Театр Ее Величества - Her Majestys Theatre

Для использования в других целях см. Театр Ее Величества (значения).

Театр Ее Величества
  • Королевский театр
  • Королевский театр
  • Итальянский оперный театр
  • Театр Его Величества
Театр Ее Величества, Лондон.jpg
Внешний вид театра Ее Величества, 2010 г.
АдресHaymarket
Лондон
объединенное Королевство
Координаты51 ° 30′29 ″ с.ш. 0 ° 07′55 ″ з.д. / 51,5081 ° с.ш.0,1320 ° з. / 51.5081; -0.1320Координаты: 51 ° 30′29 ″ с.ш. 0 ° 07′55 ″ з.д. / 51,5081 ° с.ш.0,1320 ° з. / 51.5081; -0.1320
Общественный транспортЛондонское метро Чаринг-Кросс
Национальная железная дорога Чаринг-Кросс
ВладелецLW Театры (арендовано у Crown Estate )
ОбозначениеII степень *
ТипТеатр Вест-Энда
Емкость1,216 на 4 уровнях
ПроизводствоПризрак оперы
Строительство
Открыт1705; 315 лет назад (1705)
АрхитекторЧарльз Дж. Фиппс
Интернет сайт
Официальный веб-сайт

Театр Ее Величества это Театр Вест-Энда расположен на Haymarket в Город Вестминстер, Лондон. Настоящее здание спроектировано Чарльз Дж. Фиппс Построен в 1897 г. для актера-менеджера Дерево Герберта Бирбома, который учредил Королевская академия драматического искусства в театре. В первые десятилетия 20-го века «Дерево» создавало захватывающие постановки Шекспир и другие классические произведения, а в театре состоялись премьеры крупных драматургов, таких как Джордж Бернард Шоу, Дж. М. Synge, Ноэль Кауард и Дж. Б. Пристли. Поскольку Первая мировая война, широкая сцена сделала театр пригодным для крупномасштабных музыкальных постановок, и театр, соответственно, специализировался на проведении мюзиклы. Театр был домом для рекордных музыкальных театральных представлений, в частности, сенсации Первой мировой войны. Чу Чин Чоу[1] и самое последнее производство, Эндрю Ллойд Уэббер с Призрак оперы, который непрерывно играл у Ее Величества с 1986 по март 2020 года.

Театр был основан архитектором и драматургом. Джон Ванбру, в 1705 г. Королевский театр. Законная драма без музыки была запрещена законом во всем Лондоне, кроме двух. патентные театры, и поэтому этот театр быстро стал оперный театр.[2] Между 1711 и 1739 годами было написано более 25 опер Георг Фридрих Гендель Премьера здесь.[3] Йозеф Гайдн Здесь в 1790-х годах проходила серия концертов в Лондоне. В начале 19 века в театре размещалась оперная труппа, которая должна была переехать в Королевский театр, Ковент-Гарден, в 1847 году и представил первые лондонские спектакли Моцарт с La clemenza di Tito, Così fan tutte и Дон Жуан.[4] В середине XIX века здесь также проходил балет театра Ее Величества, а затем вновь состоялись лондонские премьеры таких опер, как Бизе с Кармен и Вагнер с Кольцевой цикл. Театр также был известен как Королевский театр на Хеймаркете, до того, как был переименован в Театр Ее Величества.

Название театра меняется в зависимости от пола монарха. Сначала он стал Королевский театр в 1714 г. при присоединении Георгий I. В 1837 году он был переименован в Театр Ее Величества. Совсем недавно театр назывался Театр Его Величества с 1901 по 1952 год, и он стал Ее Величеством с присоединением к Елизавета II. Вместимость театра 1216 мест, здание было Класс II * внесен в список к Английское наследие в 1970 г. LW Театры В собственности здания с 2000 года. Земля под ним находится в долгосрочной аренде у Crown Estate.

История

Сэр Джон Ванбру нарисовано Годфри Кнеллер

Конец 17 века был периодом ожесточенного соперничества между лондонскими актерами, и в 1695 г. Объединенная компания, имевшие монополию на постановку драмы в двух своих театрах. Драматург и архитектор Джон Ванбру увидели в этом возможность разрушить дуополию патентные театры, а в 1703 году он приобрел бывший конюшенный двор за 2 000 фунтов стерлингов для строительства нового театра на Хеймаркет. В новом бизнесе он надеялся увеличить долю прибыли, которая пойдет драматургам и актерам. Он собирал деньги по подписке, вероятно, среди членов Кит-Кэт Клуб:

Чтобы восстановить их [то есть, Томас Беттертон компании], поэтому, по их должной оценке, сэром Джоном Ванбру был сформирован новый проект строительства им величественного театра на Хей-Маркет, для которого он поднял подписку на тридцать качественных лиц одновременно. по сто фунтов каждый, с учетом которых каждый подписчик за свою жизнь должен был быть допущен к любым развлечениям, которые должны проводиться там публично, без дальнейшей платы за вход.

- Уведомление Джона Ванбру о подписке на новый театр[5]

К нему присоединился на предприятии его главный сотрудник и менеджер. Уильям Конгрив и актерский кооператив во главе с Томас Беттертон.[6]

Театр стал первой альтернативой Королевский театр, Друри-Лейн, построенный в 1663 году и Линкольнс Инн, основан в 1660 г. (предшественник Королевский театр, Ковент-Гарден, построенный в 1728 году). Площадка театра - вторая из самых старых подобных площадок в Лондоне, которая до сих пор используется. Эти три пост-междуцарствие Театры определили форму и использование современных театров.[7]

Театр Ванбру: 1705–1789 гг.

Земля под театр была сдана в аренду с возможностью продления в 1740 году и в конечном итоге принадлежала, как и сегодня, Crown Estate. Строительство было отложено из-за необходимости приобретения фасада улицы, а вход в три пролета привел к кирпичной оболочке длиной 130 футов (39,6 м) и шириной 60 футов (18,3 м). Колли Сиббер охарактеризовал обстановку аудитории как щедрую, но условия для игры плохие.[5]

Ванбру и Конгрив получили Королева анна полномочия формировать Компания комиков 14 декабря 1704 года, и театр открылся как Королевский театр 9 апреля 1705 года с импортированными итальянскими певцами в Gli Amori d'Ergasto (Любовь Эргасто), опера Якоб Гребер, с эпилогом Конгрива. Это была первая итальянская опера, исполненная в Лондоне.[8] Опера провалилась, и сезон продолжался весь май, с возрождением пьес и опер.[9] Первым исполненным новым спектаклем был Завоевание Испании к Мэри Пикс.[10] Театр оказался слишком большим, чтобы голоса актеров разносились по залу, и первый сезон оказался провальным. Конгрив уехал, Ванбру выкупил других своих партнеров, а летом актеры вновь открыли театр Lincoln's Inn Fields. Хотя в ранних постановках разговорные диалоги сочетались с музыкальными эпизодами, среди знати росла любовь к Итальянская опера, который был полностью спет, и театр стал посвящен опере. По мере того, как он все больше участвовал в строительстве Бленхеймский дворец, Управление театром Ванбру становилось все более хаотичным, проявляя «многочисленные признаки замешательства, неэффективности, упущенных возможностей и неверных суждений».[11] 7 мая 1707 года, испытывая растущие убытки и текущие расходы, Ванбру был вынужден продать театр в аренду на четырнадцать лет. Оуэн Суини со значительными потерями. В декабре того же года Офис лорда Чемберлена приказал, чтобы «все оперы и другие музыкальные представления в будущем исполнялись только в Театре Ее Величества на Сенном рынке»[5] и запретил там исполнение немузыкальных пьес.[5]

