Джонни Мерсер - Johnny Mercer

Для других людей с таким же именем см. Джон Мерсер (значения).
Джонни Мерсер
Джонни Мерсер, ок. 1947 г.
Джонни Мерсер, ок. 1947 г.
Исходная информация
Имя при рожденииДжон Херндон Мерсер
Родился(1909-11-18)18 ноября 1909 г.
Саванна, Джорджия, США
Умер25 июня 1976 г.(1976-06-25) (66 лет)
Голливуд, Калифорния, США
Род занятий
  • Автор песен
  • лирик
  • продюсер
  • владелец звукозаписывающей компании
  • исполнительный директор
Активные годы1930–1976
Связанные действияРичард А. Уайтинг, Бинг Кросби, Маргарет Уайтинг, Крысолов, Бобби Дарин, Гарри Уоррен, Гарольд Арлен, Хоги Кармайкл, Джин де Поль, Генри Манчини

Джон Херндон Мерсер (18 ноября 1909 - 25 июня 1976) американский автор текстов, автор песен и певец. Он также был исполнительный директор звукозаписывающей компании кто соучредитель Capitol Records с бизнесменом музыкальной индустрии Бадди ДеСильва и Гленн Э. Уолличс.[1]

Он наиболее известен как Аллея жестяных кастрюль автор текстов, но он также сочинял музыку. Он также был популярным певцом, который записывал свои собственные песни, а также песни, написанные другими с середины 1930-х до середины 1950-х годов. Песни Мерсера были одними из самых популярных хитов того времени, в том числе "Лунная река ", "Дни вина и роз ", "Осенние листья ", и "Ура Голливуду ». Он написал тексты более чем к 1500 песням, в том числе композиции для фильмов и Бродвейские шоу. Он получил девятнадцать Оскар номинаций и выиграли четыре Оскар за лучшую оригинальную песню.

Ранние годы

Исторический Дом Мерсера в Саванне, Джорджия. Джонни Мерсер не жил в этом доме.

Мерсер родился в Саванна, Грузия. Его отец, Джордж Андерсон Мерсер, был известным юристом и застройщиком недвижимости, а его мать, Лилиан Элизабет (урожденная Чучевич), секретарь и вторая жена Джорджа Мерсера, была дочерью одного человека. хорватский отец-иммигрант и мать ирландского происхождения. Отец Лилиан родился в Ластово В 1834 году у родителей Иваны Кучевич и Марио Дундович был торговый моряк, который руководил блокадой Союза во время Гражданской войны в США.[2] Мерсер был четвертым сыном Джорджа, первым от Лилиан. Его прадед был генералом Конфедерации. Хью Видон Мерсер и он был прямым потомком Американская революционная война Общее Хью Мерсер, шотландский солдат-врач, погибший на Битва за Принстон. Мерсер также приходился дальним родственником генералу Джордж С. Паттон.[3]

В детстве Мерсер любил музыку и приписывал свой музыкальный талант матери, которая пела сентиментальные баллады. Отец Мерсера также пел, в основном, старые шотландские песни. Его тетя сказала ему, что он напевал музыку, когда ему было шесть месяцев, а позже она повела его на шоу менестрелей и водевилей, где он слышал "песни енота "и регтайм.[4] Семейный летний дом «Вернон Вью» находился в приливных водах, и долгое лето Мерсера среди мшистых деревьев, соленых болот и мягких звездных ночей вдохновляло его годы спустя.[5]

Знакомство Мерсера с черной музыкой было, пожалуй, уникальным среди белых авторов-песенников его поколения. В детстве у Мерсера были афро-американские товарищи по играм и слуги, и он слушал окружающих его рыбаков и продавцов, которые говорили и пели на диалекте, известном как «Гичи». Его также привлекали чернокожие церковные службы. Позже Мерсер заявил: «Песни всегда очаровывали меня больше всего на свете».[6] У него не было формального музыкального образования, но к шести он пел в хоре, а в 11 или 12 он выучил наизусть почти все песни, которые слышал, и ему стало любопытно, кто их написал. Однажды он спросил своего брата, кто лучший автор песен, и его брат сказал: Ирвинг Берлин, среди лучших Аллея жестяных кастрюль.[7]

Несмотря на раннее знакомство Мерсера с музыкой, его талант явно заключался в сочинении слов и пении, а не в исполнении музыки, хотя с самого начала он надеялся стать композитором. В дополнение к текстам, которые Мерсер выучил наизусть, он был заядлым читателем и писал приключенческие рассказы. Его попытки играть на трубе и фортепьяно не увенчались успехом, и он никогда не мог читать партитуры каким-либо образом, полагаясь вместо этого на свою собственную систему обозначений.[8]

Подростком эпохи джаза он был продуктом своего возраста. Он охотился за пластинками в черной части Саванны и играл таких великих исполнителей раннего черного джаза, как Ма Рейни, Бесси Смит, и Луи Армстронг. Его отец владел первой машиной в городе, и подростковая социальная жизнь Мерсера была улучшена его водительскими правами, которые иногда граничили с безрассудством.[9] Семья поедет в горы рядом Эшвилл, Северная Каролина чтобы спастись от жары саванны, и там Мерсер научился танцевать (с Артур Мюррей Сам) и флиртовать с южными красавицами, его естественное чувство ритма помогало ему в обоих случаях. (Позже Мерсер написал юмористическую песню под названием «Артур Мюррей научил меня танцевать в спешке».)

