Ирвинг Берлин - Irving Berlin

Ирвинг Берлин
BerlinPortrait1.jpg
Берлин в 1941 году
Родившийся
Исраэль Бейлин[1]

(1888-05-11)11 мая 1888 г.
Толочин, Российская империя[2]
Умер22 сентября 1989 г.(1989-09-22) (в возрасте 101 года)
Манхэттен, Нью-Йорк, США
Род занятийАвтор песен, композитор, лирик
Активные годы1907–1971
ИзвестенПопулярные песни, регтайм, Бродвей мюзиклы, Показать мелодии
Супруг (а)
Дороти Гетц
​
​
(м. 1912; умер 1912)​

Эллин Маккей
​
​
(м. 1926; умер в 1988 г.)​
Дети4, в том числе Мэри Барретт
Ирвинг Берлин
Верность Соединенные Штаты
Служба/ответвляться Армия США
Годы службы1918-1919
КлассифицироватьArmy-USA-OR-05 (Армейская зелень) .svg Сержант
Единица измерения152 депо бригада
"Alexander's Ragtime Band" в исполнении Билли Мюррей, Цилиндр Эдисона Амберола, 1911 г.

Ирвинг Берлин (родившийся Исраэль Бейлин; идиш: ישראל ביילין; 11 мая 1888 г.[3] - 22 сентября 1989 г.) был американцем композитор и лирик, широко считается одним из величайших авторов песен в американской истории. Его музыка составляет большую часть Великий американский песенник. Рожден в Императорская Россия Берлин прибыл в Соединенные Штаты в возрасте пяти лет. Он опубликовал свою первую песню «Мария из солнечной Италии» в 1907 году, получив 33 цента за права на издание.[4] и получил свой первый крупный международный хит ",Рэгтайм-оркестр Александра ", в 1911 году. Он также был владельцем Музыкальная шкатулка на Бродвей. Принято считать, что Берлин не умел читать ноты и был настолько ограниченным пианистом, что мог играть только в тональности фа-диез, используя свое собственное пианино, оснащенное рычагом транспонирования.[5]

"Alexander's Ragtime Band" вызвала международное танцевальное безумие даже в родной России Берлина, которая также "бросилась в ритм рэгтайма с азартом, граничащим с манией". На протяжении многих лет он был известен тем, что писал музыку и тексты на американском языке: несложном, простом и прямолинейном, с его заявленной целью «достичь сердца среднего американца», в котором он видел «настоящую душу страны». "[6] При этом сказал Уолтер Кронкайт на праздновании 100-летия Берлина он «помог написать историю этой страны, запечатлев лучшее из того, кто мы есть, и мечты, которые формируют нашу жизнь».[7]

Он написал сотни песен, многие из которых стали главными хитами, которые сделали его известным еще до того, как ему исполнилось тридцать. За свою 60-летнюю карьеру он написал около 1500 песен, в том числе саундтрек к 20 оригинальным бродвейским шоу и 15 оригинальным. Голливуд фильмов, его песни восемь раз номинировались на Оскар.[1] Многие песни стали популярными темами и гимнами, в том числе "Рэгтайм-оркестр Александра ", "Пасхальный парад ", "Ставлю на Ритц ", "Щека к щеке ", "Белое рождество ", "Хорошего праздника ", "Все, что вы можете сделать (я могу сделать лучше) ", и "Нет бизнеса лучше шоу-бизнеса Его бродвейский мюзикл и фильм 1943 года. Это армия,[8] с Рональд Рейган, имел Кейт Смит пение Берлина "Боже, храни америку ", который впервые был исполнен в 1938 году.[9]

Песни Берлина 25 раз поднимались на вершины хит-парадов и были многократно перезаписаны многими певцами, в том числе Сестры Эндрюс, Перри Комо, Эдди Фишер, Эл Джолсон, Фред Астер, Этель Мерман, Луи Армстронг, Фрэнк Синатра, Дин Мартин, Элвис Пресли, Джуди Гарланд, Барбра Стрейзанд, Линда Ронштадт, Розмари Клуни, Шер, Дайана Росс, Бинг Кросби, Сара Воан, Рут Эттинг, Фанни Брайс, Мэрилин Миллер, Руди Валле, Нат Кинг Коул, Билли Холидей, Дорис Дэй, Джерри Гарсия, Вилли Нельсон, Боб Дилан, Леонард Коэн, Элла Фицджеральд, Майкл Бубле, Леди Гага, и Кристина Агилера.

Берлин умер в 1989 г. возраст 101. Композитор Дуглас Мур отличает Берлин от всех других современных авторов песен и включает его вместо Стивен Фостер, Уолт Уитмен, и Карл Сэндберг как «великий американский певец» - человек, который «уловил и увековечил в своих песнях то, что мы говорим, о чем думаем и во что верим».[6] Композитор Джордж Гершвин назвал его «величайшим композитором из когда-либо живших»,[10]:117 и композитор Джером Керн пришел к выводу, что «Ирвинг Берлин не имеет место в американской музыке - он является Американская музыка ".[11]

Ранние годы

Еврейский иммигрант

Жизнь в россии

Берлин родился Исраэль Бейлин[12] 11 мая 1888 г. в г. Российская империя. Хотя его семья происходила из местечко из Толочин (сегодня в Беларуси), в документах указано, что он родился в г. Тюмень, Сибирь.[2] Он был одним из восьми детей Моисея (1848–1901) и Лены Липкиной Бейлиных (1850–1922). Его отец, кантор в синагога, переселили семью в Америку, как и многие другие еврейские семьи в конце 19 века.

14 сентября 1893 г.[13] семья прибыла в остров Эллис в Нью-Йорке. Семья покинула старый континент из Антверпена на борту SS Rijnland от Red Star Line. Когда они прибыли, Израиль был помещен в загон со своим братом и пятью сестрами, пока сотрудники иммиграционной службы не объявили их годными для посещения города.[14]

После их прибытия название «Бейлин» было изменено на «Балин». По словам биографа Лоуренс Бергрин, будучи взрослым, Берлин не признался ни в каких воспоминаниях о своих первых пяти годах в России, за исключением одного: «он лежал на одеяле на обочине дороги и смотрел, как его дом сгорает дотла. Днем дом был в пепле. "[15]:10 Став взрослым, Берлин сказал, что не знал, что вырос в крайней нищете, поскольку не знал другой жизни.[16]:19

Берлины были одной из сотен тысяч других еврейских семей, которые эмигрировали в Соединенные Штаты в конце 1800-х - начале 1900-х годов, спасаясь от дискриминации, бедности и жестокости. погромы. Другие такие семьи включали семьи Джордж и Ира Гершвин, Эл Джолсон, Софи Такер, Л. Вулф Гилберт, Джек Йеллен, Луи Б. Майер (из MGM ), а Братья Уорнер.[16]:14

Поселение в Нью-Йорке

Нижний Ист-Сайд в начале 1900-х годов

После прибытия в Нью-Йорк семья Балин недолго жила в подвальной квартире на Монро-стрит, а затем переехала в трехкомнатный многоквартирный дом по адресу: 330. Cherry Street.[1] Его отец, не сумев найти сопоставимую работу кантора в Нью-Йорке, устроился на работу в кошерный мясной рынок и давал уроки иврита на стороне, чтобы поддержать свою семью. Он умер несколько лет спустя, когда Ирвингу было тринадцать лет.[16]

Теперь, проучившись всего несколько лет в школе, восьмилетний Ирвинг начал помогать содержать свою семью.[6] Он стал газетным мальчиком, торгуя Вечерний журнал. Однажды во время доставки газет, по словам биографа и друга Берлина, Александр Вулкотт, он остановился, чтобы посмотреть на корабль, отправляющийся в Китай, и был настолько очарован, что не увидел качающегося подъемного крана, который сбил его в реку. Когда его выловили после третьего падения, он все еще держал в сжатом кулаке пять пенни, заработанные в тот день.[6][17]

Его мать устроилась на работу акушерка, а три его сестры занимались упаковкой сигар, обычным для девочек-иммигрантов. Его старший брат работал в мастерской по сборке рубашек. Каждый вечер, когда семья возвращалась домой после рабочего дня, пишет Бергрин, «они вкладывали монеты, заработанные в тот день, в раскинутый фартук Лены».[15] :11

Историк музыки Филип Фурия пишет, что когда «Иззи» начала продавать газеты в Бауэри, он слышал музыку и звуки из салонов и ресторанов, выстроившихся вдоль многолюдных улиц. Молодой Берлин пел некоторые песни, которые он слышал, продавая газеты, и люди бросали ему монеты. Однажды вечером он признался матери, что его новой целью в жизни было стать поющим официантом в салуне.[18]:48

Однако до того, как Берлину исполнилось четырнадцать, его скудный доход все еще составлял меньше, чем у его сестер, в семейный бюджет, из-за чего он чувствовал себя никчемным.[17] Затем он решил уйти из дома и присоединиться к оборванной городской армии других молодых иммигрантов.[15]:15 Он жил в Бауэри, поселившись в одном из общежитий, в которых находились тысячи других бездомных мальчиков. Нижний Ист-Сайд. Бергрин описывает их как неблагодарные жилые помещения ",Диккенсовский в их подлости, мерзости и нечувствительности к обычным людям ".[15]:15

Ранние работы

Берлин на своей первой работе в музыкальном издательстве, 18 лет.

