Trompe-lœil - Trompe-lœil

Эта статья про художественную технику. Об альбоме Малажубе см. Trompe-l'oeil (альбом). Для эпизода "Мир Дикого Запада" см. Trompe L'Oeil (Мир Дикого Запада).
Потолок Сокровищницы Археологического музея Феррары (Феррара, Италия), написанная в 1503–1506 гг.

Trompe-l'œil (/трɒмпˈлɔɪ/ топать LOY, Французский:[tʁɔ̃p lœj]; Французский для «обмануть глаз») - это художественная техника, использующая реалистичные образы для создания оптическая иллюзия что изображенные объекты существуют в трех измерениях. Принудительная перспектива похожая иллюзия в архитектуре.

История в живописи

Натюрморт, Помпеи, гр. 70 г. н.э.

Фраза, которую также можно писать без дефис и лигатура на английском как trompe l'oeil,[1] происходит от художника Луи-Леопольд Буальи, который использовал его как название картины, которую он выставил в Парижский салон 1800 г.[2] Хотя этот термин получил распространение только в начале 19 века, иллюзионистская техника, связанная с trompe-l'œil восходит гораздо раньше.[3] Он часто использовался (и используется) в фрески. Известны примеры из греческих и римских времен, например, в Помпеи. Типичный trompe-l'œil фреска может изображать окно, дверь или коридор, предлагая более просторную комнату.

Версия часто рассказываемого древнегреческий История касается конкурса двух известных художников. Зевксис (родился около 464 г. до н.э.) создал натюрморт, настолько убедительный, что птицы слетали, чтобы клевать нарисованный виноград. Соперник, Парразий, попросил Зевксиса оценить одну из его картин, которая была за парой рваных штор в его кабинете. Парразий попросил Зевксиса отдернуть занавески, но когда Зевксис попытался, он не смог, поскольку занавески были включены в картину Парразия, что сделало Парразия победителем.

Trompe-l'œil живопись Эверт Кольер

Перспектива

Очарование перспективный рисунок возник во время эпоха Возрождения. Многие итальянские художники последнего времени Кватроченто, Такие как Андреа Мантенья (1431–1506) и Мелоццо да Форли (1438–1494), начал рисовать иллюзионистические потолочные картины, как правило, в фреска, который использовал перспективу и такие методы, как ракурс чтобы создать впечатление большего пространства для зрителя внизу. Этот тип иллюзионизма trompe l'œil, особенно применяемый к потолочной росписи, известен как ди сотто в sù, что в переводе с итальянского означает «снизу вверх». Элементы над зрителем визуализируются так, как если бы они рассматривались с точки зрения истинной точки схода. Известными примерами являются Camera degli Sposi в Мантуя и Антонио да Корреджо (1489–1534) Успение Богородицы в Пармский собор.

По аналогии, Витторио Карпаччо (1460–1525) и Якопо де Барбари (ок. 1440 - до 1516) добавляли к своим картинам небольшие особенности trompe l'œil, игриво исследуя границу между изображением и реальностью. Например, летать может показаться, что он сидит на раме картины, или может показаться, что занавеска частично скрывает картину, лист бумаги может казаться прикрепленным к доске, или может показаться, что человек вообще вылезает из картины - все в ссылка на состязание Зевксиса и Парразия. На семинаре 1964 года психоаналитик и теоретик Жак Лакан (1901–1981) заметил, что миф о двух художниках раскрывает интересный аспект человеческого познания. В то время как животных привлекает внешний вид, людей привлекает идея о том, что скрыто.

Quadratura

Избегая критики к Пере Боррелл дель Касо, 1874

Перспективные теории 17-го века позволили более комплексно подходить к архитектурной иллюзии, которая, когда художники использовали ее для «открытия» пространства стены или потолка, известна как квадратура. Примеры включают Пьетро да Кортона с Аллегория божественного провидения в Палаццо Барберини и Андреа Поццо с Апофеоз св. Игнатия на потолке римской церкви Сант-Игнацио.

В Маньерист и Барокко стиль интерьеров Иезуит церкви 16-17 веков часто включали такие trompe-l'œil потолочные росписи, которые оптически «открывают» потолок или купол к небу с изображением Иисуса, Мэри 's, или вознесение или вознесение святого. Пример идеального архитектурного trompe-l'œil иллюзионистский купол в иезуитской церкви в Вене, автор Андреа Поццо, который лишь слегка изогнут, но производит впечатление настоящей архитектуры.

