Джонатан Ларсон - Jonathan Larson

Не путать с Джонатан З. Ларсен.
Джонатан Ларсон
Джонатан Ларсон.jpg
РодившийсяДжонатан Дэвид Ларсон
(1960-02-04)4 февраля 1960 г.
Белые равнины, Нью-Йорк, НАС.
Умер25 января 1996 г.(1996-01-25) (35 лет)
Манхэттен, Нью-Йорк, США
Род занятий
  • Драматург
  • композитор
Альма-матерУниверситет Адельфи
Известные работы
Известные награды

Джонатан Дэвид Ларсон (4 февраля 1960 г. - 25 января 1996 г.) был американцем композитор и драматург отмечен для изучения социальных проблем мультикультурализм, зависимость, и гомофобия в его работе. Типичные примеры использования этих тем можно найти в его работах. Аренда и Отметьте, Отметьте ... Бум! Он получил три посмертных Тони Награды и посмертный Пулитцеровская премия в области драмы для рок-мюзикл Аренда.

Ранние годы

Ларсон родился в семье евреев, Аллана и Нанетт (1927-2018) Ларсон, в Белые равнины, Нью-Йорк, 4 февраля, г.[1] 1960.[2] Он познакомился с исполнительским искусством, особенно музыкой и театром, с раннего возраста, когда он играл на трубе, тубе, пел в школьном хоре и брал уроки игры на фортепиано. На его раннюю музыку повлияли его любимые рок-музыканты, такие как Элтон Джон, Битлз, Двери, ВОЗ, и Билли Джоэл, а также классики музыкального театра, особенно Стивен Сондхейм. Ларсон также участвовал в актерском мастерстве в старшей школе, исполняя главные роли в различных постановках на Средняя школа Уайт-Плейнс.[3] У него была сестра Джули.

Ларсон окончил Старшая средняя школа Уайт-Плейнс в 1978 году. Здесь он играл в драматических и музыкальных постановках. Он присутствовал Университет Адельфи в Город-сад, Нью-Йорк, с четырехлетней стипендией по специальности актерское мастерство, а также выступление в многочисленных пьесах и музыкальных театрах. Во время учебы в колледже он начал сочинять музыку, сочиняя музыку сначала для небольших студенческих спектаклей, называемых кабаре, а затем и партитуру к мюзиклу под названием Libro de Buen Amor, написано начальником отдела, Жак Бурдик. Бердик был наставником Ларсона во время его обучения в колледже. После окончания с Бакалавр изящных искусств степень, Ларсон участвовал в летней программе театра в The Barn Theater в Огаста, Мичиган как пианист, в результате чего он получил Карта капитала для членства в Актерская ассоциация справедливости.

Ларсон переехал в чердак без отопления на пятом этаже дома на углу Гринвич-стрит и Spring Street в Нижний Манхэттен где он жил с разными соседями по комнате, среди которых был Грег Билс, журналист Newsweek журнал и брат актрисы Дженнифер Билс, и Джеймс Клуни, ныне креативный директор рекламного агентства BBDO. Девять с половиной лет Ларсон работал официантом в Закусочная Moondance по выходным, а в будние дни работал над сочинением и написанием мюзиклов. Позже в закусочной Ларсон встретил Джесси Л. Мартин, который был его ожидающим стажером, а позже исполнит роль Тома Коллинза в оригинальном составе фильма Ларсона. Аренда. Ларсон и его соседи по комнате жили в суровых условиях с небольшими деньгами или имуществом.

Карьера

Перед сочинением и написанием мюзикла Аренда, В своей самой популярной работе Ларсон написал множество ранних театральных пьес с разной степенью успеха и постановки.

Среди его ранних творческих работ Сакральное положение, его первый мюзикл, написанный в соавторстве с Дэвидом Гленном Армстронгом и первоначально поставленный в его альма-матер Университет Адельфи зимой 1981 года. После выпуска Ларсона и Армстронга в 1982 году и переименовал Сохранено! - Аморальный мюзикл о моральном большинстве, в Брехтиан Музыкальное кабаре провело четырехнедельную демонстрацию в Rusty's Storefront Blitz, небольшом театре на 42-й улице в Манхэттене, и выиграло обоим авторам писательскую премию от ASCAP.

