Джованни Баттиста Тьеполо - Giovanni Battista Tiepolo

«Тьеполо» перенаправляется сюда. О сыне Джованни Баттисты Тьеполо см. Джованни Доменико Тьеполо. Для использования в других целях см. Тьеполо (значения).
Джованни Баттиста Тьеполо
Тьеполо, Джованни Баттиста - Fresken Treppenhaus des Würzburger Residenzschlosses, Szenen zur Apotheose des Fürstbischofs, Деталь Джованни Баттиста Тьеполо - 1750-1753.jpg
Автопортрет (1750-1753) с потолочной фрески Вюрцбургской резиденции
Родившийся(1696-03-05)5 марта 1696 г.
Венеция, Венецианская Республика
Умер27 марта 1770 г.(1770-03-27) (74 года)
Мадрид, Испания
НациональностьИтальянский
Другие именаДжанбаттиста Тьеполо, Джамбаттиста Тьеполо
ИзвестенКартина
ДвижениеРококо

Джованни Баттиста Тьеполо (/тяˈɛпəлoʊ/ тройникEP-ə-лох, Итальянский:[dʒoˈvanni batˈtista ˈtjɛːpolo]; 5 марта 1696-27 марта 1770), также известный как Джамбаттиста (или же Джанбаттиста) Тьеполо, был итальянцем художник и гравер от Республика Венеция кто рисовал в Рококо стиль, считающийся важным представителем 18-го века Венецианская школа. Он был плодовитым и работал не только в Италии, но также в Германии и Испании.

Джован Баттиста Тьеполо вместе с Джамбаттиста Питтони, Каналетто, Джован Баттиста Пьяцетта, Джузеппе Мария Креспи и Франческо Гварди считаются традиционными Старые мастера того периода.

Успешный с самого начала своей карьеры, он был описан Майкл Леви как «величайший художник-декоратор Европы восемнадцатого века, а также его самый талантливый мастер».[1]

биография

Слава святого Доминика 1723
Сципион Африканский освобождает Массиву показывает Массива, племянника принца Нумидии, освобожденного после захвата Сципион Африканский[2] Художественный музей Уолтерса.
Банкет Клеопатры

Ранние годы (1696–1726)

Он родился в Венеции и был младшим из шести детей Доменико и Орсетты Тьеполо.[3] Его отец был мелким торговцем[4] кто принадлежал к семье, имевшей престижные аристократическое имя Тьеполо не претендуя на какое-либо благородное происхождение. У некоторых из детей появились благородные крестные родители, и Джамбаттиста первоначально был назван в честь своего крестного отца, венецианского дворянина по имени Джованни Баттиста Дориа. Крестился 16 апреля 1696 г. в поместной церкви, Сан-Пьетро-ди-Кастелло (тогда еще официально собор Венеции). Его отец умер примерно через год, оставив свою мать воспитывать семью с маленькими детьми, предположительно в довольно сложных обстоятельствах.[3]

В 1710 году он стал учеником Грегорио Лаццарини, успешный художник в стиле эклектики. Однако, по крайней мере, столь же сильное влияние на него оказало изучение работ других современных художников, таких как Себастьяно Риччи и Джованни Баттиста Пьяцетта и его венецианских предшественников, особенно Тинторетто и Веронезе.[5] В биографии его учителя, опубликованной в 1732 году, говорится, что Тьеполо «отошел от изученной [Лаццарини] манеры рисования и, весь дух и огонь, принял быстрый и решительный стиль».[5] Его самые ранние известные работы - это изображения апостолов, написанные в пеленки как часть убранства церкви Оспедолетто в Венеции в 1715–176 гг.[6] Примерно в то же время он стал художником Дожа, Джованни II Корнаро, и наблюдал за развешиванием картин во дворце, а также сам писал многие работы, из которых были идентифицированы только два портрета.[7] Он написал свою первую фреску в 1716 году на потолке церкви в Biadene, возле Treviso.[8] Вероятно, он покинул студию Лаццарини в 1717 году, когда его приняли в Fraglia или гильдия художников.[5]

Примерно в 1719–1720 годах он нарисовал схему фресок для богатого и недавно облагороженного издателя Джамбаттиста Бальоне в холле своей виллы в Massanzago недалеко от Падуи. Тьеполо изобразил Триумф Авроры на потолке, а Миф о Фаэтоне на стенах, создавая своего рода жидкую пространственную иллюзию, которая стала повторяющейся темой в его работах.[9]

В 1722 году он был одним из двенадцати художников, которым было поручено написать картину на холсте одного из апостолов как часть декоративной схемы для нефа храма. Сан-Стае в Венеции. Среди других художников были Риччи, Пьяцетта и Пеллегрини.[10]

