Английская национальная опера - English National Opera

Внешний вид большого театра
В Лондонский Колизей, дом английской национальной оперы
Деталь интерьера Лондонского Колизея, 2011 г.

Английская национальная опера (ENO) - оперная труппа из Лондона, резиденция Лондонский Колизей в St Martin's Lane. Это одна из двух основных оперных трупп Лондона, наряду с Королевская опера, Ковент-Гарден. Произведения ENO исполняются на английском языке.

Истоки компании относятся к концу 19 века, когда филантроп Эмма Конс, позже помогала ее племянница Лилиан Бейлис, представил театральные и оперные спектакли на Старый Вик, на благо местного населения. Впоследствии Бейлис создал и оперную, и театральную труппу, а позже добавил балетную труппу; они превратились в ENO, Королевский национальный театр и Королевский балет, соответственно.

Бейлис приобрел и перестроил Sadler's Wells Театр на севере Лондона, большой дом, лучше подходит для оперы, чем Old Vic. В 30-е годы оперная труппа превратилась в постоянный ансамбль. Во время Второй мировой войны театр был закрыт, и труппа гастролировала по британским городам. После войны компания вернулась на родину, но продолжала расширяться и улучшаться. К 1960-м годам понадобился театр большего размера. В 1968 году компания переехала в лондонский Колизей и приняла свое нынешнее название в 1974 году.

Среди дирижеров, связанных с труппой, были Колин Дэвис, Реджинальд Гудолл, Чарльз Маккеррас, Марк Элдер и Эдвард Гарднер. Нынешний музыкальный руководитель ENO - Мартин Брэббинс. Известные режиссеры, ставившие постановки в ENO, включали Дэвид Паунтни, Джонатан Миллер, Николас Хитнер, Филлида Ллойд и Calixto Bieito. Текущий художественный руководитель ENO - Дэниел Крамер. Помимо основного оперного репертуара, труппа представила широкий спектр произведений, от ранних опер А. Монтеверди новым комиссиям, оперетта и Бродвей показывает.

История

Фонды

образ пожилой женщины в викторианском платье
Эмма Конс

В 1889 г. Эмма Конс, а Викторианский филантроп, который руководил Старый Вик Театр в рабочем районе Лондона начал регулярно раз в две недели представлять оперные отрывки. Хотя действовавшие в то время законы о лицензировании театров запрещали полноценные костюмированные представления,[n 1] "Минусы" представлены сокращенными версиями известных опер, всегда исполняемыми на английском языке. Среди исполнителей были отмечены такие певцы, как Чарльз Сэнтли.[2] Эти оперные вечера быстро стали популярнее, чем драмы, которые Кон ставил отдельно. В 1898 году она завербовала свою племянницу Лилиан Бейлис чтобы помочь управлять театром. При этом назначила Чарльз Корри как музыкальный руководитель Old Vic.[3] Бейлис и Корри, несмотря на многие разногласия, разделяли страстную веру в популяризацию оперы, которая до сих пор была прерогативой богатых и модных.[4] Они работали с крошечным бюджетом, с любительским хором и профессиональным оркестром, состоящим всего из 18 игроков, для которых Корри переписал инструментальные партии опер.[5] К началу ХХ века Old Vic уже мог представлять полуэтапные версии Вагнер оперы.[6]

Эмма Конс умерла в 1912 году, оставив свое поместье, включая Old Vic, Бейлису, который мечтал превратить театр в «народный оперный театр».[7] В том же году Бейлис получил лицензию, позволяющую Old Vic ставить полные оперные спектакли.[8] В сезоне 1914–1915 гг. Байлис поставил 16 опер и 16 пьес (13 из которых написаны Шекспир ).[9][n 2] В годы после Первой мировой войны в постановках Шекспира Бейлиса участвовали некоторые из ведущих актеров лондонской Уэст-Энд, привлекла национальное внимание, в отличие от ее оперных постановок. Однако опера оставалась ее главным приоритетом.[10] В актер-менеджер Роберт Аткинс, которая работала в тесном сотрудничестве с Бейлис над ее шекспировскими постановками, вспоминала: «Опера в четверг и субботу вечером играла для огромных домов».[11]

Вик-Уэллс

рисунок экстерьера викторианского театра
Старый колодец Сэдлера, снесенный, чтобы освободить место для театра Бейлиса.

К 1920-м годам Бейлис пришла к выводу, что Old Vic уже недостаточно для размещения ее театра и оперных трупп. Она заметила пустую и заброшенную Sadler's Wells театр на проспекте Роузбери, Islington, на другой стороне Лондона от Old Vic. Она стремилась запустить его в тандеме со своим существующим театром.[12]

Бейлис обратился с призывом к финансированию в 1925 году. Карнеги Траст и многие другие, она приобрела безусловное право собственности Сэдлерс Уэллс.[13] Работы на этом месте начались в 1926 году. К Рождеству 1930 года полностью новый театр на 1640 мест был готов к заселению.[12] Первый спектакль Шекспира - двухнедельный показ с 6 января 1931 года. Двенадцатая ночь. Первая опера, поставленная 20 января, была Кармен. За первый сезон было поставлено 18 опер.[12]

Содержание нового театра было дороже, чем Old Vic, так как требовались больший оркестр и больше певцов, а кассовые сборы поначалу были недостаточными. В 1932 г. Бирмингем Пост прокомментировал, что оперные спектакли Вик-Уэллса не соответствовали стандартам шекспировских постановок Вика-Уэллса.[14] Бейлис стремился улучшить оперные стандарты, в то же время отражая попытки Сэр Томас Бичем преобразовать оперную труппу в совместное предприятие с Ковент-Гарденом, где он был командиром.[15] Сначала очевидная финансовая безопасность предложения казалась привлекательной, но друзья и советники, такие как Эдвард Дж. Дент и Клайв Кэри убедила Бейлисс, что это не в интересах ее постоянной аудитории.[16] Эта точка зрения получила решительную поддержку в прессе; Времена написал:

Old Vic начал с того, что предлагал какую-то оперу людям, которые с трудом понимали, что это слово означает ... под мудрым, благотворным руководством она постепенно двигалась вверх ... Любое слияние, которое сделало ее плохой родственницей 'Grand Сезон был бы катастрофическим.[17]

голова и плечи образ женщины в академической шапочке и халате
Лилиан Бейлис

Поначалу Бейлис представляла и драму, и оперу в каждом из своих театров. Компании были известны как «Вик-Уэллс». Однако, как по эстетическим, так и по финансовым причинам, к 1934 году Old Vic стал домом для разговорной драмы, в то время как Sadler's Wells разместил оперу и балетную труппу, соучредителями которой были Бейлис и Нинетт де Валуа в 1930 г.[12][n 3]

Лоуренс Коллингвуд присоединился к компании в качестве постоянного дирижера вместе с Корри. С увеличением количества постановок набирались приглашенные дирижеры, в том числе Джеффри Той и Энтони Коллинз.[12] Растущий успех новой балетной труппы помог субсидировать высокую стоимость оперных постановок, что позволило увеличить оркестр до 48 человек.[19] Среди певцов оперной труппы были Джоан Кросс и Эдит Коутс.[20] В 1930-е годы труппа представила стандартные оперы репертуара Моцарт, Верди, Вагнер и Пуччини, зажигалка работает от Balfe, Доницетти, Offenbach и Иоганн Штраус, несколько новинок, среди которых оперы Holst, Этель Смит и Чарльз Вильерс Стэнфорд, и необычная попытка поставить ораторию, Мендельсон с Илия.[12]

В ноябре 1937 года Бейлис умер от сердечного приступа. Три ее компании продолжали работать под руководством назначенных ею преемников: Тайрон Гатри в «Олд Вик», руководил обоими театрами, де Валуа руководил балетом, а Кэри и двое его коллег руководили оперой.[21] Во время Второй мировой войны правительство реквизировало Сэдлерс-Уэллс в качестве убежища для тех, кто остался без крова в результате авианалётов. Гатри решил оставить оперу небольшим гастролирующим ансамблем из 20 исполнителей. С 1942 года до конца войны в 1945 году компания постоянно гастролировала, посетив 87 объектов. Джоан Кросс руководила и управляла компанией, а также при необходимости исполняла ведущие партии сопрано в ее постановках. Размер компании был увеличен до 50, а затем до 80.[22] К 1945 году в его состав входили певцы нового поколения, такие как Питер Пирс и Оуэн Брэнниган, а дирижер Реджинальд Гудолл.[23]

Опера Сэдлера Уэллса

Внешний вид неоклассического театра со статуей балерины
Ковент-Гарден - соперник и потенциальный старший партнер