Между 1983 и 1990 годами Ларсон писал Супербия, изначально задумывался как футуристический рок-пересказ Джордж Оруэлл книга Девятнадцать восемьдесят четыре, хотя поместье Оруэллов отказало ему в разрешении адаптировать сам роман. Супербия получил награду Ричарда Роджерса Продакшн и Грант Ричарда Роджерса на развитие.[3] Однако, несмотря на выступления в Playwrights Horizons и версию рок-концерта, подготовленную близким другом Ларсона и продюсером Викторией Ликок, в Деревенские ворота в сентябре 1989 г., Супербия никогда не производился полностью.

Следующим его произведением, завершенным в 1991 году, был автобиографический «рок-монолог» под названием 30/90, который позже был переименован Дни Бохо и, наконец, названный тик, тик ... БУМ! Эта пьеса, написанная только для Ларсона с фортепьяно и рок-группой, должна была стать ответом на его чувство отвержения, вызванное разочарованием Супербия. Шоу было проведено вне Бродвея у Village Gate в Деревня Гринвич, а также на Вторая сцена театра, затем на Верхний Вест-Сайд. Обе эти постановки были продюсированы Викторией Ликок. Продюсер Джеффри Селлер видел чтение Дни Бохо и выразил интерес к продюсированию мюзиклов Ларсона. После смерти Ларсона произведение было переработано в мюзикл драматурга. Дэвид Оберн аранжировщик и музыкальный руководитель Стивен Оремус. Сценическая версия премьера состоялась вне Бродвея в 2001 году, и с тех пор она также производилась на Уэст-Энд.

В 1992 году Ларсон сотрудничал с коллегами-композиторами / лириками. Расти Маги, Боб Голден, Пол Скотт Гудман и Джереми Робертс о Священные коровы, который был разработан и представлен телевизионным сетям в виде еженедельной антологии, в каждом эпизоде ​​которой использовалась отдельная библейская или мифологическая история и придалась ей известность 90-х годов. Проект был отложен из-за конфликтов в расписании между пятью композиторами, но всплыл более 20 лет спустя в шестистраничной статье Playbill.com. Демо для Священные коровы был выпущен в iTunes.[4]

Во время учебы в колледже Ларсон столкнулся с сильнейшим влиянием музыкального театра, Стивен Сондхейм, которому он время от времени отправлял свои работы на рассмотрение. Один тик, тик ... БУМ! Песня под названием «Sunday» - дань уважения Сондхейму, который поддерживал Ларсона, оставаясь близким к мелодии и текстам собственной песни Сондхейма с тем же названием, но превращая ее из манифеста об искусстве в плач официанта. Сондхейм часто писал рекомендательные письма для Ларсона различным продюсерам. Позже Ларсон получил премию Стивена Сондхейма.

В дополнение к его трем крупным театральным пьесам, написанным ранее Аренда, Ларсон также писал музыку для Дж. П. Морган спасает нацию;[5] многочисленные индивидуальные номера; музыка для Улица Сезам; музыка для детских книжных кассет Американский хвост и Земля до начала времен; музыка для Катящийся камень издатель журнала Янн Веннер; мюзикл под названием Маугли; и четыре песни для детского клипа Понеслось!, который он также задумал с соавтором и композитором Бобом Голденом и направил. Он выступал в Джон Грей музыкальный Билли Бишоп идет на войну, в котором снялся его близкий друг актер Роджер Барт (Отчаянные домохозяйки ). За свои ранние работы Ларсон получил грант и награду от Американское общество композиторов, авторов и издателей и Благодарственная награда Театрального фонда Гилмана и Гонсалес-Фальи.[6]

Аренда

Драматург Билли Аронсон пришла идея написать музыкальное обновление La Bohème в 1988 году. Он хотел создать "мюзикл, вдохновленный Джакомо Пуччини с La Bohème, в котором роскошное великолепие мира Пуччини сменилось бы грубостью и шумом современного Нью-Йорка ».[7]