Брак и дети

Ринальдо очарован Армидой, С 1742 по 1745 год

В 1719 году Тьеполо женился на дворянке Марии Сесилии Гварди, сестре двух современных венецианских художников. Франческо и Джованни Антонио Гварди. У Тьеполо и его жены было девять детей, из которых четыре дочери и три сына дожили до совершеннолетия. Двое его сыновей, Доменико и Лоренцо, рисовал с ним в качестве его помощников, а затем добился некоторого независимого признания, в частности Джованни Доменико Тьеполо. Его дети рисовали фигуры с рисунком, похожим на рисунок их отца, но с отличительными, в том числе жанровыми стилями. Его третий сын стал священником. Fabio Canal, Франческо Лоренци, и Доменико Паскини были среди его учеников.

Ранние зрелые работы (1726–1750)

Юнона и Луна, между 1735 и 1745 гг.
Персей и Андромеда, между 1730 и 1731 гг.

Некоторые крупные заказы поступили от семьи патрициев Долфинов. Дионисио Дольфин, архиепископ Удине в Фриули нанял его для украшения часовни в соборе в Удине, а затем написал еще один цикл, изображающий эпизоды из жизни Авраам и его потомки из Книга Бытия в его архиепископском дворце ("Arcivescovado")[1](завершено 1726–1728 гг.). Несмотря на возвышенный сюжет, они яркие по цвету и беззаботны по настроению: Майкл Леви описывает картины во дворце как «мерцающий набор картин, полных остроумия и элегантности. [11] Тьеполо использовал много кулер палитра, чем предыдущие венецианские художники, чтобы создать убедительный эффект дневного света.[12] Его первыми шедеврами в Венеции был цикл из десяти огромных полотен, написанных для украшения большой приемной. Ca 'Dolfin на Большой канал Венеции (ок. 1726–1729), изображающие сражения и победы из истории Древнего Рима.[10]

Эти ранние шедевры, новаторская среди венецианских фресок за их яркость, принесла ему много заказов. Писал холсты для церквей, например, для Веролануова (1735–1740), для Scuola dei Кармини (1740–1747), а Кьеза дельи Скальци (1743–1744; ныне разрушен) в Каннареджо, потолок для Палацци Арчинто и Казати-Дуньяни в Милане (1731 г.), Часовня Коллеони в Бергамо (1732–1733), потолок для Джезуати (Санта-Мария-дель-Росарио) в Венеции Святой Доминик, устанавливающий Розарий (1737–1739), Палаццо Клеричи, Милан (1740), украшения для Вилла Корделлина в Монтеккио Маджоре (1743–1744) и для бального зала Палаццо Лабиа в Венеции (ныне телестудия), показывая История Клеопатра (1745–1750).

Гравюры

Тьеполо изготовил два набора офортов: Каприччи (ок. 1740–1742) и Scherzi di fantasia (ок. 1743–1757). Десять каприччи были впервые опубликованы Антон Мария Дзанетти, включенный в третье издание сборника гравюр на дереве после Пармиджано. Они не публиковались отдельно до 1785 года. Сюжет часто бывает причудливым и фантастическим, и работы во многом обязаны примеру Сальватор Роза и Джованни Бенедетто Кастильоне.[13] 23 Scherzi были выгравированы более десяти лет и находились в частном обращении, а коммерческие публикации были опубликованы только после смерти Тьеполо, с номерами и названиями, добавленными его сыном Джандоменико. Сюжеты включают загадочные восточные фигуры, а на некоторых более поздних гравюрах - сцены некромантия.[14]

Апофеоз Испании (1762-1766) в Королевский дворец в Мадриде.
Богатство и преимущества испанской монархии при Карле III, 1762, Национальная художественная галерея

Вюрцбургская резиденция (1750–1753)

К 1750 году репутация Тьеполо прочно утвердилась по всей Европе с помощью его друга. Франческо Альгаротти, арт-дилер, критик и коллекционер. В том же году по указанию принца епископа Карла Филиппа фон Грайффенклау он отправился в Вюрцбург куда он прибыл в ноябре 1750 года. Он оставался там в течение трех лет, в течение которых он выполнял росписи потолков в New Residenz дворец (завершен в 1744 г.). Он расписал салон Kaisersaal в сотрудничестве со своими сыновьями Джандоменико и Лоренцо, а затем был приглашен создать дизайн грандиозной входной лестницы (Treppenhaus) разработано Бальтазар Нойман. Это массивный потолок фреска в 7287 квадратных футов (677 м2), и был завершен в ноябре 1753 г.[15] Его Аллегория планет и континентов изображает Аполлона, начинающего свой ежедневный курс; окружающие его божества символизируют планеты; аллегорические фигуры (на карнизе) представляют четыре континента. Он включил несколько портретов в раздел «Европа» этой фрески, в том числе автопортрет; один из его сына Джандоменико; один из принца-епископа фон Грайффенклау; один из художников Антонио Босси; и один из архитекторов, Бальтазар Нойман.[16]

Возвращение в Венецию и Венето (1753–1770).