Бросив школу в возрасте тринадцати лет,[2] У Берлина было мало навыков выживания, и он понимал, что о формальной занятости не может быть и речи. Его единственная способность была получена от призвания его отца как певца, и он присоединился к нескольким другим молодым людям, которые ходили в салуны на Бауэри и пели для клиентов. Подобные странствующие молодые певцы были обычным делом в Нижнем Ист-Сайде. Берлин пел несколько популярных баллад, которые он слышал на улице, надеясь, что люди подбросят ему несколько пенсов. Из этой мрачной среды он стал уличным, с настоящим и продолжительным образованием. Музыка была его единственным источником дохода, и он перенял язык и культуру жизни гетто.[19]

Берлин узнал, какие песни нравятся публике, пишет Бегрин: «Самые известные мелодии, выражающие простые чувства, были самыми надежными».[15]:17 Вскоре он начал подключение песен в Тони Пастор мюзик-холл в Юнион-сквер а в 1906 году, когда ему было 18 лет, он устроился поющим официантом в кафе Pelham в г. Чайнатаун. Помимо подачи напитков, он к радости клиентов исполнял вымышленные «синие» пародии на хиты.

Биограф Чарльз Хамм пишет, что в свободное от работы время в Берлине он сам научился играть на пианино.[20] Никогда не проводя уроков, после того, как бар закрывался на ночь, юный Берлин садился за пианино сзади и начинал импровизировать.[6] Его первой попыткой написать песни была "Marie From Sunny Italy", написанная в сотрудничестве с пианистом Пелхэма Майком Николсоном, от которой он заработал 37 центов гонорара.[2] Орфографическая ошибка в нотах к опубликованной песне включала написание его имени как «I. Berlin».[21]

Берлин продолжал сочинять и играть музыку в Pelham Cafe и развивать ранний стиль. Ему нравились слова в песнях других людей, но иногда ритмы были «немного заболоченными», и он мог их менять. Однажды ночью он поставил несколько хитов, сочиненных его другом, Джордж М. Коэн, еще один ребенок, который становился известным на Бродвее своими собственными песнями. Когда Берлин закончился "Yankee Doodle Boy" Коэна, - отмечает Уиткомб, - "все в клубе аплодировали дерзкому парню".

Признание как автора песен

Макс Уинслоу (ок. 1883–1942), сотрудник музыкального издательства. Гарри фон Тильцер Company, неоднократно обращал внимание на пение Берлина и настолько увлекся его талантом, что попытался найти ему работу в своей фирме.[22] Фон Тильцер сказал, что Макс утверждал, что «открыл для себя великого ребенка», и так восхищался им, что фон Тильцер нанял Берлин.[20]:viii

Позже, в 1908 году, когда ему было 20 лет, Берлин устроился на новую работу в салун под названием Jimmy Kelly's в районе Юнион-сквер.[1] Там он смог сотрудничать с другими молодыми авторами песен, такими как Эдгар Лесли, Тед Снайдер, Аль Пиантадози, и Джордж А. Уайтинг. В 1909 году состоялась премьера Исраэль Зангвилл с Плавильный котел, он получил еще один большой успех в качестве штатного лирика с Компания Теда Снайдера.

Авторская карьера

До 1920 г.

"Рэгтайм-оркестр Александра" (1911)

Рэгтайм - форма безумия
"Alexander's Ragtime Band" - общественная угроза ... Истерия - это форма безумия, которую, кажется, порождает ненормальная любовь к рэгтайму. Это такое же психическое заболевание, как и острая мания - у него те же симптомы. Когда ничего не делается для проверки этой формы, возникает идиотизм.

- Доктор Людвиг Грюнер
Рассказ немецкой газеты[23]:23

Берлин вырос как автор песен в Аллея жестяных кастрюль и дальше Бродвей. В 1911 г. Эмма Карус представил свой первый всемирно известный хит "Рэгтайм-оркестр Александра ", а затем выступление самого Берлина на фестивале Friars 'Frolic 1911 года.[1] Он мгновенно стал знаменитостью, а позже в том же году стал известным исполнителем. Оскар Хаммерштейн дом водевиля, где он представил десятки других песен. В New York Telegraph описал, как двести его уличных друзей пришли посмотреть на «своего мальчика» на сцене: «Все, что мог сделать маленький писатель, - это потрогать пуговицы на своем пальто, пока слезы текли по его щекам - в доме водевиля!»[20]:ix

Берлин со звездами кино Элис Фэй, Тайрон Пауэр и Дон Амече поющий хор из Рэгтайм-оркестр Александра (1938)

Ричард Корлисс, в Время профиль Берлина, описал "Alexander's Ragtime Band" как марш, а не тряпка, "его самая смекалистая музыка заключалась в цитатах из гудок и "Река Свани. "Мелодия оживила регтайм пыл, что Скотт Джоплин началось десятью годами ранее, и сделало Берлин звездой написания песен.[24] С первого и последующих выпусков песня занимала верхние строчки хит-парадов, когда ее пели другие: Бесси Смит, в 1927 г. и Луи Армстронг, в 1937 г .; нет. 1 автор Бинг Кросби и Конни Босуэлл; Джонни Мерсер в 1945 г .; Эл Джолсон, в 1947 г. и Нелли Лутчер в 1948 г. Добавить Рэй Чарльз с большая группа версия в 1959 году, а «Александр» имел дюжину хитовых версий чуть менее чем за полвека.[24]

Однако поначалу песня не была признана хитом; Бродвейский продюсер Джесси Ласки не был уверен в использовании его, хотя и включил его в свое шоу "Follies". Он исполнялся как инструментальный, но не произвел впечатления на публику и вскоре был исключен из партитуры шоу. Берлин расценил это как провал. Затем он написал текст к партитуре, снова сыграл ее в другом Бродвейском обзоре, и на этот раз Разнообразие News Weekly назвал его «музыкальной сенсацией десятилетия».[15]:68 Композитор Джордж Гершвин, предвидя его влияние, сказал, что это «первая настоящая американская музыкальная работа», добавив: «Берлин указал нам путь; теперь стало легче достичь нашего идеала».[10]:117

Разжигая увлечение национальными танцами

Получив ранний успех в Нью-Йорке, c. 1911 г.

Берлин был «ошеломлен» внезапной международной популярностью этой песни и удивился, почему она внезапно стала хитом. Он решил, что отчасти это произошло из-за того, что лирика, «какой бы глупой она ни казалась, но в основе своей верна ... [и] мелодия ... заставила всю Америку и хорошую часть Европы раскачиваться по пяткам и плечам».[15]:69 В 1913 году Берлин был показан в лондонском ревю Hello Ragtime, где он представил "Та международная тряпка ", песня, которую он написал по этому случаю.[1]

«Следи за своим шагом»

Furia пишет, что международный успех "Alexander's Ragtime Band" дал регтайм «новая жизнь и вызвало увлечение национальными танцами». Два танцора, выразившие это увлечение, были Вернон и Ирен Кастл. В 1914 году Берлин написал ревю в стиле регтайм "Следи за своим шагом, », в котором пара сыграла главную роль и продемонстрировала свои таланты на сцене. Это музыкальное ревю стало первым полным саундтреком Берлина с песнями, которые« излучали музыкальную и лирическую изысканность ». модернизм, и они означали культурную борьбу между Викторианский аристократизм и «поставщики освобождения, удовольствия и досуга», - говорит Фурия. Песня "Сыграйте простую мелодию "стала первой из его знаменитых" двойных "песен, в которой две разные мелодии и слова противопоставлен друг против друга.[18][25]

Разнообразие назвал "Watch Your Step" "первым синкопированным мюзиклом", где "декорации и девушки были великолепны". Берлину тогда было двадцать шесть лет, и успех шоу зависел только от его имени. Разнообразие сказал, что шоу было "потрясающим хитом" с его премьеры. В нем сравнивается вновь обретенный статус Берлина как композитора со статусом здания Times: «Это юношеское чудо синкопированной мелодии доказывает вещи в« Watch Your Step », во-первых, что он не одинокий композитор и что он один из величайших лирики, которых когда-либо создавала Америка ".[16]:173

Уиткомб также отмечает иронию в том, что Россия, страна, которую семья Берлина была вынуждена покинуть, бросилась в «ритм рэгтайма с самоотверженностью, граничащей с манией». Например, принц Феликс Юсупов, недавний студент Оксфордского дворянского происхождения и наследник крупнейшего поместья в России, партнер по танцам описал его как «бродящего по бальному залу, как сумасшедший червяк, кричащий« еще рэгтайма и еще шампанского »».[16]:183

Простые и романтичные баллады

Я стремлюсь достичь сердца среднего американца, не высоколобого или низшего, а той огромной команды среднего звена, которая является настоящей душой страны. Высокие брови, скорее всего, будут поверхностными, перетренированными, сверхчувствительными. Низкие брови искажены, ненормальны. Моя публика - это настоящие люди.

- Ирвинг Берлин[6]:11

С Эл Джолсон (r), звезда Джазовый певец, c. 1927 г.