В 1989 году Аронсон позвонил Ире Вайцману со своей идеей, попросив идей для сотрудников, и Вайцман собрал Ларсона вместе с Аронсоном для совместной работы над новым проектом. Ларсон придумал название и предложил перенести настройку из Верхний Вест-Сайд к центр города, где Ларсон и его соседи жили в захудалой квартире.[8] Некоторое время он и его соседи по комнате держали незаконную дровяную печь из-за отсутствия тепла в их доме. Он также встречался с танцором в течение четырех лет, который иногда уходил от него к другим мужчинам, а в конце концов оставил его ради женщины. Эти переживания повлияли бы на автобиографические аспекты Аренда. Ларсон хотел написать о своем собственном опыте, и в 1991 году он спросил Билли, может ли он использовать оригинальную концепцию, над которой они работали, и создать Аренда его собственный.[7] Они договорились, что, если шоу выйдет на Бродвей, Аронсон разделит выручку. В конце концов они решили поставить мюзикл не в Сохо, где жил Ларсон, а скорее в Алфавитный город в Ист-Виллидж.

Аренда началось как постановочное чтение в 1993 г. Нью-Йоркская театральная мастерская, за которым последовала студийная постановка, которая разыгралась три недели спустя год. Однако версия, которая теперь известна во всем мире, результат трехлетнего сотрудничества и редактирования Ларсона, продюсеров и режиссера, не была публично исполнена до смерти Ларсона. Премьера шоу прошла по расписанию. Родители Ларсона (которые все равно прилетали на шоу) дали свое благословение открыть шоу. Из-за смерти Ларсона за день до первого предварительного просмотра актеры согласились, что они будут премьеры шоу, просто пропев его, все время сидя за тремя столиками, выстроенными в линию на сцене. Но к тому времени, как шоу достигло своего пика "La Vie Boheme ", актеры больше не могли сдерживаться и провели остальную часть шоу, как и предполагалось, без костюмов, для толпы и одобрения семьи Ларсонов. Когда шоу закончилось, последовали долгие аплодисменты, за которыми последовало молчание. в конце концов был сломлен, когда один из зрителей крикнул: «Спасибо, Джонатан Ларсон». [9]

Аренда разыгрывается через его запланированное участие в аншлагах и постоянно расширяется. В конце концов было принято решение перенести шоу в Бродвей, и он открылся в Nederlander Theater 29 апреля 1996 г.[10] Помимо New York Theater Workshop, Аренда был и производится Джеффри Селлер, который познакомился с творчеством Ларсона, когда посетил внебродвейское представление Дни Бохо, и двое его друзей-продюсеров, которые также хотели поддержать работу, Кевин МакКоллум и Аллан С. Гордон.

За его работу над Аренда, Ларсон был посмертно награжден Пулитцеровская премия в области драмы,[6] в Тони Награды за Лучший мюзикл, Лучшая книга мюзикла, и Лучшая оригинальная музыка; в Премия Drama Desk за выдающуюся книгу мюзикла, то Премия Drama Desk за выдающуюся музыку, а Премия Drama Desk за выдающиеся тексты песен;[11] премию Нью-Йоркского кружка драматических критиков за лучший мюзикл; в Премия кружка внешних критиков за лучший мюзикл в категории Off-Broadway; и три Оби Награды за выдающуюся книгу, выдающиеся тексты песен и выдающуюся музыку.

