Amor Vincit Omnia (Караваджо) - Amor Vincit Omnia (Caravaggio)

Амор Винчит Омния
Итальянский: Amor vincitore
Амор Винсет Омния.jpg
ХудожникКараваджо
Год1601–1602
СерединаМасло на холсте
Размеры156 см × 113 см (61 дюйм × 44 дюйма)
Место расположенияGemäldegalerie, Берлин

Амор Винчит Омния ("Love Conquers All", известная на английском под разными именами, включая Amor Victorious, Победоносный Амур, Любовь торжествующая, Любовь Победоносная, или Земная любовь) - картина итальянского художника эпохи барокко. Караваджо.

Амор Винчит Омния показывает Amor, то Роман Амур, одетый в темные орлиные крылья, полусидящий или, возможно, слезающий с того, что кажется столом. Вокруг разбросаны эмблемы всех человеческих начинаний - скрипка и лютня, доспехи, корона, квадрат и циркуль, ручка и рукопись, лавровый лист и цветок, запутанные и растоптанные под ногой Купидона. Картина иллюстрирует линию из Вергилий с Эклоги X.69, Omnia vincit amor et nos cedamus amori («Любовь побеждает всех; отдадимся же любви!»). Музыкальный манускрипт на полу показывает большую букву «V». Поэтому было высказано предположение, что картина является закодированной ссылкой на достижения Марчезе. Винченцо Джустиниани: его Генуэзец семья правила Хиос (до захвата острова Турки ) в 1622 году, отсюда и корона; культурный марчезе также писал о Музыка и картина (перо, рукопись и музыкальные инструменты), строил внушительное новое палаццо (геометрические инструменты), изучал астрономия (астральная сфера), и его хвалили за военное мастерство (доспехи). Таким образом, символика может читаться так: Винченцо побеждает все. Говорят, что Джустиниани ценил его выше всех других работ в своей коллекции.[1]

Фон

Тема была обычная для своего возраста. Обработка Караваджо отличается реалистичностью его Купидона - тогда как другие изображения, такие как современные Спящий Амур от Баттистелло Караччоло, показать идеализированного, почти общего, красивого мальчика, Амур Караваджо очень индивидуален, очарователен, но совсем не красив, с кривыми зубами и кривой ухмылкой: чувствуется, что его можно узнать на улице. Шок Караваджо, помимо драматического светотень освещение и фотографическая четкость - это смешение аллегорический и в действительности, это ощущение, которое она дает ребенку, который полностью развлекается, облачаясь в сценические крылья с пучком стрел и рисовавшим свою картину. Тем не менее, несмотря на явные признаки того, что Караваджо рисовал прямо с живой модели, есть неоспоримое сходство с позой Микеланджело Победа сейчас в Палаццо Веккьо, Флоренция, и, вероятно, художник имел это в виду.

Художник Орацио Джентилески предоставил Караваджо крылья в качестве опоры для картины, и это позволяет довольно точно датировать 1602–1603 годы. Это был немедленный успех в кругах интеллектуальной и культурной элиты Рима. Поэт сразу написал три мадригалы об этом, а другой написал на латыни эпиграмма в котором он впервые был соединен с вергилианской фразой Омния Винчит Амор, хотя это не стало его названием, пока критик Джованни Пьетро Беллори написал свою жизнь Караваджо в 1672 году.

Неизбежно, что много научных и не научных чернил было пролито на предполагаемые эротика картины.[нужна цитата ] Тем не менее гомоэротичный содержание, возможно, не было столь очевидным для поколения Джустиниани, как сегодня. Обнаженных мальчиков можно было увидеть на любом берегу реки или моря, а эротизация детей - это скорее культурный артефакт современности, чем Караваджо. История, которую сохранили маркизцы Amor спрятанный за занавеской, относится к его заявленному желанию сохранить его в качестве последнего pièce de résistance для посетителей, чтобы их можно было увидеть только тогда, когда будет просмотрена остальная часть коллекции - другими словами, занавес должен был открывать картину, а не скрывать ее. (По словам историка Иоахим фон Сандрарт, каталогизирующий коллекцию Джустиниани в 1630-х годах, занавес был установлен тогда только по его настоянию). Задача состоит в том, чтобы увидеть Амор Винчит глазами 17 века.[2]

Джованни Бальоне. Священная любовь против мирской любви. 1602–1603 Холст, масло. 179 х 118 см. Galleria Nazionale d'Arte Antica, Рим.

