дэвид и Чарльз, 1974)
  • Эрл, Джон, Британские театры и мюзик-холлы (Принцы Рисборо, Шир, 2005 г.)
  • Эрл, Джон и Стэнтон, Джон, Кентерберийский зал и Эстрадный театр (Кембридж, Чедвик-Хили, 1982 г.)
  • Эрл, Джон и Селл, Майкл (ред.) The Theaters Trust Guide to British Theaters, 1750–1950 (A&C Black Publishers Ltd, 2000)
  • Фарсон, Дэниел (1972). Мари Ллойд и Мюзик-холл. Лондон: Tom Stacey Ltd. ISBN  978-0-85468-082-5.
  • Фиерро, Альфред (1996). Histoire et dictionnaire de Paris. Роберт Лаффонт. ISBN  2-221-07862-4.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Гаррет, Джон М., Шестьдесят лет британскому мюзик-холлу(Лондон, Chappell & Company совместно с Андре Дойчем, 1976 г.)
  • Грин, Бенни, изд. Последние империи: компаньон мюзик-холла (Лондон, Pavilion Books Ltd. совместно с Michael Joseph Ltd., 1986)
  • Хонри, Питер. Музыкальный зал Джона Уилтона, Самая красивая комната в городе (1985)
  • Хонри, Питер. Работа в залах: награда за сто лет британских мюзик-холлов (Фарнборо, англ., Saxon House, 1973). ISBN  0-347-00013-4
  • Ховард, Диана. Лондонские театры и мюзик-холлы 1850–1950 (1970)
  • Хадд, Рой. Музыкальный зал (Лондон, Эйр Метуэн, 1976)
  • Джексон, Ли. Дворцы удовольствия: от мюзик-холлов до побережья и до футбола: как викторианцы изобрели массовые развлечения (Издательство Йельского университета, 2019)
  • Ли, Эдвард (1982). Народная песня и мюзик-холл. Лондон: Я Рутледж. ISBN  0-7100-0902-X.
  • Мэлони, Пол, Шотландия и Мюзик-холл, 1850–1914 гг. (Издательство Манчестерского университета, 2003 г.)
  • Мандер, Раймонд; Джо Митченсон (1965). Британский мюзик-холл. Лондон: Studio Vista. ISBN  0-85614-036-8.
  • Меллор, Г.Дж., Северный мюзик-холл (Ньюкасл-апон-Тайн, Фрэнк Грэм, 1970)
  • Меллор, Г.Дж., Они заставили нас смеяться: сборник комиков, чьи воспоминания остались живы (Литтлборо, Джордж Келсолл, 1982)
  • Маллен, Джон, «Шоу должно продолжаться: популярная песня в Великобритании во время Первой мировой войны» (Лондон, Рутледж, 2015 г.)
  • О'Горман, Брайан, Смех в реве: Воспоминания о разнообразии и пантомиме (Вейбридж, Б. О'Горман, 1998 г.)
  • Скотт, Гарольд, The Early Doors: истоки мюзик-холла (Лондон, Николсон и Ватсон, 1946 г.)
  • Стюарт, К. Д. и Парк, А. Дж., Эстрадная сцена (Лондон, Анвин 1895 г.)
  • Уильямс, Брансби (1954). Сам Брансби Уильямс. Лондон: Хатчинсон. OCLC  2227654.
  • Вильмут, Роджер. Пожалуйста, покиньте сцену - История эстрады 1919–1960 гг. (Лондон, Метуэн 1985)

внешняя ссылка