Смерть

Ларсон неожиданно скончался утром Аренда's первый предварительный просмотр Off Broadway. Он перенес расслоение аорты, предположительно было вызвано недиагностированным Синдром Марфана, рано утром 25 января 1996 года.[12][13] Он тяжело страдал боли в груди, головокружение и одышка за несколько дней до его смерти, но врачи Медицинского центра Кабрини и Больница Святого Винсента не смог найти признаков аневризма аорты даже после рентгена грудной клетки и ЭКГ, поэтому они ошибочно диагностировали это как грипп или же стресс.[12] Медицинские исследователи штата Нью-Йорк пришли к выводу, что если расслоение аорты было правильно диагностировано и лечилось хирургический ремонт, Ларсон жил бы.[14]

Наследие

Аренда играл на Бродвее в Nederlander Theater с момента его дебюта в апреле 1996 года до закрытия 7 сентября 2008 года.[15] Это 11-е по продолжительности шоу в Бродвей история.[16] Кроме того, он гастролировал по США, Канаде, Японии, Великобритании, Австралии, Китаю, Сингапуру, Филиппинам, Мексике, Германии, Польше и по всей Европе, а также в других местах. А версия фильма был выпущен в 2005 году.

После его смерти семья и друзья Ларсона начали Фонд исполнительских искусств Джонатана Ларсона предоставлять артистам, особенно композиторам и писателям музыкальных театров, денежные гранты для поддержки их творчества. Гранты Джонатана Ларсона теперь находятся в ведении Крыло американского театра благодаря пожертвованиям, финансируемым Фондом и семьей Ларсон.[17]

Работа Ларсона была передана в Библиотека Конгресса в Вашингтоне, округ Колумбия, в декабре 2003 года. Коллекция Джонатана Ларсона является новым дополнением к его основным фондам в области музыкального театра. Коллекция документирует удивительно плодотворную работу Ларсона, включая многочисленные мюзиклы, ревю, кабаре, поп-песни, танцевальные и видеопроекты - как подготовленные, так и непродюсированные.

Менее чем через три года после Аренда закрылся на Бродвее, он был возрожден Off-Broadway на 1 этапе Новые мировые этапы только за пределами Театральный квартал. Шоу был направлен Майклом Грейфом, который поставил оригинальные постановки. Предварительные просмотры шоу прошли 14 июля 2011 года и открылись 11 августа 2011 года.

С 9 по 14 октября 2018 г. Файнштейна / 54 Ниже представлен Проект Джонатана Ларсона, концерт нескольких ранее не слышанных песен Ларсона. Шоу задумала и поставила Дженнифер Эшли Теппер. Он снялся Джордж Салазар, Лорен Маркус, Энди Миентус, Криста Родригес, и Ник Блеймайр. Компакт-диск шоу был выпущен Ghostlight Records в апреле 2019 года.[18][19]

Джонатан Ларсон Грантс

В память о Ларсоне в 1996 г.[20] Семья Ларсона вместе с Фондом исполнительских искусств Джонатана Ларсона учредили премию в честь начинающих писателей и композиторов музыкального театра.[21] В 2008 г. Крыло американского театра перенял и продолжил наследие через Гранты Джонатана Ларсона, неограниченный денежный дар для помощи в творческих усилиях писателей и продвижения их работ.[22]

Среди предыдущих победителей:[23]