Непорочное зачатие, написанная между 1767 и 1768 годами.

Тьеполо вернулся в Венецию в 1753 году. Теперь он был востребован как в стране, так и за рубежом, где был избран президентом Академии искусств. Падуя. Он продолжал завершать театральные фрески для церквей; в Триумф веры для Chiesa della Pietà; панно фрески для Ca 'Rezzonico (где сейчас также находится его потолочная фреска из Палаццо Барбариго ); и картины для патрицианских вилл в венецианской сельской местности, такие как Вилла Валмарана в Виченца и сложный панегирический потолок для Вилла Пизани в Stra.

На некоторых знаменитых фресках Палаццо Лабиа, он изобразил две сцены из жизни Клеопатры: Встреча Антония и Клеопатры[1] и Банкет Клеопатры,[2] а также в центральной потолочной фреске Триумф Беллерофонта над временем. Здесь он сотрудничал с Джироламо Менгоцци Колонна. Эта связь с Колонной, который также создавал декорации для оперы, подчеркивает растущую тенденцию к созданию композиции как художественной постановки во фресках Тьеполо. Архитектура Банкет фреска также напоминает фреску Веронезе Свадьба в Кане. В 1757 году он написал алтарь для семьи Тьене, представляющий апофеоз Saint Cajetan. Он находится в церкви деревни Рампаццо в Камизано Вичентино.

Мадрид

Аполлон в погоне за Дафной, 1755–1760
Манна в пустыне

В 1761 г. Карл III поручил Тьеполо создать потолочную фреску для украшения тронного зала Королевский дворец в Мадриде. В панегирик тема - это Апофеоз Испании и имеет аллегорические изображения, напоминающие о господстве Испании в Северной и Южной Америке и во всем мире.

Он также расписал два других потолка во дворце и выполнил множество частных заказов в Испании.[17]Однако он страдал от ревности и ожесточенного сопротивления восходящего защитника Неоклассицизм, Антон Рафаэль Менгс; по наущению сторонника Менгса, духовник короля Хоаким де Электа, имел серию полотен Тьеполо для церкви Сан Паскуаль в Аранхуэс заменены произведениями на свои любимые.[17]

Тьеполо умер в Мадриде 27 марта 1770 года.

После его смерти рост сурового неоклассицизма и постреволюционный упадок абсолютизма привели к медленному упадку стиля рококо, связанного с его именем, но не повредили его репутации. В 1772 году сын Тьеполо пользовался достаточным уважением, чтобы стать художником Дожа. Джованни II Корнаро, отвечает за оформление Палаццо Мочениго в Sestiere из Сан-Поло, Венеция.

Список работ

Картины до 1740 года

РаботаДатаМесто расположенияСвязь
Сципион Африканский освобождает Массивумежду 1719 и 1721 гг.Художественный музей Уолтерса, Балтимор, США
Мученичество святого Варфоломея1722Сан-Стае, Венеция
Слава святого Доминика1723Gallerie dell'Accademia, Венеция
Похищение Европыc. 1725Gallerie dell'Accademia, Венеция
Аллегория силы красноречияc. 1725Институт Курто, Modello для Палаццо Санди, Венеция
Фрески1726Епископский дворец, Удине
Ca 'Dolfin Tiepolos1726–1729Метрополитен-музей, Нью-Йорк; Эрмитаж, Санкт-Петербург; Художественно-исторический музей, Вена
Персей и Андромеда1730Коллекция Фрика
Воспитание Богородицы1732Санта-Мария-делла-Консолазионе (Фава), Венеция
Ангел спасает Агарь1732Scuola di San Rocco, Венеция
Проповедь Иоанна Крестителя1732–1733Капелла Коллеони, Бергамо
Усекновение главы Иоанна Крестителя1732–1733Капелла Коллеони, Бергамо
Бич змей1732–1735Gallerie dell'Accademia, Венеция
Иосиф получает кольцо от фараона1732–1735Картинная галерея Далвич
Триумф Зефира и Флоры1734–1735Museo del Settecento Veneziano, Ca 'Rezzonico, Венеция
Юпитер и Даная1736Universitet Konsthistoriska Institutionen, Стокгольм
Обретение Моисея1736–1738Национальная галерея Шотландии, Эдинбург
Папа святой Климент поклоняется Троице1737–1738Старая пинакотека, Мюнхен
Святой Августин, Святой Луи Французский, Святой Иоанн Богослов и епископ1737–1738Дворец изящных искусств в Лилле
Учреждение Розария1737–1739Церковь Джезуати, Венеция
Христос, несущий крест1737–1738Sant'Alvise, Венеция
Мадонна на горе Кармель1730-е годыПинакотека Брера, Милан
Богородица с шестью святыми1737–1740Музей изящных искусств, Будапешт