В 1602 году, вскоре после Амор Винчит был завершен, кардинал Бенедетто Джустиниани, Брат Винченцо и соавтор в создании коллекции современного искусства Джустиниани, заказал картину у известного художника Джованни Бальоне. Бальоне Божественная и мирская любовь показал Божественную любовь, отделяющую юного Купидона на земле в правом нижнем углу (мирская любовь) от Люцифер в левом углу. Его стиль был полностью производным от Караваджо (который недавно стал соперником церковных комиссий) и явным вызовом недавнему Amor, и молодой художник яростно протестовал против того, что он считал плагиатом. Подстрекаемый одним из друзей Караваджо, Баглионе ответил второй версией, в которой дьяволу было дано лицо Караваджо. Так началась долгая и жестокая ссора, которая должна была иметь непредвиденные последствия для Караваджо спустя десятилетия после его смерти, когда неумолимый Баглионе стал его первым биографом.

Сандрарт описал Amor как «Купидон в натуральную величину после мальчика лет двенадцати ... [у которого] большие коричневые орлиные крылья, нарисованные так правильно и с такой яркой окраской, ясностью и рельефом, что все это оживает».[3] Ричард Саймондс, английский посетитель Рима около 1649/51, записал, что Купидон был «телом и лицом его (Караваджо) собственного мальчика или слуги, который (sic) лежал с ним».[4] Итальянский историк искусства Джани Паппи выдвинул теорию о том, что этот Cecco может быть идентичен Чекко дель Караваджо («Чекко Караваджо»), известный итальянский последователь Караваджо, появившийся через десятилетие после смерти мастера. Хотя это остается спорным, существует более широкая поддержка дальнейшего предложения Паппи о том, чтобы Чекко дель Караваджо был идентифицирован как художник, известный как Франческо Бонери. Чекко Бонери, если так его зовут, появляется на многих картинах Караваджо как юный ангел, поддерживающий Христа в Обращение святого Павла, (1600–1601) возможно, как ангел, предлагающий ладонь мученика святому в Мученичество святого Матфея (1599–1600) (хотя видно только как верхушка вьющейся шевелюры), когда молодой Исаак собирался перерезать горло Жертвоприношение Исаака (1603), будучи подростком Давид в Давид с головой Голиафа (Караваджо, Рим) (ок. 1610 г. - голова Караваджо), а как Иоанн Креститель сейчас в Капитолийской галерее в Риме.

Картина оставалась в коллекции Джустиниани до 1812 года, когда ее купил арт-дилер. Фереоль Боннемезон, и продан Фридрих Вильгельм III Прусский в 1815 г. для Берлинских музеев.[5]

Смотрите также

  • Мастер азартных игр, за аналогичную картину под названием Омния винчит любовь («Победоносный Амур»).

Заметки

  1. ^ Пуглиси, Караваджо, стр. 201–202
  2. ^ Кэрриер, Дэвид (1 февраля 1993). "Гомосексуализм". Принципы написания истории искусства. Penn State Press. п. 65. ISBN  0-271-00945-4.
  3. ^ Цитируется у Питера Робба, M, п. 194
  4. ^ Цитируется у Питера Робба, M, п. 195.
  5. ^ Метрополитен-музей (1985). Эпоха Караваджо. Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. п.281. ISBN  0870993801.

Рекомендации

внешняя ссылка

СМИ, связанные с Amor Victorious от Караваджо в Wikimedia Commons