ГодЭксперты по выборуПисатели и команды-победители
2019Аннастасия Виктори, Алия Джонс-Харви, Джейсон Майкл УэббЭнди Ронинсон
Эмили Гарднер Сюй Холл
Юлия Гитри и Ави Амон
Бен Векслер
2018[24]Патти Лупоне, Кристен Мартинг, Скотт СандерсДжей Адана
Эндрю Р. Батлер и Эндрю Фармер
Эмили Качмарек и Зои Сарнак
Марк Зонненблик
2017[25]Джейсон Иган, Джилл Фурман, Джейсон Майкл Уэбб, Дэвид ЦиппельБен Боннема
Мэгги-Кейт Коулман и Эрато А. Креммида
Тай Дефо и Тидтая Синутоке
Майкл Р. Джексон
2016[26]Дэйв Маллой, Кристин Каски, Кристин МартингСезар Альварес
Никко Бенсон
Карсон Крейцер
Сэм Салмонд
2015[27]Аманда Грин, Стивен Лутвак, Тед ЧаплинТим Россер и Чарли Соон
Сэм Уиллмотт
Макс Вернон
2014[28]Нелл Бенджамин, Мария Гоянес, Питер ШнидерСара Купер и Зак Редлер
Шайна Тауб
2013[29]Бернард Телси, Майкл Кори, Мэтью СкларКамала Шанкарам
Джошуа Зальцман и Райан Каннингем
2012[30]Марк Холлманн, Роберт ЛопесДжулианна Вик Дэвис и Дэн Коллинз
2011[31]Мария Гоянес, Аманда Грин, Давид ЯзбекДжошуа Коэн и Мариса Михельсон
Мишель Эллиот и Дэнни Ларсен
Джек Лехнер, Энди Монро и Майкл Зам
2010[32]Робин Гудман, Том Китт, Кэтлин Маршалл, Стивен ШварцПитер Лерман
Даниэль Мате
Майкл Куман и Кристофер Даймонд
2009[33]Марк Холлманн, Кевин МакКоллум, Джон Рандо, Тим ВейлМарк Аллен
Дэйв Маллой
Томас Мизер и Кертис Мур
Райан Скотт Оливер
2008[34]Джо Каларко, Майкл Джон ЛаЧиуса, Дэвид Лауд, Стивен ШварцГаби Альтер
Сьюзан ДиЛалло
Джоэл Нью
Джейсон Райн
Джефф Томсон и Джордан Манн
Городской Театр
2007[35]Тина Ландау, Дэвид Лауд, Стивен Шварц, Тим ВейлМэтт Гулд
Мелисса Ли и Эйб Рыбек
Роберт Мэддок
J. Oconer Navarro
Бендж Пасек и Джастин Пол
Майк Петтри
Склад Святой Анны
2006[36]Джим Каларко, Барри Райан, Стивен Шварц, Тим ВейлЭндрю Герле и Эдди Шугерман
Лэнс Хорн
Джо Иконис
Кейт Керриган и Брайан Лоудермилк
Элисон Лоеб
Брендан Милберн и Валери Вигода
Шекспировский фестиваль в Нью-Йорке
2005[37]Кирстен Чайлдс, Дэвид Лауд, Джо Мантелло, Стивен ШварцНил Бартрам
Натан Кристенсен и Скотт Мерфи
Майкл Купер и Хеён Ким
Стивен Лутвак
Гленн Слейтер и Стивен Вайнер
Центр разработки Lark Play
2004[38]Стивен Шварц, Барбара Пастернак, Барри Сингер, Тим ВейлДжим Бауэр и Рут Бауэр
Марк Кэмпбелл
Аманда Грин
Синтия Хопкинс
Гихие Ли
Театр Raw Impressions
Деревенский театр
2003Нет данныхНелл Бенджамин
Джон Дидрихсен
Джеффри Сток
Натан Тайсен и Крис Миллер
Театр New Georges
Театр Виноградник
2002[39]Нэнси Дикманн, Кевин Макколлум, Джесси Л. МартинДебра Барша
Питер Джонс
Юлия Джордан
Майкл Кори
Питер Миллс
Театральная труппа "Жаворонок"
P73 Productions
Фирменная Театральная Компания
2001[40]Мэри Роджерс Геттель, Джо Мантелло, Стивен Шварц, Барри СингерДжон Буккино
Минди Дикштейн и Даниэль Мессе
Лоуренс О’Киф
Роберт и Вилли Реал
Скотт Дэвенпорт Ричардс
Аманда Йесновиц
Детская Театральная Компания
Театры / США
2000[41]Нет данныхБет Блатт и Дженни Гиринг
Чад Бегелин и Мэтт Склар
Скотт Беркелл и Пол Лозель
Дэвид Киршенбаум
Дэвид Симпатико
Джон Меркурио
Adobe Theater Company
Американский Музыкальный Центр
Конференция музыкального театра О'Нила
Музыкальный театр работает
1999Нет данныхКирстен Чайлдс
Сэм Дэвис
Питер Фоли
Рики Иэн Гордон
Стивен Лутвак
Репертуарный театр Сан-Диего
Музыкальный театр работает
Детский театр Сиэтла
Театр ансамбля Западного побережья
1998Нет данныхПол Скотт Гудман
Джеффри Лунден и Артур Перлман
Адирондакский театральный фестиваль
Театр Виноградник
1997Нет данныхТеатр проекта 52-й улицы

