Лэнфорд Уилсон - Lanford Wilson

Лэнфорд Уилсон
Родившийся(1937-04-13)13 апреля 1937 г.
Ливан, штат Миссури
Умер24 марта 2011 г.(2011-03-24) (73 года)
Уэйн, Нью-Джерси
НациональностьАмериканец
Период1964–2006
Известные наградыПулитцеровская премия в области драмы (1980), Премия за художественные достижения от New York Innovative Theater Awards (2010)

Лэнфорд Уилсон (13 апреля 1937 - 24 марта 2011) был американским драматургом. Его работа, как описано Нью-Йорк Таймс, был «приземленным, реалистичным, вызывающим восхищение [и] широко исполненным».[1] Уилсон помог продвинуть Off-Off-Broadway театрального движения с его ранними пьесами, которые впервые были поставлены в Кафе Cino начиная с 1964 года. Он был одним из первых драматургов, переехавших из Off-Off-Broadway в Off-Broadway, затем Бродвей и дальше.

Он получил Пулитцеровская премия в области драмы в 1980 г. и был избран в 2001 г. Зал славы театра. В 2004 году Уилсон был избран в Американская академия искусств и литературы и получил ПЕН / Международный фонд театральной премии Лауры Пельс как главный американский драматург. Он был номинирован на три Тони Награды и выиграл Премия Drama Desk и пять Оби Награды.

Короткая пьеса Уилсона 1964 года Безумие леди Брайт был его первым крупным успехом и привел к новым работам на протяжении 1960-х годов, которые выражали множество социальных и романтических тем. В 1969 году он стал соучредителем Репертуарная труппа Circle с театральным директором Маршалл В. Мейсон. Он написал много пьес для репертуара кружка в 1970-е годы. Его пьеса 1973 года Горячий Балтимор был первым крупным успехом компании как у публики, так и у критиков. Постановка Off-Broadway превысила 1000 представлений.

Его игра Пятое июля был впервые произведен в Circle Repertory в 1978 году. Он получил номинацию на премию Тони за свою бродвейскую постановку, которая открылась в 1980 году. Приквел к Пятое июля называется Безумие Талли (открыт в 1979 году в Circle Repertory) открылся на Бродвее до Пятое июля и выиграл Уилсону Пулитцеровскую премию 1980 года в жанре драмы и свою первую номинацию на Тони. Сжечь это (1987) был еще одним бродвейским успехом. Уилсон также написал либретти для нескольких опер.

Детство и образование

Уилсон родился у Ральфа Юджина и Виолетты Тейт Уилсон в Ливан, штат Миссури. После развода родителей, когда ему было 5 лет, он вместе с матерью переехал в Спрингфилд, штат Миссури, где они жили до повторного замужества.[2] Когда ему было 11 лет, его мать вышла замуж за Уолта Э. Ленхарда, фермера из Озарк, штат Миссури, и они оба переехали к нему. У него было два сводных брата, Джон и Джим, и одна сводная сестра Джуди.[1][3][4] Он учился в средней школе в Озарке и полюбил кино и искусство.[5] В детстве Уилсон любил писать рассказы и ходить на спектакли в Государственном колледже Юго-Западного Миссури (ныне Государственный университет штата Миссури).[6] Производство Бригадун оказал особенно сильное влияние на Уилсона, сказав, что «после того, как этот город ожил на сцене, у фильмов не было шансов».[7] Он проявил интерес к актерскому мастерству и играл в школьных пьесах, включая роль Тома в Стеклянный зверинец к Теннесси Уильямс.[8]