Некоторые песни, созданные Берлином, родились из его собственной печали. Например, в 1912 году он женился Дороти Гетц, сестра автора песен Э. Рэй Гетц. Она умерла через шесть месяцев от брюшной тиф заключили контракт во время медового месяца в Гавана. Песня, которую он написал, чтобы выразить свое горе, "When I Lost You" была его первой балладой. Это сразу стало популярным хитом и было продано более миллиона копий.[6]

Он начал понимать, что регтайм - не лучший музыкальный стиль для серьезного романтического самовыражения, и в течение следующих нескольких лет адаптировал свой стиль, написав больше песен о любви.[18] В 1915 году он написал хит «I Love a Piano», комичную и эротическую песню о любви в стиле регтайм.[26]

К 1918 году он написал сотни песен, в основном на темы, которые недолго пользовались популярностью. Многие песни были посвящены появившимся тогда новым танцам, например медведь гризли, куриная прогулка, или же фокстрот. После того, как началось увлечение гавайскими танцами, он написал "That Hula-Hula", а затем исполнил ряд южных песен, таких как "When the Midnight Choo-Choo Leaves to Alabam". В течение этого периода он каждую неделю сочинял несколько новых песен, в том числе песни, адресованные различным иммигрантским культурам, прибывающим из Европы. Однажды Берлин, лицо которого все еще не было известно, ехал на поезде и решил развлечь попутчиков музыкой. Они спросили его, откуда он знает столько хитов, и Берлин скромно ответил: «Я написал их».[18]:53

Важной песней, которую Берлин написал во время своего перехода от регтайма к лирическим балладам, была "Красивая девушка похожа на мелодию, "которая стала одной из" первых больших пушек Берлина ", - говорит историк Алек Уайлдер. Песня написана для Зигфельд с Безумия 1919 года и стала ведущей песней мюзикла. Его популярность была настолько велика, что позже он стал темой всех ревю Зигфельда и заглавной песней в фильме 1936 года. Великий Зигфельд.[27] Уайлдер ставит его на один уровень с Джером Керн "чистые мелодии" и по сравнению с более ранней музыкой Берлина, говорит, что "необычно, что такое развитие стиля и утонченности должно было произойти за один год".[18]:53

Первая Мировая Война

1 апреля 1917 г., после того, как президент Вудро Вильсон заявил, что Америка войдет Первая Мировая Война, Берлин чувствовал, что Аллея жестяных кастрюль должен выполнить свой долг и поддержать войну вдохновляющими песнями. Берлин написал песню «Для твоей страны и моей страны», заявив, что «мы должны говорить мечом, а не пером, чтобы выразить нашу признательность Америке за то, что она открыла свое сердце и приветствовала каждую группу иммигрантов». Он также стал соавтором песни «Let's All Be Americans Now», направленной на прекращение этнического конфликта.[16]:197

"Ип Ип Япханк"
В грандиозном финале ... Сержант Берлин вывел со сцены весь состав из 300 человек, провел их по проходам театра, распевая «Мы едем во Францию», и все это под бурные аплодисменты. Актеры унесли своего маленького продюсера, как будто он был победителем ludorum ... Tin Pan Alley объединился с реальной жизнью

- биограф Ян Уиткомб.[16]:199[28]

В 1917 г. Берлин был призван в Армия США, и его вступление в должность стало заголовком новостей с заголовком одной газеты: «Армия берет Берлин!» Но армия хотела, чтобы Берлин, которому сейчас 30 лет, делал то, что умеет лучше всего: писал песни. При размещении с 152-я бригада депо в Кэмп Аптон, затем он сочинил всенародное музыкальное ревю под названием "Ип Ип Япханк ", написанная как патриотическая дань уважения Армия США. К следующему лету шоу было перенесено на Бродвей, где также было включено несколько хитов, в том числе "Мэнди " и "Ой! Как я ненавижу вставать по утрам ", который он исполнил сам.[6]

Шоу принесли центру обслуживания лагеря 150 000 долларов. Одна песня, которую он написал для шоу, но решил не использовать, он представил двадцать лет спустя: «God Bless America».[24][29]

С 1920 по 1940 год

c. 1920
Увидимся в C-U-B-A, обложка нот 1920 г.

Берлин вернулся в Аллея жестяных кастрюль после войны и в 1921 году создал партнерство с Сэмом Харрисом, чтобы построить Музыкальная шкатулка. Он сохранял интерес к театру на протяжении всей своей жизни, и даже в последние годы его называли Организация Шуберта, его партнер, чтобы проверить квитанции. В первые годы существования театр был витриной берлинских ревю. Как владелец театра, продюсер и композитор, он заботился о каждой детали своих представлений, от костюмов и декораций до кастинга и музыкальных аранжировок.[30]

По словам берлинского биографа Дэвида Леопольда, театр, расположенный на 239 West 45th St., был единственным бродвейским домом, построенным для размещения произведений автора песен. С 1921 по 1925 год здесь демонстрировались берлинские «Music Box Revue» и «As Thousands Cheer» в 1933 году, а сегодня в холле находится выставка, посвященная Берлину.[31]

Различные хитовые песни Берлина

К 1926 году Берлин написал партитуры к двум выпускам Зигфельд Фоллис и четыре «Ревю Музыкальной Шкатулки». Берлинские «Music Box Revues» охватили период с 1921 по 1926 год, в них были представлены такие песни, как «Say It With Music», «Everybody Step» и «Pack Up Your Things and Go to the Devil».[1] Журнал Life назвали его «Колыбельная», отметив, что «пары на танцах в загородном клубе затуманили глаза, когда группа перешла на« Always », потому что они были уверены, что Берлин написал это только для них. горькой сладости 1920-х годов, именно Берлин дал красноречие их горе, выразив "Что я буду делать »,« Помни »и« Все в одиночестве ».[32]

"Что мне делать? " (1924)

Эта баллада о любви и тоске стала хитом для Пол Уайтман и в 1924 году у него было несколько других успешных записей. Двадцать четыре года спустя песня не получила успеха. 22 для Нат Коул и нет. 23 для Фрэнк Синатра.[24]

"Всегда " (1925)

Написано, когда он влюбился в Эллин Маккей, которая позже стала его женой. Песня дважды становилась хитом (за Винсент Лопес и Джордж Олсен ) в своем первом воплощении. В 1944–45 было еще четыре хитовых версии. В 1959 г. Сэмми Тернер взял песню на нет. 2 на графике R&B. Стало Пэтси Клайн Посмертный гимн и хит нет. 18 место в чарте стран в 1980 году, через 17 лет после ее смерти, и мюзикл-дань уважения под названием «Всегда ... Пэтси Клайн», сыгранный два года назад. Нашвилл пробег, который закончился в 1995 году.[24] Леонард Коэн включил кавер на эту песню в свой релиз 1992 года Будущее (альбом Леонарда Коэна).

"Голубые небеса " (1926)

Написанный после рождения его первой дочери, он впервые выразил свои чувства, связанные с женитьбой и отцом: «Голубые дни, все они прошли; теперь ничего, кроме голубого неба».[33] Песня была представлена ​​Белль Бейкер в Бетси, производство Зигфельда.[1] Запись стала хитом для Бен Селвин и один из нескольких берлинских хитов 1927 года. Эл Джолсон в первом игровом звуковом фильме, Джазовый певец в том же году. В 1946 году он вернулся в топ-10 чартов с Граф Бэйси и Бенни Гудман. В 1978 г. Вилли Нельсон сделал песню "нет". 1 страновой хит, 52 года спустя после написания.[24]

"Ставлю на Ритц " (1928)

Мгновенный стандарт с одним из самых «замысловатых синкопированных припевов» Берлина, эта песня ассоциируется с Фред Астер, который пел и танцевал под нее в фильме 1946 года Голубые небеса. Песня была написана в 1928 году с отдельным набором слов и была представлена Гарри Ричман в 1930 году с одноименным названием. В 1939 г. Кларк Гейбл пел это в фильме Восторг идиота. В 1974 году он был показан в фильме. Молодой Франкенштейн к Мел Брукс, и было нет. 4 хит для техно-артиста Тако в 1983 г.[34] В 2012 году он использовался для флеш-моб свадебное мероприятие в москве.[35]

«Мари» (1929)

Эта песня в стиле вальса стала хитом для Руди Валле в 1929 г. и в 1937 г., обновлено до четырех четвертей времени качать аранжировка, была хитом для Томми Дорси. Это было в чартах нет. 13 в 1953 г. для Четыре мелодии и нет. 15 для бакалавры в 1965 году, через 36 лет после его первого появления.[24]

«Скажи, что это не так» (1932)

Руди Валле исполнил ее в своем радио-шоу, и песня стала хитом для Джордж Олсен, Конни Босвелл (она все еще была известна как Конни), и Оззи Нельсон группа. Арета Франклин выпустил сингл песни в 1963 году, 31 год спустя.[24] Фурия отмечает, что, когда Валле впервые представил песню в своем радиошоу, «песня не только стала хитом в одночасье, она спасла брак Валле: The Vallées планировали развестись, но после того, как Валле исполнила романтическую лирику Берлина в эфире», он и его жена расплакались »и решили остаться вместе.[18]

«У меня есть любовь, чтобы согреться» (1937)

В исполнении Дик Пауэлл в фильме 1937 года На проспекте. Позже у него было четыре топ-12 версии, в том числе от Билли Холидей и Les Brown, который отнесся к нет. 1.[24]

"Боже, благослови Америку" (1938)

Основная статья: Боже, храни америку
Вступление песни в то время воплощает в себе официальный патриотизм, переплетенный с религиозной верой, которая глубоко укоренилась в американской душе. Патриотическая безумие, утонченная меланхолия и скромные чувства: песни Берлина охватывают эмоциональную территорию Америки с тщательностью, с которой, возможно, могли сравниться другие, но ни одна из них не превзошла их.

