Смерть Богородицы (Караваджо) - Death of the Virgin (Caravaggio)

Смерть Богородицы
Итальянский: Morte della Vergine, Итальянский: Transito della Madonna
Микеланджело Караваджо 069.jpg
ХудожникКараваджо
Год1604–1606,[1] 1602[2][3]
СерединаМасло на холсте
Размеры369 см × 245 см (145 дюймов × 96 дюймов)
Место расположенияЛувр, Париж

Смерть Богородицы (1606) - картина, завершенная Итальянский Барокко владелец Караваджо. Это почти современник Караваджо. Мадонна со Святой Анной сейчас на Musée du Louvre.

История

Когда он рисовал Смерть Богородицы (ок. 1601–06) Караваджо работал в Риме пятнадцать лет.[4] Картина выполнена по заказу Лаэрцио Керубини, папский адвокат, для своей часовни в церкви кармелитов в Санта-Мария-делла-Скала в Трастевере, Рим; картина не могла быть закончена раньше 1605–06 годов.[4] Изображение Смерть Богородицы вызвал большой резонанс и был отвергнут приходом как непригодный.

Джулио Манчини думал, что Караваджо изображал проститутку, возможно, его любовницу, как Деву.[а] Джованни Бальоне[b] и Джан Пьетро Беллори[c] приписывали неприятие появлению Богородицы. Нарушение приличия привело к тому, что отцы Санта-Мария-делла-Скала отвергли картину и заменили ее картиной художника. Карло Сарачени, близкий последователь Караваджо.[8]

По рекомендации Питер Пауль Рубенс, который оценил ее как одну из лучших работ Караваджо, картину купил Винченцо Гонзага, Герцог Мантуи. Джованни Магни, посол герцога, ненадолго выставил картину в своем доме на Виа дель Корсо, между 1 и 7 апреля 1607 г.[9] Копирование было категорически запрещено.[10]

Коллекция герцога была продана Карл I Англии в 1627 году. После его казни Английское Содружество выставил свою коллекцию на продажу в 1649 году, и картину купил Эверхард Ябах, который в 1671 году продал его Людовик XIV для французской королевской коллекции, которая после Французской революции стала собственностью государства.[5] Сегодня висит в Лувр. Перед отъездом из Рима его показали в Академия Художников до двух недель. Однако к тому времени Караваджо бежал из Рима, чтобы никогда не возвращаться публично. (Во время одной из своих частых ссор в Риме непостоянный и импульсивный Караваджо убил человека, Рануччо Томассони, в меч драться после теннис игра.)

Карло Сарачени, Смерть Богородицы, 459 x 273 см, Санта-Мария-делла-Скала, Рим

Описание

Внешнее видео
значок видео Smarthistory - Караваджо Смерть Богородицы[11]

Картина напоминает о творчестве Караваджо. Погребение в Ватикан по размаху, трезвости и фотографическому натурализму. Фигуры почти в натуральную величину. Мэри лежит полулежа, одетая в простое красное платье. Повисшая голова, свисающая рука, распухшие, расставленные ступни изображают сырой и реалистичный вид останков Девы. Караваджо полностью отказывается от иконографии, традиционно используемой для обозначения святости Богородицы. В этом брошенном теле не осталось ничего от уважительного изображения религиозных картин.[4]

Сочинение

Композиция построена вокруг Девы Марии - центральной темы картины. Окружающие Богородицу преодолевают Мария Магдалина и апостолы. Остальные идут за ними. Компактная масса сборки и поза фигур направляют взгляд зрителя на брошенное тело. Он выражает большую скорбь первых не более эмоциональным лицом, а пряча их лица. Караваджо, мастер резких и темных полотен, не интересуется маньерист упражнение, улавливающее спектр эмоций. В каком-то смысле это тихое горе, это не поминки для плачущих. Рыдания происходят в безликой эмоциональной тишине. Святость Богородицы различима по ее нитевидному нимбу. Подавляя все анекдотические детали, Караваджо придает этой приглушенной сцене необычайную монументальность благодаря единственному присутствию этих фигур и интенсивности их эмоций. В верхней части холста вырисовывается театральная драпировка кроваво-красного сукна; распространенный мотив в живописи осаждением, здесь используется для усиления драматического эффекта сцены.[4]

Использование света и тени

Художник использует нюансы света и тени для моделирования объемов предметов, фигур и одежды. Но, прежде всего, он подчеркивает этим процессом физическое присутствие Девы, освещенной ослепительным светом. Художник создает иллюзию глубины через серию более светлых участков: от задней части шеи Марии Магдалины на переднем плане взгляд проникает дальше в картину, переходя от лица Марии к рукам и головам апостолов.[4]