Mercer посетил эксклюзивный Лесная школа Вудберри в Вирджинии до 1927 года. Хотя он и не был лучшим учеником, он активно участвовал в литературных и поэтических обществах и как автор юмора для школьных публикаций. Кроме того, его знакомство с классической литературой увеличило его и без того богатый словарный запас и фразеологию. Он начал набрасывать оригинальные, иногда натянутые рифмованные фразы для последующего использования. Мерсер также был классным клоуном и шутником, а также членом комитета по прыжкам в воду, который заказывал музыкальные развлечения в кампусе.[10]

Мерсер уже в раннем возрасте был авторитетом в джазе. В его ежегоднике говорилось: «Ни один оркестр или новая постановка не могут быть авторитетно названы« хорошими »до тех пор, пока на них не будет поставлена ​​печать одобрения Джонни. Его способность« горячиться »в любых условиях и в любое время просто сверхъестественна».[11] Мерсер начал писать песни, одной из первых которых была "Sister Susie, Strut Your Stuff", и быстро понял, какое сильное влияние песни оказывают на девочек.[12]

Учитывая гордую историю его семьи и связи с Принстон, Нью-Джерси, и Университет Принстона,[13] Мерсеру суждено было учиться там, пока финансовые неудачи его отца в конце 1920-х годов не изменили его планы. Он пошел работать в выздоравливающий бизнес своего отца, собирая арендную плату и выполняя поручения, но вскоре ему наскучила рутина и Саванна, и он решил сбежать.

Карьера

Начинающийся

Мерсер переехал в Нью-Йорк в 1928 году, когда ему было 19. Музыка, которую он любил, джаз и блюз, процветал в Гарлем и Бродвей ломился от мюзиклов и ревю от Джордж Гершвин, Коул Портер, и Ирвинг Берлин. Водевиль хоть и начинал исчезать, но все же оставался сильным музыкальным присутствием. Первые несколько работ Мерсера были ролью маленького актера (заявленного как Джон Мерсер). Укрывшись в квартире в Гринвич-Виллидж, имея много времени и потрепанное пианино, Мерсер вскоре вернулся к пению и написанию текстов.[14] Он устроился на дневную работу в брокерскую контору и пел по ночам. Объединив свой скудный доход с доходом своих соседей по комнате, Мерсер умудрялся продолжать, иногда на чуть больше, чем овсянку. Однажды ночью он зашел Эдди Кантор за кулисами, чтобы предложить комическую песню, но, хотя Кантор не использовал эту песню, он начал поощрять карьеру Мерсера.[15] Первая лирика Мерсера для песни «Out of Breath (and Scared to Death of You)», написанная другом Эвереттом Миллером, появилась в музыкальном ревю. Игры Гаррика в 1930 году. Мерсер познакомился со своей будущей женой на шоу, хористкой Джинджер Михан. Ранее она была одной из многих хористок, которых преследовал молодой певец. Бинг Кросби. Первая песня Мерсера была опубликована через отца Миллера, руководителя известного музыкального издательства Т. Б. Хармса.[16] Это было записано Джо Венути и его жители Нью-Йорка.

20-летний Мерсер начал общаться с другими авторами песен и изучать ремесло. Он отправился в Калифорнию, чтобы выполнить задание по написанию лирики для мюзикла. Париж весной и встретил своих кумиров Бинг Кросби и Луи Армстронг. Мерсер нашел этот опыт отрезвляющим и понял, что он гораздо предпочитает самостоятельное сочинение лирики написанию по запросу для мюзиклов. По возвращении он получил работу штатного лирика в Miller Music за розыгрыш 25 долларов в неделю, что дало ему базовый доход и достаточно перспектив, чтобы победить и жениться на Джинджер в 1931 году.[17] Новая миссис Мерсер вышла из хора и стала швеей, и, чтобы сэкономить, молодожены переехали к матери Джинджер в дом. Бруклин. Джонни не сообщил своим родителям о своем браке до самого факта, возможно, отчасти потому, что он знал, что Джинджер, будучи евреем, не будет комфортно сидеть с некоторыми членами его семьи, и он беспокоился, что они попытаются отговорить его от женитьбы на ней. В 1932 году Мерсер выиграл конкурс петь с Пол Уайтман оркестр, но пение с оркестром существенно не помогло его положению. Он дебютировал в записи, спев с оркестром Фрэнка Трамбауэра, 5 апреля того же года. Затем Мерсер учился у Ип Харбург на счету Американа, ревю со вкусом депрессии, известное тем, что "Брат, ты можешь сэкономить ни копейки? "(не композиция Мерсера), что дало Мерсеру бесценную подготовку. В то время как с Уитменом он записал два дуэта с другим участником группы. Джек Тигарден, «Прощай, Гарлем» и «Рождественская ночь в Гарлеме». Обе песни для разговоров с сильным черным акцентом. Последний был бестселлером.[18] После нескольких песен, которые не загорелись за время его работы с Whiteman, он написал и спел "Pardon My Southern Accent". Состояние Мерсера резко улучшилось благодаря случайному объединению с уроженцем Индианы. Хоги Кармайкл, уже известная стандартом "Звездная пыль ", который был заинтригован" молодым, бодрым шариком человека из Джорджии ".[19] Мерсер, позже известный тем, что быстро писал тексты, потратил год на то, чтобы писать песни для "Ленивые кости ", который стал хитом через неделю после своей первой радиопередачи, и каждый получил крупный гонорар в размере 1250 долларов.[20] Региональная песня на псевдо-черном диалекте, она передала настроение времени, особенно в сельской Америке. Мерсер стал членом ASCAP и признанный «брат» в Аллея жестяных кастрюль братство, получая поздравления от Ирвинг Берлин, Джордж Гершвин, и Коул Портер среди прочего. Пол Уайтмен переманил Мерсера обратно в свой оркестр (петь, писать комические сценки и сочинять песни), временно разделив рабочую команду с Кармайкл.