— Нью-Йорк Таймс[11]

Песня была написана Берлином двадцатью годами ранее, но он хранил ее до 1938 года, когда Кейт Смит нужна была патриотическая песня, чтобы отметить 20-летие День перемирия, празднуя конец Первая Мировая Война.[24] Его выпуск ближе к концу Депрессия, который к тому времени длился девять лет, закрепил «штамм официального патриотизма, переплетенный с религиозной верой, которая глубоко укоренилась в американской душе», - заявил Нью-Йорк Таймс.[11]

Дочь Берлина, Мэри Эллин Барретт, заявляет, что песня была на самом деле «очень личной» для ее отца и была задумана как выражение его глубокой благодарности нации за то, что она просто «позволила» ему, иммигранту, выросшему в бедности, стать успешный автор песен.[36] «Для меня, - сказал Берлин, -« God Bless America »была не просто песней, а выражением моих чувств по отношению к стране, которой я обязан тем, что у меня есть и чем я являюсь».[37] В Экономист журнал пишет, что «Берлин воздавал глубокую хвалу стране, которая дала ему то, что он сказал, было всем».[38]

Пение "Боже, храни америку " в Пентагон мемориал посвящение, 11 сентября 2008 г.

Это быстро стало вторым Национальный гимн[1] после того, как Америка вошла Вторая Мировая Война несколькими годами позже. За десятилетия он заработал миллионы на Бойскауты и Девушки-скауты, которому Берлин передал все гонорары.[24][29] В 1954 г. Берлин получил специальный Золотая медаль Конгресса от президента Дуайт Д. Эйзенхауэр за участие в песне.[39]

Песня была услышана после 11 сентября 2001 года, когда сенаторы и конгрессмены США стояли на ступенях Капитолия и пели ее после террористических атак на Всемирный торговый центр. В него часто играют спортивные команды, такие как бейсбол высшей лиги. В Филадельфия Флайерз хоккейная команда начала играть в него перед решающими поединками. Когда 1980 Олимпийская сборная США по хоккею осуществил «величайшее потрясение в истории спорта», получившее название «Чудо на льду ", игроки спонтанно пели ее, поскольку американцы были одержимы патриотизмом.[40][41]

Другие песни

Хотя большинство его работ для бродвейской сцены представляло собой ревю - сборники песен без объединяющего сюжета, - он все же написал ряд книжных шоу. Кокосовые орехи (1929) - легкая комедия с участием, среди прочего, Братья Маркс. Лицом к музыке (1932) был политической сатирой с книгой Мосс Харт, и Покупка Луизианы (1940) был сатирой южного политика, очевидно основанной на подвигах Хьюи Лонг. Тысячи приветствуют (1933) был ревю, также с книгой Мосса Харта, с темой: каждый номер был представлен как статья в газете, некоторые из них касались проблем дня. Шоу принесло череду хитов, в том числе "Пасхальный парад "в исполнении Мэрилин Миллер и Клифтона Уэбба",Тепловая волна "(представлен как прогноз погоды)," Гарлем в моих мыслях "и"Время ужина ", песня о расовом насилии, вдохновленная газетным заголовком о линчевании в исполнении Этель Уотерс. Однажды она сказала о песне: «Если одна песня может рассказать всю трагическую историю гонки, то« Supper Time »была той песней. Певая ее, я рассказывала своим комфортным, сытым, хорошо одетым слушателям о моем народе. ... тех, кто был рабом, и тех, кто теперь был забит и угнетен ". [42]

1941-1962 гг.

Патриотизм Второй мировой войны - «Это армия» (1943).

Ирвинг Берлин поет и дирижирует на борту Военный корабль США Арканзас, 1944

Берлин любил свою страну и написал много песен, отражающих его патриотизм. Министр финансов Генри Моргентау попросил песню, чтобы вдохновить американцев на покупку военные облигации, для которой он написал "Есть облигации сегодня?"[1] Он возложил все гонорары на Министерство финансов США. Затем он написал песни для различных государственных учреждений и аналогичным образом передал им всю прибыль: «Ангелы милосердия» для Американский Красный Крест; "Оружие любви к Америке" для Армейский отдел вооружения; и «Я заплатил свой подоходный налог сегодня»,[43] снова в казну.[24]

Когда США присоединились Вторая Мировая Война после нападение на Перл-Харбор в декабре 1941 года Берлин сразу же начал сочинять ряд патриотических песен. Его наиболее заметным и ценным вкладом в военные усилия было сценическое шоу, которое он написал под названием "Это армия ". Он был доставлен в Бродвей а затем на Вашингтон, округ Колумбия. (где президент Франклин Д. Рузвельт присутствовал). В конечном итоге он был показан на военных базах по всему миру, включая Лондон, Северную Африку, Италию, Ближний Восток и страны Тихого океана, иногда в непосредственной близости от зон боевых действий. Берлин написал почти три дюжины песен для шоу, в котором приняли участие 300 человек. Он руководил производством и путешествовал с ним, всегда пел »Ой! Как я ненавижу вставать по утрам Шоу держало его вдали от семьи в течение трех с половиной лет, в течение которых он не получал ни зарплаты, ни расходов, а всю прибыль передавал в Фонд чрезвычайной помощи армии.[44]:81

Спектакль был адаптирован по одноименному фильму 1943 года режиссера Майкл Кёртис, в главных ролях Джоан Лесли и Рональд Рейган, который тогда был лейтенантом армии. Кейт Смит также спела "Боже, благослови Америку" в фильме на заднем плане, на котором были показаны семьи, обеспокоенные приближающейся войной. Шоу стало хитом и дорожным шоу, поднимающим боевой дух, с гастролями на передовых рубежах Европы.[45] Шоу и фильм вместе собрали более 10 миллионов долларов для армии.[24] и в знак признания его вклада в боевой дух войск, Берлин был награжден Медаль за заслуги Президентом Гарри С. Трумэн. Его дочь, Мэри Эллин Барретт, которой было 15, когда она была на премьере спектакля "Это армия "на Бродвее, вспомнила, что, когда ее отец, который обычно избегал всеобщего внимания, появился во втором акте в солдатской одежде, чтобы спеть" О, как я ненавижу вставать по утрам ", он был встречен овациями, которые продолжались 10 Она добавляет, что в то время ему было около 50, и позже она заявила, что те годы, проведенные в шоу, были «самым захватывающим временем в его жизни».[45]

"Энни, достань свое ружье" (1946)

Изнурительные туры по Берлину с исполнением "This Is The Army" утомили его, но когда его старый и близкий друг Джером Керн, который был композитором для "Энни, достань свой пистолет", внезапно скончались, продюсеры Ричард Роджерс и Оскар Хаммерштейн II убедил Берлин взять на себя сочинение партитуры.

Что отличает Берлин, так это блеск его текстов. «You Can't Get a Man With a Gun» - это лучшая комическая песня, которую когда-либо писали. Вы смотрите на шутки и на то, как быстро они рассказываются, и в этом все еще есть сюжет. Он сложен и очень недооценен.

- композитор-лирик Стивен Сондхейм[46][47]

Вольно основанный на жизни снайпера Энни Окли, музыку и слова написал Берлин, а книгу написал Герберт Филдс и его сестра Дороти Филдс, и под руководством Джошуа Логан. Сначала Берлин отказался взять на себя эту работу, заявив, что ничего не знает о "деревенский музыка ", но в шоу было разыграно 1147 выступлений, и это стало его самой успешной партитурой. Говорят, что песня шоу-стопа"Нет бизнеса лучше шоу-бизнеса ", был почти полностью исключен из шоу, потому что Берлин ошибочно подумал, что Роджерсу и Хаммерштейну он не понравился. Однако он стал" окончательной мелодией для шоу в быстром темпе ".

