Дворец Фонтенбло - Palace of Fontainebleau

Дворец Фонтенбло
Шато Фонтенбло.jpg
Место расположенияФонтенбло, Сена и Марна, Франция
Координаты48 ° 24′08 ″ с.ш. 2 ° 42′02 ″ в.д. / 48,40222 ° с. Ш. 2,70056 ° в. / 48.40222; 2.70056Координаты: 48 ° 24′08 ″ с.ш. 2 ° 42′02 ″ в.д. / 48,40222 ° с. Ш. 2,70056 ° в. / 48.40222; 2.70056
Официальное названиеДворец и парк Фонтенбло
ТипКультурный
КритерииII, VI
Назначен1981 (5-й сессия )
Номер ссылки160
Регион ЮНЕСКОЕвропа и Северная Америка
Дворец Фонтенбло находится во Франции.
Дворец Фонтенбло
Расположение дворца Фонтенбло во Франции

В Дворец Фонтенбло (/ˈжɒптəпблoʊ/;[1] Французское произношение:[fɔ̃tɛnblo][1]) или же Шато-де-Фонтенбло, расположенный в 55 километрах (34 милях) к юго-востоку от центра Париж, в коммуне Фонтенбло, является одним из крупнейших французских королевских замки. Средневековый замок и последующий дворец служили резиденцией для Французские монархи из Людовик VII к Наполеон III. Франциск I и Наполеон были монархами, оказавшими наибольшее влияние на дворец в его нынешнем виде.[2] Он стал национальным музеем в 1927 году и получил статус Объект всемирного наследия ЮНЕСКО в 1981 г.

История

Средневековый дворец (12 век)

Овальный двор со средневековьем донжон, остаток оригинального замка, в котором располагались королевские покои, в центре.
Галерея Франциска I, соединяющая покои короля с часовней, оформлена между 1533 и 1539 годами. Она привнесла во Францию ​​стиль итальянского Возрождения.

Самое раннее упоминание об укрепленном замке в Фонтенбло относится к 1137 году.[3] Он стал излюбленной резиденцией и охотничьим домиком королей Франции из-за обилия дичи и множества источников в окружающем лесу. Он получил свое название от одного из источников, фонтана де Блио, который сейчас находится в английском саду, рядом с крылом Людовика XV.[4] Его использовал король Людовик VII, для кого Томас Беккет освятил часовню в 1169 г .; к Филипп II; к Людовик IX (потом канонизированный как Сент-Луис), который построил больницу и монастырь, Couvent des Trinitaires, рядом с замком; и по Филипп IV, который родился и умер в замке.[3]

Замок Франциска I в стиле ренессанс (1528–1547)

В 15 веке в замок были внесены некоторые изменения и украшения. Изабо Баварская, жена короля Карл VI, но средневековая структура оставалась практически нетронутой до правления Франциск I (1494–1547). Он поручил архитектору Жиль Ле Бретон построить дворец в стиле нового ренессанса, недавно привезенный из Италии. Ле Бретон сохранил старый средневековый донжон, где располагались покои короля, но вписанные в новый ренессансный стиль. Cour Ovale, или овальный двор, построенный на фундаменте старинного замка. В него вошли монументальные Porte Dorée, как его южный вход. а также монументальная лестница в стиле ренессанс, Portique de Serlio, чтобы получить доступ к королевским покоям на северной стороне.

Примерно с 1528 года Франциск построил Галерея Франсуа Iэ ([alʁi fʁɑ̃swa pʁəmje]), что позволило ему пройти прямо из своих покоев в часовню Тринитеров. Он привел архитектора Себастьяно Серлио из Италии и флорентийский художник Джованни Баттиста ди Якопо, известный как Россо Фиорентино, чтобы украсить новую галерею. Между 1533 и 1539 годами Россо Фьорентино заполнил галерею фресками, прославляющими короля, обрамленными лепным орнаментом с высоким рельефом, и барашек скульптура мебельщика Франческо Шибек да Карпи. Другой итальянский художник, Франческо Приматиччо из Болоньи («Primatice» по-французски), позже присоединившись к убранству дворца. Вместе их стиль оформления стал известен как первый Школа Фонтенбло. Это была первая великолепно украшенная галерея, построенная в Франция. Вообще говоря, в Фонтенбло эпоха Возрождения был представлен во Франции.[5]