В золотой век сложной популярной песни конца двадцатых - начала тридцатых годов песни переводились в ревю с минимальным вниманием к интеграции сюжета. В 1930-е годы произошел переход от ревю к сцене и мюзиклам по фильмам, в которых для развития сюжета использовались песни. Соответственно уменьшился спрос на чистые автономные песни, которые предпочитал Мерсер. Таким образом, хотя он и зарекомендовал себя в музыкальном мире Нью-Йорка, когда ему предложили работу в Голливуде, чтобы он сочинял песни и играл в малобюджетных мюзиклах для РКО, он принял и последовал идолу Бинг Кросби запад.[21]

Голливудские годы

Только когда Мерсер переехал в Голливуд в 1935 году, его карьера была обеспечена.

Написание песен для фильмов дает два очевидных преимущества. Использование чувствительных микрофонов для записи и синхронизации губ в предварительно записанных песнях освободило авторов песен от зависимости от длинных гласных окончаний и долгих нот, необходимых для живого исполнения. Такие исполнители как Фред Астер и Джинджер Роджерс теперь мог петь более разговорчиво и беззаботно. Мерсер, как певец, был настроен на этот сдвиг, и его стиль идеально соответствовал потребностям.[22]

Первым голливудским заданием Мерсера было не транспортное средство Астера-Роджерса, о котором он мечтал, а студенческий мюзикл в стиле категории B. Старик Ритм, для которой он написал две непримечательные песни и, что еще хуже, играл. Его следующий проект, Чтобы победить группу, был еще один провал, но он привел к встрече и сотрудничеству с Фред Астер на умеренно успешную песню Астера "I'm Building Up to Awful Let-Down".

Почти пораженный блеском Голливуда, Мерсер обнаружил, что ему не хватает любимого джаза и ночной жизни. Как он писал, «Голливуд никогда не был ночным городом. Всем приходилось вставать слишком рано ... киношники спали с цыплятами (или друг с другом)».[23] Теперь Мерсер был в кругу алкоголиков Бинга Кросби и наслаждался обществом Кросби и хипстерскими разговорами. К сожалению, Мерсер также стал больше пить на вечеринках и был склонен к вспышкам ярости в состоянии алкогольного опьянения, что резко контрастировало с его обычно добродушным и джентльменским поведением.[24] Часто он успокаивал чувство вины за такое поведение, отправляя на следующий день розы другу или знакомому, с которым плохо обращался в пьяном виде.[25]

Первая большая голливудская песня Мерсера, сатирика "Я старый пастушок из Рио-Гранде ", был вдохновлен поездкой по Техас (он написал и музыку, и тексты). Его исполнил Кросби в фильме Ритм на полигоне в 1936 году, и с этого момента спрос на Мерсера как на автора текстов резко возрос. Его второй хит в том году был "Гуди Гуди ", Музыка от Мэтти Малнек. В 1937 году Мерсер начал работать в студии Warner Brothers, работая с композитором-ветераном. Ричард Уайтинг (Разве нам не весело? ), вскоре выпустивший свой стандарт ",Слишком чудесно для слов ", с последующим "Ура Голливуду ", вводный номер в фильме Голливуд Отель а теперь музыкальная тема для всего о городе. После внезапной смерти Уайтинга от сердечного приступа Мерсер объединил усилия с Гарри Уоррен и создал "Джиперс Криперс ",[26] что принесло Мерсеру его первую Номинация на Оскар за лучшую песню (1938). Его подарил памятную запись Луи Армстронг. Другой хит с Уорреном в 1938 году был "Вы, должно быть, были красивым младенцем Пара также создала комедийную песню "Ура шпинату" для фильма. Непослушный, но милый в 1939 г.

Во время затишья в Warners Мерсер возобновил свою певческую карьеру. Он присоединился к неформальным шоу менестрелей Бинга Кросби, организованных «Westwood Marching and Chowder Club», в котором участвовали многие голливудские знаменитости, а также Кросби и Боб Хоуп.[27] Мерсер написал множество дуэтов для себя и Кросби, несколько из которых были записаны, а два, «Мистер Галлахер и мистер Шин» (1938) и «Мистер Медоуларк» (1940), стали хитами. [28]

В 1939 году Мерсер написал стихи к мелодии Зигги Эльман, трубач с Бенни Гудман. Песня была "И ангелы поют "и, хотя записано Бинг Кросби и Граф Бэйси, это была версия Гудмана с вокалом Марта Тилтон и памятный клезмер соло на трубе Эльмана, ставшее хитом номер один. Спустя годы название было начертано на надгробии Мерсера.