И Sadler's Wells, и Королевский оперный театр не представляли оперы или балеты с 1939 года. Совет по поощрению музыки и искусств (CEMA ), официальный правительственный орган, ответственный за выдачу скромных государственных субсидий, недавно введенных, рассмотрел свои варианты будущего оперы в Великобритании. CEMA пришла к выводу, что следует создать новую труппу Ковент-Гарден в виде круглогодичного постоянного ансамбля, поющего на английском языке, вместо более коротких международных сезонов довоенных лет. Это был потенциальный путь к слиянию двух компаний, поскольку методы работы новой компании Ковент-Гарден теперь были аналогичны методам работы Sadler's Wells.[24] Тем не мение, Дэвид Вебстер, который был назначен руководить Ковент-Гарденом, хотя и стремился обеспечить балетную труппу де Валуа для Ковент-Гардена, не хотел оперной труппы Сэдлера Уэллса. Он считал Сэдлерс Уэллс достойной организацией, но в то же время «безвкусной» и «скучной».[25] Даже придерживаясь политики пения на английском, он считал, что сможет собрать лучшую компанию.[25] Руководство Sadler's Wells не желало терять имя и традиции своей компании. Было решено, что две компании должны оставаться отдельными.[26]

Подразделения внутри компании угрожали ее дальнейшему существованию. Кросс объявила о своем намерении вновь открыть театр Sadler's Wells с Питер Граймс к Бенджамин Бриттен, с собой и Грушей в главных ролях. Возникло много жалоб на предполагаемый фаворитизм и "какофонию" музыки Бриттена.[27] Питер Граймс открылся в июне 1945 года и вызвал одобрение публики и критиков;[28] его кассовые сборы соответствовали или превышали Богема и Мадам Баттерфляй, который компания одновременно устраивала.[29] Однако раскол внутри компании был непоправимым. Кросс, Бриттен и Пирс разорвали отношения с Сэдлерс Уэллсом в декабре 1945 года и основали Английская оперная группа.[30] Отъезд балетной труппы в Ковент-Гарден двумя месяцами позже лишил Сэдлерс-Уэллс важного источника дохода, поскольку балет был прибыльным и с самого начала субсидировал оперную труппу.[31][n 4]

Клайв Кэри, который был в Австралии во время войны, был возвращен, чтобы заменить Джоан Кросс и восстановить компанию. Критик Филип Хоуп-Уоллес писал в 1946 году, что Кэри начал что-то менять, но что Сэдлерс-Уэллс нуждался в «серьезном труде, чтобы выбраться из посредственности».[33] В том же году, Литературное приложение к The Times спросил, будут ли труппы Old Vic и Sadler's Wells придерживаться своих старых основ, «или они должны смело принять идеал Национального театра и Национальной оперы на английском языке?»[34] Кэри уехал в 1947 году, его сменил в январе 1948 года триумвират Джеймс Робертсон как музыкальный руководитель, Майкл Муди как его помощник дирижер и Норман Такер отвечает за администрирование.[35] С октября 1948 года единоличное управление было предоставлено Такеру. Муди заболела, и молодой Чарльз Маккеррас был назначен его заместителем.[36]

настенная доска с изображением головы мужчины; он пожилой, с усами и густой шевелюрой
Яначек, отстаиваемый Чарльз Маккеррас и компания

К 1950 году Сэдлерс Уэллс получал государственную субсидию в размере 40 000 фунтов стерлингов в год, а Ковент-Гарден - 145 000 фунтов стерлингов.[37] Такеру пришлось отказаться от постановки премьеры оперы Бриттена. Билли Бадд, из-за нехватки ресурсов. Стремясь улучшить драматические аспекты оперной постановки, Такер нанял выдающихся театральных режиссеров, в том числе Мишель Сен-Дени, Джордж Дивайн и Глен Байам Шоу работал над постановками Сэдлера Уэллса в 1950-х годах. Был изучен новый репертуар, например, первая британская постановка Яначек с Кана Кабанова, по настоянию Маккерраса.[38] Стандарты и моральный дух компании улучшались. Манчестер Гардиан подытожил лондонский оперный сезон 1950–51 годов как «Волнение у Сэдлерс-Уэллса: отсутствие различения в Ковент-Гарден» и оценил, что Сэдлерс-Уэллс переместился «в первый ряд оперных театров».[38]

Компания продолжала покидать Роузбери-авеню для летних туров по британским городам. Художественный совет (преемник CEMA) воспринял обвинение в том, что с 1945 года в провинции было дано гораздо меньше оперных спектаклей. Маленький Оперная труппа Карла Росы гастролировал постоянно, но труппа Ковент-Гардена посетила лишь те немногие города, где были достаточно большие театры. В середине 1950-х годов снова появились призывы к реорганизации британских оперных трупп. Были предложения о новом доме для Sadler's Wells на южном берегу Темзы недалеко от Королевский фестивальный зал, который провалился из-за нежелания правительства финансировать строительство.[39]

И снова заговорили о слиянии Ковент-Гарден и Сэдлерс-Уэллс.[40] Правление Sadler's Wells выступило против этого, предложив более тесное рабочее соглашение с Карлом Розой.[41] Когда стало ясно, что это потребует от труппы Сэдлера Уэллса турне в течение 30 недель каждый год, фактически лишив ее присутствия на лондонской оперной сцене, Такер, его заместитель Стивен Арлен, и его музыкальный руководитель Александр Гибсон подал в отставку. Предложения были изменены, и все трое отказались от своей отставки. В 1960 году компания Carl Rosa была распущена.[42] Sadler's Wells взял на себя некоторых из его участников и взял на себя многие гастроли, создав «две взаимозаменяемые труппы с равным статусом», одна из которых играла в театре Sadler's Wells, а другая была на гастролях.[43]

голова и плечи мужчины в вечернем платье в полупрофиле
Колин Дэвис, музыкальный руководитель, 1961–65.

К концу 1950-х Ковент-Гарден постепенно отказывался от своей политики постановки на местном языке; такие певцы как Мария Каллас не будут заново учить свои роли на английском.[44] Это помогло Такеру указать на разницу между двумя лондонскими оперными труппами. В то время как Ковент-Гарден привлекал международных звезд, Sadler's Wells ориентировался на молодых исполнителей из Великобритании и Содружества. Колин Дэвис был назначен музыкальным руководителем после Гибсона в 1961 году.[45] Репертуар продолжал смешивать знакомые и незнакомые оперы. Включены новинки времен Дэвиса Пиццетти с Убийство в соборе, Стравинский с Эдип рекс, Ричард Родни Беннетт с Шахты серы и многое другое Яначека.[46] Традиционная политика Сэдлера Уэллса - давать все оперы на английском языке - продолжалась, за двумя исключениями: Эдип рекс, который пел на латыни, и Монтеверди с L'Orfeo поет по-итальянски по причинам, не понятным прессе.[47] В январе 1962 года компания дала свой первый Гилберт и Салливан опера Иоланта, в день, когда Савойские оперы вышла из-под авторского права, и D'Oyly Carte монополия закончилась.[48] Спектакль был хорошо принят (его успешно возобновляли в течение многих сезонов до 1978 года).[49] и последовала постановка Микадо в мае того же года.[50]

Театр в Ислингтоне к настоящему времени был явно слишком мал, чтобы позволить компании добиться дальнейшего роста.[n 5] Исследование, проведенное для Художественного совета, показало, что в конце 1960-х годов две компании Sadler's Wells насчитывали 278 наемных исполнителей и 62 приглашенных певца.[n 6] У компании был опыт игры в большом театре Вест-Энда, например, в постановке 1958 г. Веселая вдова который перешел на 2351-местный Лондонский Колизей на летний сезон.[52] Спустя десять лет Колизей стала доступна в аренду. Стивен Арлен, сменивший Такера на посту управляющего директора, был главным сторонником перемещения компании.[53] После интенсивных переговоров и сбора средств в 1968 году был подписан договор аренды на десять лет.[54] Одной из последних постановок труппы в театре Ислингтона была постановка Вагнера. Мастерсингеры, проведенный Гудоллом в 1968 году, который 40 лет спустя был описан Граммофон журнал как «легендарный».[55] Компания покинула Sadler's Wells с возрождением работы, с которой она вновь открыла театр в 1945 году. Питер Граймс. Его последний спектакль в театре Rosebery Avenue был 15 июня 1968 года.[56]

Колизей

Труппа, сохранившая название «Опера Сэдлера Уэллса», открылась в Колизее 21 августа 1968 года с новой постановкой оперы Моцарта. Дон Жуан, режиссер Сэр Джон Гилгуд.[56] Хотя это произведение не было хорошо принято, компания быстро зарекомендовала себя, выпустив ряд высоко оцененных произведений других работ.[53] Арлен умер в январе 1972 года, и его сменил на посту управляющего директора Лорд Harewood.[57]

Успех 1968 года Мастерсингеры за ним в 1970-х годах последовала первая компания Звенеть цикл, проведенный Гудоллом, с новым переводом Эндрю Портер и дизайн Ральфа Колтаи. Актерский состав включен Норман Бейли, Рита Хантер и Альберто Ремедиос.[58] По мнению Хэрвуда, среди самых ярких событий первых десяти лет в Колизее были следующие: Звенеть, Прокофьев с Война и мир, и Рихард Штраус с Саломея и Der Rosenkavalier.[53]

левый профиль (голова и плечи) пожилого мужчины в оживленной дискуссии
Чарльз Маккеррас, музыкальный руководитель 1970–77