Работы 1740–1750 гг.

РаботаДатаМесто расположенияСвязь
Богородица с тремя доминиканскими святыми женщинами1739–1748Церковь Джезуати, Венеция
Александр Македонский и Кампаспа в мастерской Апеллеса1740Центр Гетти, Лос-Анджелес
Явление Богородицы святому Филиппу Нери1740Museo Diocesano, Camerino
Сбор манны1740–1742Parrocchiale, Веролануова
Жертвоприношение Мелхиседека1740–1742Приходская церковь, Веролануова
Обретение Моисея1740–1745Национальная галерея Виктории, Мельбурн[3]
Ринальдо очарован Армидой1742Художественный институт Чикаго
Ринальдо и Армида в ее саду1742Художественный институт Чикаго
Армида, брошенная Ринальдо1742Художественный институт Чикаго
Ринальдо и маг Аскалона1742Художественный институт Чикаго
Триумф добродетели и благородства над невежеством1743Музей Нортона Саймона, (Пасадена, Калифорния)
Империя Флоры1743Почетный легион, (Сан-Франциско, Калифорния)
Время раскрыть истинуc. 1743Museo Civico Palazzo Chiericati, Виченца
Банкет Клеопатры1743–1744Национальная галерея Виктории, Мельбурн[4]
Прихожане1743–1745Gallerie dell'Accademia, Венеция
Аполлон и Дафна1755–1760Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия[5]
Открытие Истинного Крестаc. 1745Gallerie dell'Accademia, Венеция
Время раскрыть истинуc. 1745–1750Музей изящных искусств, Бостон[6]
Фрески повести Клеопатры1746Палаццо Лабиа, Венеция
Святой Патрик, епископ Ирландии1746Musei Civici di Padova, Падуя
Последнее причастие святой Люси1747–1748Санти Апостоли, Венеция
Банкет Клеопатры и Антония1747–1750Художественный музей Северной Каролины, Роли, Северная Каролина, США
Прославление семьи Барбаро1749–1750Метрополитен-музей, Нью-Йорк, США
Святой Иаков Великий - завоевание мавров1749–1750Музей изящных искусств, Будапешт, Венгрия
Вакх и Ариадна1743–1745Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия, США

Работает после 1750 г.

РаботаДатаМесто расположенияСвязь
Фрески1751–1753Residenz, Вюрцбург[7] [8]
Сбор манныc. 1751Национальный музей Сербии, Белград
Аллегория планет и континентов1752Метрополитен-музей, Нью-Йорк[9]
Смерть Гиацинта1752–1753Коллекция Тиссена-Борнемисы, Мадрид
Поклонение волхвов1753Старая пинакотека, Мюнхен
Коронация Богородицы1754Художественный музей Кимбелла, Даллас (модель для Ospedale della Pietà )
Вход в Гонфалоньер Пьеро Содерини в Firenze в 1502 году (L'ingresso di gonfaloniere Piero Soderini in Firenze nel 1502)1754Посольство Швейцарии, Рим, Италия[10]
Аллегория с Венерой и временем1754–1758Национальная галерея, Лондон, Англия
Фрески из римской мифологии1757Вилла Валмарана, Виченца
Сидящий мужчина и девушка с кувшиномc. 1755Национальная галерея, Лондон
Богословские добродетелиc. 1755Королевские музеи изящных искусств Бельгии, Брюссель
Мученичество святой Агатыc. 1756Государственный музей, Берлин, Германия
Аллегория заслуг в сочетании с благородством и добродетелью1757–1758Museo del Settecento Veneziano, Ca 'Rezzonico, Венеция
Санта-Текла молится об освобождении Эсте от чумы1759Церковь Санта-Текла, Эсте
Видение Святой Анны1759Gemäldegalerie, Дрезден
Добродетель и благородство венчают любовь1759–1761Музей изящных искусств
Модельло для Апофеоза семьи Пизани1760Musée des Beaux-Arts d'Angers
Мадонна Щеглаc. 1760Национальная художественная галерея, Вашингтон
Женщина с попугаем1760–1761Ашмоловский музей, Оксфорд
Апофеоз семьи Пизани1761–1762Вилла Пизани, Stra
Сан-Карло-Борромео1767–1769Художественный музей Цинциннати
Непорочное зачатие1767–1769Museo del Prado, Мадрид
Слава Испании1762–1766Тронный зал Королевский дворец в Мадриде
Апофеоз испанской монархии1762–1766Прихожая Королевы, Palacio Real, Мадрид
Венера и Вулкан1762–1766Комната алебардиров, Palacio Real, Мадрид
Погребение Христа1769–1770Национальный музей античного искусства, Лиссабон[11]
Бегство в Египет1765–1770Национальный музей античного искусства, Лиссабон[12]
Musée des Beaux-Arts de Rouen
Империя Флоры (ок. 1743) Музеи изящных искусств Сан-Франциско
Аллегория планет и континентов
Жертвоприношение Ифигении - Вилла Валмарана
Эскиз для Венера и Вулкан
Кристи, запись 5287568 (продажа 2282, лот 118)
Семья Сатиров (Пан и его семья), из Scherzi MET DP854174
Сатиресс с путто, Музей Нортона Саймона
Деталь Беллерофонт на Пегасе Палаццо Лабиа
Аллегория добродетели и благородства (Аллегория силы и мудрости), Museo Poldi Pezzoli