Мерсера пригласили в Караван верблюдов радио-шоу в Нью-Йорке, где исполняются его хиты и создаются сатирические песни, такие как «You Ought to be in Pittsburgh», пародия на «You Ought to be in Pictures», с Бенни Гудман оркестр, а затем на несколько месяцев стал ведущим национального телешоу. Вскоре последовали еще два хита ".День за днем " и "Дураки врываются "(оба с музыкой Руба Блума), и Мерсер вскоре получил пять из десяти лучших песен популярного радиошоу. Ваш хит-парад.[29] Во время своего пребывания в Нью-Йорке Мерсер также основал недолговечную издательскую компанию. По счастливой случайности Мерсер устроил мюзикл с Хоги Кармайкл, но Прогулка с музыкой (первоначально назывался Три после трех) был бомбой, качество сюжета которого не соответствовало оценке. Еще одним разочарованием для Мерсера стал выбор Джонни Берк как многолетний автор песен для картин Хоуп-Кросби "Road".

Вскоре после этого Мерсер встретил идеального музыкального сотрудника в виде Гарольд Арлен чья джаз и блюз Композиции, на которые оказали влияние, послужили изысканной идиоматической лирике Мерсера идеальным музыкальным средством. Теперь Мерсера текст песни начал демонстрировать сочетание утонченного остроумия и южного регионального языка, которое характеризует некоторые из его лучших песен. Их первый хит был "Блюз в ночи »(1941 г.), который Артур Шварц утверждал, что это "вероятно самая лучшая блюзовая песня из когда-либо написанных".[30] Номинированный на премию Оскар, он был фаворитом, но когда проиграл "Последний раз я видел Париж ", композитор этой песни, Джером Керн, заставил Академию изменить правила, чтобы она не соответствовала требованиям.

Они продолжили сочинять "Один для моего ребенка (и еще один для дороги) "(1941)," Ac-Cent-Tchu-Ate the Positive "(1944), [31] Эта старая черная магия " (1942),[32] и Приходи дождь или приходи сиять "(1946) среди других.[33]

"Come Rain" был единственным бродвейским хитом Мерсера, написанным для этого шоу. Сент-Луис женщина с Перл Бейли. "На Атчисоне, Топике и Санта-Фе "с музыкой Гарри Уоррена, произвел фурор для Джуди Гарланд в фильме 1946 года Девочки Харви, и заработал Мерсеру первую из четырех Оскар за лучшую песню, после восьми неудачных номинаций.

Мерсер воссоединился с Хоги Кармайклом с "Жаворонок " (1941),[32] и десять лет спустя Оскароносный "В прохладе, прохладе, прохладе вечера "(1951). С Джером Керн, Мерсер создал Вы никогда не были красивее за Фред Астер и Рита Хейворт в одноименном фильме,[32] а также "Я старомодный ".

Основание Mercer Capitol Records в Голливуде в 1942 году с помощью продюсера Бадди ДеСильва и владелец музыкального магазина Глен Уолличс.[1] Он также стал соучредителем Ковбойские отчеты. Как основатель, активно руководивший Capitol в 40-х годах, он подписал контракты со многими из его важных исполнителей звукозаписи, включая Нэт "Кинг" Коул. Это также дало ему выход для его собственных записей. Его хит "Стрип полька" стал его третьим релизом. Но Мерсер записал не только свои собственные песни, но и другие. Его четыре миллиона проданных песен были его собственными "Ac-Cent-Tchu-Ate the Positive" и "On the Atchison, Topeka и Santa Fe", а также двумя другими композиторами, "Candy" и "Personality". Одна запись песня, которая жила, это его запись Zip-a-Dee-Doo-Dah, написано Алли Врубель, музыка и Рэй Гайлберт, слова, для фильма Диснея 1946 года, Песня Юга. Запись Мерсера была хитом за восемь недель в декабре 1947 и январе 1948, достигнув восьмого места. Сегодня она продолжает оставаться самой популярной версией на спутниковом канале Sirius 40-х.

К середине 1940-х годов Мерсер имел репутацию одного из ведущих лириков Голливуда. Он приспосабливался, внимательно слушал и впитывал мелодию, а затем преобразовывал ее в свой собственный стиль. подобно Ирвинг Берлин, он был близким приверженцем культурной моды и меняющегося языка, что отчасти объясняло его долгий успех. Любил много слов (Слишком чудесно для слов), включая каламбуры (Стрип-полька), и текущие термины ("G. I. Jive"). Ему также нравились звуки, особенно свист поезда в «Блюзе в ночи» и «На Атчисоне, Топике и Санта-Фе». Коул Портер и Ларри Харт в ловкости его текстов.

Мерсер предпочитал сначала слушать музыку, забирая ее домой и работая над ней. Он утверждал, что у композиторов не было проблем с этим методом при условии, что он вернет текст. Только с Арленом и Уайтингом Мерсер иногда работал бок о бок.

Мерсера часто просили написать новые тексты к уже популярным мелодиям. Лирика к "Лаура ", "Полуденное солнце ", и "Атласная кукла «все были написаны после того, как мелодии стали хитами. Его также попросили сочинить английские тексты к иностранным песням, самый известный пример -«Осенние листья ". по мотивам французской" Les Feuilles Mortes ".