Королевский (ранее Королевский) театр, Хеймаркет, предшественник нынешнего театра 18 века; акварель Уильям Капон (V&A )

После 1709 года театр был посвящен итальянской опере и иногда неофициально назывался Оперным театром Хеймаркет.[12] Молодой Георг Фридрих Гендель произвел свой английский дебют, Ринальдо 24 февраля 1711 г. в театре с участием двух ведущих кастраты эпохи, Николо Гримальди и Валентино Урбани. Это была первая итальянская опера, написанная специально для лондонской сцены. Работа была принята хорошо,[13] и Гендель был назначен постоянным композитором театра, но потери продолжались, и Свини сбежал за границу, чтобы избежать своих кредиторов. Джон Джеймс Хайдеггер взял на себя управление театром и с 1719 начал расширять сцену через арки в дома к югу от театра.[5] «Королевская Музыкальная Академия» была создана по подписке от богатых спонсоров, в том числе принц Уэльский, чтобы поддержать постановки Генделя в театре.[14] Под этим спонсором Гендель дирижировал серией из более чем 25 своих оригинальных опер, продолжавшейся до 1739 года.[15] Гендель также был партнером по управлению с Хайдеггером с 1729 по 1734 год, и он внес свой вклад в случайную музыку для театра, в том числе для возрождения Бен Джонсон с Алхимик, открытие 14 января 1710 года.[16]

При присоединении Георгий I в 1714 году театр был переименован в Королевский театр и остался так назван во время череды мужчин-монархов, занимавших трон. На данный момент только двое патентные театры разрешили сыграть серьезную драму в Лондоне, и отсутствие патентные письма Театр остался ассоциироваться с оперой.[17] В 1762 г. Иоганн Кристиан Бах ездил в Лондон на премьеру в театре трех опер, в том числе Орионе 19 февраля 1763 года. Это укрепило его репутацию в Англии, и он стал музыкальным мастером в Королева Шарлотта.[18]

Актер-менеджер Ричард Бринсли Шеридан, нарисованный сэром Джошуа Рейнольдс

В 1778 г. аренда театра была передана из г. Джеймс Брук к Томас Харрис, постановщик театра Королевский театр, Ковент-Гарден, и драматургу Ричард Бринсли Шеридан за 22000 фунтов стерлингов. За перепланировку интерьера они заплатили Роберт Адам в том же году. В ноябре 1778 г. Утренняя хроника сообщил, что Харрис и Шеридан

... при значительных затратах почти полностью перестроили зрительную часть дома и внесли множество изменений, часть которых рассчитана на то, чтобы сделать театр более легким, элегантным и приятным, а часть - на легкость и комфорт. удобство компании. Боковые стороны фронтисписа украшены двумя фигурами, расписанными Gainsborough, которые необычайно живописны и красивы; убраны тяжелые колонны, придававшие дому такой мрачный вид, что он больше походил на большой мавзолей или место погребальных паних, чем на театр.

—Ноябрь 1778 г., Утренняя хроника[5]

Расходы на улучшение не соответствовали кассовым поступлениям, и партнерство распалось, когда Шеридан выкупил своего партнера с помощью ипотеки в размере 12000 фунтов стерлингов, полученной от банкира. Генри Хоар.[5]

Один член компании, Джованни Галлини Дебютировал в театре в 1753 году, дослужился до учителя танцев и приобрел международную репутацию. Галлини пытался купить долю Харриса, но получил отказ. Теперь он купил ипотеку. Шеридан быстро стал банкротом, передав финансовые дела театра в руки юриста Уильяма Тейлора. Следующие несколько лет были отмечены борьбой за контроль над театром, и Тейлор купил долю Шеридана в 1781 году. В 1782 году театр был реконструирован. Михаил Новосельский, в прошлом художник-постановщик театра. В мае 1783 года Тейлор был арестован своими кредиторами, после чего последовала принудительная продажа, в которой Харрис выкупил аренду и большую часть имущества. Дальнейшие судебные иски передали интересы в театре попечительскому совету, в том числе Новосельскому. Попечители действовали с вопиющим пренебрежением к потребностям театра или других кредиторов, стремясь только обогатиться, и в августе 1785 года лорд Чемберлен взял на себя управление предприятием в интересах кредиторов. Тем временем Галлини стал менеджером. В 1788 г. Лорд-канцлер отметил, что «во всех судебных разбирательствах, касающихся этого дела, было проявлено желание причинить ущерб собственности, и что она, вероятно, будет использована в том самом суде, в который ... [заинтересованные стороны], похоже, обратились за помощью».[5] Выступления пострадали, поскольку квитанции на ящик взял Новосельский, а не отдал Галлини, чтобы тот управлял домом. Деньги по-прежнему тратились на бесконечные судебные тяжбы или незаконно присваивались.[5] Галлини пытался поддерживать театр, но был вынужден нанять артистов-любителей. Мир описал представление следующим образом: «... танец, если его можно так назвать, походил на движения тяжелой кавалерии. Он шипел очень обильно».[19] В других случаях Галлини приходилось защищаться от недовольной публики, которая нападала на сцену и разрушала оборудование, а компания спасала их жизни.[19]

Огонь

Театр сгорел 17 июня 1789 года во время вечерних репетиций, и танцоры покинули здание, когда на сцену упали балки. Поджог был намеренно устроен на крыше, и Галлини предложил награду в размере 300 фунтов стерлингов за поимку преступника.[5] После того, как театр был разрушен, каждая группа разработала собственные планы замены. Галлини получил лицензию от лорда Чемберлена на постановку оперы в близлежащем здании. Маленький Театр, и он вступил в партнерство с Р. Б. О'Рейли получить землю в Лестер Филдс для новостройки, где тоже потребуется лицензия. Эти двое поссорились, а затем каждый планировал вырвать контроль над предприятием у другого. Власти отказались выдать кому-либо из них патент на Лестер-Филдс, но О'Рейли получила лицензию на четыре года на постановку оперы в театре. улица Оксфорд Пантеон. Это тоже сгорело бы дотла в 1792 году. Тем временем Тейлор достиг соглашения с кредиторами Королевского театра и попытался выкупить оставшуюся часть аренды у Эдварда Ванбру, но теперь это было обещано О'Рейли. Дальнейшее осложнение возникло, поскольку театр нуждался в расширении на прилегающие земли, которые теперь перешли во владение сторонника Тейлора. Сцена была создана для дальнейшей войны на истощение между арендаторами, но в этот момент первый сезон О'Рейли в Пантеоне с треском провалился, и он бежал в Париж, чтобы избежать своих кредиторов.[5]

К 1720 году прямая связь Ванбру с театром была прервана, но аренда и рента были переданы как его собственной семье, так и семье его жены через ряд трастов и бенефициаров, при этом Ванбру сам построил новый дом в Гринвич. После пожара долгое сотрудничество семьи Ванбру с театром было прекращено, и все их арендные договоры были сданы к 1792 году.[5]

Второй театр: 1791–1867 гг.