Музыкальным руководителем компании с 1970 по 1977 год был Чарльз Маккеррас.[59] Хэрвуд похвалил его исключительную универсальность с диапазоном «от Дом мертвых к Терпение."[60][61] Среди опер, дирижированных им для труппы, были оперы Генделя. Юлий Цезарь в главных ролях Джанет Бейкер и Валери Мастерсон;[62] пять опер Яначека;[38][63] Женитьба Фигаро с новаторским использованием исполнительского стиля 18 века;[64] Массне с Вертер;[65] Доницетти Мэри Стюарт с Бейкером; и Салливана Терпение. Компания довела производство последних до Венский фестиваль в 1975 году вместе с Бриттеном Глориана.[66][n 7] Сэр Чарльз Гроувс сменил Маккерраса на посту музыкального директора с 1978 по 1979 год, но Гроувз чувствовал себя плохо и недоволен во время своего короткого пребывания в должности.[68] Начиная с 1979 г. Марк Элдер сменил Гроувса на этом посту и назвал Гроувза "чрезвычайно обнадеживающим и поддерживающим".[69]

Арлен, а затем и Хэрвуд давно беспокоили необходимость изменить название компании, чтобы отразить тот факт, что она больше не базируется в театре Sadler's Wells. Байам Шоу прокомментировал: «Единственная серьезная неудача, которую оперная труппа Сэдлерс Уэллс потерпела из-за своей трансплантации, заключалась в том, что невнимательные водители такси продолжали возить своих клиентов на проспект Роузбери».[53]

Хэрвуд считал элементарным правилом: «Вы не должны носить название одного театра, если играете в другом».[53] Ковент-Гарден, защищая свой статус, возражал против предложения называть труппу Сэдлерс-Уэллса «Британской национальной оперой» или «Национальной оперой», хотя ни то, ни другое Шотландская опера ни Валлийская национальная опера выступил против такого изменения. В конце концов британское правительство решило этот вопрос, и название «Английская национальная опера» было утверждено. Правление компании приняло новое название в ноябре 1974 года.[70] В 1977 году в ответ на потребность в большем количестве оперных постановок в провинциальных городах Англии была основана вторая компания. Он был основан в Лидс в северной Англии и был известен как ENO North. Под руководством Хэрвуда она процветала и в 1981 году стала независимой компанией. Опера Север.[71]

ENO

1980–99

В 1982 году по инициативе Старейшины Хэрвуд назначил Дэвид Паунтни постановщик постановок. В 1985 году Хэрвуд вышел на пенсию, став председателем совета директоров ENO в следующем году. Питер Джонас сменил Harewood на посту управляющего директора. Команда лидеров 1980-х, состоящая из Старейшины, Паунтни и Джонаса, стала известна как «Электростанция»,[n 8] положил начало новой эпохе «режиссерской оперы».[73] Трое из них предпочитали постановки, которые Элдер, напротив, описывал как «новаторские, рискованные, исследовательские и театрально эффективные».[74] и режиссер Николас Хитнер как «евро-чепуха, которая никогда не должна быть понятна никому, кроме людей, сидящих там и мыслящих».[73] Режиссеры, которые, по выражению Хэрвуда, не «хотели брызгать краской в ​​лицо публике», были отстранены.[75] Опрос аудитории 1980-х годов показал, что две вещи, которые больше всего не нравились публике ENO, - это плохая дикция и крайности «режиссерской оперы».[76]

в Словарь музыки и музыкантов Grove Барри Миллингтон описал стиль «Powerhouse» как «захватывающие образы дислоцированной реальности, неисчерпаемый набор сценических приспособлений, решимость исследовать социальные и психологические проблемы, скрытые в произведениях, и, прежде всего, обильное чувство театральности». В качестве примеров Миллингтон упомянул

Русалка (1983), с его эдвардианской детской обстановкой и фрейдистским подтекстом, и Гензель и Гретель (1987), его пантомима мечты, населенная фантастическими фигурами из детского воображения ... Леди Макбет Мценского района (1987) и Воццек (1990) продемонстрировали подход к производству, в котором гротескная карикатура сталкивается с сильной эмоциональной вовлеченностью.[77]

Низкие средние кассовые сборы привели к финансовому кризису, усугубляемому закулисными проблемами трудовых отношений.[78] После 1983 года компания прекратила гастролировать по другим британским площадкам.[79] Оценивая достижения «электростанции», Том Сатклифф написал в Музыкальные времена:

ENO не на втором месте после Ковент-Гарден. Он другой, более театральный, менее вокальный. ... ENO теперь следует политике, подобной политике Ковент-Гарден в первые годы после войны, когда Питер Брук возмущал буржуазию своими оперными постановками. Последние два сезона в ENO были трудными, или, по крайней мере, за последние девять месяцев настроения обернулись против уходящего режима. Цифры аудитории сильно упали. ... Главным гением Старших лет, конечно же, был Дэвид Паунтни. Не потому, что все его постановки были великолепны. Возможно, только несколько. Но потому что, как и Старейшина, он дал возможность развиваться многим другим талантам.[80][n 9]

Производство в течение 1980-х годов включало первые презентации компании Пелеас и Мелизанда (1981), Парсифаль (1986) и Билли Бадд (1988). Спектакли 1980-х годов, долгие годы остававшиеся в репертуаре, включали Ксеркс режиссер Хитнер, и Риголетто и Микадо режиссер Джонатан Миллер.[81] В 1984 году ENO гастролировал по США; разъездная компания, возглавляемая Старейшиной, насчитывала 360 человек; они выполнили Глориана, Война и мир, Поворот винта, Риголетто и Терпение. Это была первая британская компания, которую пригласили выступить на Метрополитен-опера в Нью-Йорке, где Терпение получил овации, и Миллер поставил Риголетто, изображая персонажей как мафиози, был встречен со смесью энтузиазма и освистывания.[82][n 10] В 1990 году ENO стала первой крупной иностранной оперной труппой, совершившей тур по Советский союз, исполняя постановку Миллера Поворот винта, Производство Паунтни Макбет, и возрожденный Хитнер Ксеркс.[85]

Эпоха «Powerhouse» закончилась в 1992 году, когда все трое из триумвирата ушли одновременно.[86] Новый генеральный директор был Деннис Маркс, в прошлом руководитель музыкальных программ в BBC, а новый музыкальный руководитель был Сиан Эдвардс. Пост постановщика постановок Паунтни не был заполнен.[87] Маркс, унаследовавший от своих предшественников большой финансовый дефицит, работал над восстановлением финансов компании, сосредоточившись на восстановлении продаж билетов на устойчивом уровне. Новая постановка Миллера из Der Rosenkavalier был критическим и финансовым успехом, как и постановка Массне Дон Кихот, охарактеризованный критиком Хью Кэннингом как «своего рода старомодное театральное волшебство, которое презирал режим Powerhouse с короткими рубашками».[88]

Маркс был вынужден потратить много времени и усилий на обеспечение финансирования существенной реставрации Колизея - условие, на котором ENO приобрела театр в собственность в 1992 году.[89] В то же время Художественный совет рассматривал возможность сокращения количества оперных представлений в Лондоне за счет ENO, а не Ковент-Гарден. Увеличивая продажи билетов в последующие годы, Маркс продемонстрировал нереалистичность предложения Художественного совета.[n 11] После чего Независимый описанный как «длительный период критики и репрессий в адрес ENO со стороны музыкальных критиков», Эдвардс ушел с поста музыкального директора в конце 1995 года.[91] Пол Дэниел стал следующим музыкальным руководителем ENO.[92] В 1997 году Маркс подал в отставку. Официальной причины не было объявлено, но в одном отчете говорилось, что он и правление ENO разошлись во мнениях о его планах перенести компанию из Колизея в специально построенный новый дом.[93] Даниэль взял на себя управление компанией, пока не был назначен новый генеральный директор.[93]

Даниэль унаследовал от Марка компанию, процветающую в художественном и финансовом плане. Сезон 1997–1998 гг. Был загружен на 75%, а профицит составил 150 000 фунтов стерлингов.[94] Дэниел возглавил кампанию против еще одного предложения о слиянии Ковент-Гарден и ENO, от которого быстро отказались.[95] В 1998 году генеральным директором ENO был назначен Николас Пейн, оперный директор Ковент-Гарден.[95] Постановки 1990-х годов включали первые постановки компании Беатрис и Бенедикт (1990), Воццек (1990), Jenůfa (1994), Сон в летнюю ночь (1995), Die Soldaten (1996), и Диалоги кармелитов (1999).[81] Совместное производство, позволяющее оперным театрам нести расходы совместных предприятий, стало важным в этом десятилетии. В 1993 году ENO и Национальная опера Уэльса работали над постановками Дон Паскуале, Ариоданте и Две вдовы.[81]

2000–2009

Цель должна состоять в том, чтобы создать новую аудиторию, которая не рассматривает оперу как трофейное искусство среднего класса: аудиторию, которую Пейн начинал привлекать в Колизей.

Директор Тим Албери и коллеги, Времена, 18 июля 2002 г.[96]

Зрители оперы хотят слышать великолепное пение и оркестровую игру, представленные в контексте этоса произведения, а не в той или иной форме, понятной только режиссеру.