Примерно в 1540 году Франциск начал еще одну крупную пристройку к замку. Используя землю на восточной стороне замка, купленную у ордена Тринитеров, он начал строить новую площадь зданий вокруг большого двора. Он был окружен с севера крылом министров, с востока крылом Ферраре, а с юга крылом, содержащим новую галерею Улисса. Замок окружал новый парк в стиле Итальянский сад эпохи Возрождения, с беседками и первой грот во Франции. Приматиччо создал более монументальные фрески для галереи Улисса.[5]

Замок Генриха II и Екатерины Медичи (1547–1570)

Подковообразная лестница была построена для Генриха II. Филибер де л'Орм между 1547–59, затем перестроен для Людовика XIII Жан Андруэ дю Серсо примерно в 1632-34 гг.

После смерти Франциска I король Генрих II решили продолжить и расширить замок. Король и его жена выбрали архитекторов Филибер де л'Орм и Жан Буллан делать работу. Они расширили восточное крыло нижнего двора и украсили его первой знаменитой подковообразной лестницей. В овальном дворе лоджию, задуманную Франсуа, превратили в Salle des Fêtes или большой бальный зал с кессонным потолком. С видом на внутренний двор фонтана и пруд с рыбками спроектировали новое здание, Pavillon des Poeles, чтобы содержать новые покои короля. Украшение нового бального зала и галереи Улисса фресками Франческо Приматиччо и скульптурная лепнина продолжалась под руководством Маньеристы художники Приматиччо и Никколо дель Аббате.[6] По приказу Анри Нимфа де Фонтенбло к Бенвенуто Челлини был установлен на входе шлюза Шато д'Ане, основное владение главной любовницы Анри Дайан де Пуатье (оригинальный бронзовый люнет теперь находится в Musée du Louvre, с репликой на месте).[7]Это также было место рождения Франциск II Франции, Первенец короля Генриха II.

После смерти Генриха II в результате драки его вдова, Екатерина Медичи, продолжил строительство и украшение замка. Она назначила Приматиччо новым суперинтендантом королевских общественных работ. Он спроектировал секцию, известную сегодня как крыло Belle Cheminée, известный своими продуманными дымоходами и двумя противоположными лестницами. В 1565 году в качестве меры безопасности из-за Войны религии, она также вырыла вокруг замка ров, чтобы защитить его от нападений.[6]

Замок Генриха IV (1570–1610)

В Galerie des Cerfs (Галерея оленей), построенная Генрих IV между 1601 и 1606 гг.

Король Генрих IV сделал больше пристроек к замку, чем любой король со времен Франциска I. Он расширил овальный двор на запад, построив два павильона, названные Тибром и Люксембургом. Между 1601 и 1606 годами он переделал все фасады вокруг внутреннего двора, включая фасад часовни Сен-Сатурнен, чтобы придать архитектуре большую гармонию. На восточной стороне он построил новые монументальные ворота с куполом, названные Porte du Baptistère. Между 1606 и 1609 годами он построил новый двор, названный Cour des Offices или Квартал Генриха IV, выделить место для кухонь и резиденций судебных приставов. Две новые галереи, Галерея Дайан де Пуатье и Galerie des Cerfs, были построены, чтобы оградить старый сад Дианы. Он также добавил большой Jeu de paume, или крытый теннисный корт, самый большой из существующих в мире.[8][9][10]

Над интерьерами приступила «вторая школа Фонтенбло» художников и декораторов. Архитектор Мартин Фремине создали богато украшенную часовню Святой Троицы, а художники Амбруаз Дюбуа и Туссен Дюбрей создал серию героических картин для салонов. Рядом с большим прудом с рыбками было построено новое крыло, названное в честь центрального здания La Belle Cheminée.