О происхождении еще одной ведущей песни в пьесе Логан рассказал, как они с Хаммерстайном в частном порядке обсуждали желание еще одного дуэта между Энни и Фрэнком. Берлин подслушал их разговор, и, хотя репетиция шоу должна была начаться через несколько дней, он написал песню. "Все, что вы можете сделать" несколько часов спустя.[48]

Один из рецензентов прокомментировал музыку к пьесе, что «ее жесткая остроумная лирика столь же лаконична, как и ее мелодия, которая прибита к резким синкопированным строкам, которые были скопированы - но никогда не имели себе равных в чистой мелодической запоминаемости - сотнями композиторов театра. с тех пор."[11] Певица и музыковед Сюзанна МакКоркл пишет, что музыка «значила для меня больше, чем когда-либо, теперь, когда я знала, что он написал ее после изнурительного мирового турне и лет разлуки с женой и дочерьми».[44]:81 Историк и композитор Алек Уайлдер говорит, что совершенство партитуры по сравнению с его более ранними работами было «глубоким шоком».[49]:94

Очевидно, «творческий рывок», в ходе которого Берлин выпустил несколько песен для музыки за один уик-энд, был аномалией. По словам дочери, он обычно «вспотел кровью», чтобы писать свои песни.[45] Энни достань свой пистолет считается лучшей партитурой Берлинского музыкального театра не только по количеству хитов, но и потому, что в его песнях удачно сочетаются характер и развитие сюжета. Песня "Нет бизнеса лучше шоу-бизнеса" стала "Этель Мерман товарный знак ".[11]

Финальные шоу

Следующее шоу Берлина, Мисс свобода (1949), разочаровал, но Зовите меня мадам в 1950 году в главной роли Этель Мерман как Салли Адамс, светская львица из Вашингтона, округ Колумбия, по мотивам знаменитой вашингтонской хозяйки Перле Места, добился большего успеха, что дало ему второй по величине успех. Берлин сделал две попытки написать мюзикл о своем друге, красочном Эддисон Мизнер, и Аддисона мошенник брат Уилсон. Первый был незавершенным Последние курорты (1952); рукопись первого акта находится в Библиотека Конгресса. Мудрый парень (1956) был закончен, но так и не спродюсирован, хотя песни были опубликованы и записаны на Невоспетый Ирвинг Берлин (1995). После неудачной попытки уйти на пенсию в 1962 году в возрасте 74 лет он вернулся на Бродвей с Господин Президент. Хотя он длился восемь месяцев (премьеру посетил президент Джон Ф. Кеннеди ), это не была одна из его успешных пьес.[24]

После этого Берлин официально объявил о завершении карьеры и провел оставшиеся годы в Нью-Йорке. Тем не менее, он написал одну новую песню «Старомодная свадьба» для 1966 года. Бродвей возрождение Энни достань свой пистолет в главных ролях Этель Мерман. Хотя он прожил еще 23 года, это была одна из последних опубликованных композиций Берлина.

Последние десятилетия своей жизни Берлин оставался в тени, почти никогда не появляясь на публике после конца 1960-х годов, даже на мероприятиях, проводимых в его честь. Тем не менее, он продолжал контролировать свои песни через свою собственную музыкальную издательскую компанию, которая действовала до конца его жизни.

Оценка фильмов

1920–1950 годы

В 1927 году его песня "Голубые небеса ", был показан в первом полнометражном разговорный, Джазовый певец, с Эл Джолсон. Позже такие фильмы, как Цилиндр (1935) стал первым из серии отличительных фильмов-мюзиклов Берлина с исполнителями в главных ролях. Бинг Кросби, Фред Астер, Джуди Гарланд, Джинджер Роджерс, и Элис Фэй. Цилиндр показала совершенно новую музыку, как и несколько других, в том числе Следуй за флотом (1936), На проспекте (1937), Беззаботный (1938), и Вторая скрипка (1939). Начиная с Рэгтайм-оркестр Александра (1938), он часто смешивал новые песни с уже существующими из своего каталога. Он продолжил этот процесс с фильмами Холидей Инн (1942), Голубые небеса (1946) и Пасхальный парад (1948), с Джуди Гарланд и Фред Астер, и Нет бизнеса лучше шоу-бизнеса (1954).[1]

«Белое Рождество» (1942)

Фильм 1942 года Холидей Инн представил "Белое рождество ", одна из самых записываемых песен в истории. Впервые в фильме исполнена Бинг Кросби (вместе с Марджори Рейнольдс, чей голос был озвучен Марта Мирс[50]), было продано более 50 миллионов пластинок и так и не осталось. 1 место в поп- и R&B чартах в течение 10 недель. Версия Кросби - это самый продаваемый сингл за все время. Музыкальный критик Стивен Холден Частично это объясняется тем фактом, что «песня также вызывает первобытную ностальгию - чистую детскую тоску по корням, дому и детству - которая выходит далеко за рамки приветствия».[11]

Ричард Корлисс также отмечает, что песня была еще более значимой, так как была выпущена вскоре после того, как Америка вошла Вторая Мировая Война: [it] "связано с ... солдатами в их первую зиму вдали от дома. Для них это означало боль разлуки и тоску, которую они испытывали к девушке, которая вернулась домой, к невинности молодости ...."[24] Поэт Карл Сэндберг wrote, "We have learned to be a little sad and a little lonesome without being sickly about it. This feeling is caught in the song of a thousand jukeboxes and tune whistled in streets and homes. "I'm Dreaming of a White Christmas'. When we sing that we don't hate anybody. And there are things we love that we're going to have sometimes if the breaks are not too bad against us. Way down under this latest hit of his, Irving Berlin catches us where we love peace."[24][1]

"White Christmas" won Berlin the Академическая награда for Best Music in an Original Song, one of seven Oscar nominations he received during his career. In subsequent years, it was re-recorded and became a top-10 seller for numerous artists: Фрэнк Синатра, Джо Стаффорд, Эрнест Табб, Вороны и Скитальцы. It would also be the last time a Berlin song went to no. 1 upon its release.

Berlin is the only Academy Award presenter and Academy Award winner to open the "envelope" and read his or her own name (for "White Christmas"). This result was so awkward for Berlin (since he had to present the Oscar to himself) that the Academy changed the rules of protocol the following year to prevent this situation from arising again.

Talking about Irving Berlin's "White Christmas", composer–lyricist Garrison Hintz stated that although songwriting can be a complicated process, its final result should sound simplistic. Considering the fact that "White Christmas" has only eight sentences in the entire song, lyrically Mr. Berlin achieved all that was necessary to eventually sell over 100 million copies and capture the hearts of the American public at the same time.[51]

Songwriting methods

According to Saul Bornstein (a.k.a. Sol Bourne, Saul Bourne), Berlin's publishing company manager, "It was a ritual for Berlin to write a complete song, words and music, every day."[49]:92 Berlin said that he "did not believe in inspiration," and felt that although he may be gifted in certain areas, his "most successful compositions were the "result of work." He said that he did most of his work under pressure. He would typically begin writing after dinner and continue until 4 or 5 in the morning. "Each day I would attend rehearsals," he said, "and at night write another song and bring it down the next day."[52]

Not always certain about his own writing abilities, he once asked a songwriter friend, Виктор Герберт, whether he should study composition. "You have a natural gift for words and music," Mr. Herbert told him. "Learning theory might help you a little, but it could cramp your style." Berlin took his advice. Herbert later became a moving force behind the creation of ASCAP, the Американское общество композиторов, авторов и издателей. In 1914, Berlin joined him as a charter member of the organization that has protected the royalties of composers and writers ever since.[6] In 1920, Irving Berlin became a member of SACEM, the French Society of Authors, Composers, and Publishers.[1]

In later years, Berlin emphasized his conviction, saying that "it's the lyrics that makes a song a hit, although the tune, of course, is what makes it last."[53]:234 He played almost entirely in the key of Фа диез so that he could stay on the black notes and owned three transposing pianos so as to change keys by moving a lever.[54] Though Berlin eventually learned to write music, he never changed his method of dictating songs to a "musical secretary".[55][а]

As a result, Wilder says that many admirers of the music of Джером Керн, Ричард Роджерс и Коул Портер were unlikely to consider Berlin's work in the same category because they forgot or never realized that Berlin wrote many popular tunes, such as "Soft Lights and Sweet Music," "Supper Time," and "Cheek to Cheek." Some are even more confused because he also wrote more romantic melodies, such as "What'll I Do?" and "Always."[49] Wilder adds that "in his lyrics as in his melodies, Berlin reveals a constant awareness of the world around him: the pulse of the times, the society in which his is functioning. There is nothing of the hothouse about his work, urban though it may be."[49]

Музыкальные стили

His music has that vitality—both rhythmic and melodic—which never seems to lose any of its exuberant freshness; it has that rich, colorful melodic flow which is ever the wonder of all those of who, too, compose songs; his ideas are endless.

— composer Джордж Гершвин[10]:117

Композитор Джером Керн recognized that the essence of Irving Berlin's lyrics was his "faith in the American vernacular" and was so profound that his best-known songs "seem indivisible from the country's history and self-image." Kern, along with Джордж Гершвин, Ричард Роджерс, Оскар Хаммерштейн II и Коул Портер brought together Afro-American, Latin American, rural pop, and European operetta.[11]

Berlin, however, did not follow that method. Instead, says music critic Стивен Холден, Berlin's songs were always simple, "exquisitely crafted street songs whose diction feels so natural that one scarcely notices the craft....they seem to flow straight out of the rhythms and inflections of everyday speech."[11] It led composer Джордж Гершвин to claim that he learned from Berlin that ragtime, which later became jazz, "was the only musical idiom in existence that could aptly express America."[10]:117

Among Berlin's contemporaries was Cole Porter, whose music style was often considered more "witty, sophisticated, [and] dirty," according to musicologist Сюзанна МакКоркл. Of the five top songwriters, only Porter and Berlin wrote both their own words and music. However, she notes that Porter, unlike Berlin, was a Йель -educated and wealthy Midwesterner whose songs were not successful until he was in his thirties. She notes further that it was "Berlin [who] got Porter the show that launched his career."[44]:76

Личная жизнь

Браки

In February 1912, after a brief whirlwind courtship, he married 20-year-old Dorothy Goetz of Буффало, Нью-Йорк, the sister of one of Berlin's collaborators, Э. Рэй Гетц. During their honeymoon in Гавана, она заключила контракт брюшной тиф, and doctors were unable to treat her illness when she returned to New York. She died July 17 of that year and was buried in Buffalo.[56] Left with блок писателя for months after Goetz's death, he eventually wrote his first ballad, "Когда я потерял тебя," to express his grief.