Критик Алан Блит, Времена, 19 июля 2002 г.[97]

Мартин Смит, миллионер с финансовым прошлым, был назначен председателем совета директоров ENO в 2001 году. Он оказался опытным сборщиком средств и лично пожертвовал 1 миллион фунтов стерлингов на ремонт Колизея.[98] Он и Пэйн вступили в конфликт из-за влияния на доход постановок «режиссерской оперы», которую Пейн настаивал на вводе в эксплуатацию. Самым крайним случаем было производство Дон Жуан режиссер Calixto Bieito в 2001 году, презираемый как критиками, так и публикой; Майкл Кеннеди описал это как «новый надир вульгарного злоупотребления шедевром»,[99] и другие рецензенты согласились с ним.[n 12] Пейн настаивал: «Я считаю, что это одно из лучших наших достижений ... Это превзошло мои ожидания».[103] На страницах искусства The Financial Times Мартин Хойл написал о «изысканном туннельном видении» Пейна и выразил «озабоченность тех из нас, кто ценит оперу истинных людей».[104] Пейн оставался непреклонным в том, что любители оперы, пришедшие в ENO, чтобы «провести приятный, приятный вечер ... пришли не в то место».[105] Разногласия между Смитом и Пэйном стали непримиримыми, и Пэйн был вынужден уйти в отставку в июле 2002 года.[98][n 13]

Преемником Пейна был Сеан Доран, назначение которого было спорным, потому что у него не было опыта работы в оперной труппе.[106] Он привлекал заголовки газет необычными оперными событиями, которые поклонники называли «неожиданными ударами», а недоброжелатели - «трюками»;[107] исполнение третьего акта Валькирия сыграли до 20 000 рок музыка фанаты на Фестиваль Гластонбери.[107] В декабре 2003 года Дэниел объявил о своем уходе из ENO по окончании контракта в 2005 году.[108] Олег Каэтани был объявлен следующим музыкальным руководителем с января 2006 года.[109]

В 2004 году ENO приступила к выпуску второй постановки пьесы Вагнера. Звенеть. После концертных выступлений за предыдущие три сезона[110] четыре оперы цикла были поставлены в Колизее в 2004 и 2005 годах в постановках Филлида Ллойд, с дизайном Ричард Хадсон, в новом переводе автора Джереми Сэмс.[111] Первые части цикла критиковали как плохо спетые и плохо проведенные, но к тому времени Сумерки богов был поставлен в 2005 году, ситуация, как полагали, улучшилась: «Пол Даниэль владеет партитурой более авторитетно, чем можно было предположить на основании его неровных описаний предыдущих опер».[112] Производство в целом вызывало плохие отзывы.[n 14] Четыре оперы проходили по отдельности, но никогда не играли как полный цикл.[116]

Кадр из зрительного зала театра артистов, симметрично сгруппированных на сцене
Мессия, постановка 2009 г.

В течение 2000-х компания повторила эксперимент, ранее опробованный в 1932 году,[12] постановки ораторий и других хоровых произведений как оперных спектаклей. Бах с Страсти по Иоанну был дан в 2000 году, а затем Верди Реквием (2000), Типпетт с Дитя нашего времени (2005) и Генделя Иеффа (2005) и Мессия (2009).[81][117] ENO отреагировала на повышенный интерес к операм Генделя, поставив Альсина (2002), Агриппина (2006) и Партенопа (2008).[81] В 2003 году компания поставила первое производство Берлиоз массовая опера Трояны, с Сара Коннолли как «в высшей степени красноречивую, поистине трагическую Дидону».[118]

В 2005 году, после внутренних дебатов, которые продолжались с 1991 года, ENO объявила, что в Колизее будут представлены субтитры. Опросы показали, что только четверть аудитории могла ясно слышать слова.[119] За некоторыми исключениями, в том числе Лесли Гарретт и Эндрю Шор,[n 15] Считалось, что у певцов ENO 21-го века более слабое дикция, чем у более ранних певцов, таких как Мастерсон и Дерек Хэммонд-Страуд.[121][n 16] Хэрвуд и Паунтни были категорически против субтитров, поскольку оба считали, что опера на английском языке бессмысленна, если ее нельзя понять. Более того, Хэрвуд считал, что субтитры могут подорвать доводы в пользу финансируемой государством компании, выпускающей оперу на английском языке.[123] Редактор Опера журнал Родни Милнс, выступала против субтитров на том основании, что «певцы откажутся от попыток четко сформулировать слова, и публика перестанет сосредотачиваться на сцене».[124] Несмотря на эти возражения, с октября 2005 г. были введены субтитры.[125]

29 ноября 2005 года Доран ушел с поста художественного руководителя.[126] Чтобы заменить его, Смит разделил обязанности между Лореттой Томази как генеральным директором и Джон Берри как художественный руководитель. Эти возвышения внутри организации были спорными, потому что они не рекламировались и не одобрялись на высшем уровне Художественного совета. Смит получил резкую критику в прессе за свои действия, и в декабре 2005 года он объявил о своей отставке.[127] На той же неделе назначение Каэтани следующим музыкальным директором ENO было отменено.[128] Сначала Берри подвергся критике в прессе за то, что он выбрал певцов для постановок ENO,[129][130] но назначение Эдвард Гарднер как музыкальный руководитель с 2007 года получил высокие оценки. Наблюдатель прокомментировал, что Гарднер был «широко известен тем, что вдохнул новую жизнь в Английскую национальную оперу».[131]

Показатели посещаемости восстановились, и более молодую аудиторию привлекли маркетинговые схемы ENO.[132] Финансы компании улучшились: в апреле 2009 года резервные фонды составили 5 миллионов фунтов стерлингов.[133]

2010 – настоящее время

Производство в сезоне 2011 года продолжило традиции компании привлекать режиссеров без оперного опыта (хорошо оцененный Проклятие Фауста поставленный Терри Гиллиам и установить в Нацистский Германия)[134] и радикальных переосмыслений (версия Бриттена Сон в летнюю ночь представленный Кристофер Олден как педофил притча, действие которой происходит в школе для мальчиков 1950-х годов, в которой мнения критиков разделились).[135] В сезоне 2012–2013 годов ENO представила вечера «Opera без одежды», цель которых - привлечь новую аудиторию, которая считала оперу «Слишком дорого, слишком помпезно, слишком шикарно».[136] Оперы, рекламируемые под этим баннером, были Дон Жуан, Травиата, Мишель ван дер Аа с Затонувший сад (исполняется на Барбакан ) и Филипа Гласса Идеальный американец.[136]

В январе 2014 года ENO объявила об уходе Гарднера с поста музыкального директора в конце сезона 2014-15 гг., И его сменил Марк Вигглсворт. В то время у ENO накопился дефицит в 800 000 фунтов стерлингов, усугубляемый сокращением государственных субсидий; Времена прокомментировал, что новый музыкальный руководитель имеет репутацию «стальной, даже резкой решимости» и что он ему понадобится.[137] С конца 2014 года компания пережила очередной организационный кризис. Председатель, Мартин Роуз, ушел в отставку после двух лет пребывания на этом посту из-за непримиримых разногласий с Берри. Генриетта Гётц, исполнительный директор компании, у которой был ряд публичных разногласий с Берри, вскоре подала в отставку.[138] В феврале 2015 года Совет по делам искусств Англии объявил о беспрецедентном шаге по удалению ENO из национального портфеля 670 художественных организаций, которые получают регулярное финансирование, и вместо этого предложил «специальные механизмы финансирования» из-за продолжающейся озабоченности по поводу бизнес-плана и руководства ENO. Совет признал, что компания «способна на выдающуюся творческую работу», но «у нас есть серьезные опасения по поводу их управления и бизнес-модели, и мы ожидаем, что они улучшатся, иначе они могут столкнуться с лишением финансирования».[139] В марте 2015 года Крессида Поллок, консультант по вопросам управления, была назначена временным генеральным директором ENO. В июле 2015 года Берри ушел с поста художественного руководителя ENO.[138]

Критические и кассовые успехи компании в сезоне 2014–2015 гг .: Мастерсингеры, который выиграл Премия Оливье за лучшую новую оперную постановку, и Суини Тодд, с Брин Терфель в главной роли.[140] Новые постановки, заявленные на 2015–2016 годы: Тристан и Изольда, с наборами Аниш Капур; первая постановка компании Норма; и первое выступление в Лондоне за 30 лет Эхнатон.[141]

В сентябре 2015 года Поллок был повышен до официального статуса генерального директора на полную ставку еще на три года вместе с официальным полным назначением Гарри Брюньес как председатель ENO. Вскоре после вступления в должность он выразил свое неодобрение предложениям руководства ENO по экономии мер, таких как сокращение контракта с хором ENO.[142] 27 февраля 2016 года хор ENO проголосовал за забастовку в знак протеста против недавно предложенных сокращений контрактов.[143] но забастовка была предотвращена 18 марта 2016 года после того, как было достигнуто новое согласованное предложение о другом уровне пониженной заработной платы.[144] В знак общего протеста против своего взгляда на ситуацию в ENO, Вигглсворт объявил 22 марта 2016 г. о своем уходе с должности музыкального директора ENO, вступившей в силу в конце сезона 2015–2016 гг.[145][146]