Trompe-l'œil Картины стали очень популярны во фламандской, а затем и в голландской живописи в 17 веке, возникшие в результате развития натюрморта. Фламандский художник Корнелис Норбертус Гисбрехтс создал картину шантурне, на которой мольберт держит картину. Chantourné буквально означает «вырез» и относится к изображению trompe l'œil, предназначенному для того, чтобы стоять в стороне от стены.[4] Голландский художник Самуэль Диркс ван Хугстратен был мастером trompe-l'œil и теоретизировал роль искусства как реалистичного подражания природе в своей книге 1678 г. Знакомство с Академией живописи, или видимым миром (Inleyding tot de hooge schoole der schilderkonst: anders de zichtbaere werelt, Роттердам, 1678 г.).[5][6]

Причудливая форма архитектурного trompe-l'œil, Quodlibet, содержит реалистично прорисованные изображения таких предметов, как ножи для бумаги, игральные карты, ленты и ножницы, которые, по-видимому, случайно остались без дела.[7]

Trompe-l'œil также можно найти нарисованными на столах и других предметах мебели, на которых, например, может показаться, что колода игральных карт лежит на столе. Особенно впечатляющий пример можно увидеть на Chatsworth House в Дербишир, где на одной из внутренних дверей, кажется, висит скрипка и смычок, в тромпе l'œil, написанном около 1723 г. Ян ван дер Ваарт.[8] Другой пример можно найти в Расписном зале на Старый Королевский военно-морской колледж, Гринвич, Лондон. Этот Крапивник здание было нарисовано Сэр Джеймс Торнхилл, первый британский художник, получивший рыцарское звание, является классическим образцом стиля барокко, популярного в начале 18 века. Американский художник-натюрморт XIX века. Уильям Харнетт специализируется на trompe-l'œil. В XX веке, начиная с 1960-х годов, американские Ричард Хаас и многие другие нарисованы крупно trompe-l'œil фрески на стенах городских зданий и с начала 1980-х годов, когда немецкий художник Райнер Мария Латцке начали сочетать классическое фресковое искусство с современным содержанием trompe-l'œil стали все более популярными для интерьерных фресок. Испанский художник Сальвадор Дали использовал эту технику для ряда своих картин.[9]

В других видах искусства

Trompe-l'œil, в форме "вынужденная перспектива ", давно используется в театральной сцене установленный дизайн, чтобы создать иллюзию гораздо более глубокого пространства, чем существующая сцена. Известный ранний пример - Театро Олимпико в Виченца, с Винченцо Скамоцци Семь «улиц» с принудительной перспективой (1585 г.), которые словно уходят вдаль.

Фреска с trompe l'œil купол расписан на низких сводах, Церковь иезуитов, Вена, к Андреа Поццо, 1703

Trompe-l'œil работает в Дональд О'Коннор Знаменитая сцена "Бег по стене" в фильме Петь под дождем (1954). В финале своего номера «Заставь их смеяться» он впервые врезался в настоящую стену. Затем он бежит к тому, что кажется коридором, но когда он бежит и по нему, мы понимаем, что это большой trompe-l'œil фреска. В последнее время, Рой Андерссон использовал аналогичные приемы в своих художественных фильмах.[10]

Матовая покраска это вариант trompe-l'œil, и используется в кинопроизводстве, где элементы сцены рисуются на стеклянных панелях, установленных перед камерой.

Вымышленный trompe-l'œil появляется во многих Веселые мелодии, такой как Мультфильмы Road Runner, где, например, Хитрый Койот рисует туннель на каменной стене, а Road Runner затем мчится по поддельному туннелю. Обычно за этим следует глупая попытка койота пробежать через туннель за бегуном, только чтобы врезаться в твердую скалу. Этот прицел был занят в Кто подставил кролика Роджера.

В Чикаго с Рядом с северной стороной, Ричард Хаас использовали 16-этажный апарт-отель 1929 года, переоборудованный в жилой дом 1981 года для trompe-l'œil фрески в честь Архитектура школы Чикаго. На одной из сторон здания находится Здание Чикагской торговой палаты, задуманный как отражение здания, расположенного в двух милях к югу.[11][12]

Некоторые современные художники используют мел на тротуаре или тротуаре для создания trompe-l'œil работает, техника называется уличная живопись или «брусчатка». Эти творения сохраняются только до тех пор, пока их не смывают, и поэтому их необходимо сфотографировать, чтобы сохранить. Практикующие этой формы включают Джулиан Бивер, Эдгар Мюллер, Леон Кир, и Курт Веннер.