После окончания Озарк средней школы В 1955 году Уилсон начал учебу в колледже Юго-Западного Миссури.[9] В 1956 году он переехал в Сан-Диего, куда переехал его отец после развода родителей.[10][4] Он изучал искусство и историю искусства в Государственном колледже Сан-Диего, а также работал заклепочником на авиазаводе Райана.[11] Его воссоединение с отцом было трудным, но в последующие годы отношения улучшились, и Уилсон основал свою пьесу Лимонное небо об их отношениях.[1] Уилсон оставил колледж и в 1957 году переехал в Чикаго, где работал художником-графиком в рекламной фирме.[9] За это время Уилсон понял, что рассказы, которые он всегда любил писать, будут более эффективными в качестве пьес, и начал изучать драматургию в Чикагском университете. программа расширения.[12][10]

Ранние работы (1962-1968)

В 1962 году Уилсон переехал в Деревня Гринвич в Нью-Йорке. Он работал случайными заработками, например, временным машинистом, клерком по бронированию в Отель Американа, на стойке регистрации жалоб в мебельном магазине и на работе по мытью посуды, где сотрудник неправильно назвал его «Лэнс».[13] После этого все друзья Уилсона называли его этим именем.[2] В конце концов Уилсон работал в подписном офисе Шекспировский фестиваль в Нью-Йорке.[14]

Уилсон впервые столкнулся с Кафе Cino когда он пошел посмотреть Эжен Ионеско с Урок. Этот опыт заставил его подумать, что театр «может быть одновременно опасным и забавным одновременно».[14] После шоу Уилсон представился соучредителю и продюсеру Cino. Джо Чино, пионер движения Off-Off-Broadway.[15][16][17] Cino призвал Уилсона представить пьесу Cino. В Cino Уилсон нашел наставника, который не только критиковал его пьесы, но и ставил их.[14]

Первая пьеса Уилсона, премьера которой состоялась в Cino, была Так долго на ярмарке, в августе 1963 г.[14] Его работы для Caffe Cino включают: Ладлоу Ярмарка (первоначально названный Лак для ногтей и тампоны), Дом бесплатно!, и Безумие леди Брайт. В первые годы он продолжал подрабатывать случайными заработками, чтобы прокормить себя.[18] Безумие леди Брайт Премьера спектакля состоялась в Caffe Cino в мае 1964 года. В пьесе рассказывается о «леди» Брайт, сорокалетней «кричащей королеве прихорашивания». В знойный летний день 1960-х годов, находясь в своей квартире в Верхнем Вест-Сайде Манхэттена, «леди» Брайт медленно теряет рассудок. Это сложная комическая трагедия поразительной оригинальности, одна из самых заметных и лучших работ Уилсона. По сути, работа - это глубокое исследование одиночества и изоляции. Это был один из первых значительных успехов вне Бродвея, в котором было представлено более 200 представлений.[19][20] Безумие леди Брайт установил рекорд как самый продолжительный спектакль в Caffe Cino.[21][22]

В 1965 году Уилсон начал писать пьесы для Эллен Стюарт с Клуб экспериментального театра La MaMa в Ист-Виллидж.[20] На La MaMa состоялась премьера его первых полнометражных пьес, в том числе Бальзам в Галааде, на котором изображен обреченный роман в городской жирной столовой, населенной наркоманами, проститутками и ворами.[20][23] Бальзам в Галааде Премьера состоялась в 1965 году в La MaMa, режиссер Маршалл В. Мейсон.[24] Спектакль возродили в 1984 г. Репертуарная труппа Circle и Театральная труппа Steppenwolf, и под руководством Джон Малкович.[25][26] Позже в 1965 году Уилсон написал и направил Мисс Уильямс для преимущества производительности в La MaMa называется «BbAaNnGg!».[27]