With wife Ellin, c. 1920-е годы

Years later in the 1920s, he fell in love with a young heiress, Ellin Mackay, the daughter of Кларенс Маккей, the socially prominent head of the Postal Telegraph Cable Company, and an author in her own right.[57] Because Berlin was Jewish and she was a Catholic of Ирландский descent, their life was followed in every possible detail by the press, which found the romance of an immigrant from the Lower East Side and a young heiress a good story.[6]

They met in 1924, and her father opposed the match from the start. He went so far as to send her off to Europe to find other suitors and forget Berlin. However, Berlin wooed her with letters and song over the airwaves such as "Remember" and "В полном одиночестве," and she wrote him daily.[58] Биограф Филип Фурия writes that newspapers rumored they were engaged before she returned from Europe, and some Broadway shows even performed skits of the "lovelorn songwriter." After her return, she and Berlin were besieged by the press, which followed them everywhere. Разнообразие reported that her father vowed that their marriage "would only happen 'over my dead body.'"[53] As a result, they decided to elope and were married in a simple civil ceremony at the Municipal Building away from media attention.

The wedding news made the front-page of Нью-Йорк Таймс. The marriage took her father by surprise, and he was stunned upon reading about it. The bride's mother, however, who was at the time divorced from Mackay, wanted her daughter to follow the dictates of her own heart. Berlin had gone to her mother's home before the wedding and had obtained her blessing.[59][58]

There followed reports that the bride's father now disowned his daughter because of the marriage. In response, Berlin gave the rights to "Always", a song still played at weddings, to her as a wedding present.[2] Ellin Mackay was thereby guaranteed a steady income regardless of what might happen with the marriage. For years, Mackay refused to speak to the Berlins, but they reconciled after the Berlins lost their first son, Irving Berlin Jr., on Christmas Eve in 1928, less than one month after he was born.[2]

Their marriage remained a love affair and they were inseparable until she died in July 1988 at the age of 85. They had four children during their 63 years of marriage: Irving, who died in infancy on Christmas Day 1928; Мэри Эллин Барретт, Elizabeth Irving Peters and Linda Louise Emmet.[6]

Стиль жизни

In 1916, in the earlier phase of Berlin's career, producer and composer Джордж М. Коэн, during a toast to the young Berlin at a Friar's Club dinner in his honor, said, "The thing I like about Irvie is that although he has moved up-town and made lots of money, it hasn't turned his head. He hasn't forgotten his friends, he doesn't wear funny clothes, and you will find his watch and his handkerchief in his pockets, where they belong."[52]

Lower East Side in 1909. He said he never forgot his childhood years when he slept under tenement steps, ate scraps, wore secondhand clothes and sold newspapers. "Every man should have a Lower East Side in his life," said Berlin.

Furia says that throughout Berlin's life he often returned on foot to his old neighborhoods in Юнион-сквер, Чайнатаун, а Бауэри.[53] He never forgot those childhood years when he "slept under tenement steps, ate scraps, and wore secondhand clothes," and described those years as hard but good. "Every man should have a Lower East Side in his life," he said. He used to visit The Music Box Theater, which he founded and which still stands at 239 West Forty-Fifth St. From 1947 to 1989, Berlin's home in New York City was 17 Beekman Place.[60]

Джордж Фрейзер из Жизнь magazine found Berlin to be "intensely nervous," with a habit of tapping his listener with his index finger to emphasize a point, and continually pressing his hair down in back" and "picking up any stray crumbs left on a table after a meal." While listening, "he leans forward tensely, with his hands clasped below his knees like a prizefighter waiting in his corner for the bell.... For a man who has known so much glory," writes Frazier, "Berlin has somehow managed to retain the enthusiasm of a novice."[32]

Berlin's daughter wrote in her memoir that her father was a loving, if workaholic, family man who was "basically an upbeat person, with down periods." In his final decades he retreated from public life.[44] As such, he did not attend the televised 100th birthday celebration at Карнеги Холл.[61] Her parents liked to celebrate every single holiday with their children, and "They seemed to understand the importance, particularly in childhood, of the special day, the same every year, the special stories, foods, and decorations and that special sense of well-being that accompanies a holiday."[44]:80 Although he did comment to his daughter about her mother's lavish Christmas spending, "I gave up trying to get your mother to economize. It was easier just to make more money."

I gave up trying to get your mother to economize. It was easier just to make more money.

— Irving Berlin, to his daughter[44]

Berlin voted for both Democratic and Republican presidential candidates,[58] but he supported the presidential candidacy of General Дуайт Эйзенхауэр, and his song "I Like Ike" featured prominently in the Eisenhower campaign. In his later years he also became more conservative in his views on music. According to his daughter, "He was consumed by patriotism." He often said, "I owe all my success to my adopted country" and once rejected his lawyers' advice to invest in tax shelters, insisting, "I хотеть to pay taxes. I love this country."[44]:80

Berlin was a Масон, and was a member of Munn Lodge no. 190, New York City, the Scottish Rite Valley of New York City, and Mecca Shrine Temple.[62]

Berlin was a staunch advocate of civil rights. Berlin was honored in 1944 by the National Conference of Christians and Jews for "advancing the aims of the conference to eliminate religious and racial conflict."[63] His 1943 production "This Is The Army", was the first integrated division army unit in the United States.[64] In 1949, the Young Men's Hebrew Association (YMHA) honored him as one the twelve "most outstanding Americans of Jewish faith."[63] While he was ethnically and culturally Jewish, he was religiously agnostic.[58] Berlin's Civil Rights Movement support also made him a target of FBI Director Дж. Эдгар Гувер, who continuously investigated him for years.[65]

Смерть

The grave of Irving Berlin in Кладбище Вудлон, Бронкс, Нью-Йорк

Berlin died in his sleep at his 17 Beekman Place town house in Манхэттен on September 22, 1989, of острое сердечно-сосудистое заболевание и естественные причины at the age of 101. He was interred in the Кладбище Вудлон в Бронкс, Нью-Йорк.[6]

On the evening following the announcement of his death, the marquee lights of Broadway playhouses were dimmed before curtain time in his memory. Президент Джордж Х. У. Буш said Berlin was "a legendary man whose words and music will help define the history of our nation." Just minutes before the President's statement was released, he joined a crowd of thousands to sing Berlin's "God Bless America" at a luncheon in Boston. Предыдущий президент Рональд Рейган, who costarred in Berlin's 1943 musical This Is the Army, said, "Nancy and I are deeply saddened by the death of a wonderfully talented man whose musical genius delighted and stirred millions and will live on forever."[66]

Мортон Гулд, the composer and conductor who was president of the Американское общество композиторов, авторов и издателей (ASCAP), of which Berlin was a founder, said, "What to me is fascinating about this unique genius is that he touched so many people in so many age groups over so many years. He sounded our deepest feelings—happiness, sadness, celebration, loneliness." Джинджер Роджерс, who danced to Berlin tunes with Фред Астер, told The Associated Press upon hearing of his death that working with Berlin had been "like heaven."[66][b]

Наследие и влияние

Other nations are defined by their classical composers. America is appropriately defined musically by this русский immigrant...Германия has Beethoven, Франция, Равель, Польша, Chopin, Италия, Verdi; America has Irving Berlin. Though he's not here with us tonight, he will be with us always. Wherever there is America, there is Irving Berlin.