Генрих IV также уделял большое внимание парку и садам вокруг замка. Сад Королевы или сад Дианы, созданный Екатериной Медичи, с фонтаном Дианы в центре, находился на северной стороне дворца. Садовник Генриха IV, Клод Молле, обучался в Шато д'Ане, создал большой партер из цветников, украшенных старинными статуями и разделенных дорожками на большие площади. Фонтан Дианы и грот изготовил Томмазо Франсини, который, возможно, также разработал Фонтан Медичи в Люксембургский сад за Мари де Медичи. На южной стороне Генрих создал парк, засаженный соснами, вязами и фруктовыми деревьями, и проложил большой канал длиной 1200 метров, за шестьдесят лет до того, как Людовик XIV построил свой собственный великий канал в Версале.[10]

Замок от Людовика XIII до Людовика XVI

Замок и сады начала 17 века, нарисованные Томмазо Франсини, фонтан-дизайнер
В Gros Pavilion в центре, построенный Людовик XV для новых королевских покоев между 1750 и 1754 годами.

король Людовик XIII родился и крестился в замке и продолжил дела, начатые его отцом. Он завершил убранство часовни Святой Троицы и поручил придворному архитектору Жан Андруэ дю Серсо реконструировать подковообразную лестницу, ранее спроектированную Филибером Делорм во внутреннем дворе, которая стала известна как Cour de Cheval Blanc. После его смерти его вдова, Анна Австрийская, отремонтировали апартаменты в Крыле Королевы Матерей (Aile des Reines Mères) рядом с Двором фонтана, спроектированным Приматриче.[11]

король Людовик XIV провел в Фонтенбло больше дней, чем любой другой монарх; он любил там охотиться каждый год в конце лета и начале осени. Он немного изменил внешний вид замка, но построил новую квартиру для своего товарища. Мадам де Ментенон, обставил его некоторыми крупными произведениями Андре-Шарль Буль и снес старые апартаменты бань под Галереей Франциска I, чтобы создать новые апартаменты для королевских принцев, и он внес некоторые изменения в апартаменты короля. Архитектор Жюль Ардуэн-Мансар построил новое крыло рядом с Galerie des Cerfs и Galerie de Diane предоставить больше жилого пространства для Суда. Он действительно внес серьезные изменения в парк и сады; он заказал Андре Ленотр и Луи Ле Вау перепланировать большой партер в Французский формальный сад. Он разрушил висячий сад, который Генрих IV построил рядом с большим прудом с рыбками, и вместо этого построил павильон, спроектированный Ле Вау, на небольшом острове в центре пруда.

Людовик XIV подписал Эдикт Фонтенбло в замке 22 октября 1685 года, отменяя политику терпимости к протестантам, начатую Генрихом IV. Луи приветствовал там многих иностранных гостей, в том числе бывшую королеву. Кристина из Швеции, которая только что отреклась от своей короны. Будучи гостем в замке 10 ноября 1657 года, Кристина заподозрила ее Хозяин лошади и известный любовник, маркиз Джан Ринальдо Мональдески, выдавая свои секреты своим врагам. Ее слуги гнались за ним по залам замка и закололи его до смерти. Людовик XIV пришел навестить ее в замке, не упомянул об убийстве и позволил ей продолжить путешествие.

Людовик XIV на охоте возле дворца Фонтенбло. Живопись Пьер-Дени Мартен
Аполлон, Сковорода, а положить дует в рог, из серии из восьми произведений после Франческо Приматиччо Эскизы потолка галереи Улисса (разрушена 1738-39).