Палаццо Салис Тирано, Италия на протяжении веков и повсюду во дворце использовались trompe l'œil вместо более дорогой настоящей каменной кладки, дверей, лестниц, балконов и драпировок, чтобы создать иллюзию роскоши и роскоши.[13]

Trompe-l’œil в виде иллюзорной архитектуры и Lüftlmalerei Часто встречается на фасадах в альпийском регионе.

Trompe l'œil в форме «иллюзорной живописи» также используется в современном дизайне интерьеров, где иллюзорные настенные росписи переживают эпоху Возрождения примерно с 1980 года. Выдающимися художниками в этой области являются немецкие художники-монументалисты. Райнер Мария Латцке, который изобрел в 1990-х годах новый метод создания картин-иллюзий, фрескография, и английский художник Грэм Раст.

хорошо, приступай музыкальное видео пользователя "Написание на стене "использует ряд trompe-l'œil иллюзии наряду с другими оптическими иллюзиями, запечатленными с помощью одного кадра.[14] Trompe-l'œil иллюзии использовались в качестве игровой механики в видеоиграх, таких как Свидетель и Суперлиминал.[15]

Художники

Trompe-l'œil Натюрморт Самуэль Диркс ван Хугстратен (1627–1678); 1664
Ящик холостяка к Джон Хаберле (1890–1894)

Старые мастера

19 век и современные мастера

Современный

Картины

Фрески

Скульптуры

  • Мраморный бюст XIX века с прозрачной вуалью, Музей Бэнкфилда, Галифакс, Западный Йоркшир.

  • Тот же бюст в профиль. Эффект сохраняется со всех сторон и с близкого расстояния.

  • Современный trompe-l'œil мозаичный фонтан на Брайтон, в виде ковра, перекинутого через мраморные ступени.

  • Могила Рудольф Нуриев задрапированная мозаикой скульптура восточного ковра.

Архитектура

Использование в фильмах

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Например, Национальная художественная галерея, Вашингтон
  2. ^ Ричард Таус (9 мая 2019 г.). «В Национальной галерее». Лондонское обозрение книг 40 (9): 26–27.
  3. ^ «Иллюзионизм». Grove Art Online. (2003).
  4. ^ «Иллюзия, заблуждение, сговор и парадокс восприятия», в: Майкл Кубови и Кристофер Тайлер, Психология перспективы и искусства эпохи Возрождения
  5. ^ Сьюзан Мерриам, «Картины фламандских гирлянд семнадцатого века: натюрморт, видение и религиозный образ», Ashgate Publishing, Ltd., 2012 г.
  6. ^ Тийс Вестстейн, «Видимый мир: теория искусства Сэмюэля Ван Хогстратена и легитимация живописи в золотой век Голландии», Издательство Амстердамского университета, 2008 г.
  7. ^ Curl, Джеймс Стивенс (2006). Словарь архитектуры и ландшафтной архитектуры (Мягкая обложка) (Второе изд.). Издательство Оксфордского университета. стр.880 страниц. ISBN  0-19-860678-8.
  8. ^ ван дер Вардт, янв. «Скрипка и смычок, свисающие с двери» (Картина). Девонширская коллекция. Дом Чатсуорта, Великобритания: Художественная библиотека Бриджмена. Получено 15 апреля 2012.
  9. ^ Дали и постмодернизм, п. PA74, на Google Книги
  10. ^ Бейтман, Конор (11 июня 2015 г.). «Голубь сидел на ветке, размышляя о существовании. Интервью с оператором Иштваном Борбасом». 4:3. Получено 22 июля 2015.
  11. ^ «Город как артефакт». Чикагское историческое общество. Получено 2007-08-05.
  12. ^ "Фреска, Посвящение чикагской школеРичарда Хааса, 1980 г. ". Чикагское историческое общество. Получено 2007-08-05.
  13. ^ Полл, Дж. (2015) Дворец Trompe L'Oeil в Тирано: фотографическая выставка Джона Пауля В архиве 2015-12-08 в Wayback Machine SlideShare.
  14. ^ Плэйт, Фил (2014-06-17). "Написание на стене". Шифер. Получено 2014-06-18.
  15. ^ Ши, Альберт (10 декабря 2019 г.). «Восприятие - это реальность: на PS4 появится Superliminal». Блог PlayStation. Получено 6 января, 2020.

внешняя ссылка