Рекомендации

  1. ^ а б Леви 1980, п. 193.
  2. ^ "Сципион Африканский, освобождая Массиву".
  3. ^ а б Барчем, Уильям Л. "Тьеполо". Grove Art Online. Оксфордское искусство онлайн, Oxford University Press. Получено 3 мая 2014. (требуется подписка)
  4. ^ "Тьеполо, Джамбаттиста". Treccani (на итальянском). Treccani. Получено 3 мая 2014.
  5. ^ а б c Джамбаттиста Тьеполо 1698–1770 1996, п. 37.
  6. ^ Джамбаттиста Тьеполо 1698–1770 1996, п. 37–8.
  7. ^ Джамбаттиста Тьеполо 1698–1770 1996, п. 57.
  8. ^ Джамбаттиста Тьеполо 1698–1770 1996, п. 39.
  9. ^ Джамбаттиста Тьеполо 1698–1770 1996, п. 40–1.
  10. ^ а б Джамбаттиста Тьеполо 1698–1770 1996, п. 41.
  11. ^ Леви 1980, п. 198–9.
  12. ^ Витткауэр 1973, п. 490.
  13. ^ Джамбаттиста Тьеполо 1698–1770 1996, стр. 349–50.
  14. ^ Джамбаттиста Тьеполо 1698–1770 1996, стр. 358–9.
  15. ^ Леви 1980 С. 225–230.
  16. ^ «Лестница Residenz». Wurzburg Residenz. Архивировано из оригинал на 2008-06-29.
  17. ^ а б Витткауэр 1973, п. 486.

Источники

дальнейшее чтение

  • Барчем, Уильям Л. (1992). Джамбаттиста Тьеполо. Темза и Гудзон. ISBN  0-500-08054-2.
  • Баксандалл, Майкл; Альперс, Светлана (1994). Тьеполо и изобразительный интеллект. Нью-Хейвен: издательство Йельского университета.
  • Рицци, Альдо (1971). Офорты Тьеполо. Electa. ISBN  0-7148-1499-7.
  • Альдо Рицци, Il Tiepolo all'Arcivescovado di Udine, Милан 1965.
  • Альдо Рицци, Тьеполо-а-Удине, Милан 1969.
  • Альдо Рицци, le acqueforti dei Tiepolo, Милан, 1970.
  • Альдо Рицци, Графика дель Тьеполо: le acqueforti, Милан, 1971.
  • Альдо Рицци, La Mostra del Tiepolo, Милан, 1971.
  • Альдо Рицци, Джамбаттиста Тьеполо, Милан 1990.
  • Альдо Рицци, I Tiepolo a Udine, Милан 1996.
  • Адельхайд М. Гелт и Джордж Нокс, Доменико Тьеполо: Новый Завет, Блумингтон, Индиана, штат Индиана, 2006.
  • Кристиансен, Кейт. Джамбаттиста Тьеполо, 1696–1770 гг., Нью-Йорк: Метрополитен-музей, 1996. ISBN  9780870998119.
  • Бурш, Сюзанна. Венецианские гравюры и книги эпохи Тьеполо, Нью-Йорк: Метрополитен-музей, 1997. ISBN  9780300203271.

внешняя ссылка