Интерьер второго театра на участке, гр. 1808. Рисунок Огюст Пугин и Томас Роулендсон за Микрокосм Лондона Аккермана

Тейлор завершил строительство нового театра на этом месте в 1791 году. Майкл Новосельский снова был выбран архитектором для театра на расширенном участке, но в 1807 году Малкольм описал это здание как

перед ним каменный подвал в деревенском стиле с началом очень великолепного здания дорического ордера, состоящего из трех колонн, двух окон, антаблемента, фронтона и балюстрады. Если бы это было продолжено, это внесло бы значительный вклад в великолепие Лондона; но неудачливому фрагменту суждено стать фольгой против мерзкого и абсурдного здания из приделанного к нему кирпича, которое у меня нет терпения описать.

- Критик Малькольм, цитируемый в Старый и Новый Лондон (1878)[20]

Лорд Чемберлен, сторонник О'Рейли, отказал Тейлору в лицензии на исполнение. Театр открылся 26 марта 1791 года частным представлением песен и танцев, но не был открыт для публики. Новый театр имел большие долги и занимал отдельные участки земли, которые были сданы Тейлору в аренду четырьмя разными владельцами на разных условиях пересмотра. Как писал более поздний директор театра: «В истории собственности, вероятно, не было параллельного примера, в котором было бы так трудно преодолеть правовой лабиринт».[5] Встречи проводились в Карлтон Хаус и Бедфорд Хаус пытается примирить стороны. 24 августа 1792 года стороны подписали договор доверительного управления Генеральной оперы. Общее руководство театром должно было быть поручено дворянскому комитету, назначаемому принц Уэльский, который затем назначит генерального директора. Из прибыли будут выделены средства для компенсации кредиторам Королевского театра и Пантеона. Комитет так и не собрался, и управление перешло к Тейлору.[5]

Уильям Тейлор

Йозеф Гайдн в 1792 г.

Первое публичное представление оперы в новом театре состоялось 26 января 1793 года, после чего спор с лордом Чемберленом по поводу лицензии был урегулирован. Этот театр был в то время самым большим в Англии, и он стал домом для Королевский театр, Друри-Лейн компания, в то время как домашний кинотеатр этой компании был перестроен между 1791–94.[21]

С 1793 года семь небольших домов на восточной стороне театра, выходящего на Хеймаркет, были снесены и заменены большим концертным залом. Именно в этой комнате Йозеф Гайдн дали серию концертов при спонсорской поддержке Иоганн Питер Саломон во время своего второго визита в Лондон в 1794–95.[5][22] Он представил свои собственные симфонии, некоторые из которых были премьерными, под его управлением, и ему заплатили по 50 фунтов стерлингов за 20 концертов.[23] Его чествовали в Лондоне и в мае 1795 года он вернулся в Вену с 12 000 флоринов.[24]

С уходом компании Drury Lane в 1794 году театр вернулся в оперу, где состоялись первые лондонские спектакли. Моцарт с La clemenza di Tito в 1806 г., Così fan tutte и Die Zauberflöte в 1811 г. и Дон Жуан в 1816 г. Между 1816 и 1818 гг. Джон Нэш и Джордж Рептон внесли изменения в фасад и увеличили вместимость зала до 2500 человек. Они также добавили торговый пассаж, названный Аркадой Королевской Оперы, которая пережила пожары и ремонтные работы и существует до сих пор. Он проходит вдоль задней части театра.[25] В 1818–20 состоялись британские премьеры оперы Джоачино Россини оперы Il barbiere di Siviglia, Элизабетта, Регина д'Ингильтерра, L'italiana в Алжире, La Cenerentola и Танкреди состоялся,[26] а к 1820-м годам театр стал известен как Итальянский оперный театр Хеймаркет.[27]

Абонементы в Королевский театр

В 1797 году он был избран членом парламента от Леоминстер, положение, которое давало ему иммунитет от кредиторов. Когда этот парламент был распущен в 1802 году, он бежал во Францию.[5] Позже он вернулся и был членом парламента в течение Barnstaple с 1806 по 1812 год, продолжая при этом свою связь с театром.[28] Тейлор мало платил из согласованных доходов исполнителям или композиторам и большую часть своего управленческого периода прожил в Королевская скамья, а тюрьма должников в Southwark.[29] Здесь он держал квартиру рядом с Леди Гамильтон и жил в роскоши, щедро развлекаясь.[30]

Бунт в театре 1 мая 1813 г.

Джон Эберс

Рисунок театра. Томас Хосмер Шеперд, 1827–28

Джон Эберс Книготорговец взял на себя управление театром в 1821 году, и еще семь лондонских премьер опер Россини (La gazza ladra, Il turco в Италии, Мосе в Эгитто, Отелло, Ла-донна-дель-лаго, Матильда ди Шабран и Риккардо и Зораиде ) проходила там в следующие три года.[26] Эберс сдал театр в субаренду Джамбаттисте Бенелли в 1824 году, и Россини был приглашен дирижировать, оставаясь в течение пятимесячного сезона, с его женой. Изабелла Колбран исполнение.[31][32] Еще две его оперы, Зельмира и Семирамид, получили свои британские премьеры в течение сезона, но театр понес огромные убытки, и Бенелли скрылся, не заплатив ни композитору, ни артистам. Эберс помолвлен Джудитта Паста в течение сезона 1825 года, но он стал участником судебных процессов, которые в сочетании с большим увеличением арендной платы за театр вынудили его обанкротиться, после чего он вернулся к своему книготорговому бизнесу.[33]

Пьер Франсуа Ляпорт

Королевская ложа

В 1828 году Эберса сменил на посту директора театра Пьер Франсуа Ляпорт, который занимал эту должность (с коротким перерывом в 1831–1833 годах) до своей смерти в 1841 году. Две парижские оперы Россини (Le Comte Ory и Le siège de Corinthe ) состоялись британские премьеры в театре в этот период, и Ляпорт также был первым, кто представил оперы Винченцо Беллини (La sonnambula, Норма и Я пуритани ) и Гаэтано Доницетти (Анна Болена, Люсия ди Ламмермур и Лукреция Борджиа ) для британской публики. При Ляпорте такие певцы, как Джулия Гризи, Полина Виардо, Джованни Баттиста Рубини, Луиджи Лаблаш и Марио дебютировали на лондонской сцене в театре.[34] Среди музыкальных руководителей этого периода был Николас Бохса, знаменитый и эксцентричный французский арфист. Он был назначен в 1827 году и оставался на этой должности шесть лет.[35] Когда Королева Виктория взошла на престол в 1837 году, название театра было изменено на Театр Ее Величества, Итальянский оперный театр. В том же году, Сэмюэл Фелпс дебютировал в Лондоне как Шейлок в Венецианский купец в театре, а также играл в других шекспировский играет здесь.[36]

В течение 1840-х гг. Дион Бусико здесь поставили пять пьес: Бастилия [так в оригинале], "After-piece" (1842), Старые головы и молодые сердца (1844), Школа интриг (1847), Уверенность (1848), и Рыцарь Арва (1848). В 1853 г. Роберт Браунинг с День рождения Коломба играл в театре.[12]

В 1841 г. возникли споры по поводу решения Ляпорта заменить баритон Антонио Тамбурини с новым певцом Коллетти. Публика штурмовала сцену, а исполнители составили «революционный заговор».