29 апреля 2016 года ENO назначила Даниэля Крамера своим новым художественным руководителем, начиная с 1 августа 2016 года, что стало первым назначением Крамера на должность директора оперной труппы.[147] 21 октября 2016 года ENO объявила о назначении Мартин Брэббинс в качестве следующего музыкального директора с немедленным вступлением в силу, с первоначальным контрактом до октября 2020 года.[146] В сентябре 2017 года ENO объявила, что Поллок уйдет с поста генерального директора в июне 2018 года.[148] В марте 2018 года ENO объявила о назначении Стюарта Мерфи своим следующим исполнительным директором с 3 апреля 2018 года.[149] В апреле 2019 года ENO объявила об отставке Крамера с поста художественного директора, вступившего в силу в конце июля 2019 года.[150] В октябре 2019 года ENO объявила о назначении Аннилез Мискиммон своим следующим художественным руководителем с сентября 2020 года.[151]

Репертуар

ENO представила и представила несколько Филип Гласс оперы

Компания стремилась представить стандартный оперный репертуар, исполненный на английском языке, и поставила все основные оперы Моцарта, Вагнера и Пуччини, а также широкий спектр опер Верди. При Маккеррасе и его последователях в чешском репертуаре был представлен широкий спектр французских и русских опер.[81] Компания на протяжении десятилетий уделяла особое внимание опере как драме и избегала опер, в которых вокальное исполнение имеет приоритет над музыкальным и драматическим содержанием.[81] В дополнение к оперным произведениям, ENO имеет опыт представления новых произведений, а затем и их заказ.

Комиссии и премьеры

Основная статья: Комиссии и премьеры английской национальной оперы

ENO заказала более десятка опер композиторов, в том числе Гордон Кросс, Иэн Гамильтон, Джонатан Харви, Альфред Шнитке, Гэвин Брайарс, Дэвид Савер, Фонд азиатского дубляжа и Нико Мухли.[81] Самой известной мировой премьерой компании была Питер Граймс в 1945 году. Последующие мировые премьеры включали Шахты серы (1965), Маска Орфея (1986), Серебряный Тэсси (1999), и работы Малькольм Уильямсон, Иэн Гамильтон, Дэвид Блейк, Робин Холлоуэй, Джулиан Андерсон и Стивен Оливер.[81][152] Среди премьер британской сцены - оперы Верди (Саймон Бокканегра, 1948), Яначека (Кана Кабанова, 1951), Стравинский (Эдип рекс, 1960), Прокофьев (Война и мир, 1972) и Филип Гласс (Эхнатон, 1985 и др.).[81]

Оперетта и мюзиклы

С самого начала труппа чередовала серьезную оперу с более легкими произведениями. В первые годы "Ирландское кольцо" (Богемная девушка, Лилия Килларни и Маритана ) показан в сезонах Old Vic и Sadler's Wells.[153] После Второй мировой войны труппа начала программировать оперетту, в том числе Веселая вдова (1958), Die Fledermaus (1958), Орфей в подземном мире (1960), Веселая Англия (1960), La Vie parisienne (1961), La Belle Hélène (1963), и Цыганский барон (1964).[81]

Компания произвела шесть произведений Гилберта и Салливана. Савойские оперы. После успешного Иоланта и Микадо в 1962 г. и Терпение в 1969 году последний очень возродился в Великобритании, США и на континенте, второе производство Микадо в 1986 году снялся комик Эрик Айдл в черно-белой обстановке переехал в английский приморский отель 1920-х годов.[n 17] Регулярно возрождался более 25 лет.[155] Производство 1992 года Принцесса ида режиссер Кен Рассел была критической и кассовой катастрофой, показывалась недолго и не была возобновлена.[156] Пираты Пензанса был произведен в 2005 году.[157] Ярко окрашенная продукция Гондольеры открыт в 2006 г .; пресса указала, что дикция компании снизилась до такой степени, что недавно введенные субтитры были необходимы.[157] В 2015 году режиссер Майк Ли направил новое производство Пираты Пензанса; критический консенсус был разочарован тем, что Ли выбрал одну из самых слабых опер в савойском каноне,[158] но сериал стал кассовым хитом.[159] Прямая трансляция постановки в кинотеатре побила все предыдущие рекорды по кассовым сборам для выпусков оперных кинособытий Великобритании.[160]

С 1980-х годов компания экспериментировала с Бродвей шоу, в том числе Тихоокеанские увертюры (1987), Уличная сцена (1989), В городе (2005), Кисмет (2007), и Кандид (2008).[81] Во многих более легких шоу ENO размер Колизея был проблемой, как при размещении пьес, написанных для гораздо более интимных театров, так и при продаже достаточного количества билетов.[161] В 2015 году новый бизнес-план ENO включал зарабатывание денег на музыкальном партнерстве Вест-Энда с импресарио. Майкл Грейд и Майкл Линнит.[139]

Записи

Записи отдельных сцен и номеров были сделаны певцами Sadler's Wells с первых дней существования компании. В 1972 году был выпущен набор пластинок, объединивший многие из этих записей с предисловием к Лилиан Бейлис, записанным в 1936 году. Среди певцов в сете - Джоан Кросс, Хедл Нэш, Эдит Коутс, Джоан Хэммонд, Оуэн Брэнниган, Питер Пирс, Питер Глоссоп и Чарльз Крейг. Дирижеры - Лоуренс Коллингвуд, Реджинальд Гудолл и Майкл Муди.[162]

После Второй мировой войны компания Sadler's Wells сделала 78 оборотов в минуту. набор отрывков из Саймон Бокканегра (1949),[163] но не делал больше записей до эры стерео LP. В 1950-1960-х годах компания записала серию сокращенных сетов опер и оперетт для EMI, каждая из которых занимает две стороны LP. Все были спеты на английском. Оперные декорации были Мадам Баттерфляй (1960),[164] Il trovatore (1962),[165] и Гензель и Гретель (1966).[166] Сокращенные записи оперетты были Die Fledermaus (1959), Веселая вдова (1959), Страна улыбок (1960), La vie parisienne (1961), Орфей в подземном мире (1960), Иоланта (1962), La Belle Hélène (1963) и Цыганский барон (1965).[167][168] Полная запись Микадо был выпущен в 1962 году.[168]

Выдержки из компании Сумерки богов были записаны на немецком языке при Mackerras (1972) и на английском языке при Goodall (1973).[169] EMI записала полную Звенеть цикл во время публичных выступлений в Колизее между 1973 и 1977 годами.[n 18] Chandos Records с тех пор переиздал цикл на компакт-диске,[170] а также выпустил первый официальный выпуск живой записи 1968 года компании Мастерсингеры, в выпуске 2008 года.[171]

В эпоху компакт-дисков ENO был представлен как часть серии оперных записей на английском языке, выпущенных Chandos Records. Некоторые из них были переизданиями оперы Сэдлера Уэллса или записей ENO, первоначально выпущенных EMI: Мэри Стюарт (записано в 1982 г.) и Юлий Цезарь (1985) с Джанет Бейкер в главных ролях и Травиата (1981) с Валери Мастерсон в главной роли.[172] В более новых записях, сделанных специально для серии Chandos, не имея официального отношения к ENO, участвовали многие бывшие и настоящие члены компании. Дирижеры - сэр Чарльз Маккеррас, сэр Марк Элдер и Пол Дэниэл. Те, в которых выступают хор и оркестр ENO, являются Лулу, Дело Макропулоса, Вертер, Диалоги кармелитов, Севильский цирюльник, Риголетто, Эрнани, Отелло и Фальстаф, а также концертные записи Кольцо и Мастерсингеры.[173]

Образование

В 1966 году под руководством дизайнера компании Маргарет Харрис Был основан курс театрального дизайна Sadler's Wells; позже это стало Курс дизайна пестрого театра.[174] ENO Baylis, основанная в 1985 году, является образовательным отделом ENO; он направлен на знакомство с оперой новой публики и «углубление и обогащение опыта нынешней публики авантюрным, творческим и увлекательным образом».[175] Программа предлагает обучение студентов и молодых специалистов, а также семинары, поручения, переговоры и дебаты.[175]