В 1965 году пьесы Уилсона Дом бесплатно! и Запрет вторжения были спродюсированы для первого европейского турне репертуарной труппы La MaMa.[28] Его игра Это Rill Speaking был произведен вместе с Жан-Клод ван Италли с Война и Рошель Оуэнс ' Гомо для второго европейского турне репертуарной труппы La MaMa в 1966 году.[29] Его игра Без названия был произведен с работой Сэм Шепард, Том Эйен, Леонард Мелфи, Пол Фостер, и Оуэнс, все режиссеры Том О'Хорган, для третьего европейского турне репертуарной труппы La MaMa в 1967 году.[30] Помимо написания собственных пьес для La MaMa, Уилсон создавал декорации для работы других драматургов. В 1966 году он разработал набор для Фостера. Мадонна в саду, направленный О'Хорганом в La MaMa.[31] Затем он разработал набор для Дональда Джулиана. Похвала глупости, поставленный Мэйсоном в La MaMa в 1969 году.[32]

Пьеса Уилсона Замок из песка был впервые произведен на La MaMa в 1965 году по постановке Мэйсона,[33] и снова был направлен Мэйсоном в La MaMa в 1967 году.[34] Уилсон участвовал в первой Национальной конференции драматургов в 1965 г. Театральный центр Юджина О'Нила вместе с Сэм Шепард, Эдвард Олби, и Джон Гуаре. Его пьеса 1966 года Раймеры Загадочного обратился к лицемерию и ограниченности взглядов в маленьком городке на Среднем Западе и выиграл 1966/1967 гг. Награда Вернона Райса Drama Desk за вклад в внебродвейский театр.[35] Впервые он был произведен на La MaMa в 1966 году под руководством Уилсона.[36] Уилсон возродил Раймеры Загадочного в La MaMa в 1981 году на праздновании 20-летия театра.[37]

Раймеры Загадочного последовал Пёсик в клетку (1968) о разрыве межрасовой пары.[38] Он вернулся в Театральный центр О'Нила, чтобы развить Лимонное небо в 1968 году. Уилсон описал Лимонное небо (1968) как «прямо автобиографический». Рассказчик пьесы Алан, представление Уилсона о самом себе, описывает свою попытку примириться со своим давно отсутствующим отцом. Они не оправдывают ожиданий друг друга, и Алан уходит, разочарованный авторитаризмом и ограниченностью своего отца.[39]

Репертуарная труппа кружка и более поздняя работа (1969-2011)

Сцена из возрождения Нью-Йорка 1986 года. Дом бесплатно!

В 1969 году Уилсон стал соучредителем Репертуарная труппа Circle с Маршалл В. Мейсон, Таня Березина, и Роб Тиркилд. Многие пьесы Уилсона были впервые поставлены в репертуаре Circle и поставлены Мэйсоном.[40][41] Также в 1969 году Уилсона наняли за 5000 долларов, чтобы он адаптировался. Теннесси Уильямс ' короткий рассказ Одна рука, о проститутке, в сценарий. На следующий день после того, как он закончил сценарий, его пригласили на предварительный просмотр Полуночный ковбой, и после просмотра фильма подумал: «Идея пошла насмарку».[2]

Его первые пьесы в Circle Repertory, Большая туманность в Орионе, Икке, Икке, Най, Най, Най, и Семья продолжается, премьера состоялась в 1972 году.[42] Горячий Балтимор, о бедняках, которым грозит выселение, когда разрушающийся отель, в котором они живут, должен быть снесен, открылся в 1973 году и стал первым коммерческим успехом Circle Repertory. Спектакль также выиграл Нью-Йоркский кружок драматических критиков Премия и Премия Оби.[43] Затем он перевел Off-Broadway в Круг на площади Театр и участвовал в 1166 выступлениях.[44] Горячий Балтимор был адаптирован в недолговечный телесериал ABC в 1975 году, что Уилсон объявил «катастрофой».[43][44]

В 1974 году Уилсон сыграл в постановке Circle Repertory Э. Э. Каммингс ' Ему под руководством маршала Оглсби.[45] В 1975 году Уилсон Строители курганов, который Нью-Йорк Таймс названный «самой амбициозной работой» Уилсона, премьера которой состоялась в Circle Rep.[46] Пьеса касалась злополучных археологических раскопок на Среднем Западе и тематически размышляла о тщетности достижений человека.[47] Затем Circle Repertory выпустил книгу Уилсона. Серенада Луи в 1976 году. В 1970 году пьеса была неудачно поставлена ​​Вашингтонским театральным клубом, и Уилсон переделал ее для постановки Circle Repertory, которая обычно считается его официальной премьерой.[48]