Бенджамин Ламли

Дженни Линд, Шведский соловей, 1850

Ляпорт умер внезапно, и Бенджамин Ламли взял на себя управление в 1842 году, познакомив лондонскую публику с поздними операми Доницетти, Дон Паскуале и La fille du régiment. Изначально отношения Ламли и Майкл Коста, главный дирижер Ее Величества были хороши. Верди с Эрнани, Набукко и Я Ломбарди получили свои британские премьеры в 1845–1846 гг., и Ламли заказал Я маснадиери от композитора. Мировая премьера этой оперы состоялась 22 июля 1847 года с участием шведской оперной дивы. Дженни Линд в роли Амалии и британские премьеры еще двух опер Верди, Я должен Фоскари и Аттила, а затем в 1847–1848 гг.[37] Между тем исполнители продолжали чувствовать себя обделенными, и споры продолжались. В 1847 году Коста окончательно перевел свою оперную труппу в Королевский театр, Ковент-Гарден, а театр отказался от прозвища «Итальянский оперный театр» и принял нынешнее название «Театр Ее Величества».[38]

Ламли помолвлен Майкл Балф дирижировать оркестром[39] и вступил в переговоры с Феликс Мендельсон для новой оперы. Дженни Линд дебютировала в Англии 4 мая 1847 года в роли Алисы в Джакомо Мейербер с Роберт ле Дьябл, в присутствии королевской семьи и композитора Феликс Мендельсон. Вокруг театра была такая пресса, что многие «наконец прибыли в измятых и порванных платьях и в клочьях пальто, получив синяки и удары в борьбе».[40] Она выступала в театре несколько сезонов, перемежаясь национальными гастролями, став известной как Шведский соловей.[40] Отделение оркестра в Ковент-Гарден было ударом, и театр закрылся в 1852 году и вновь открылся в 1856 году, когда пожар закрыл его соперника.[5] После открытия Ламли представил еще две британские премьеры опер Верди: Травиата в 1856 г. и Луиза Миллер в 1858 г.[37]

С начала 1830-х до конца 1840-х Театр Ее Величества был местом расцвета эпохи романтический балет, а балетная труппа театра считалась самой известной в Европе, не считая Ballet du Théâtre de l'Académie Royale de Musique в Париже. Знаменитый балетмейстер Жюль Перро начал ставить балет у Ее Величества в 1830 году. Ламли назначил его Премьер-мэтр балета (главный балетмейстер) в театр в 1842 году.[41] Среди балетных произведений, которые он поставил, были Ундина, оу Ла Найяд (1843), Ла Эсмеральда (1844 г.), и Катарина, или La Fille du Bandit (1846 г.), а также знаменитый дивертисмент Па-де-Катр (1845 г.). Другие балетмейстеры создавали произведения для балета Театра Ее Величества на протяжении всего периода романтического балета, прежде всего Пол Тальони (сын Филиппо Тальони ), ставившие балеты, в том числе Коралия, или Ле Шевалье непостоянный (1847) и Электра (1849 г., первая постановка балета с использованием электрического освещения).[41] Артур Сен-Леон поставил такие произведения как La Vivandière (1844), Le Violin du Diable (1849), и Le Jugement de Pâris (1850), который считался своего рода продолжением Па-де-Катр.[41]

Итальянский композитор Чезаре Пуни был назначен Композитор балетной музыки в театр в 1843 году, должность, созданную для него Ламли. С 1843 по 1850 год он сочинял почти все новые балеты, представленные в театре.[41][42] Пуни остается самым плодовитым композитором этого жанра, сочинив более 100 оригинальных балетов, а также сочинив многочисленные дивертисменты и случайные танцы, которые часто исполнялись в качестве развлечения во время антрактов оперных представлений в театре.[41] В эпоху романтического балета театр представлял спектакли выдающихся балерины, включая Мари Тальони, Карлотта Гризи, Фанни Элсслер, Люсиль Гран и Фанни Черрито, исполняющий произведения Перро, Тальони и Сен-Леона.[41][43]

Дж. Х. Мэйплсон

Театр сгорел в 1867 году.

С 1862 по 1867 год театром руководил Джеймс Генри Мейплсон, представляя итальянскую, французскую и немецкую оперы, включая британские премьеры La Forza del Destino, Médée, Фауст и Веселые жены Виндзора и продвигая таких певцов, как Марио, Джулия Гризи, Де Мурска, Тереза ​​Титдженс, Антонио Джуглини, Чарльз Сэнтли и Кристин Нильссон.[44] В ночь на 6 декабря 1867 года театр был уничтожен пожаром, предположительно из-за перегретой печи. Остались только голые стены театра, а большая часть прилегающих магазинов в Пэлл-Мэлл и отель Clergy Club на Чарльз-стрит пострадали разной степени тяжести. Аркада Королевской оперы на западной стороне сохранилась лишь с незначительными повреждениями. После разрушения театра Мэйплсон взял свою компанию в Королевский театр, Друри-Лейн.[44]

К 1850-м годам, когда эпоха романтического балета подошла к концу, основные личности балета, такие как Перро, Сен-Леон, Тальони и композитор Пуни, присоединились к нему. Царский Императорский балет из Санкт-Петербург, Россия. Балет в Лондоне пережил значительный упадок, начавшийся с пожара в Театре Ее Величества, упадок, который продолжался до конца XIX века.[45] Балет в Лондоне возродился только в начале 20 века, когда такие танцоры, как Аделина Жене начал выступать.[46] Балетная труппа театра обрела новый дом в Старый Вик и вскоре взял на себя имя Балет Вик-Уэллса. Позже, переходя преимущественно в Театр Садлера Уэллса, труппа стала известна как Балет Сэдлера Уэллса. Со временем труппа начала выступать в Королевский оперный театр и стал Королевский балет, как это известно сегодня.[47]

Третий театр: 1868–1896 гг.

Карл Роза Оперная труппа России выступала в Третьем театре.