Музыкальные директора

Музыкальные директора

Художественные руководители

Примечания, ссылки и источники

Примечания

  1. ^ Old Vic был официально признан мюзик-холл, и поэтому не имел лицензии на постановку оперы.[1]
  2. ^ Оперы были: Кармен, Дочь полка, Люсия ди Ламмермур, Лоэнгрин, Фауст, Травиата, Il trovatore, Риголетто, Cavalleria Rusticana и Pagliacci, Марта, Фра Дьяволо, Лилия Килларни, Маритана, Богемная девушка и Дон Жуан.[9]
  3. ^ Времена сообщалось в 1933 году: «Опыт предыдущего сезона показал, что опера была более популярной, чем драма в театре на Роузбери-авеню, и что положение в Олд Вик, где верная Шекспиру аудитория была сформирована в некоторой степени, изменилась. период многих лет ".[18]
  4. ^ В настоящее время труппа де Валуа базируется в Ковент-Гардене, но продолжает называться «Балет Сэдлера Уэллса», пока в 1957 году не получит титул «Королевский балет».[32]
  5. ^ К 1960-м годам вместимость театра сократилась с первоначальных 1640 до 1497 человек.[51]
  6. ^ 44 руководителя с годовыми контрактами, 62 приглашенных певца, два хора из 48 человек, два ансамбля оперы и балета из 12 человек и два оркестра из 57 человек.[43]
  7. ^ Маккеррас также руководил компанией в выступлениях Глориана и Терпение на Выпускные вечера в Лондоне в 1973 и 1976 годах соответственно.[67]
  8. ^ Иногда его называют «Power House» или «Power House»: см. Название книги Джонаса, Элдера и Паунтни 1992 года, Power House: опыт английской национальной оперы.[72]
  9. ^ Сатклифф добавил: «Как только Паунтни действительно обосновался, список особых событий сезон за сезоном стал огромным. Я думал, что все три из них Илья Мошинский постановки ENO, Лигети с Великий жуткий, Мастерсингеры, и Проданная невеста, отлично: жаль, что Мошинский почувствовал себя не на своем месте в Колизее. Из выступлений Паунтни лучшим для меня был его буйный Валькирия, Доктор Фауст, Леди Макбет Мценского, Гензель и Гретель, Фальстаф, Макбет, и Приключения мистера Бручека. В более поздних пробуждениях я ценил его Пиковая дама, хитрая маленькая лисица и Русалка (хотя белая эдвардианская одежда стала банальной). Грэм Вик ... Ариадна на Наксосе, Мадам Баттерфляй, Евгений Онегин, Похищение Лукреции и Свадьба Фигаро все были очень убедительны. Дэвид Олден оказался для меня постоянным победителем, от Мазепа, к Саймон Бокканегра, к Замаскированный мяч, к Эдип и Синяя борода, к Ариоданте. Я полюбил Миллера Микадо ... Николаса Хитнера Ксеркс и Риенци были великолепны. ... Дизайнеры, которые были увлечены и обрадовали всех в том числе Стефанос Лазаридис, Мария Бьорнсен, Дэвид Филдинг, Ричард Хадсон, Найджел Лоури, Энтони Макдональд и Том Кэрнс ".[80]
  10. ^ Комментатор оперы Питер Конрад описал производство Миллера Риголетто как «декоративная опера, такая же поверхностная, как и ее одежда»,[83] но он был популярен среди публики и регулярно возобновлялся в период с 1982 по 2006 год.[84]
  11. ^ С 1993 по 1995 год продажи билетов выросли с 49 до 63 процентов.[90]
  12. ^ В Независимый, Эдвард Секерсон написал: «Прошло некоторое время с тех пор, как я видел столько мусора на сцене ... Биеито так усердно пытается шокировать нас, что ему удается только утомить нас».[100] Родни Милнс назвал постановку "вызывающей зевоту утомительной ... грубой и не имеющей отношения к функции ENO ... вздором пупка".[101] В Наблюдатель, Фиона Мэддокс написала: «Все это было так скучно ... поистине удручающе.[102]
  13. ^ Разрыв между тем, что предлагал Пейн, и желаниями публики был проиллюстрирован буквами в Времена в последовательные дни: Тим Албери, Ричард Джонс, Джуд Келли, Филлида Ллойд, Дебора Уорнер и Франческа Замбелло Режиссеры, симпатизирующие Пэйну, писали:

    Цель должна состоять в том, чтобы создать новую аудиторию, которая не рассматривает оперу как трофейное искусство среднего класса: аудиторию, которую Пейн начинал привлекать в Колизей. ... Мы сожалеем о потере этого мужественного и дальновидного человека. Несомненно, Николас Пейн скоро снова поднимется на британской арт-сцене, и мы последуем за ним. Но ENO и его аудитория будут беднее из-за его вынужденного ухода.

    Алан Блит писал:

    Использование Николасом Пейном режиссеров, которые часто, кажется, больше озабочены тем, чтобы потакать своему эго в переосмыслении опер, на которые их пригласили, а не в исполнении желаний либреттиста и композитора, было основной причиной падения посещаемости Лондонского Колизея. ... зрители хотят услышать великолепное пение и оркестровую игру, представленные в контексте этоса произведения, а не в той или иной форме, понятной только режиссеру.[96][97]

  14. ^ Комментарии рецензентов включали: «Наблюдать за продолжающимся кольцевым циклом Филлиды Ллойд для Английской национальной оперы стало почти болезненно»,[113] «Мисс Ллойд принадлежит к школе оперных режиссеров, которые, кажется, не могут справиться с эпическим величием концепции Вагнера»,[114] и «содержит все клише жизни 21 века».[115]
  15. ^ Шор выразил свое категорическое неодобрение субтитров к выступлениям на народном языке, и в постановке 2010 г. Эликсир любви он настоял на том, чтобы субтитры были отключены во время его исполнения скороговоркой Дулькамары.[120]
  16. ^ В 1984 г. Нью-Йорк Таймс выразил удивление по поводу ясности дикции труппы ENO в Метрополитен-опера, который более чем вдвое меньше Колизея (3800 мест по сравнению с 2358).[122]
  17. ^ Постановлением поставил Джонатан Миллер, несмотря на его заявленное «презрение к Гилберту и Салливану… скучная самодовольная английская чушь».[154]
  18. ^ Рейнское золото: 10, 19, 25 и 29 марта 1975 года; Валькирия: 18, 20 и 23 декабря 1975 года; Зигфрид: 2, 8 и 21 августа 1973 г .; Сумерки богов: 6, 13 и 27 августа 1977 г.