Радиопрограммы

В 1943 г. Музыкальный магазин Джонни Мерсера была летней заменой Шоу Pepsodent на NBC.[34] Мерсер был звездой, а певец Элла Мэй Морс и Джо Стаффорд были постоянными посетителями программы при музыкальной поддержке от Крысолов и Пол Уэстон и его оркестр.[35] Музыкальный магазин ChesterfieldАналогичная программа в 15-минутной версии транслировалась в 1944 году.[34]

1950–1970 годы

В 1950-х годах появление рок-н-ролла и переход джаза в "бибоп" глубоко затронули естественную аудиторию Мерсера и резко сократили количество мест для его песен. Его непрерывная череда хитов подошла к концу, но многие великие песни были еще впереди. Мерсер написал для некоторых MGM фильмы, в том числе Семь невест для семи братьев (1954) и Веселый Эндрю (1958). Он сотрудничал с тремя бродвейскими мюзиклами в 1950-х гг.Верхний банан (1951), Лил Абнер (1956), и Саратога (1959).

Мерсер время от времени появлялся на телевидении. В сезоне 1953–1954 гг. Он снялся в роли самого себя в ABC с Жюри музыкального автомата, музыкальная программа / викторина, по которой знаменитости оценивают последние релизы звукозаписывающих компаний.[36] В 1954 году он появился на NBC с Шоу Дональда О'Коннора.

Среди его наиболее успешных песен 1950-х годов:Светлячок "(в исполнении Братья Миллс ) и "Что-то нужно дать ". В 1961 году он написал текст к"Лунная река "для Одри Хепберн в Завтрак у Тиффани и для Дни вина и роз, оба с музыкой Генри Манчини, а Мерсер получил свои третий и четвертый Оскар за лучшую песню. Оскар, который проходил подряд, был первым, когда команда авторов песен достигла такого уровня.[37] Мерсер, также с Манчини, писал: "Шарада "за 1963 г. Кэри Грант -Одри Хепберн романтический триллер с таким же именем. В Тони Беннетт классический "Я хочу быть рядом "был написан Мерсером в 1962 году, как и хит Синатры"Летний ветер »в 1965 году.

Признаком высокого уважения, которым пользовался Мерсер, является то, что в 1964 году он стал единственным лириком, чьи произведения были записаны в виде сборника Элла Фицджеральд знаменитый Песенник альбомы для Verve метка. Тем не менее, Мерсер всегда оставался скромным в своей работе, во многом полагаясь на удачу и своевременность. Он любил рассказывать истории о том, как ему предложили работу над текстами для Джонни Мандель музыка на Кулик, только для того, чтобы продюсер отказался от своих слов. Продюсер предложил комиссию Пол Фрэнсис Вебстер и результат был "Тень твоей улыбки "который стал огромным хитом, выиграв 1965 Оскар за Лучшая оригинальная песня. Однако Мерсер и Мандель вместе работали над песней 1964 года, Эмили, из фильма, Американизация Эмили в главной роли Джули Эндрюс.[7]

В 1969 году Мерсер помог издателям Эйб Олман и Хауи Ричмонд нашел Зал славы авторов песен Национальной академии популярной музыки. В 1971 году Мерсер представил ретроспективу своей карьеры для «Серии текстов и текстов песен» в Нью-Йорке, включая сборник своих «лучших хитов» и выступление Маргарет Уайтинг. Он был записан вживую как Вечер с Джонни Мерсером.[38] В 1974 году он работал над постановкой West End. Хорошие товарищи. Он также записал два альбома своих песен в Лондоне в 1974 году с оркестром Пита Мура и с Harry Roche Constellation, которые позже были объединены в единый альбом и выпущены как ... Мой друг Гекльберри: Джонни Мерсер поет песни Джонни Мерсера.

В конце жизни Мерсер подружился с пианистом. Эмма Келли. Он дал ей прозвище «Дама шести тысяч песен» после того, как на протяжении нескольких лет предлагал ей сыграть множество песен, которые он назвал. Он следил за просьбами и оценил, что она знает шесть тысяч песен по памяти.[39]

Посмертный успех

Автопортрет и подпись Джонни Мерсера со скамейки у могилы в Бонавентура кладбище в Саванна, Джорджия.

В последний год жизни Мерсер увлекся поп-певицей. Барри Манилов отчасти потому, что первым хитом Манилоу была песня под названием "Мэнди ", которое также было именем дочери Мерсера Аманды. После смерти Мерсера в 1976 году от опухоли мозга его вдова, Джинджер Механ Мерсер, договорилась дать Манилову некоторые незаконченные тексты, которые он написал, чтобы, возможно, развиться в законченные песни. Среди них были произведение под названием "Когда уходит октябрь "- меланхолическое воспоминание о потерянной любви. Манилоу применил свою мелодию к тексту и выпустил его как сингл в 1984 году, когда он вошел в десятку лучших современных хитов для взрослых в Соединенных Штатах. С тех пор песня стала джазовым стандартом. известные записи Розмари Клуни, Нэнси Уилсон, и Мегон МакДонаф, среди других исполнителей.

Стиль пения

Мерсер, которого уважали и как певец с простонародным характером, был естественным человеком для своих собственных песен, таких как "Ac-Cent-Tchu-Ate the Positive ", "На Атчисоне, Топике и Санта-Фе ", "Один для моего ребенка (и еще один для дороги) ", и "Ленивые кости Он считался первоклассным исполнителем собственного сочинения.[7]

Было сказано, что он написал «Один для моего ребенка (и еще один для дороги)» - один из величайших факел плачет всегда - на салфетке, сидя в баре в П. Дж. Кларк когда Томми Джойс был барменом. На следующий день Мерсер позвонил Джойс, чтобы извиниться за строчку «Итак, подставь их, Джо», объяснив: «Я не смог заставить твое имя рифмовать».