Награды и номинации

ГодНаградаКатегорияРаботаРезультат
1996Пулитцеровская премияДрамаАрендаВыиграл
Тони ПремияЛучшая книга мюзиклаВыиграл
Лучший мюзиклВыиграл
Лучшая оригинальная музыкаВыиграл
Премия Drama DeskВыдающаяся книга мюзиклаВыиграл
Выдающаяся музыкаВыиграл
Выдающиеся тексты песенВыиграл
Нью-Йоркский кружок драматических критиковЛучший мюзиклВыиграл
2002Премия Drama DeskВыдающаяся книга мюзиклаОтметьте, Отметьте ... Бум!Назначен
Выдающаяся музыкаНазначен
Выдающиеся тексты песенНазначен

Рекомендации

  1. ^ Автоматизация, Roffel. «Джонатан Ларсон: Биография - классический кот». Получено 2019-03-04.
  2. ^ "Биография Джонатана Ларсона". ссылка на фильм. 2008. Получено 2008-11-25.
  3. ^ а б Мел Гуссоу (1996-01-26). «Джонатан Ларсон, 35 лет, композитор рок-оперы и мюзиклов». Нью-Йорк Таймс. Получено 2008-07-17.
  4. ^ «Как лихорадочные фантазии Джонатана Ларсона, Расти Маги и друзей породили мюзикл« Священные коровы »"". Playbill.com. Получено 2014-07-04.
  5. ^ "Последний шанс". Нью-Йорк Таймс. 1995-07-07. Получено 2008-07-17.
  6. ^ а б Патрик Пачеко (1996-04-14). "Театр; жизнь, смерть и рента"'". Лос-Анджелес Таймс. Получено 2008-07-17.
  7. ^ а б Энтони Томмазини (1996-03-17). "Театр; Семилетняя одиссея, которая привела в прокат"'". Нью-Йорк Таймс. Получено 2008-07-17.
  8. ^ "Джонатан Ларсон". Бродвей: Американский мюзикл. PBS. Получено 2008-07-17.
  9. ^ Рэпп, Энтони (31 октября 2006 г.). Без тебя: воспоминания о любви, утрате и музыкальной ренте. Саймон и Шустер.
  10. ^ Лори Винер (1996-04-30). "'Аренда "идет вверх - до Бродвея". Лос-Анджелес Таймс. Получено 2008-07-17.
  11. ^ Фил Роура, Патрисия О'Хэйр и Майкл Ридель (1996-06-03). «Тони Хартс« снимается »в двух частях: сестра вспоминает сны покойного композитора Джонатана Ларсона, принимая награду». New York Daily News. Получено 2008-07-17.[постоянная мертвая ссылка ]
  12. ^ а б Лоуренс Ван Гелдер (1996-12-13). «Накануне новой жизни, безвременная смерть». Нью-Йорк Таймс. Получено 2008-07-17.
  13. ^ Кирк, Фиона Дж. (26 июля 2011 г.). «Синдром выживания: новые лекарства обещают помочь при заболевании тканей Марфана со смертельным исходом». Ежедневный. Получено 24 ноября, 2011.
  14. ^ Джо Николсон и Энн Корнблут (1996-12-13). "Государство виноват в трагедии" Сдам ". New York Daily News. Получено 2008-07-17.
  15. ^ Кеннет Джонс (26 марта 2008 г.). «Продление аренды: Hit Show закроется 7 сентября». Афиша. Архивировано из оригинал на 2008-05-31. Получено 2008-07-17.
  16. ^ Виагас, Роберт (10 ноября 2015 г.). "Долгие забеги на Бродвее". Афиша.
  17. ^ Джули Блум (16 сентября 2008 г.). «Сноски». Нью-Йорк Таймс. Получено 2010-05-07.
  18. ^ "Проект Джонатана Ларсона". 54 Ниже. Получено 8 апреля, 2019.
  19. ^ Пайкерт, Марк (28 января 2019 г.). «Альбом проекта Джонатана Ларсона устанавливает дату выхода в апреле». Афиша. Получено 8 апреля, 2019.