Рекомендации

  1. ^ Шафер, стр. 85
  2. ^ Гилберт, стр. 11
  3. ^ "Некролог - мистер Чарльз Корри", Времена, 13 июня 1941 г., с. 7
  4. ^ Шафер, стр. 106
  5. ^ Шафер, стр. 104–105.
  6. ^ Шафер, стр. 124
  7. ^ Шафер, стр. 181
  8. ^ Шафер, стр. 102
  9. ^ а б Гилберт, стр. 23
  10. ^ Гилберт, стр. 29
  11. ^ "Леди с Ватерлоо-роуд", Времена, 30 марта 1974 г., стр. 9
  12. ^ а б c d е ж грамм "История Сэдлера Уэллса", Музыкальные времена, Сентябрь 1937 г., стр. 781–786. (требуется подписка)
  13. ^ Rowe, R.P.P. "Старый Вик и Уэллс Сэдлера", Музыка и письма, Апрель 1932 г., стр. 141–146. (требуется подписка)
  14. ^ Гилберт, стр. 46
  15. ^ Гилберт, стр. 49
  16. ^ Гилберт, стр. 51
  17. ^ «Операционные политики - аргументы в пользу двойственности», Времена, 11 июня 1932 г., стр. 10
  18. ^ Постановка оперы - методы Вика-Уэллса », Времена, 22 апреля 1933 г., стр. 8
  19. ^ Гилберт, стр. 58
  20. ^ "Уэллс Сэдлера", Времена, 18 апреля 1931 г., стр. 8
  21. ^ Гилберт, стр. 63–66.
  22. ^ Гилберт, стр.79 и 83
  23. ^ Гилберт, стр. 86, 89 и 95
  24. ^ Haltrecht, стр. 55–56.
  25. ^ а б Хальтрехт, стр. 56
  26. ^ Хальтрехт, стр. 59
  27. ^ Гилберт, стр. 98
  28. ^ См., Например, «Опера Сэдлера Уэллса - 'Питер Граймс'», Времена, 8 июня 1945 г., стр. 6 и Глок, Уильям. "Музыка", Наблюдатель, 10 июня 1945 г., стр. 2
  29. ^ Банки, стр. Xvi – xviii.
  30. ^ Гилберт, стр. 107
  31. ^ Гилберт, стр. 54 и 108.
  32. ^ Блэнд, Александр. "Балет", Наблюдатель, 20 января 1957 г., стр. 9, и Гилберт, стр. 108
  33. ^ Гилберт, стр. 109
  34. ^ «Драма на практике и теория», Литературное приложение к The Times, 12 января 1946 г., стр. 21 год
  35. ^ "Директора Садлера Уэллса", Манчестер Гардиан, 6 января 1948 г., стр. 3
  36. ^ Гилберт, стр. 119
  37. ^ Браун, Айвор. "Куда уходят деньги", Наблюдатель, 15 января 1950 г., стр. 6
  38. ^ а б c Хоуп-Уоллес, Филип. "Сезон Лондонской оперы", Манчестер Гардиан, 13 ноября 1950 г., стр. 3
  39. ^ Гилберт, стр. 113
  40. ^ Хальтрехт, стр. 221
  41. ^ Гилберт, стр. 142–143.
  42. ^ «Американская и британская история», Carl Rosa Opera, 2009, по состоянию на 19 июля 2015 г.
  43. ^ а б Гудман и Хэрвуд, стр. 11–12.
  44. ^ Хальтрехт, стр. 216
  45. ^ Блит, стр. 13–15.
  46. ^ Блит, стр. 14–15.
  47. ^ "Красота и правда в Орфео", Времена, 16 октября 1965 г., стр. 15, и Коул, Хьюго. "Орфей", Хранитель, 7 июля 1965 г., стр. 7
  48. ^ «Гилберт и Салливан лишены авторских прав», Времена, 1 января 1962 г., стр. 14, и «Проспект Савойской оперы в новую эру», Времена, 5 января 1962 г., стр. 4
  49. ^ "Развлечения", Времена, 9 октября 1978 г., стр. 11
  50. ^ "Свежее мышление в G. & S. Operetta", Времена, 31 мая 1962 г., стр. 16
  51. ^ Гилберт, стр. 219
  52. ^ "Веселая вдова в Колизее - повод порадоваться тени Легара »,« Таймс », 1 августа 1958 г., стр. 11
  53. ^ а б c d е Хиггинс, Джон. "Дома в переулке Святого Мартина", Времена, 20 июля 1978 г. с. 9
  54. ^ Гудман и Хэрвуд, стр. 12
  55. ^ Эшман, Майк. "Вагнер - Мейстерзингер фон Нюрнберг", Граммофон, Август 2008 г., стр. 24
  56. ^ а б "Политика Сэдлера Уэллса должна быть сохранена", Времена, 29 апреля 1968 г., стр. 13
  57. ^ Виддикомб, Джиллиан. "Зови меня Джордж", Наблюдатель, 23 июля 1978 г., стр. 19
  58. ^ Сэди, Стэнли. "Зигфрид: венец триумфа", Времена, 10 февраля 1973 г.
  59. ^ "Рощи для Английской национальной оперы", Времена, 5 ноября 1975 г., стр. 11
  60. ^ Гилберт, стр. 303
  61. ^ Блит, Алан. "Сэр Чарльз Маккеррас - некролог", Хранитель, 15 июля 2010 г.
  62. ^ Гилберт, стр. 320
  63. ^ Гилберт, стр. 302, 303, 309 и 437
  64. ^ "Свежий взгляд на Моцарта", Времена, 10 апреля 1965 г., стр. 12
  65. ^ Гилберт, стр. 301
  66. ^ "Вена дань уважения Иоганну Штраусу", Времена, 13 января 1975 г., стр. 10
  67. ^ Кокс, стр. 224 и 244
  68. ^ Гилберт, стр. 306–318.
  69. ^ Гилберт, стр. 316
  70. ^ Блит, Алан. "Победа Оперы Сэдлера Уэллса над именем", Времена, 4 января 1974 г., стр. 8
  71. ^ Гилберт, стр. 310–312
  72. ^ Йонас, титульный лист
  73. ^ а б Гилберт, стр. 403
  74. ^ Гилберт, стр. 319
  75. ^ Гилберт, стр. 367 и 440
  76. ^ Гилберт, стр. 386–369.
  77. ^ Миллингтон, Барри. "Паунтни, Дэвид", Grove Music Online, Oxford Music Online, по состоянию на 12 июня 2011 г. (требуется подписка)
  78. ^ Гилберт, стр. 371–372.
  79. ^ Гилберт, стр. 312
  80. ^ а б Сатклифф, Том. "Elders and Betters. Том Сатклифф прощается с уходящей администрацией ENO и анализирует их достижения", Музыкальные времена, Июнь 1993 г., стр. 324–327. (требуется подписка)
  81. ^ а б c d е ж грамм час я j k л Гилберт, Приложение 2, стр. 590–604
  82. ^ Гилберт, стр. 354
  83. ^ Конрад, стр. 299
  84. ^ Фишер, Нил. "Риголетто", Времена, 15 февраля 2006 г., "Times2", с. 17
  85. ^ Уорролл, Ник. "Небольшое облегчение с Запада", Времена, 11 июня 1990 г., и «Неужели это еще один триумф, который я вижу перед собой? - ЭНО в Москве», Времена, 16 июня 1990 г.
  86. ^ Консервирование, Хью. «Открытый мыслитель оперы - Питер Йонас», Санди Таймс, 20 октября 1991 г.
  87. ^ Моррисон, Ричард. «Темные кони, светлые надежды», Времена, 18 декабря 1991 г.
  88. ^ Консервирование, Хью. "Популярное прикосновение", Санди Таймс, 16 октября 1994 г., стр. 10
  89. ^ Тайт, Саймон. "ENO покупает домашний кинотеатр, Времена, 18 марта 1992 г.
  90. ^ Гилберт, стр. 478
  91. ^ Листер, Дэвид. "Музыкальный руководитель ENO уходит после критики", Независимый, 7 ноября 1995 г., стр. 3
  92. ^ Альберге, Далья. "Дэниел будет музыкальным руководителем ENO", Времена, 23 февраля 1996 г., стр. 6
  93. ^ а б Милнс, Родни и Кэрол Миджли. "Шеф ENO уходит после того, как не получил новый оперный театр", Времена, 20 сентября 1997 г., стр. 10
  94. ^ Гилберт, стр. 500.
  95. ^ а б Гилберт, стр. 503
  96. ^ а б «Письма в редакцию», Времена, 18 июля 2002 г., стр. 23
  97. ^ а б «Письма в редакцию», Времена, 19 июля 2002 г., стр. 21 год
  98. ^ а б Хиггинс, Шарлотта. "Профиль Хранителя: Мартин Смит", Хранитель, 16 декабря 2005 г.
  99. ^ Гилберт, стр. 521
  100. ^ Секерсон, Эдвард. «Опера: полная звука и ярости, ничего не значащая», Независимый, 4 июня 2001 г.
  101. ^ Милнс, Родни. «Шокирующе? Нет, просто грубо, бессмысленно и скучно - Опера», Времена, 2 июня 2001 г.
  102. ^ "Мэддокс. Фиона "Отчаянный Дон", Наблюдатель, 3 июня 2001 г.
  103. ^ Альберге, Далья. «Секс и наркотики разжигают страсти в опере», Времена, 2 июня 2001 г.
  104. ^ Хойл, Мартин. «В поисках проблесков взрослого интеллекта», Financial Times, 24 апреля 1999 г.
  105. ^ Саммерскилл, Бен и Том Сатклиффы. «Шеф оперы опускает занавес на ударно-тактических постановках», Наблюдатель, 21 июля 2002 г.
  106. ^ Рейнольдс, Найджел. "Разногласия по поводу" дурацкого "нового директора ENO", Дейли Телеграф, 8 февраля 2003 г.
  107. ^ а б Моррисон, Ричард. «Гладиатор в Колизее», Времена, 14 января 2005 г.
  108. ^ Хиггинс, Шарлотта. «Музыкальный директор ENO уходит после« неприятной »встряски: Дэниел уходит после миссии по спасению в компании», Хранитель, 5 декабря 2003 г.
  109. ^ Хиггинс, Шарлотта. «ENO меняет мелодию на музыкального директора», Хранитель, 29 декабря 2005 г.
  110. ^ Холден, Энтони "Звуковая девушка в кольце", Наблюдатель, 30 ноября 2003 г.
  111. ^ Холден, Энтони. «В Валгаллу и обратно», Наблюдатель, 10 апреля 2005 г.
  112. ^ Пикард, Анна. "Сумерки богов / ЭНО", Индепендент в воскресенье, 10 апреля 2005 г.
  113. ^ Пикард, Анна. "Зигфрид / ЭНО", Индепендент в воскресенье, 14 ноября 2004 г.
  114. ^ Кеннеди, Майкл. "Повседневная история жителей Рейнской области ENO", The Sunday Telegraph, 14 ноября 2004 г., с. 8
  115. ^ Финглтон, Дэвид. "Странно мерзкий сорт Зигфрида", Экспресс в воскресенье, 14 ноября 2004 г., с. 4
  116. ^ Гилберт, стр. 556
  117. ^ Моррисон, Ричард. «Мессия в Колизее», Времена, 28 ноября 2009 г.
  118. ^ Эшли, Тим. «Трояны», Хранитель, 28 сентября 2004 г.
  119. ^ Гилберт, стр. 445
  120. ^ Секерсон, Эдвард. «Эликсир любви», Независимый, 17 февраля 2010 г.
  121. ^ Гилберт, стр. 224, и Каннинг, Хью. «Модельное поведение - Опера», Санди Таймс, 11 сентября 2005 г., раздел «Культура», с. 26
  122. ^ Хенахан, Донал. «Оперетта:« Терпение »британской группы в Met», Нью-Йорк Таймс, 23 июня 1984 г.
  123. ^ Гилберт, стр. 557
  124. ^ Гилберт, стр. 466
  125. ^ Консервирование, Хью. «Модельное поведение - Опера», Санди Таймс, 11 сентября 2005 г., раздел «Культура», с. 26
  126. ^ Малверн, Джек. «Босс ENO уходит на низкой ноте», Времена, 30 ноября 2005 г.
  127. ^ Хиггинс, Шарлотта. «Заключительный акт: Английская национальная опера главный квиты и обвиняет„упорную враждебность“», Хранитель, 22 декабря 2005 г.
  128. ^ Малверн, Джек. «Шеф ENO уволен еще до того, как он начнет» Времена, 29 декабря 2005 г.
  129. ^ Консервирование, Хью. «Опера: Билли едет в шторм», Времена, 11 декабря 2005 г.
  130. ^ Кристиансен, Руперт. «Колонка об искусстве: человек, который разрушает личность ENO», Дейли Телеграф, 15 марта 2006 г.
  131. ^ Хилл, Амелия и Ванесса Торп. «Молодые лица на подиуме добавляют бодрости британским оркестрам», Наблюдатель, 13 декабря 2009 г.
  132. ^ "Дети до 30 лет спешат за дешевыми местами в ENO", В архиве 28 сентября 2008 г. Wayback Machine Лондонский Стандарт, 19 сентября 2008 г.
  133. ^ Хиггинс, Шарлотта. «Монстры и ужас для процветающего ЭНО», Хранитель, 3 апреля 2009 г.
  134. ^ Кристиансен, Руперт. «Проклятие Фауста, ENO, Колизей», Дейли Телеграф, 9 мая 2011 г.
  135. ^ Клементс, Эндрю. "Сон в летнюю ночь", Хранитель, 20 мая 2011 г.
  136. ^ а б "Опера раздетая" В архиве 7 октября 2012 г. Wayback Machine, English National Opera, по состоянию на 23 января 2012 г.
  137. ^ Моррисон, Ричард. Сможет ли новый гладиатор в Колизее спасти ENO? ", Времена, 23 января 2014 г., стр. 8–9.
  138. ^ а б Сингх, Анита. "Директор ENO уходит после критики", Дейли Телеграф, 11 июля 2015 г., с. 9
  139. ^ а б Браун, Марк. «Английской национальной опере велели навести порядок в доме», Хранитель, 13 февраля 2015, с. 3
  140. ^ Сингх, Анита. «Не имея денег, ENO предпочитает сокращать постановку, а не оркестр», Независимый, 23 апреля 2015 г., с. 11
  141. ^ Кларк, Ник. "Глава ENO клянется защищать штатных музыкантов", Независимый, 23 апреля 2015 г .; и "Как дела", English National Opera, по состоянию на 19 июля 2015 г.
  142. ^ Браун, Марк. «Проблемы ENO: оперная труппа начинает новый год в суматохе за кулисами», Хранитель, 3 января 2016
  143. ^ Браун, Марк. «Хористы в Английской национальной опере голосуют за забастовку», Хранитель, 26 февраля 2016
  144. ^ Браун, Марк. «Угроза забастовки в Национальной опере Англии снята после заключения соглашения о выплате», Хранитель, 18 марта 2016
  145. ^ Браун, Марк и Имоджен Тилден. "Музыкальный директор ENO Марк Вигглсворт уходит", Хранитель, 22 марта 2016
  146. ^ а б Эллис-Петерсен, Ханна. «Английская национальная опера назвала Мартина Брэббинса музыкальным руководителем», Хранитель, 21 октября 2016
  147. ^ Браун, Марк. «Английская национальная опера назначает Даниэля Крамера художественным руководителем», Хранитель, 29 апреля 2016
  148. ^ «Крессида Поллок, генеральный директор ENO, уйдет в отставку в июне 2018 года» (Пресс-релиз). Английская национальная опера. 21 сентября 2017 г.. Получено 8 марта 2018.
  149. ^ «Английская национальная опера назначила нового исполнительного директора» (Пресс-релиз). Английская национальная опера. 8 марта 2018 г.. Получено 8 марта 2018.
  150. ^ «Даниэль Крамер уйдет с поста художественного руководителя Английской национальной оперы» (Пресс-релиз). Английская национальная опера. 17 апреля 2019 г.. Получено 18 апреля 2019.
  151. ^ а б «Аннилиз Мискиммон назначена художественным руководителем Английской национальной оперы» (Пресс-релиз). Английская национальная опера. 8 октября 2019 г.. Получено 22 октября 2019.
  152. ^ Сервис, Том "Нико Мухлы: струны и удары ножом", Хранитель, 31 мая 2011 г.
  153. ^ Шафер, стр. 103
  154. ^ Уокер, Тим. Сэр Джонатан Миллер говорит, что Гилберт и Салливан - это «Юкип, настроенный на музыку», Дейли Телеграф, 10 августа 2010 г.
  155. ^ О'Коннор, Патрик. «Универсальный бас, чья оперная карьера длилась более 40 лет», Хранитель, 10 декабря 2008 г.
  156. ^ Гилберт, стр. 454
  157. ^ а б Гилберт, стр. 555 и 567
  158. ^ Клементс, Эндрю. Обзор "Пиратов Пензанса", Хранитель, 11 мая 2015 г., стр. 14; Кристиансен, Руперт. «Оперный дебют Майка Ли очень хорош, но привлечет ли он толпу?», Дейли Телеграф, 11 мая 2015 г., стр. 27; Церковь, Майкл. «Дебют Ли свежий и остроумный, но это не Микадо», Независимый, 11 мая 2015 г .; и Коглан, Александра. "Вы видите, как я смеюсь? Пираты Пензанса Майка Ли в обзоре ENO", Зритель, 16 мая 2015
  159. ^ Белый, Майкл. "Пираты Пензанса" взорвали английскую национальную оперу ", Нью-Йорк Таймс, 11 мая 2015 г.]
  160. ^ Россер, Майкл. «Пираты Пензанса» Майка Ли бьют рекорды кассовых сборов », Экран Ежедневно, 21 мая 2015
  161. ^ Гилберт, стр. 405
  162. ^ Блит, Алан. "Исторические звезды Олд Вик и Сэдлерс Уэллс", Граммофон, Ноябрь 1972 г., стр. 126
  163. ^ Робертсон, Алек. "Опера", Граммофон, Январь 1949 г., стр. 9
  164. ^ Блит, Алан. "Пуччини - Мадам Баттерфляй - отрывки", Граммофон, Март 1972 г., стр. 118
  165. ^ Блит, Алан. "Il Trovatore", Граммофон, Январь 1977 г., стр. 66
  166. ^ Хоуп-Уоллес, Филип. Рассмотрение, Граммофон, Декабрь 1966 г., стр. 88
  167. ^ Баранина, Андрей. «Оперетта у колодцев», Граммофон, Январь 1981 г., стр. 87
  168. ^ а б Числетт, В. А. "Салливан - Микадо", Граммофон, Октябрь 1962 г., стр. 57
  169. ^ Гринфилд, Эдвард. Рассмотрение, Граммофон, Август 1972 г., стр. 86, и Варрак, Джон. Рассмотрение, Граммофон, Июль 1973 г., стр. 78
  170. ^ Каталог Chandos, стр. 197
  171. ^ Эшман, Майк. "Вагнер, Мейстерзингер фон Нюрнберг", Граммофон, Август 2008 г., стр. 84
  172. ^ Каталог Chandos, стр. 51, 79 и 191
  173. ^ Каталог Chandos, стр. 25, 95, 110, 128, 148, 190 и 191.
  174. ^ Гилберт, стр.174
  175. ^ а б «Об ЭНО Байлис» В архиве 20 июля 2011 г. Wayback Machine, English National Opera, по состоянию на 3 июня 2011 г.