Сексуальная идентичность - одна из тем, которые Уилсон исследовал в своих пьесах.[1][49] Тема появляется в Безумие леди Брайт, Лимонное небо, Пятое июля, и Сжечь это. В Пятое июля, бродвейский хит 1980–1982 годов, члены семьи Талли решают, продавать ли семейный фермерский дом в Миссури. В центре сюжета - Кен Талли, ветеран Вьетнама-инвалида, и его возлюбленный Джед, живущие в этом доме.[50] Уилсон был номинирован на Премия Тони за лучшую игру за Пятое июля.[51] После Пятое июля, Написал Уилсон Безумие Талли (1979), пьеса для двух человек, изображающая жителей Среднего Запада Салли Тэлли и еврея Мэтта Фридмана, влюбляющихся и обрученных, несмотря на возражения узколобой семьи Салли.[52][53] Тэлли и сын Премьера как Рассказанная сказка в 1981 году, но был переписан и переименован, когда открылся в 1985 году.[54] Оба приквела происходят за 30 лет до Пятое июля.[55] Безумие Талли был награжден Пулитцеровская премия в области драмы в 1980 году и получил номинацию на Премия Тони за лучшую игру.[56] Примерно в это время Норман Мейлер попросил Уилсона адаптироваться Песня палача для телефильма, но Уилсон отказался.[2]

Падение ангелов открылся на Бродвее в 1983 году, в результате чего Уилсон получил его третью номинацию на премию Тони за лучшую пьесу.[57] В Нью-Йорк Таймс В обзоре говорилось: «Мистер Уилсон - один из немногих артистов в нашем театре, которые действительно могут заставить Америку петь».[58] В Сжечь это, молодой танцор-гей по имени Робби и его возлюбленный Дом погибли в катастрофе еще до начала спектакля. Соседи Робби по комнате, его партнерша по танцам Анна и уверенный в себе гей Ларри должны смириться со смертью Робби. Анна учится быть независимой и уверенной в себе, проявляя интерес к хореографии, начиная отношения с скорбящим братом Робби Пэйлом и заканчивая беспристрастными отношениями со своим давним парнем.[59]

Помимо написания пьес, Уилсон написал либретти для нескольких опер. Сотрудничал с композитором Ли Хойби за Лето и дым (1971) и адаптировал свою пьесу, Это Rill Speaking, в 1992 году.[51][60] Лето и дым это адаптация Теннесси Уильямс ' пьеса с таким же названием. Уильямс разрешил Хойби написать оперу на основе пьесы, а Хойби попросил Уилсона преобразовать пьесу в либретто.[61] Это Rill Speaking одноактный камерная опера что Уилсон адаптировал из своей одноименной пьесы.[60] В 1984 году Уилсон написал новый перевод Антон Чехов с Три сестры для компании Hartford Stage.[62] Уилсон попытался сделать свой перевод похожим на повседневную речь, поскольку он считал, что существующие переводы были лингвистически точными, но не по своей сути театральными.[62] Обзоры постановки Хартфорда и последующей постановки Театральная труппа Степного волка похвалил идиоматический диалог Уилсона.[62]

Он также стал активным участником Театра Бэй-Стрит в Саг-Харбор, где были поставлены некоторые из его новых короткометражных пьес, в том числе мировая премьера его комедии 1996 г. Вергилий по-прежнему мальчик-лягушонок, заказанный Театром Бэй-Стрит и подписанный Ярмарка Тщеславия журнал. Название относится к известному граффити краской на железнодорожном мосту, что озадачило людей в Hamptons годами. В постановке Маршалла У. Мэйсона в постановке снялись Ария Барейикис, Бобби Каннавале, Дженнифер Дандас, Томас Маккарти и Джош Пайс, продлится с 14 августа по 9 сентября 1996 года.[63][64]