Выпущены записи диспетчера УВД Два одинаковых предмета в 1961 г. - дуэтный альбом Бобби Дарин и Джонни Мерсер с Билли Мэй и его оркестр, продюсер Ахмет Эртегун.

Личная жизнь

В 1931 году Мерсер женился на Джинджер Михан, хористке, позже швеи; а в 1940 году, когда ему было 30 лет, Мерсеры удочерили дочь Аманду («Мэнди»). В 1960 году Мэнди вышла замуж за Боба Корвина, пианиста Пегги Ли, Аниты О'Дэй, Кармен Макрей и давнего концертмейстера Мерсера. В 1961 году у них родился сын Джим Корвин.[40]

В 1941 году, вскоре после смерти отца, Мерсер завязал роман с 19-летним Джуди Гарланд пока она была помолвлена ​​с композитором Дэвид Роуз. Гарланд женился на Роуз, чтобы остановить роман, но эффект на Мерсера сохранялся, добавляя эмоциональной глубины его текстам. Их роман возродился позже. Мерсер заявил, что его песня "Я помню тебя "было самым прямым выражением его чувств к Гарленду.[41]

Мерсер умер 25 июня 1976 г. от неоперабельной опухоли головного мозга в г. Bel Air район Лос-Анджелеса, Калифорния. Он был похоронен в исторической части Саванны. Бонавентура кладбище.[42] Простая карикатура, нарисованная линиями, украшающая его мемориальная скамья по сути репродукция автопортрета.

Награды и наследие

Оскар

Мерсер выиграл четыре Оскар по восемнадцати номинациям на Лучшая оригинальная песня:

Мерсер также был номинирован на Лучшая оригинальная партитура за сотрудничество 1970 года Манчини Дорогая Лили.[43]

Другой

В 1980 году Зал славы авторов песен учредил ежегодный Премия Джонни Мерсера как высшая награда для авторов песен с историей выдающихся творческих работ.[44] Мерсер был удостоен чести Почтовая служба США с его портретом на печать в 1996 году. Звезда Мерсера на Голливудская Аллея славы по адресу 1628 Vine Street находится в квартале от здания Capitol Records по адресу 1750 Vine Street.

В 1983 году Мерсер был посмертно номинирован на премию. Премия Тони за лучший оригинальный саундтрек за его оригинальные тексты, а также за оригинальную музыку и партитуру Джина де Поля с новыми песнями Аль-Каша и Джоэл Хиршхорн для сценического мюзикла Семь невест для семи братьев на 37-я премия Тони,[45] но проиграл Эндрю Ллойд Уэббер и Т. С. Элиот за Кошки.

Мерсер был отмечен в Джон Берендт книга 1994 года Полночь в саду добра и зла. В 1997 фильм Клинта Иствуда основанный на особенностях романа Берендта Хоги Кармайкл / Песня Джонни Мерсера "Жаворонок ", в исполнении к.д. язык. В саундтрек к фильму - трибьют-альбом Джонни Мерсеру, содержащий 14 песен Мерсера в исполнении различных исполнителей джазовой и поп-музыки.

К 100-летию со дня рождения компании Mercer в 2009 году. Клинт Иствуд снял документальный фильм о жизни и творчестве Джонни Мерсера под названием Мечта на мне (Классические фильмы Тернера ). После выхода в эфир классических фильмов Тернера, фильм был номинирован на Primetime Эмми в категории выдающейся специальной научной литературы.

Полный текст песен Johnny Mercer был опубликован Knopf[46] в октябре 2009 г. Полный текст содержит тексты почти 1500 его стихов, несколько сотен из которых появляются в печати впервые.

В ноябре 2009 года на Эллис-сквер была открыта бронзовая статуя Мерсера. Саванна, Джорджия, его родной город и место рождения. Он был заказан Друзьями Джонни Мерсера.

Коллекции Джонни Мерсера, включая его бумаги и памятные вещи, хранятся в библиотеке Государственный университет Джорджии в Атланте. GSU иногда проводит мероприятия, на которых демонстрируются работы Мерсера.

25 марта 2015 года было объявлено, что версия популярной песни Мерсера «Ac-Cent-Tchu-Ate the Positive» будет внесена в Национальный реестр звукозаписи Библиотеки Конгресса в связи с «культурной, художественной и / или исторической значимостью песни. американскому обществу и аудио-наследию нации ".[47] Музыка была написана Гарольдом Арленом, а слова - Мерсером. Песня была номинирована на премию «Оскар за лучшую оригинальную песню» на 18-й церемонии вручения премии Оскар в 1945 году после использования в фильме «Here Come the Waves». Описывая свое вдохновение для лирики, Мерсер сказал в документальном радио "Pop Chronicles", что "[мой] рекламный агент ... пошел послушать отца Дивайна, и у него была проповедь, и его тема была:" Вы должны подчеркнуть положительное и устранить негативное. отрицательный. ' И я сказал: «Вау, это красочная фраза!» »[48]