Третье здание было построено в 1868 году и обошлось в 50 000 фунтов стерлингов.[48] в оболочке старого театра, ибо Лорд дадли. Он был разработан Чарльзом Ли и сыновьями и их партнером Уильямом Пэйном и построен Джордж Троллоп и сыновья.[49] Дизайнеры взяли на себя Джона Нэша практика после выхода на пенсию. Новый театр был спроектирован так, чтобы быть менее уязвимым к пожарам, с кирпичными брандмауэрами, железными фермами крыши и гипсово-цементными полами, запатентованными Деннетом.[5] Зрительный зал состоял из четырех ярусов, со сценой, достаточной для самых больших зрелищ. Для оперы в театре было 1890 мест, для спектаклей, без оркестровой ямы, 2500 мест. В результате спора по поводу арендной платы между Дадли и Мэйплсон,[50] и снижение популярности балета, театр оставался темным до 1874 года, когда он был продан Христианин-возродитель группа за 31000 фунтов стерлингов.[5]

Мейплсон вернулся к Ее Величеству в 1877 и 1878 годах после неудачной попытки построить Национальную оперу на 2000 мест на месте, которое впоследствии использовалось для строительства театра. Скотланд-Ярд. По возвращении труппы все оборудование театра было снято, включая сиденья, ковры и даже обои. 6000 фунтов стерлингов было потрачено на оснащение театра, и 28 апреля 1877 года здание вернулось к театральному использованию с открытием театра. Винченцо Беллини опера Норма. Лондонская премьера Бизе с Кармен здесь произошел 22 июня 1878 года, и в последующие сезоны в театре проходили Оперная труппа Карла Росы (Жена Розы, Евфросинья Парепа, сделала себе имя в опере, частично у Ее Величества), а также в программе французских пьес и легкая опера. Компания первой произвела Кармен на английском языке, в театре в феврале 1879 г., в главной роли Селина Доларо в главной роли и Дурвард Лели как Дон Хосе.[51] В 1882 году в театре состоялись лондонские премьеры спектаклей. Вагнер с Кольцо цикла.[9]

Мэйплсон вернулся в 1887 и 1889 годах, но Времена отметил, что репертуар состоит из «произведений, которые давно перестали привлекать широкую публику, певцы были исключительно второсортного качества, а уровень исполнения был крайне низким».[5] Риголетто 25 мая 1889 года было последним оперным представлением в доме.[5]

Театр Фиппса: 1897 – настоящее время.

Дерево Герберта Бирбома в качестве Кардинал Вулси в театре, на фотографии 1910 года

В связи с быстрым развитием театральных технологий, достигнутых в этот период, театр 1868 года быстро устарел, и субаренда театра, все еще принадлежавшая семье Дадли, должна была истечь в 1891 году. Уполномоченные по лесам, лесам и земельным доходам (предшественники Crown Estate ) желал перестроить весь квартал, на котором должен был быть построен театр, за исключением Королевской аркады, аренда на которую не истекала до 1912 года. Возникли проблемы с получением всех зданий и с финансированием проекта, но театр и окружающие здания были снесен в 1892 г. Планы по заказу архитектора Чарльз Дж. Фиппс для театра и гостиницы. В феврале 1896 г. было достигнуто соглашение с Дерево Герберта Бирбома на возведение театра стоимостью 55 000 фунтов стерлингов. Планы были утверждены в феврале 1897 года, а 16 июля 1896 года был заложен первый камень в фундамент нового театра.[5] Фиппс умер в 1897 году, и театр был его последней работой.[52]

Архитектура

Новый театр Фиппса

Театр был спроектирован как симметричная пара с Карлтон Отель и ресторан на соседнем участке, который сейчас занимает New Zealand House.[53] Фасад состоял из трех частей по девять заливов в каждой. Отель занимал две части, театральную, и два корпуса объединял карниз над цокольным этажом. Здания выросли до четырех этажей с мансардными этажами выше, увенчанными большими квадратными куполами в стиле, вдохновленном Французский ренессанс. В театре есть Коринфский колоннада на первом этаже, поднимающаяся на второй, образуя лоджию перед круговым фойе. Это над навесом над главными входами на первом этаже.[52] Театр расположен на оси восток-запад. Сцена на западном конце была 49 футов (14,9 м) в глубину и 69,5 футов (21,2 м) в ширину,[5] и, по общему мнению, первая была плоской, а не сгребной.[7] Интерьер был разработан архитектором-консультантом, У. Х. Ромейн-Уокер (1854–1940), после Оперы в Версаль к Габриэль. Вход в партер и яму происходил на уровне земли, с двумя частично консольными ярусами над помещением для одежды и семейных кругов на первом уровне и верхним кругом, амфитеатром и галереей на уровне выше. Всего было 1319 мест. Современное мнение критически относилось к проекту. Эдвин Сакс писал в своем путеводителе по театрам 1897 года: «Обработка считается выполненной в стиле французского Возрождения, и повсюду использовался камень. Однако детали нельзя назвать удовлетворительными, и внешний вид здания с архитектурной точки зрения не выражает цели здания. . "[54]

Современное мнение о театре более щедрое, с Английское наследие описывая здание как лучшую работу Фиппса и как один из лучших театров Лондона. Здание было Класс II * внесен в список в январе 1970 г.[52] Оценка зданий пришла слишком поздно, чтобы спасти соседний отель от перепланировки под новый Верховная комиссия Новой Зеландии, завершенный в 1963 году британскими архитекторами Роберт Мэтью, Johnson Marshall and Partners, которые также разработали Институт Содружества. В 1995 году он был занесен в список Grade II как прекрасный образец архитектуры 1960-х годов.[55] 200-летняя аркада Королевской оперы, построенная Нэшем и Рептоном, - это все, что сохранилось от второго театра, и это самый ранний образец лондонской аркады.[56]

Спектакль

Шоу Пигмалион работал в театре в 1914 году, в главной роли Миссис Патрик Кэмпбелл как Элиза.

Нынешний театр открылся 28 апреля 1897 года. Герберт Бирбом Три построил театр на прибыль от своего огромного успеха в Театр Хеймаркет,[57] и он владел, управлял и жил в театре с момента его постройки до своей смерти в 1917 году. Для личного пользования у него были банкетный зал и гостиная, установленные в массивном центральном квадратном куполе во французском стиле.[52] Это здание не специализировалось на опере, хотя в первые годы в нем проводились оперные спектакли. Театр открылся инсценировкой Гилберт Паркер с Сиденья могущественного. Адаптации романов Диккенс, Толстого, и другие составляли значительную часть репертуара, наряду с классическими произведениями из Мольер и Шекспир. В театре также состоялась мировая премьера спектакля. Дж. М. Synge с Свадьба Тинкера 11 ноября 1909 г.[58] и Джордж Бернард Шоу с Пигмалион, с Древом в роли Генри Хиггинса и Миссис Патрик Кэмпбелл как Элиза, в 1914 году.[59] Спектакли «Дерева» были известны своими сложными и захватывающими пейзажами и эффектами, часто включающими живых животных и настоящую траву.[59] Они оставались одновременно популярными и прибыльными, но в последнее десятилетие его актерский стиль становился все более устаревшим, и многие из его пьес получали плохие отзывы. Дерево защищалось от критического осуждения, демонстрируя свою неизменную популярность в прокате до самой смерти.[60]

Оскар Аше в Чу Чин Чоу. Рекордный тираж театра - 2235 спектаклей - начался в 1916 году.

В 1904 году Три основал Академию драматического искусства (позже РАДА ), который провел год в театре, прежде чем переехать в 1905 г. Гауэр-стрит в Bloomsbury. Три продолжал брать выпускников Академии в свою труппу у Его Величества, наняв таким образом около 40 актеров к 1911 году.[61]

Помещения театра естественно поддались новому жанру театра. музыкальный театр. Чу Чин Чоу открылся в 1916 году и побил удивительный мировой рекорд - 2235 выступлений[62] (почти вдвое больше, чем предыдущий рекорд музыкального театра - рекорд, который он держал, пока не превзошел Салатные дни в 1955 г.).[1][63] Крупные постановки пьес с большим составом также ставились в Его Величестве. Джордж и Ира Гершвин с О, Кей! Премьера в Лондоне состоялась 21 сентября 1927 года. Гертруда Лоуренс и Джон Кирби, и пробежала 213 спектаклей.[64] Ноэль Кауард оперетта Горько-сладкий С 18 июля 1929 г. было проведено 697 представлений.[1] Дж. Б. Пристли театральная адаптация собственного Хорошие товарищи Премьера состоялась 14 мая 1931 года.