Лечение предмета

Эта картина была завершена в то время, когда догмат Успение Марии еще не был официально провозглашен ex cathedra Папой, но укреплялся в течение нескольких столетий. Папа Пий XII, в его Апостольская конституция, Мантифентиссимус Деус (1950), догматически определявший Успение, оставил открытым вопрос о том, действительно ли Мария умерла в связи с ее отъездом, но ссылается на факт ее смерти по крайней мере пять раз. В Новый Завет вообще не упоминает об этом. То, как она ушла из этого мира, не было вопросом католической догмы, хотя к 17 веку католики считали ее живой, как это показано на подавляющем большинстве современных картин на эту тему. К тому времени большинство считало, что она не чувствовала боли или болезни и что она предполагается в здоровом, если постаревшем теле и душе до "смерти". Однако во время общей аудиенции 25 июня 1997 г. Папа Иоанн Павел II подтвердил, что Мария действительно пережила естественную смерть до своего вознесения на Небеса.[12]

Картина Караваджо - последнее крупное католическое произведение искусства, в котором Мария явно мертва. Караваджо не изображает предположение но ее смерть. Эта фигура, как и почти во всех предположениях эпохи Возрождения и барокко, выглядит намного моложе женщины в возрасте 50 или более лет;[d] средневековые изображения смерти часто в этом отношении были более реалистичными.

Влияние

Эта картина иллюстрирует иконографическую и формальную революцию, которую Караваджо спровоцировал в конце 16 - начале 17 веков. Отстраняясь от драгоценной, притворной маньеристской моды, художник открыл откровенный, твердый и энергичный стиль. Он взял на себя задачу передать реальность и эмоции людей, не беспокоясь о условностях представления священного. Его влияние на развитие живописных представлений 17 века было значительным.[4]

Смотрите также

Другие Мадонны Караваджо:

Другие изображения Смерти Богородицы:

Примечания

  1. ^ «Видно, насколько нехорошо поступают современные люди: если они решают изобразить Богородицу, Богородицу, они изображают ее какой-то грязной шлюхой из трущоб», 59в, 152р-в, 160в[5]
  2. ^ "Для Мадонны делла Скала в Трастевере Караваджо написал Смерть Мадонны. Но поскольку он так неуважительно (con poco decoro) сделал Мадонну раздутой и обнаженной, она была снята и куплена герцогом Мантуи для размещения в его великолепной галерее ».[6]
  3. ^ "Та же участь (отказа) постигла Смерть Богородицы в церкви Скала, удален, потому что Дева была слишком похожа на раздутый труп обычной мертвой женщины ".[7]
  4. ^ По общепринятой хронологии Мэри было около 48 лет. Пятидесятница, ее последнее появление в Священном Писании. Считалось, что она прожила еще несколько лет после этого, хотя общепринятых традиций, как долго, не существовало.

Рекомендации

  1. ^ Паркс, Н. Рэндольф (июль 1985 г.). «О« Успении Богородицы »Караваджо и ее окружении». Журнал Берлингтон. 127 (988): 438–448. JSTOR  882127.
  2. ^ Аскью, Памела (1990). Смерть Богородицы Караваджо. Принстон, Нью-Джерси: Издательство Принстонского университета. ISBN  978-0691039831.
  3. ^ Лэнгдон, Хелен (2000). Караваджо: Жизнь. Westview Press. ISBN  978-0813337944.
  4. ^ а б c d е ж Альфандари, Агнес. «Смерть Богородицы». Лувр. Получено 17 декабря 2012.
  5. ^ а б Фридлендер, Вальтер (1955). Исследования Караваджо (Издание 1974 г.). Принстон, Нью-Джерси: Издательство Принстонского университета. С. 195–197. ISBN  978-0691003085.
  6. ^ Бальоне, Джованни (1642). Le Vite De 'Pittori, Scultori Et Architetti (на итальянском). Рим: Нелла Стамперия д'Андреа Фей. п. 138.
  7. ^ Беллори, Джованни Пьетро (1672). Vite de'Pittori, Scultori et Architetti Moderni, Parte Prima. Рим: Маскарди. п. 213.
  8. ^ Хиббард, Ховард (1985). Караваджо. Оксфорд: Westview Press. С. 198–206. ISBN  978-0064301282.
  9. ^ Грэм-Диксон, Эндрю (2011). Караваджо: жизнь священная и светская. Penguin Books Limited. ISBN  978-0241954645.
  10. ^ Водрет, Росселла; Белинда Граната (2012). "Не только Караваджо". В Росселла Водрет (ред.). Рим Караваджо: 1600–1630 гг.. Очерки. Милан: Skira Editore S.p.A., стр. 64. ISBN  978-8857213873.
  11. ^ "Смерть Богородицы Караваджо". Smarthistory в Khan Academy. Получено 21 декабря, 2012.
  12. ^ Общая аудиенция - 25 июня 1997 г., разделы 3 и 4.

внешняя ссылка