  20. ^ Эндрю Ганс, «Объявлены лауреаты премии Джонатана Ларсона; Рэпп, Теста и Харрис выступят на церемонии », Афиша, 14 февраля 2008 г.
  21. ^ Брайан Скотт Липтон, «Объявлены лауреаты премии Фонда Джонатана Ларсона», TheaterMania, 14 февраля 2008 г.
  22. ^ Джули Блум, «Сноски», The New York Times, 16 сентября 2008 г.
  23. ^ Крыло американского театра, «Джонатан Ларсон Грантс»
  24. ^ Крыло американского театра, «Объявлены получатели гранта Джонатана Ларсона 2018» 15 февраля 2018 г.
  25. ^ Крыло американского театра, «Объявлены получатели гранта имени Джонатана Ларсона на 2017 год» 15 февраля 2018 г.
  26. ^ Роберт Вигас «Объявлены получатели гранта имени Джонатана Ларсона 2016 года», Афиша, 4 марта 2016 г.
  27. ^ BWW News Desk, «Гранты Джонатана Ларсона в Американском театральном крыле 2015 вручены сегодня вечером», BroadwayWorld, 23 марта 2015 г.
  28. ^ Адам Хетрик, «Сара Купер, Зак Редлер и Шайна Тауб - получатели гранта Джонатана Ларсона 2014 года», Афиша, 14 марта 2014 г.
  29. ^ Дэвид Леман, «Американское театральное крыло объявляет получателей гранта имени Джонатана Ларсона в 2013 году» Backstage.com, 14 февраля 2013 г.
  30. ^ Энди Снайдер, «Грант Джонатана Ларсона от Американского Театрального Крыла 2012 года будет вручен сценаристам« Южного комфорта »»
  31. ^ Джейсон Коковинис, «Американское театральное крыло 2011 Джонатан Ларсон Грант будет представлен командам сценаристов, стоящих за CLOAKED, TAMAR AND THE RIVER и THE KID - 29 марта», Международный музыкальный театр, 28 марта 2011 г.
  32. ^ BWW News Desk, «Американское крыло театра назвало лауреатов премии Джонатана Ларсона 2010 года», BroadwayWorld, 1 февраля 2010 г.
  33. ^ BWW News Desk «Объявлены обладатели гранта имени Джонатана Ларсона 2009 года», BroadwayWorld, 2009.
  34. ^ Эндрю Ганс, «Объявлены лауреаты премии Джонатана Ларсона; Рэпп, Теста и Харрис выступят на церемонии » Афиша от 14 февраля 2008 г.
  35. ^ Захари Пинкус-Рот, «Объявлены лауреаты премии Джонатана Ларсона», Афиша, 16 февраля 2007 г.
  36. ^ Кеннет Джонс "Поразительные 12 писателей среди лауреатов премии Ларсона 2006 года за новые музыкальные произведения ", Афиша, 16 февраля 2006 г.
  37. ^ Роберт Симонсон, «Объявлены победители премии Фонда Джонатана Ларсона», Афиша, 10 февраля 2005 г.
  38. ^ Петр Филичия, «Наследие Ларсона», TheaterMania, 8 февраля 2004 г.
  39. ^ Леонард Джейкобс, «Объявлены гранты Фонда Ларсона», За кулисами, 26 февраля 2002 г.
  40. ^ Майк Салинас, «Объявлены награды Ларсона 2001», За кулисами, 20 февраля 2001 г.
  41. ^ «Награды Ларсона, присуждаемые писателям и организациям музыкальных театров» Афиша от 13 марта 2000 г.

внешняя ссылка

Архивы на
Место расположенияМузыкальный отдел, Библиотека Конгресса
ИсточникДокументы Джонатана Ларсона, 1978–1996 гг.
Как использовать архивные материалы