L.H.O.O.Q. - L.H.O.O.Q.

Марсель Дюшан, 1919, L.H.O.O.Q.[1]
Марсель Дюшан, 1919 год, L.H.O.O.Q., опубликовано в 391, п. 12 марта 1920 г.

L.H.O.O.Q. (Французское произношение:[ɛl aʃ o o ky]) является произведением искусства Марсель Дюшан. Эта работа, впервые задуманная в 1919 году, является одним из тех, что Дюшан называл готовые, а точнее ректификованный готовый.[2] Готовая работа включает в себя принятие обыденных, часто утилитарных предметов, которые обычно не считаются искусством, и их преобразование, добавляя к ним, изменяя их или (как в случае с его самой известной работой Фонтан ) просто переименовав и переориентировав их и поместив в соответствующие настройки.[3] В L.H.O.O.Q. то Objet Trouvé («найденный объект») - дешевая репродукция открытки Леонардо да Винчи живопись начала 16 века Мона Лиза на котором Дюшан нарисовал карандашом усы и бороду и добавил название.[4]

Обзор

Эжен Батай, La Joconde fumant la pipe, Ле Рир, 1887 г.

Тема сатирического отношения к Моне Лизе была исследована еще в 1887 г. Эжен Батай [fr ] (он же Сапек), когда он создал Мона Лиза курит трубку, опубликовано в Le Rire.[5] Однако неясно, был ли Дюшан знаком с работами Сапека.

Название произведения, L.H.O.O.Q., это каламбур; буквы, произносимые на Французский звучит как "Elle a chaud au cul"," Она горячая в жопа ",[6] или «У нее горячая задница»;[7] "Avoir chaud au cul" это пошлое выражение подразумевая, что у женщины сексуальное возбуждение. В позднем интервью (Schwarz 203) Дюшан дает вольный перевод L.H.O.O.Q. как «внизу огонь».

Фрэнсис Пикабиа, в попытке опубликовать L.H.O.O.Q. в его журнале 391 Не мог дождаться, когда работа будет прислана из Нью-Йорка, поэтому с разрешения Дюшана нарисовал усы на самой Моне Лизе (забыв про бородку). Пикабиа написал под «Tableau Dada par Marcel Duchamp». Дюшан заметил пропавшую бородку. Два десятилетия спустя Дюшан исправил упущение на реплике Пикабиа, обнаруженное Жан Арп в книжном магазине. Дюшан нарисовал козлиную бородку черными чернилами перьевой ручкой и написал: «Усы пар Пикабиа / barbiche par Marcel Duchamp / avril 1942».[1]

Как и в случае с некоторыми его реди-мейдами, Дюшан сделал несколько версий L.H.O.O.Q. разных размеров и на разных носителях на протяжении всей его карьеры, одна из которых - немодифицированная черно-белая копия Мона Лиза установлен на карте, называется L.H.O.O.Q. Побрился. Маскулинизированная женщина вводит тему смены пола, которая была популярна у Дюшана, который взял свой собственный женский псевдоним: Роуз Селави, произносится как "Eros, c'est la vie" ("Эрос, такова жизнь").[2]

Первичные ответы на L.H.O.O.Q. истолковал его значение как нападение на знаковые Мона Лиза и традиционное искусство,[8] удар épater le bourgeois продвижение Дадаист идеалы. По словам одного комментатора:

Создание L.H.O.O.Q. глубоко изменил восприятие La Joconde (то, что французы называют картиной, в отличие от американцев и немцев, которые называют ее Мона Лиза). В 1919 году культ Jocondisme был практически светской религией французской буржуазии и важной частью их имиджа как покровителей искусств. Они относились к картине с благоговением, и непристойный комментарий и искажение Дюшана были серьезным ударом. epater le bourgeois ("волнуешься" или существенно оскорбляешь буржуа ).[9]

Согласно с Ронда Р. Ширер кажущееся воспроизведение на самом деле является копией, частично смоделированной с лица Дюшана.[10]

Пародии на пародию Дюшана Мона Лиза

Эра до Интернета

Интернет и компьютерные пародии

Использование компьютеров позволило создать новые формы пародий на L.H.O.O.Q., в том числе интерактивные.

Одна из форм компьютеризированной пародии с использованием Интернета накладывает слои на оригинал на веб-странице. В одном примере исходный слой Мона Лиза. Второй слой в основном прозрачный, но он непрозрачен и в некоторых местах закрывает исходный слой (например, там, где Дюшан расположил усы). Эта технология описана на Веб-сайт юридической школы Университета Джорджа Вашингтона.[14] Примером этой технологии является копия Мона Лиза с серией различных суперпозиций - сначала усы Дюшана, затем повязка на глазу, затем шляпа, гамбургер и так далее. Это ссылка на сайт к графике. Суть этой технологии (которая объясняется на вышеупомянутом веб-сайте для класса авторского права) заключается в том, что она позволяет создавать пародию, которая не требует создания копии оригинальной работы, нарушающей авторские права, если она просто использует встроенную ссылку на оригинал, которая предположительно на авторизованной веб-странице.[15] По данным сайта, на котором размещен материал:

Парадигма слоев важна в компьютерном или Интернет-контексте, потому что она легко описывает систему, в которой человек, в конечном счете ответственный за создание композита (здесь, соответствующий [современному] Дюшану), не делает физическую копию оригинальная работа в смысле сохранения ее в постоянной форме (фиксированной в виде копии), распространяемой конечному пользователю. Скорее, человек распространяет только материал последующих слоев, [так что] потерпевший владелец авторских прав (здесь, соответствует Леонардо да Винчи) распространяет материал нижележащего [оригинального Мона Лиза], и система конечного пользователя получает оба. Затем система конечного пользователя вызывает временную комбинацию в оперативной памяти своего компьютера и в мозгу пользователя. Комбинация представляет собой композицию слоев. Обрамление и наложение всплывающих окон иллюстрируют эту парадигму.[16]