Песни

ДатаНазвание песниМузыка отПримечания
1933"Ленивые кости "Хоги Кармайкл
1934"P.S. Я люблю вас "Гордон Дженкинс
1936"Гуди Гуди "Мэтти Малнек
1936"Я старый пастушок из Рио-Гранде "Джонни Мерсер
1937"Ура Голливуду "Ричард А. Уайтинг
1937"Слишком чудесно для слов "Ричард А. Уайтинг
1938"Джиперс, Криперс! "Гарри Уоррен
1938"Вы, должно быть, были красивым младенцем "Гарри Уоррен
1938"Когда женщина любит мужчину "Берни Ханиген, Гордон Дженкинс
1939"И ангелы поют "Зигги Эльман
1939"Кукушка в часах "Уолтер Дональдсон
1939"День за днем "Руби Блум
1939"Я думал о тебе "Джимми Ван Хьюзен
1939"Крылья над флотом"Гарри Уоррен
1940"Дураки врываются "Руби Блум
1941"Блюз в ночи "Гарольд Арлен
1941"Я помню тебя "Виктор Шерцингер
1941"мандарин "Виктор Шерцингер
1941"На этот раз мечта на мне "Гарольд Арлен
1942"Лунные мечты "Чамми МакГрегор (соавтор)
1942"Нежно любимый"Джером Керн
1942"Отправляйтесь в страну грез "Гарольд Арлен
1942"Я старомодный "Джером Керн
1942"Жаворонок "Хоги Кармайкл
1942"Эта старая черная магия "Гарольд Арлен
1942"Trav'lin 'Light "Джимми Манди, Трамми Янг
1943"Мечта "Джонни Мерсер
1943"Мой сияющий час "Гарольд Арлен
1943"Один для моего ребенка (и еще один для дороги) "Гарольд АрленТема 1957–1958 гг. NBC детективный сериал Знакомьтесь, Макгроу
1944"Ac-Cent-Tchu-Ate the Positive "Гарольд Арлен
1944"Г.И. Джайв "Джонни Мерсер
1945"Лаура "Дэвид Раксин
1945"Из этого мира "Гарольд Арлен
1946"Любое место, где я вешаю шляпу, - это дом "Гарольд Арлен
1946"У меня была настоящая любовь"Гарольд Арлен
1946"Приходи дождь или приходи сиять "Гарольд Арлен
1946"На Атчисоне, Топике и Санта-Фе "Гарри УорренДля фильма Девочки Харви
1947"Осенние листья "Джозеф Косма, ориг. Французский текст Жак Превер
1951"В прохладе, прохладе, прохладе вечера "Хоги КармайклДля фильма Вот идет жених
1952«Я хочу быть танцующим»Гарри Уоррен
1952"Светлячок "Пол Линке
1953"Атласная кукла "Duke Ellington, Билли Стрейхорн
1954"Полуденное солнце "Лайонел Хэмптон, Сонни Берк
1954"Что-то нужно дать "Джонни Мерсер
1956"Я прошёл свой расцвет"Джин де Поль
1956"Ликование Т. Корнпоне "Джин де Поль
1956«Бернардин»Джонни МерсерДля фильма Бернардин
1956"Техника"Джонни МерсерДля фильма Бернардин
1959"Я хочу быть рядом "Джонни Мерсер, Сэди Виммерстедт
1961"Лунная река "Генри МанчиниДля фильма Завтрак у Тиффани
1962"Дни вина и роз "Генри МанчиниДля фильма Дни вина и роз
1962"Снова пить "Дорис Таубер
1963"Шарада "Генри Манчини
1963"Meglio stasera "(Лучше бы было сегодня вечером)Генри МанчиниДля фильма Розовая пантера
1964"Эмили "Джонни Мандель
1964"Лорна"Морт Линдси
1964"Поговори со мной, детка"Бобби ДоланЗа бродвейскую музыкальную комедию Фокси
1965"Летний ветер "Генри Майер
1970"Whistling Away the Dark"Генри МанчиниДля фильма Дорогая Лили
1973"Фальшивый король Англии"Джонни МерсерДля Дисней фильм Робин Гуд
1984"Когда уходит октябрь"Барри МаниловОт 2:00 AM Paradise Cafe
1988"Если это не ты"Барри Манилов
1988"Наконец"Барри Манилов
1988"Сердце мое, плачь"Барри Манилов
1988"Когда цвел луг"Барри МаниловОт С моим любовником рядом со мной (Альбом Нэнси Уилсон)
1988"Просто помни"Барри МаниловОт Полная коллекция, а затем некоторые ...
1988"Не могу научить старое сердце новым трюкам"Барри МаниловОт Полная коллекция, а затем некоторые ...

Дискография

  • Джонни Мерсер поет (Капитолий, 1950)
  • Два одинаковых предмета с Бобби Дарином (ATCO, 1961)
  • Джонни Мерсер с оркестром Пола Уэстона 1944 (Взгляд в прошлое, 1980)
  • Сладкая Джорджия Браун с Полом Уэстоном (ретроспективный взгляд, 1995)
  • Джонни Мерсер поет личность (ASV-Living Era, 2002)
  • Джонни Мерсер: Выбор мозаики # 28 (Мозаика, 2007 г.)
  • Милосердие поет Мерсер (Капитолий, 2009 г.)