— Уолтер Кронкайт
Кеннеди-центр Tribute to Irving Berlin, 1987[67]

Нью-Йорк Таймс, after his death in 1989, wrote, "Irving Berlin set the tone and the tempo for the tunes America played and sang and danced to for much of the 20th century." An immigrant from Russia, his life became the "classic rags-to-riches story that he never forgot could have happened only in America."[6] During his career he wrote an estimated 1,500 songs and was a legend by the time he turned 30.[30] He went on to write the scores for 20 original Broadway shows and 15 original Hollywood films,[1] with his songs nominated for Оскар on eight occasions. Историк музыки Сюзанна МакКоркл writes that "in scope, quantity, and quality his work was amazing."[44] Others, such as Broadway musician Anne Phillips, says simply that "the man is an American institution."[68]

During his six-decade career, from 1907 to 1966, he produced sheet music, Broadway shows, recordings, and scores played on radio, in films and on television, and his tunes continue to evoke powerful emotions for millions around the world. He wrote songs like "Alexander's Ragtime Band," "Cheek to Cheek", "There's No Business Like Show Business", "Blue Skies" and "Puttin' On the Ritz." Some of his songs have become holiday anthems, such as "Пасхальный парад ", "Белое рождество " и "Хорошего праздника ". "White Christmas" alone sold over 50 million records, the top single selling song in recording history, won an ASCAP и Академическая награда, and is one of the most frequently played songs ever written.[6]

In 1938, "Боже, храни америку " became the unofficial national anthem of the United States, and on September 11, 2001, members of the House of Representatives stood on the steps of the Capitol and solemnly sang "God Bless America" together. The song returned to no. 1 shortly after 9/11, when Селин Дион recorded it as the title track of a 9/11 benefit album. В следующем году Почтовая служба issued a commemorative stamp of Berlin. By then, the Boy Scouts and Girl Scouts of New York had received more than $10 million in royalties from "God Bless America" as a result of Berlin's donation of royalties.[30] По мнению историка музыки Гэри Гиддинс, "No other songwriter has written as many anthems.... No one else has written as many pop songs, period... [H]is gift for economy, directness, and slang, presents Berlin as an obsessive, often despairing commentator on the passing scene."[69]:405

In 1934, Время[70] put him on its cover and inside hailed "this itinerant son of a Russian cantor" as "an American institution."[33] And again, in 1943, the same magazine described his songs as follows:

They possess a permanence not generally associated with Аллея жестяных кастрюль products and it is more than remotely possible that in days to come Berlin will be looked upon as the Стивен Фостер ХХ века.[32]

At various times, his songs were also rallying cries for different causes: He produced musical editorials supporting Эл Смит и Дуайт Эйзенхауэр as presidential candidates, he wrote songs opposing Запрет, защищая Золотой стандарт, calming the wounds of the Великая депрессия, and helping the war against Гитлер, and in 1950 he wrote an anthem for the state of Israel.[24] Biographer David Leopold adds that "We all know his songs... they are all part of who we are."

At his 100th-birthday celebration in May 1988, violinist Исаак Стерн said, "The career of Irving Berlin and American music were intertwined forever—American music was born at his piano,"[6] while songwriter Сэмми Кан pointed out: "If a man, in a lifetime of 50 years, can point to six songs that are immediately identifiable, he has achieved something. Irving Berlin can sing 60 that are immediately identifiable... [Y]ou couldn't have a holiday without his permission."[6] Композитор Дуглас Мур добавлен:

It's a rare gift which sets Irving Berlin apart from all other contemporary songwriters. It is a gift which qualifies him, along with Стивен Фостер, Уолт Уитмен, Вачел Линдси и Карл Сэндберг, as a great American minstrel. He has caught and immortalized in his songs what we say, what we think about, and what we believe.[6]

ASCAP 's records show that 25 of Berlin's songs reached the top of the charts and were re-recorded by dozens of famous singers over the years, such as Эдди Фишер, Эл Джолсон, Бинг Кросби, Фрэнк Синатра, Барбра Стрейзанд, Линда Ронштадт, Розмари Клуни, Дорис Дэй, Дайана Росс, Нат Кинг Коул и Элла Фицджеральд. In 1924, when Berlin was 36, his biography, The Story of Irving Berlin, was being written by Александр Вулкотт. In a letter to Woollcott, Джером Керн offered what one writer said "may be the last word" on the significance of Irving Berlin:

Irving Berlin has no место in American music—he является Американская музыка. Emotionally, he honestly absorbs the vibrations emanating from the people, manners and life of his time and, in turn, gives these impressions back to the world—simplified, clarified and glorified.[11]

Композитор Джордж Гершвин (1898–1937) also tried to describe the importance of Berlin's compositions:

I want to say at once that I frankly believe that Irving Berlin is the greatest songwriter that has ever lived.... His songs are exquisite cameos of perfection, and each one of them is as beautiful as its neighbor. Irving Berlin remains, I think, America's Шуберт. But apart from his genuine talent for song-writing, Irving Berlin has had a greater influence upon American music than any other one man. It was Irving Berlin who was the very first to have created a real, inherent American music.... Irving Berlin was the first to free the American song from the nauseating sentimentality which had previously characterized it, and by introducing and perfecting ragtime he had actually given us the first germ of an American musical idiom; he had sown the first seeds of an American music.[10]:117

Награды и отличия

Musical scores

The following list includes scores mostly produced by Berlin. Although some of the plays using his songs were later adapted to films, the list will not include the film unless he was the primary composer.[15]

Этап

Оценка фильмов

*Denotes films originally written for the stage

Song lists

Основная статья: List of Irving Berlin songs

Примечания

  1. ^ Berlin never learned to play in more than one key and used two special pianos (his first piano, purchased second-hand in 1909, was made by Weser Brothers, augmented in 1921 by a second from Somner Brothers) with transposing levers to change keys. Berlin demonstrated his transposing keyboard during a television show with Dinah Shore, and the piano was placed on display in Belgium's Red Star Line Museum in 2013, on loan from the Emmet family. A second transposing piano is on loan from the Peters family to the National Museum of American Jewish History in Philadelphia.
  2. ^ After his death, Irving Berlin's three daughters donated the songwriter's musical collection of 750,000 items to the music archives of the Library of Congress.