Другие компьютерные искажения L.H.O.O.Q. или Мона Лиза воспроизводить элементы оригинала, создавая таким образом воспроизведение, нарушающее авторские права, если лежащая в основе работа защищена авторским правом. (Права Леонардо в Мона Лиза , конечно, давно бы истек, если бы такие права существовали в его возрасте.) ссылка на сайт к примерам вышеупомянутых пародий вместе с объяснением технологии. (Эти анимации были первоначально подготовлены покойным профессором Эд Стефаном из Университета Западного Вашингтона.)

Версии

  • 1919 - Частное собрание, Париж, отдано Musée National d'Art Moderne, Центр Жоржа Помпиду, Париж.
  • 1920 - Нынешнее местонахождение неизвестно.
  • 1930 - Реплика большого размера, частное собрание, Париж
  • 1940 г. - Изготовлена ​​цветная репродукция с оригинала. Он был украден в 1981 году и не был возвращен.
  • 1958 - Собрание Антони Тапиеса, Барселона.
  • 1960 - Дерево, масло. В коллекции Доротея Таннинг, Нью-Йорк.
  • 1964 - Изготовлено тридцать восемь реплик для включения в ограниченную серию произведений Пьера де Массо. Марсель Дюшан, предложения и сувениры. Коллекция Артуро Шварц, Милан.
  • 1965 – L.H.O.O.Q. Побрился воспроизводство игральных карт Мона Лиза на бумаге. В Мона Лиза картина не модифицируется кроме надписи LHOOQ rasée.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б Марсель Дюшан 1887–1968, dadart.com
  2. ^ а б Марсель Дюшан, L.H.O.O.Q. или La Joconde, 1964 г. (реплика с оригинала 1919 г.) Музей Нортона Саймона, Пасадена.
  3. ^ Рудольф Э. Куэнцли, Дадаизм и сюрреалистический фильм, MIT Press, 1996, стр. 47, ISBN  026261121X
  4. ^ Более поздние исследования предполагают, что Дюшан кропотливо переделал открытку, прежде чем добавить усы, в том числе соединил свой собственный портрет с портретом Моны Лизы. См. Марко де Мартино, "Мона Лиза: В архиве 20 марта 2008 г. Wayback Machine Кто прячется за усатой женщиной? "
  5. ^ Коклен, Эрнест, Ле Рир (2-е изд.) / Кадет Коклен; больной. де Сапек, Национальная библиотека Франции
  6. ^ Кристина, Seekamp (2004). "L.H.O.O.Q. или Мона Лиза". Разрушая музей: Readymades Марселя Дюшана в контексте. Факультет истории искусств Бингемтонского университета. Архивировано из оригинал 12 сентября 2006 г. Внешняя ссылка в | работа = (Помогите)
  7. ^ Энн Коллинз Гудиер, Джеймс У. Макманус, Национальная портретная галерея (Смитсоновский институт), Изобретая Марселя Дюшана: динамика портретной живописи, Национальная портретная галерея, Смитсоновский институт, 2009 г., авторы: Джанин А. Майлиф, Фрэнсис М. Науманн, Майкл Р. Тейлор, ISBN  0262013002
  8. ^ См., Например, Андреаса Хюиссена, После Великого разделения: "Усами, бородкой и непристойными намёками высмеивают не художественные достижения Леонардо, а культовый объект, который Мона Лиза превратился в храм буржуазной религии искусства, в Лувре ». (Цит. по Стивену Бейкеру,« Художественная литература постмодерна », стр. 49
  9. ^ L.H.O.O.Q. - Производные работы, связанные с Интернетом.
  10. ^ Мартино, Марко Де (2003). «Мона Лиза: Кто прячется за усатой женщиной?». Научно-исследовательская лаборатория искусствоведения. Архивировано из оригинал 20 марта 2008 г.. Получено 27 апреля 2008.
  11. ^ Дали Автопортрет как Мона Лиза
  12. ^ а б Питер Хедстрем, Питер Бирман (2009). Оксфордский справочник по аналитической социологии. США: Издательство Оксфордского университета. п. 407. ISBN  978-0-19-161523-8.
  13. ^ Барон, Роберт А. (1973). «Образы Моны Лизы для современного мира». каталог выставки. Музей современного искусства. Архивировано из оригинал 28 октября 2009 г.. Получено 17 марта 2009.
  14. ^ Этот материал является частью дела 484 юридической школы Университета Джорджа Вашингтона и материалов по компьютерному праву.
  15. ^ Видеть Perfect 10, Inc. против Google, Inc.
  16. ^ L.H.O.O.Q., Производные работы, связанные с Интернетом, Университет Джорджа Вашингтона

дальнейшее чтение

  • Теодор Рефф, "Дюшан и Леонардо: L.H.O.O.Q.-Alikes", Искусство в Америке, 65, январь – февраль 1977 г., стр. 82–93.
  • Жан Клер, Дюшан, Леонар, La Tradition maniériste, в Марсель Дюшан: традиция разрыва или разрыв традиции?, Colloque du Centre Culturel International de Cerisy-la-Salle, изд. Жан Клер, Париж: Union Générale d'Editions, 1979, стр. 117–44.

внешняя ссылка