Личная жизнь и смерть

Уилсон был открытым геем. После переезда в Нью-Йорк в 1962 году он поселился в квартире на Шеридан-сквер в Гринвич-Виллидж, где прожил много лет. В 1970-х он купил дом в Саг-Харбор, Лонг-Айленд.[9] Он жил в обоих местах, используя свою квартиру на Манхэттене в основном во время постановки там спектакля.[65] Живя на Манхэттене, он работал с Лабораторией драматургов в Репертуарная труппа Circle, часто посещая чтения, репетиции и постановки.

Примерно в 1998 году Уилсон отказался от своей квартиры в Нью-Йорке, чтобы жить полный рабочий день в Саг-Харборе.

Уилсон умер 24 марта 2011 года в возрасте 73 лет от осложнений пневмонии.[1]

Награды, признание и наследие

В 2004 году Уилсон получил ПЕН / Международный фонд театральной премии Лауры Пельс для главного американского драматурга. Также в 2004 году он был избран в Американская академия искусств и литературы.

В 2009 году он поделился мыслями о своей дружбе с Теннесси Уильямс на театральном фестивале в Провинстауне, штат Массачусетс.[66]

В 2010, Дебра Монк вручил Уилсону премию за художественные достижения от New York Innovative Theater Awards.[67] Эта награда была присуждена сообществом Off-Off-Broadway «в знак признания его смелых и уникальных работ, которые помогли основать сообщество Off-Off-Broadway и продвинуть независимый голос театра как важный вклад в американскую сцену».[68]

Бен Брантли, театральный критик Нью-Йорк Таймс, сказал, что пьесы Уилсона отражают "разочарование в положении нации ... По крайней мере, в паре пьес изображены озлобленные ветераны Вьетнама. В то же время он возвращается к эпохе более сентиментальных пьес - портретов неудачников". на обочине жизни ".[69] Уилсон и Маршалл В. Мейсон поощряли метод действия и часто используется Константин Станиславский техника.[70] Помимо Джона Малковича, Джадд Хирш, Свузи Курц, Уильям Хёрт, Джефф Дэниэлс, Дэвид Морс, и Кристофер Рив были среди актеров, сыгравших в постановках Уилсона и Мэйсона.[69]

Избранные работы

Рекомендации

  • Барнетт, Джин А. (1987). Лэнфорд Уилсон. Бостон: Twayne Publishers. ISBN  0-8057-7498-X.
  • Брайер, Джексон (редактор) (1994). Ланфорд Уилсон: история болезни. Нью-Йорк: издательство Garland. ISBN  0-8240-0648-8.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (связь)
  • Басби, Марк (1987). Лэнфорд Уилсон. Бойсе, Айдахо: Государственный университет Бойсе. ISBN  0-88430-080-3.
  • Радавич, Давид. «Рабе, Мамет, Шепард и Уилсон: среднеамериканские драматурги 1970-х и 80-х годов». The Midwest Quarterly XLVIII: 3 (весна 2007 г.): 342–58.
  • Уильямс, Филип Миддлтон (1993). Комфортабельный дом: Ланфорд Уилсон, Маршал У. Мейсон и репертуарный театр Серкл. Джефферсон, Северная Каролина: McFarland & Company, Inc. ISBN  0-89950-836-7.