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п Kimball, Robert; Linda Emmet, eds. (2001). The complete lyrics of Irving Berlin (переиздание ред.). Книги о театре и кино "Аплодисменты". п. XXI. ISBN  978-1557836816.
  2. ^ а б c d е ж Фурия, Филипп; Graham Wood (1998). Irving Berlin: A Life in Song. Книги Ширмера. ISBN  978-0-02-864815-6.
  3. ^ "Irving Berlin". Ирвинг Берлин. Получено 2 июня, 2020.
  4. ^ Starr, Larry and Waterman, Christopher, American Popular Music: From Minstrelsy to MP3, Oxford University Press, 2009, pg. 64
  5. ^ Marcus, Gary (January 19, 2012). Guitar Zero. Penguin Press. п. 164. ISBN  978-1101552285.
  6. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s “Irving Berlin, Nation's Songwriter, Dies”, Нью-Йорк Таймс, September 23, 1989
  7. ^ Carnegie Hall, May 27, 1988, Irving Berlin's 100th birthday celebration
  8. ^ This Is the Army (1943), получено 6 сентября, 2017
  9. ^ "Kate Smith, "God Bless America", 5 минут.
  10. ^ а б c d е Вятт, Роберт; Johnson, John A. Читатель Джорджа Гершвина, Oxford Univ. Press (2004)
  11. ^ а б c d е ж грамм час я "Pop View; Irving Berlin's American Landscape", Нью-Йорк Таймс, May 10, 1987
  12. ^ "Irving Berlin". Ирвинг Берлин. Получено 2 июня, 2020.
  13. ^ "Passenger list of the Beilin family". Ancestry.com.
  14. ^ "Irving Berlin - The Voice of the City", BBC Bristol and A&E network's 1988 broadcast
  15. ^ а б c d е ж грамм час Bergreen, Laurence (March 22, 1996). Тысячи приветствуют (переиздание ред.). Книги Hachette. ISBN  978-0306806759.
  16. ^ а б c d е ж грамм Whitcomb, Ian (1987). Irving Berlin and Ragtime America. Века. ISBN  9780712616645.
  17. ^ а б Woollcott, Alexander (September 26, 2016). The Story of Irving Berlin. ООО "Читать книги" ISBN  978-1473359604. Получено 5 июня, 2020.
  18. ^ а б c d е ж Furia, Philip (June 25, 1992). The Poets of Tin Pan Alley. Oxford Univ. Нажмите. ISBN  978-0198022886.
  19. ^ Maslon, Laurence. "Early Career and Tin Pan Alley". Ирвинг Берлин. Музыкальная компания Ирвинга Берлина. Получено 13 октября, 2018.
  20. ^ а б c Hamm, Charles. Irving Berlin: Songs from the Melting Pot, Oxford Univ. Пресса, 1997 г.
  21. ^ Freedland, Michael. 'Irving Berlin', Stein and Day, 1974
  22. ^ "Max Winslow Dead; Music Publisher, 59". Нью-Йорк Таймс. 9 июня 1942 г.. Получено 5 июня, 2020.
  23. ^ Leopold, David. Irving Berlin's Show Business, Harry Abrams (2005)
  24. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q Corliss, Richard (December 24, 2001). "That Old Christmas Feeling: Irving America: Richard Corliss remembers Irving Berlin" Время.
  25. ^ audio: "Play A Simple Melody", with Bing and Gary Crosby
  26. ^ "I Love A Piano Lyrics – Irving Berlin". Sing365.com. Получено 19 января, 2013.
  27. ^ видео: "A Pretty Girl is Like a Melody"
  28. ^ видео:Irving Berlin's "We're on our way to France", из Это армия (1943)
  29. ^ а б "Swing Music History" В архиве February 28, 2010, at the Wayback Machine. Retrieved January 12, 2010.
  30. ^ а б c "Dreaming of Irving Berlin In the Season That He Owned", Нью-Йорк Таймс, 23 декабря 2005 г.
  31. ^ Leopold, David. Irving Berlin's Show Business: Broadway—Hollywood—America, Harry N. Abrams, 2005
  32. ^ а б c Frazier, George. Жизнь, April 5, 1943, pgs. 79–88.
  33. ^ а б Irving Berlin: An American Song, film, 1999
  34. ^ "Taco - Puttin on the Ritz (1983)". YouTube. Получено 17 октября, 2019.
  35. ^ "Flashmob Moscow (Russia) : Putting on the ritz 2012". YouTube. Получено 17 октября, 2019.
  36. ^ "Irving Berlin Spotlight Interview" на YouTube
  37. ^ Galewitz, Herb. Music: A Book of Quotations, Courier Dover Publ. (2001) стр. 4
  38. ^ "Hand on heart. (Irving Berlin)." Экономист, September 30, 1989
  39. ^ видео: "Irving Berlin gets medal from Ike 1954" на YouTube, 1 min.
  40. ^ Bacon, John U. (February 20, 2010). "Oh, Say Can You See a New Anthem?" Ann Arbor Chronicle.
  41. ^ "College kids perform Olympic miracle" ESPN TV network
  42. ^ Уотерс, Этель; Charles Samuels (March 22, 1992). His eye is on the sparrow: an autobiography (1-е изд.). Нью-Йорк: Da Capo Press. ISBN  978-0306804779.
  43. ^ Danny Kaye's Musical Tribute to the Income Tax, George Mason's History News Network, November 14, 2008, retrieved April 17, 2012
  44. ^ а б c d е ж грамм час McCorkle, Susannah (November 1998). "Always: A Singer's Journey Through the Life of Irving Berlin". Американское наследие. Vol. 49. pp. 74–84.
  45. ^ а б c "BOOKS OF THE TIMES; Recalling the Somber Man Behind So Many Happy Songs", Нью-Йорк Таймс (book review), January 20, 1995
  46. ^ Богатый, Фрэнк."Conversations With Sondheim", Нью-Йорк Таймс, 12 марта 2000 г.
  47. ^ "Betty Hutton sings "You Can't Get A Man With A Gun"". YouTube. Получено 17 октября, 2019.
  48. ^ "Этель Мерман, Джошуа Логан, посвящение 90-летию Ирвинга Берлина". YouTube. Получено 17 октября, 2019.
  49. ^ а б c d Уайлдер, Алек. Американская популярная песня: Великие новаторы, 1900–1950, Oxford Univ. Пресса (1972)
  50. ^ "Некролог: Марджори Рейнольдс". Независимый. Лондон. 15 февраля 1997 г.. Получено 28 сентября, 2017.
  51. ^ Статья в журнале Ascap, Дань Ирвингу Берлину, декабрь 1989 г.
  52. ^ а б "История Ирвинга Берлина", Нью-Йорк Таймс, 2 января 1916 г.
  53. ^ а б c Фурия, Филипп. Ирвинг Берлин: Жизнь в песне Книги Ширмера, (1998)
  54. ^ "The Straight Dope: Если Ирвинг Берлин не умел читать и писать музыку, как он сочинял?".
  55. ^ Читатель Ирвинга Берлина. Sears, Бенджамин. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. 2012 г. ISBN  978-0195383744. OCLC  708648754.CS1 maint: другие (связь)
  56. ^ "Дороти Гетц Берлин". Найдите могилу. 1998 г.. Получено 30 июня, 2013.
  57. ^ Кребс, Альбин (30 июля 1988 г.). "Умер 85-летняя Эллин Берлин, писательница; 62-летняя жена автора песен". Нью-Йорк Таймс. п. 32, п. 1.
  58. ^ а б c d Барретт, Мэри Эллин (1995). Ирвинг Берлин: воспоминания дочери. Саймон и Шустер. С. 98–99, 123–124. ISBN  978-0671711498. Все трое из нас разделяли бы агностицизм нашего отца и отступали от веры наших мужей. ... Если я могу представить своего отца, неверующего, он слушает чтение, учится точно так же, как я, потому что он давно забыл эту историю, довольный тем, что мы с мамой делаем именно это.
  59. ^ "Эллин Маккей, ср. Ирвинга Берлина; Сюрпризы отец ", Нью-Йорк Таймс, п. 1, 5 января 1926 г.
  60. ^ Джонсон, Мэри (14 июля 2011 г.). "Бывший дом Ирвинга Берлина Бикман плейс хроники в новой книге". ДНКинфо Нью-Йорк. Архивировано из оригинал 26 августа 2014 г.
  61. ^ Уиншип, Фредерик М. (6 мая 1988 г.). "Счастливого 100-летия, Ирвинг Берлин". UPI. United Press International. Получено 5 июня, 2020.
  62. ^ «Знаменитые масоны I: мечтатели и деятели». Великая Ложа штата Нью-Йорк. Архивировано из оригинал 10 ноября 2013 г.. Получено 10 января, 2014.
  63. ^ а б c «Зал еврейско-американской славы - виртуальный тур». Amuseum.org. 15 января 2007 г.. Получено 10 декабря, 2011.
  64. ^ «Лучшая группа в стране: сегрегация и мюзиклы во время Второй мировой войны». Американский песенник Майкла Файнштейна. 13 октября 2010 г. PBS. Получено 5 июня, 2020.
  65. ^ Отчет Конгресса, V. 144, Pt. 1, 27 января 1998 г. - 13 февраля 1998 г., стр. 679
  66. ^ а б «Работы Берлина вспоминают словами и музыкой», Нью-Йорк Таймс, 24 сентября 1989 г.
  67. ^ "YouTube". YouTube. Получено 17 октября, 2019.
  68. ^ «ПОЙТЕ! ПОЙТЕ! ПОЙТЕ! Приветствуйте Ирвинга Берлина» Broadwayworld.com, 3 ноября 2010 г.
  69. ^ Гиддинс, Гэри (15 ноября 2004 г.). Weather Bird: джаз на заре своего второго века. Oxford Univ. Нажмите. ISBN  978-0195348163.
  70. ^ "ВРЕМЯ Обложка журнала: Ирвинг Берлин ». Время. 28 мая 1934 г.. Получено 28 сентября, 2017.
  71. ^ а б "Ирвинг Берлин: биография" TCM, получено 9 мая 2018 г.
  72. ^ Номинанты и победители 15-й премии Оскар (1943 г.) » oscars.org, получено 13 мая 2018 г.
  73. ^ " Зовите меня мадам Бродвей » Афиша (хранилище), получено 9 мая 2018 г.
  74. ^ Глассман, Мэтью Эрик (13 февраля 2017 г.). "Золотые медали Конгресса, 1776-2016 гг." (PDF).
  75. ^ а б «Награды Ирвинга Берлина» Афиша (хранилище), получено 9 мая 2018 г.
  76. ^ «Премия за заслуги перед жизнью», Grammy.com, получено 9 мая 2018 г.
  77. ^ "Ирвинг Берлин, Зал славы авторов песен", Songhall.org, получено 9 мая 2018 г.
  78. ^ «1 января 1970 г .: церемония вступления в должность 1970 г.», Songhall.org, получено 13 мая 2018 г.
  79. ^ «Медаль Цитирования Свободы» (PDF). Файлы Джона Марша в президентской библиотеке Джеральда Р. Форда. 3 января 1977 г.. Получено 5 июня, 2020.
  80. ^ Нордлингер, Джей (17 декабря 2007 г.).«Вкусный президентский подарок» Национальное обозрение.
  81. ^ Ример, Сара. «12 натурализованных граждан получат медаль свободы», Нью-Йорк Таймс, 2 марта 1986 г.
  82. ^ "Ирвинг Берлин (1888-1989)" amuseum.org, получено 13 мая 2018 г.
  83. ^ "Ирвинг Берлин" walkoffame.com, получено 9 мая 2018 г.
  84. ^ "Зал славы театра | Официальный сайт | Участники | Сохраним прошлое • Чтим настоящее • Воодушевляем будущее". Theaterhalloffame.org. Получено 17 октября, 2019.
  85. ^ «Кто в Зале славы театра», Афиша, 12 июня 1996 г.

Источники

  • Барретт, Мэри Эллин (1994). Ирвинг Берлин: Мемуары дочери. ISBN  0-671-72533-5.
  • Берри, Дэвид Карсон (2001). «Азартные игры с хроматизмом? Экстрадиатоническое мелодическое выражение в песнях Ирвинга Берлина», Теория и практика 26, 21–85.
  • Берри, Дэвид Карсон (1999). «Динамические вступления: эмоциональная роль мелодического восхождения и других линейных приемов в избранных стихах песни Ирвинга Берлина», Интеграл 13, 1–62.
  • Хамм, Чарльз, изд. (1994). Ранние песни, 1907–1914. Музыка Соединенных Штатов Америки (MUSA) vol. 2. Мэдисон, Висконсин: выпуски A-R.
  • Хищак, Томас С. (1991). Word Crazy, бродвейские поэты от Коэна до Сондхейма. ISBN  0-275-93849-2.
  • Маги, Джеффри (2012). Американский музыкальный театр Ирвинга Берлина. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 2012. ISBN  978-0-19-539826-7.
  • Розен, Джоди (2002). Белое Рождество: История одной американской песни. ISBN  0-7432-1875-2.
  • Sears, Бенджамин, изд. (2012). Читатель Ирвинга Берлина. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 2012. ISBN  978-0-19-538374-4.

внешняя ссылка