Мюзиклы продолжали доминировать в театре в период после Второй мировой войны, в том числе передачи успешных Бродвей постановки Следуй за девушками (1945; 572 спектакля)[65] и Лернер и Лоу мюзиклы Бригадун (1949; 685 спектаклей)[66] и Раскрась свой вагон (1953; 478 спектаклей).[67] Леонард Бернстайн с Вестсайдская история открылся в декабре 1958 года для 1039 представлений, переходящих с Бродвея через Манчестерский оперный театр.[68] Лондонская премьера скрипач на крыше был 16 февраля 1967 года, в главной роли Хаим Тополь, а постановка прошла в Её Величестве на 2030 спектаклей.[69][70] Спустя сорок лет после оригинальной сценической адаптации, Андре Превен музыкальная адаптация Хорошие товарищи премьера состоялась 11 июля 1974 г., затем Эндрю Ллойд Уэббер и Алан Эйкборн изначально неудачное сотрудничество, Дживс 22 апреля 1975 года, который с тех пор пользовался значительным успехом.[71]

Джон Клиз организованный Ткнуть в глаз (острой палкой) в пользу Международная амнистия в театре в 1976 году, и он транслировался как Удовольствие у Ее Величества.[72] Это был первый из Яйца тайного полицейского, организованный и с участием таких исполнителей, как Питер Кук, Грэм Чепмен, и Роуэн Аткинсон.[73] Это место также было местом проведения популярных ITV эстрадная серия В прямом эфире от Ее Величества, который транслировался по телевидению с 1983 по 1988 год. Именно в этой программе Томми Купер рухнул и умер на сцене в 1984 году.[74][75]

Этот театр - один из 40 кинотеатров, представленных в документальном сериале на DVD 2012 года. Театры Грейт Вест-Энд, представленный Дональд Синден.[76]

Призрак оперы

Сцена с лодкой в Фантом достигается с использованием сохранившихся викторианских сценических механизмов.

Призрак оперы состоялась мировая премьера 9 октября 1986 года в театре,[77] выиграть Премия Оливье за ​​лучший новый мюзикл и показывая Сара Брайтман и Майкл Кроуфорд , получивший премию Оливье за ​​исполнение главной роли.[78] Произведение все еще играет в Ее Величестве, отметив свое 25-летие в октябре 2011 года и превысив 10 000 представлений в октябре 2010 года.[79] Это второй по продолжительности мюзикл в Вест-Энде в истории (после Отверженные ).[80] В знак непрекращающейся популярности Фантом занял второе место в 2006 году BBC Radio 2 опрос слушателей журнала "Самый популярный мюзикл нации".[81] Мюзикл также является самым продолжительным шоу на Бродвей,[82] был превращен в фильм в 2004 году[83] его посмотрели более 130 миллионов человек в 145 городах 27 стран, и к 2011 году он собрал более 3,2 миллиарда фунтов стерлингов (5 миллиардов долларов), что является самым успешным развлекательным проектом в истории.[79]

«Величественный внешний вид» Театра Ее Величества и «роскошный интерьер с тремя рядами коробок и золотой скульптурой вокруг сцены», а также дизайн французского Возрождения «делают его идеальным местом для этой готической сказки», действие которой происходит в Опера Гарнье.[84] Оригинал Викторианский сценическое оборудование остается под сценой театра. Дизайнер Мария Бьёрнсон нашла способ использовать его, «чтобы показать Призрака, плывущего по озеру, как будто он плывет по морю тумана и огня» в ключевой сцене мюзикла.[85] 5 мая 2008 года выставка впервые закрылась на три дня. Это позволило установить в театре улучшенную звуковую систему, состоящую из более чем 10 км кабелей и 120 динамиков в аудитории.[86]

Вместимость театра - 1216 мест на четырех уровнях. Группа действительно полезных театров купил его в январе 2000 года вместе с девятью другими лондонскими театрами, ранее принадлежавшими Stoll-Moss Group.[87] В период с 1990 по 1993 год ремонт и усовершенствование производились компанией H.L.M. и партнерство C.G. Twelves.[88] В 2014 году Really Useful Theaters отделились от Really Useful Group и стали владельцем театра.[89]