использованная литература

  1. ^ а б "Джонни Мерсер (1909–1976)". Энциклопедия Новой Джорджии. Получено 9 декабря, 2006.
  2. ^ Джин Лиз, Портрет Джонни: Жизнь Джона Херндона Мерсера, Книги Пантеона, Нью-Йорк, 2004, ISBN  0-375-42060-6, п. 15.
  3. ^ Лис, 2004, стр. 11.
  4. ^ Филип Фурия, Скайларк: Жизнь и времена Джонни Мерсера, St. Martin's Press, Нью-Йорк, 2003 г., ISBN  0-312-28720-8, п. 11.
  5. ^ Лис, 2004, стр. 21.
  6. ^ Фурия, 2003, с. 12–13.
  7. ^ а б c Вилк, Макс (1997). Они играют нашу песню. Da Capo Press. ISBN  978-0918432797.
  8. ^ Лис, 2004, стр. 28.
  9. ^ Фурия, 2003, с. 22.
  10. ^ Фурия, 2003, с. 25.
  11. ^ Фурия, 2003, с. 26.
  12. ^ Лис, 2004, стр. 32.
  13. ^ расположен в округе Мерсер, штат Нью-Джерси, названном в честь его третьего прадеда.
  14. ^ Фурия, 2003, с. 39.
  15. ^ Лис, 2004, стр. 58.
  16. ^ Лис, 2004, стр. 61.
  17. ^ Фурия, 2003, с.61.
  18. ^ "Пол Уайтмен и его оркестр", Джоэл Уитберн, Поп-мемуары 1890-1954 гг. Рекордное исследование, Menomonie Falls, WI с. 453. Мерсер есть на записи, но не упомянут в списке.
  19. ^ Фурия, 2003, с. 70.
  20. ^ Фурия, 2003, с. 73.
  21. ^ Готфрид, Мартин (1984). Бродвейские мюзиклы. Нью-Йорк: Abradale Press. ISBN  0-8109-8060-6.
  22. ^ Фурия 2003, п. 79.
  23. ^ Лис 2004, п. 115.
  24. ^ Фурия 2003, п. 83.
  25. ^ Стейн, Марк (19 ноября 2009 г.). "Джонни Мерсер, Мун Ривер и я". Maclean's. Получено 10 октября, 2014.
  26. ^ "Music USA # 7881-A, интервью с Джонни Мерсером". 28 июля 1976 г.
  27. ^ Фурия 2003, п. 106.
  28. ^ «Джонни Мерсер», Уитберн, стр.306.
  29. ^ Фурия 2003, п. 111.
  30. ^ Боб Бах и Джинджер Мерсер, Наш друг Гекльберри: Жизнь, времена и слова Джонни Мерсера, Лайл Стюарт, Секокус Нью-Джерси, 1982, ISBN  0-8184-0331-4, п. 98
  31. ^ Маккензи, Боб (1972-10-29). "Звуки 40-х возвращаются на радио" (PDF). «Окленд Трибьюн». Архивировано из оригинального (PDF) 09 февраля 2012 года. Проверено 3 апреля 2009.
  32. ^ а б c Гиллиленд 1994, кассета 1, сторона А.
  33. ^ Фурия, Филипп (1992). Поэты Аллеи жестянок. Нью-Йорк и Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. С. 151, 273–274. ISBN  0-19-507473-4.
  34. ^ а б Даннинг, Джон (1998). В эфире: Энциклопедия старинного радио (Пересмотренная ред.). Нью-Йорк, Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. п.374. ISBN  978-0-19-507678-3.
  35. ^ "'Музыкальный магазин Джонни Мерсера: "Надежда". Времена. Луизиана, Шривпорт. 20 июня 1943 г. с. 14. Получено 26 марта, 2019 - через Newspapers.com.
  36. ^ Жюри музыкального автомата: Research Video, Inc .: Агентство по лицензированию музыки и архив старинных телевизионных материалов
  37. ^ Роджер Холл, Путеводитель по музыке из фильмов: песни и партитуры, PineTree Press, 2007, стр. 13.
  38. ^ DRG 5176
  39. ^ «Наша« миссис Эмма »» - Statesboro Herald, 18 октября 2015 г.
  40. ^ Патон, Крис. "Устная история штата Джорджия". Digitalcollections.library.gsu.edu. Получено 6 октября, 2019.
  41. ^ Фурия, 2003, с. 130–131.
  42. ^ Историческое кладбище Бонавентура
  43. ^ «База данных наград Академии». Академия кинематографических искусств и наук. Получено 19 июня, 2016.
  44. ^ «Лауреаты премии Джонни Мерсера». Фонд Джонни Мерсера. Получено 10 июня, 2016.
  45. ^ «Лучший саундтрек 1983 года (номинант)» ibdb.com. Проверено 25 марта 2019 г.
  46. ^ Полный текст песен Johnny Mercer на сайте Random House.
  47. ^ Фишман, Карен (26 марта 2015 г.). «Национальный регистр звукозаписи добавляет новые названия! | Теперь послушайте!». Blogs.loc.gov. Получено 6 октября, 2019.
  48. ^ Гиллиланд, Джон (1994). «Поп-хроники 40-х: живая история поп-музыки 40-х» (аудиокнига). ISBN  978-1-55935-147-8. OCLC 31611854. Лента 1, сторона B.

Дальнейшее чтение и прослушивание

внешняя ссылка