Источники

  • Бэнкс, Пол (2000). Создание Питера Граймса: очерки и исследования. Вудбридж: Бойделл Пресс. ISBN  0-85115-791-2.
  • Блит, Алан (1972). Колин Дэвис. Лондон: Ян Аллан. OCLC  641971554.
  • Chandos Records (2009). Каталог Chandos 2009 (PDF). Лондон: Chandos Records. Архивировано из оригинал (PDF) 22 августа 2011 г.
  • Конрад, Питер (1987). Песня о любви и смерти - значение оперы. Лондон: Чатто и Виндус. ISBN  0-7011-3274-4.
  • Кокс, Дэвид (1980). Променад Генри Вуда. Лондон: BBC. ISBN  0-563-17697-0.
  • Гилберт, Сьюзи (2009). Опера для всех. Лондон: Фабер и Фабер. ISBN  978-0-571-22493-7.
  • Гудман, лорд; Лорд Хэрвуд (1969). Отчет об опере и балете в Соединенном Королевстве, 1966–69. Лондон: Совет по делам искусств Великобритании. OCLC  81272.
  • Хальтрехт, Монтегю (1975). Тихий шоумен: сэр Дэвид Вебстер и Королевский оперный театр. Лондон: Коллинз. ISBN  0-00-211163-2.
  • Йонас, Питер; Марк Элдер; Дэвид Паунтни (1992). Power House: опыт английской национальной оперы. Лондон: Липовое дерево. ISBN  0-413-45631-5.
  • Шафер, Элизабет (2006). Лилиан Бейлис: биография. Хэтфилд: Университет Хартфордшира Press. ISBN  1-902806-64-6.

внешняя ссылка