Примечания

  1. ^ а б c d е Лиса, Маргалит. «Ланфорд Уилсон, драматург, лауреат Пулитцеровской премии, умер в возрасте 73 лет» Нью-Йорк Таймс, 24 марта 2011 г.
  2. ^ а б c d "Лэнфорд Уилсон". Дон Шеви.
  3. ^ "Л. Уилсон". Библиотека Университета Миссури.
  4. ^ а б Барнетт, стр. 2.
  5. ^ Дин, Энн (30 декабря 2015 г.). Открытие и изобретение: городские пьесы Лэнфорда Уилсона. п. 15. ISBN  9780838635483 - через Google Книги.
  6. ^ Барнетт, стр. 1.
  7. ^ Дин, стр. 16.
  8. ^ Барнетт, стр. 51.
  9. ^ а б c Барнетт, Хронология.
  10. ^ а б Джонс, Крис. (25 марта 2011 г.). «Ланфорд Уилсон умирает в возрасте 73 лет; драматург, лауреат Пулитцеровской премии». Чикаго Трибьюн.
  11. ^ Барнетт, стр. 2–3.
  12. ^ Барнетт, стр. 3.
  13. ^ Дин, стр. 17
  14. ^ а б c d Дин, стр. 18.
  15. ^ "Лэнфорд Уилсон: Моцарт из Миссури". Снимки Кафе Cino. Получено 27 августа, 2018.
  16. ^ Уильямс, стр. 17.
  17. ^ Барнетт, стр. 4.
  18. ^ Басби, стр. 8.
  19. ^ Барнетт, стр. 14.
  20. ^ а б c Барнетт, стр. 5.
  21. ^ Басби.
  22. ^ Блейни, Даррен (29 декабря 2013 г.). «1964 - рождение гей-театра». Гей и лесбиянки Обзор. Получено 27 августа, 2018.
  23. ^ Барнетт, стр. 19.
  24. ^ Цифровые коллекции архивов La MaMa. "Производство: Бальзам в Галааде (1965) ". По состоянию на 27 августа 2018 г.
  25. ^ Швей, Генри I. "Хитклифф на Манхэттене: огонь и лед в Лэнфорде Уилсоне" Сжечь это"в Брайере, 151–160.
  26. ^ Цифровые коллекции архивов La MaMa. "Производство: Бальзам в Галааде (Circle Rep) ". По состоянию на 27 августа 2018 г.
  27. ^ Цифровые коллекции архивов La MaMa. «Специальное событие: 'BbAaNnGg!'». По состоянию на 27 августа 2018 г.
  28. ^ Цифровые коллекции архивов La MaMa. "Производство: Дом бесплатно! и Запрет вторжения (1965) ". По состоянию на 27 августа 2018 г.
  29. ^ Цифровые коллекции архивов La MaMa. "Производство: Война, Это Rill Speaking, и Гомо in Durham, UK (1966) ". По состоянию на 27 августа 2018 г.
  30. ^ Цифровые коллекции архивов La MaMa. «Производство: '6 пьес из Off-Off-Broadway' (Франкфурт, 1967)». По состоянию на 28 августа 2018 г.
  31. ^ Цифровые коллекции архивов La MaMa. "Производство: Мадонна в саду, The (1966) ". По состоянию на 28 августа 2018 г.
  32. ^ Цифровые коллекции архивов La MaMa. "Производство: Похвала глупости (1969) ". Проверено 28 августа 2018 г.
  33. ^ Цифровые коллекции архивов La MaMa. "Производство: Замок из песка (1965) ". Проверено 28 августа 2018 г.
  34. ^ Цифровые коллекции архивов La MaMa. "Производство: Замок из песка (1967) ". Проверено 28 августа 2018 г.
  35. ^ Басби, стр. 9, 22.
  36. ^ Цифровые коллекции архивов La MaMa. "Производство: Раймеры Загадочного (1966) ". По состоянию на 28 августа 2018 г.
  37. ^ Цифровые коллекции архивов La MaMa. "Производство: Раймеры Загадочного (1981) ". Проверено 28 августа 2018 г.