Примечания

  1. ^ а б c Ларкин, Колин (ред.). Guinness Who's Who из сценических мюзиклов (Издательство Гиннеса, 1994) ISBN  978-0851127569
  2. ^ Банхэм, Мартин, изд. (1995). Театральная монополия. Кембриджский путеводитель по театру. Издательство Кембриджского университета. п. 1105. ISBN  978-0521434379.
  3. ^ D Произведения Генделя В архиве 30 января 2009 г. Wayback Machine GFHandel.org, по состоянию на 21 декабря 2007 г.
  4. ^ Эйнштейн, Альфред (1962). Моцарт: его характер, его творчество (переиздание ред.). Издательство Оксфордского университета. С. 408–409. ISBN  978-0195007329.
  5. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т ты v ш Оперный театр Хеймаркет, Обзор Лондона: тома 29 и 30: Сент-Джеймс Вестминстер, часть 1 (1960), стр. 223–50., по состоянию на 18 декабря 2007 г.
  6. ^ Даунс, Керри (1987). Сэр Джон Ванбру: биография. Лондон: Сиджвик и Джексон. п. 109. ISBN  978-0283994975. Получено 9 июля 2020.
  7. ^ а б Эрл, Джон и Майкл Селл. Путеводитель по британским театрам 1750–1950 гг., п. 117 (Трест Театров, 2000) ISBN  978-0713656886. Театр Садлера Уэллса был основан как музыкальный зал в 1683 году, а в 1765 году на этом месте был построен театр.
  8. ^ Гордон-Пауэлл, Робин. Айвенго, партитура, Вступление, т. I, стр. VII, 2008, Янтарное кольцо
  9. ^ а б Театр Ее Величества Артур Ллойд, доступ 17 декабря 2007 г.
  10. ^ Уильямсон, Мэрилин Л. Повышение голоса: британские писательницы, 1650–1750 гг., стр. 109–10 (Wayne State University Press, 1990) ISBN  0-8143-2147-X
  11. ^ Милхаус, Джудит. Томас Беттертон и руководство Lincoln's Inn Fields 1695–1708 (Карбондейл, Иллинойс: издательство Южного Иллинойского университета, 1979) ISBN  0-8093-0906-8
  12. ^ а б Аллингем, Филип В. (Факультет образования, Лейкхедский университет (Канада)) Театры в викторианском Лондоне. 9 мая 2007 г., Victorian Web, по состоянию на 1 июня 2007 г.
  13. ^ Хикс, Энтони. Ринальдо Генделя В архиве 30 сентября 2008 г. Wayback Machine , Январь 1999 г., тематическая статья (Academy of Ancient Music Society), по состоянию на 11 февраля 2008 г.
  14. ^ Гибсон, Элизабет. Королевская музыкальная академия (1719–1728) и ее директора, Гл. 8, стр. 138ff в Коллекция 300-летия Генделя, Стэнли Сэди, Энтони Хикс (Бойделл и Брюэр, 1987) ISBN  0-8357-1833-6
  15. ^ Видеть Список произведений Георгия Фридриха Генделя для полной информации об исполнении опер Генделя в Королевском и Королевском театре. Существовали первая и вторая Королевские музыкальные академии, которыми руководил Гендель, каждая из которых была сформирована на ограниченный период - отсюда и необходимость в двух. С 1734 г. Вторая Академия должна была отбиваться от соперника. Опера дворянства. Эти академии не относятся к современным Королевская Музыкальная Академия основан Лорд Бургерш в 1822 г.
  16. ^ Гендель: документальная биография, Отто Эрих Дойч (Черный, 1955 г.) ISBN  0-306-70624-5
  17. ^ Королевские патенты (Театральный музей). В архиве 6 февраля 2008 г. Wayback Machine Музей Виктории и Альберта, PeoplePlayUK, по состоянию на 11 февраля 2008 г.
  18. ^ Скоулз, Перси А. Иоганн Кристиан Бах (Биографическая запись, стр. 64) в Оксфордский компаньон музыки (Издательство Оксфордского университета, 1992) ISBN  0-19-866212-2
  19. ^ а б Бондесон, янв. Лондонский монстр: кровавая сказка (Издательство Пенсильванского университета, 2000 г.) ISBN  0-8122-3576-2
  20. ^ «Сенной рынок». Старый и Новый Лондон: Volume 4 (1878), pp. 216–26, по состоянию на 18 декабря 2007 г.
  21. ^ Милхаус Джудит, Дидериксен, Габриэлла и Хьюм, Роберт Д. Итальянская опера в Лондоне в конце восемнадцатого века, п. 185 (Oxford University Press, 2001) ISBN  0-19-816716-4
  22. ^ Во время предыдущего визита Гайдна концерты с огромным успехом проходили в залах Ганновер-сквер. Сенсация произошла во время Королевского придворного бала в Сент-Джеймсский дворец, когда Гайдна встретили принц Уэльский с заметным бантом. См. Ссылку на фестиваль Гайдна ниже.
  23. ^ 1791–1795 Лондонское путешествие. Фестиваль Гайдна, доступ 21 декабря 2007 г.
  24. ^ Феррис, Джордж Т.Великие немецкие композиторы. Проект Гутенберг (2006), по состоянию на 21 декабря 2007 г.
  25. ^ Мандер, Раймонд и Джо Митченсоны. Обзор Лондона; Vol. XXIX: Театры Лондона (Лондон, Новая английская библиотека, 1975)
  26. ^ а б Холден, Аманда; Кеньон, Николас; Уолш, Стивен, ред. (1993). Руководство Viking Opera. Лондон: Викинг. стр.891–905. ISBN  0-670-81292-7.
  27. ^ Эрл, Джон и Майкл Селл. Путеводитель по британским театрам 1750–1950 гг., стр. 116–17 (Theatres Trust, 2000) ISBN  0-7136-5688-3
  28. ^ Сэди, Стэнли (редактор) (1992). Словарь оперы New Grove. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. том 4, стр. 661–2. ISBN  978-0-19-522186-2.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (связь)
  29. ^ Любовница Англии: Печально известная жизнь Эммы Гамильтон Кейт Уильямс (Хатчинсон, 2006) ISBN  0-09-179474-9
  30. ^ Storace Siblings и Английский театр XVIII века Агнес Селби В архиве 8 февраля 2008 г. Wayback Machine 6 апреля 2007 г. (WordPress), по состоянию на 26 февраля 2008 г.
  31. ^ Феннер, Теодор Опера в Лондоне: взгляды прессы 1785–1830 гг. С. 144–57 (Издательство Южного Иллинойского университета, 1994) ISBN  0-8093-1912-8
  32. ^ Портер, Эндрю Утраченная опера Россини, Музыка и письма, Vol. 45, № 1 (январь 1964 г.), стр. 39–44.
  33. ^ Сэди, Стэнли (редактор) (1992). Словарь оперы New Grove. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. том 2, с. 4. ISBN  978-0-19-522186-2.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (связь)
  34. ^ Сэди, Стэнли (редактор) (1992). Словарь оперы New Grove. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. том 2, с. 1101. ISBN  978-0-19-522186-2.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (связь)
  35. ^ Фол, Мишель. Николя-Шарль Бохса, арфистка, композитор, эскрок (редакция Delatour France, 2003 г.)
  36. ^ Аллен, Ширли С. Сэмюэл Фелпс и театр Сэдлера Уэллс (Уэслиан, 1971) ISBN  0-8195-4029-3
  37. ^ а б Холден, Аманда; Кеньон, Николас; Уолш, Стивен, ред. (1993). Руководство Viking Opera. Лондон: Викинг. стр.1126–43. ISBN  0-670-81292-7.
  38. ^ Откройте для себя историю Королевского оперного театра. В архиве 30 марта 2008 г. Wayback Machine Королевский оперный театр, по состоянию на 18 декабря 2007 г.
  39. ^ Уолш, Василий. Майкл У. Балф (1808–1870): его жизнь и карьера. Victorian Web, доступ 7 февраля 2008 г.
  40. ^ а б Хэдленд, Хелен Шведский соловей: биография Дженни Линд (Kessinger Publishing, 2005). ISBN  1-4191-5538-5
  41. ^ а б c d е ж Гость, Айвор Форбс. Романтический балет в Англии, Издательство Уэслианского университета, 1972 г.
  42. ^ 500 лет итальянскому танцу. В архиве 7 февраля 2008 г. Wayback Machine Публичная библиотека Нью-Йорка, по состоянию на 18 февраля 2008 г.
  43. ^ Эджкомб, Родни Стеннинг. «Чезаре Пуни, Мариус Петипа и балетная музыка XIX века». Музыкальные времена, Лето 2006 г.
  44. ^ а б Мэйплсон, Дж. Х. Мемуары Мэйплсона, изд. Х. Розенталь (Лондон, 1966)
  45. ^ Балет продолжал выступать в Лондоне, но в Музыкальные залы и театры как интермедии и финалы. Наиболее заметными из них были корпуса на Альгамбра, и его ближайший конкурент, Империя Театр.
  46. ^ Романтический балет. В архиве 7 декабря 2007 г. Wayback Machine PeoplePlayUK, по состоянию на 18 декабря 2007 г.
  47. ^ История Королевского балета. В архиве 22 апреля 2004 г. Wayback Machine Королевский оперный театр, по состоянию на 11 февраля 2008 г.
  48. ^ "Ее Величество отстроили заново, но никто не будет им пользоваться" (PDF). Над рампами. Получено 27 июля 2019.
  49. ^ "Троллоп энд Коллз". Национальный архив. Получено 27 июля 2019.
  50. ^ «Английские сплетни». Нью-Йорк Таймс, 23 декабря 1873 г., по состоянию на 31 января 2008 г.
  51. ^ Адамс, стр. 254
  52. ^ а б c d Историческая Англия. "Театр Ее Величества (1357090)". Список национального наследия Англии. Получено 28 апреля 2007.
  53. ^ Отель Carlton, открытый в 1899 году шеф-поваром Огюст Эскофье и отельер Сезар Ритц после того, как они покинули Савой Отель, представил à la carte меню.
  54. ^ Сакс, Эдвин О. Современные оперные театры и театры т. II, стр. 36 (Лондон, 1897 г.) (Перепечатка Ayer Co Pub., 1968 г.) ISBN  0-405-08906-6
  55. ^ Новозеландский дом, Хеймаркет. В архиве 19 марта 2008 г. Wayback Machine Общество 20-го века, по состоянию на 31 января 2008 г.
  56. ^ Джонс, Эдвард и Кристофер Вудворды. Путеводитель по архитектуре Лондона (Лондон: Вайденфельд и Николсон, 1992 г.) ISBN  1-84188-012-4
  57. ^ Некролог Герберта Бирбома Времена, (Лондон) 3 июля 1917 г., стр. 11
  58. ^ Synge, Дж. М. Полные пьесы (1-е. Нью-Йорк: Винтажные книги, 1935 г.)
  59. ^ а б Дерево Герберта Бирбома. В архиве 2 декабря 2007 г. Wayback Machine PeoplePlayUK, по состоянию на 12 февраля 2008 г.
  60. ^ Hoenselaars, A.J. Мелиорации Шекспира, п. 259 (Родопи, 1994) ISBN  90-5183-606-6
  61. ^ "История РАДА". Королевская академия драматического искусства. Архивировано из оригинал 26 января 2008 г.
  62. ^ «Первые мюзиклы» (Театральный музей). В архиве 4 июля 2008 г. Wayback Machine Музей Виктории и Альберта, PeoplePlayUK, по состоянию на 8 февраля 2008 г.
  63. ^ Джонс, Кеннет (21 июня 2006 г.). "Джулиан Слейд, композитор, чей Салатные дни Был британским хитом, умер в 76 ". Афиша. Архивировано из оригинал 3 февраля 2008 г.. Получено 9 июля 2020. Салатные дни начинается ... Мюзикл превзошел тираж Парень в Лондоне и превзошла результативность предыдущего самого продолжительного шоу в Англии, Чу Чин Чоу.
  64. ^ Играть в иллюстрации, т.51, 1927, №309
  65. ^ Грин, Стэнли. Энциклопедия музыкального театра, стр. 131–32 (Da Capo Press, 1991) ISBN  0-306-80113-2
  66. ^ Бригадун. Путеводитель по музыкальному театру, по состоянию на 29 декабря 2007 г.
  67. ^ Раскрась свой вагон. Путеводитель по музыкальному театру, по состоянию на 29 декабря 2007 г.
  68. ^ Вестсайдская история. Путеводитель по музыкальному театру, по состоянию на 29 декабря 2007 г.
  69. ^ Скрипач на крыше. Путеводитель по музыкальному театру, по состоянию на 29 декабря 2007 г.
  70. ^ Грин, Стэнли. Энциклопедия музыкального театра. (Da Capo Press, 1991) ISBN  0-306-80113-2
  71. ^ Дживс. Путеводитель по музыкальному театру, по состоянию на 29 декабря 2007 г.
  72. ^ Удовольствие у Ее Величества (1976) на IMDb, по состоянию на 19 февраля 2008 г.
  73. ^ История бала тайного полицейского. Amnesty International UK, по состоянию на 2 марта 2014 г.
  74. ^ "Некролог Томми Купера", Времена (Лондон) 17 апреля 1984 г.
  75. ^ Натан Беван (12 апреля 2009 г.). «Последний поступок Томми Купера обманул всех нас, - говорит Джимми Тарбак». Уэльс в воскресенье. Архивировано из оригинал 6 февраля 2013 г.
  76. ^ Фишер, Филипп. "Театры Грейт Вест-Энд", Британский театральный гид, 19 февраля 2012 г.
  77. ^ Призрак оперы. Путеводитель по музыкальному театру, по состоянию на 31 января 2008 г.
  78. ^ Номинанты и победители премии Лоуренса Оливье за ​​1986 год. Официальный гид по Лондонскому театру, по состоянию на 17 февраля 2008 г.
  79. ^ а б "призрак оперы Скрининг приносит в Великобритании более 500 000 фунтов стерлингов », BroadwayWorld.com, 5 октября 2011 г.
  80. ^ Призрак оперы награды. В архиве 11 апреля 2008 г. Wayback Machine Really Useful Group, по состоянию на 18 декабря 2007 г.
  81. ^ "BBC Essential Musical". BBC, по состоянию на 17 февраля 2008 г.
  82. ^ Призрак оперы на База данных Internet Broadway, по состоянию на 31 января 2008 г.
  83. ^ Призрак оперы (2004) на IMDb, по состоянию на 31 января 2008 г.
  84. ^ "Ее Величество" В архиве 24 июня 2007 г. Archive.today Лондонский столичный архив, по состоянию на 21 декабря 2007 г.
  85. ^ Мария Бьёрнсон некролог Телеграф (Лондон) 13 декабря 2002 г., по состоянию на 25 февраля 2008 г.
  86. ^ Глендиннинг, Ли (3 мая 2008 г.). "Музыкальный, чтобы вернуться громче, чем когда-либо". Хранитель. Лондон. Получено 5 мая 2008.
  87. ^ «Эндрю Ллойд Уэббер держит театры». WestEndTheatre.com, 15 декабря 2010 г., по состоянию на 19 июня 2011 г.
  88. ^ Театр Ее Величества, Хеймаркет. Библиотека Темплмана, Кентский университет, по состоянию на 18 декабря 2007 г.
  89. ^ Деннис, Харриет. «Лорд Ллойд-Уэббер разделяет театральную труппу, чтобы выйти на мировую сцену», Телеграф, (Лондон) 24 марта 2014 г., по состоянию на 3 октября 2014 г.