  38. ^ Барнетт, стр. 42–43.
  39. ^ Барнетт, стр. 49.
  40. ^ Уильямс, стр. 25.
  41. ^ Лунден, Джефф (25 марта 2011 г.). «Для Лэнфорда Уилсона пьесы всегда были личными». энергетический ядерный реактор.
  42. ^ Уильямс, стр. 28.
  43. ^ а б Уильямс, стр. 31–34.
  44. ^ а б Барнетт, стр. 85–86.
  45. ^ Каммингс, Э. Э. Фирмадж, Джордж (ред.). Библиография Э. Каммингса и театра. Э. Каммингс и театр. Liveright. п. 210.
  46. ^ Барнетт, стр. 94.
  47. ^ Барнетт, стр. 100–101.
  48. ^ Барнетт, стр. 68.
  49. ^ "Лэнфорд Уилсон, Сжечь это драматург, умер в возрасте 73 лет. Разнообразие. Получено 24 марта, 2011.[постоянная мертвая ссылка ]
  50. ^ Барнетт, стр. 109–110.
  51. ^ а б Кеннеди, Марк (24 марта 2011 г.). "Умер Тони, драматург Лэнфорд Уилсон". За кулисами. Получено 27 августа, 2018.
  52. ^ Басби, стр. 39.
  53. ^ Мартина, Джеймс Дж. «Дочери Шарлотты: изменение гендерных ролей и семейных структур в Лэнфорде Уилсоне» в Брайер, 37–63.
  54. ^ Барнетт, стр. 141.
  55. ^ Барнетт, стр. 107–08.
  56. ^ Барнетт, стр. 118.
  57. ^ "Падение ангелов". IBDB. Получено 27 августа, 2018.
  58. ^ Богатый, Фрэнк. (18 октября 1982 г.). «Падение ангелов, апокалипсис Лэнфорда Уилсона». Нью-Йорк Таймс. Получено 27 августа, 2018.
  59. ^ Якоби, Мартин Дж. «Внутренний монстр» в фильме Лэнфорда Уилсона Сжечь это"в Брайере, 131–49.
  60. ^ а б «Умер Ли Хойби, 85 лет, американский оперный композитор». Новости Opera. 28 марта 2011 г.. Получено 27 августа, 2018.
  61. ^ Барнетт, стр. 106.
  62. ^ а б c Хардисон Лондре, Фелиция. "От провинциальных стремлений к городской опасности: Лэнфорд Уилсон" Три сестры и Сжечь это"в Брайере, 119–130.
  63. ^ Вебер, Брюс. (18 августа 1986 г.). «Жители сетуют, что их убежище стало слишком похоже на Беверли-Хиллз». Нью-Йорк Таймс.
  64. ^ Уилсон, Лэнфорд (1999). Чувство места; Или Вергилий по-прежнему Лягушонок: пьеса в двух действиях. Служба драматургии. ISBN  9780822215929 - через Google Книги.
  65. ^ "Биографическая справка". Коллекция Лэнфорда Уилсона. Библиотека Университета Миссури. Получено 3 сентября, 2015.
  66. ^ Израиль, Роберт. «Ланфорд Уилсон вспоминает Теннесси Уильямса». В архиве 2013-05-10 на Wayback Machine Край, Провинстаун, Массачусетс, 17 сентября 2009 г.
  67. ^ Андронико, Майкл. «Объявлены победители IT Awards 2010» Back Stage, 21 сентября 2010 г.
  68. ^ Bacalzo, Dan. "Дети Эдема, Сэмюэл и Аласдер, и другие выиграли IT Awards 2010 " ТеатрМания, 20 сентября 2010 года.
  69. ^ а б Лунден, Джефф. «Для Лэнфорда Уилсона пьесы всегда были личными» энергетический ядерный реактор, 25 марта 2011 г. По состоянию на 13 марта 2012 г.
  70. ^ Брайер, Джексон Р. «'Черт возьми, смотрит, как твой сценарий сделан плохо': интервью с Лэнфордом Уилсоном». Ланфорд Уилсон: история болезни, Нью-Йорк: издательство Garland, 1994, 183–203.

внешняя ссылка