Рекомендации

Общество лондонского театра мемориальная доска в память Театра Ее Величества
  • Адамс, Уильям Давенпорт. Словарь драмы (1904) Чатто и Виндус
  • История театра с большим количеством архивных материалов (Артур Ллойд)
  • Профиль театра и других викторианских театров (Victorian Web)
  • Бремя, Майкл, "Бьяджо Ребекка рисует Лондонский оперный театр: Лондонский театр королей в 1790-х годах", в БерлингтонТ. 161 (май 2019 г.), стр. 364–373.
  • Бремя, Майкл (2019). "Лондонский оперный театр в цветах 1705–1844 гг., С отклонениями в фехтовании, маскарадингом и визитом Элизабет Феликс". Музыка в искусстве: Международный журнал музыкальной иконографии. 44 (1–2): 19–165. ISSN  1522-7464.
  • Эрл, Джон и Майкл Селл. Путеводитель по британским театрам 1750–1950 гг., стр. 116–17 (Theatres Trust, 2000) ISBN  0-7136-5688-3
  • Ларкин, Колин (ред.). Guinness Who's Who из сценических мюзиклов (Издательство Гиннеса, 1994) ISBN  0-85112-756-8
  • Паркер, Джон (ред.). Кто есть кто в театре, десятое издание, переработанное, Лондон, 1947, стр. 1184.

внешняя ссылка