19–20 мая 1717 г., во время Регентства после смерти Людовика XIV, русский царь. Петр Великий был гостем в Фонтенбло. Для него была организована охота на оленей, банкет. Официально визит прошел с большим успехом. Но из мемуаров, опубликованных позже членами делегации, кажется, что Петру не нравился французский стиль охоты, и что он нашел замок слишком маленьким по сравнению с другими королевскими французскими резиденциями. Образ жизни Фонтенбло также не соответствовал его вкусам; он предпочитал пиво вину (и приносил с собой свои запасы) и любил вставать рано, в отличие от французского двора.[12][13]

Проекты реновации Людовик XV были более амбициозными, чем у Людовика XIV. Чтобы создать больше жилищ для своего огромного числа придворных В 1737–1738 годах король построил новый двор, названный Cour de la Conciergerie или Cour des Princes, к востоку от Galerie des Cerfs. На Cour du Cheval Blancкрыло Галереи Улисса было снесено и постепенно заменено новым кирпично-каменным зданием, построенным поэтапно в 1738–1741 и 1773–74 годах и простирающимся на запад в сторону Павильона и соснового грота.

Между 1750 и 1754 годами король поручил архитектору Анж-Жак Габриэль построить новое крыло вдоль Cour de la Fontaine и пруд с рыбками. Старый Pavilion des Poeles был снесен и заменен на Gros Pavilion, построенный из камня кремового цвета. Внутри этого здания были созданы роскошные новые апартаменты для короля и королевы. Новый зал заседаний Королевского совета украшали ведущие художники того времени, в том числе Франсуа Буше, Карл Ванлоо, Жан-Батист Мари Пьер и Алексис Пейротт. Великолепный небольшой театр был создан на первом этаже флигеля. Belle Cheminée.

король Людовик XVI также сделал дополнения к замку, чтобы освободить больше места для его придворных. Рядом с Галереей Франциска I было построено новое здание; он создал большую новую квартиру на первом этаже и несколько небольших квартир на первом этаже, но также заблокировал окна на северной стороне Галереи Франциска I. Апартаменты королевы Мария Антуанетта были переделаны, в 1777 году для нее был создан салон в турецком стиле, в 1786–1787 годах - игровая комната, будуар в арабески стиль. Людовик XVI и Мария-Антуанетта в последний раз посетили Фонтенбло в 1786 году, накануне Рождества Христова. французская революция.[14]

Замок во время революции и Первой империи

Наполеон прощается со своей старой гвардией на Почетном дворе (20 апреля 1814 г.)

Вовремя французская революция Замок не пострадал, но вся мебель была продана на аукционе. Здания занимала Центральная школа департамента Сена и Марна до 1803 года, когда Наполеон I построил там военную школу. Готовясь стать императором, Наполеон хотел как можно больше сохранить дворцы и протокол старого режима. Он выбрал Фонтенбло местом своей исторической встречи 1804 г. Папа Пий VII, который приехал из Рима, чтобы короновать Наполеона императором. Наполеон заказал для Папы апартаменты, обставленные мебелью и украшением всего замка. Спальня королей была преобразована в тронный зал Наполеона. Апартаменты были отремонтированы и оформлены для императора и императрицы в стиле нового ампира. В Cour du Cheval Blanc был переименован в Cour d'Honneur, или Двор Чести. Одно крыло, выходящее во двор, Aile de Ferrare, был снесен и заменен декоративным железным забором и воротами, сделав фасад дворца видимым. Сады Дайаны и Сосны были заново засажены и превращены в Английский ландшафтный сад работы ландшафтного дизайнера Максимильена-Жозефа Урто.

Таблица, где Наполеон подписал отречение от престола 4 апреля 1814 г., до ссылки в Эльба.

Визиты Наполеона в Фонтенбло были нечастыми, потому что он был занят военными кампаниями много времени. Между 1812 и 1814 годами замок служил очень элегантной тюрьмой для Папы Пия VII. 5 ноября 1810 года часовня замка была использована для крещения племянника Наполеона, будущего Наполеона III, с Наполеоном в качестве его крестного отца и императрицей. Мари-Луиза как его крестная мать.[15]

Наполеон провел последние дни своего правления в Фонтенбло, прежде чем отречься от престола 4 апреля 1814 года под давлением своих маршалов, Нея, Бертье и Лефевра. 20 апреля, потерпев неудачу в попытке самоубийства, он эмоционально попрощался с солдатами Старой гвардии, собравшимися в Суде чести. Позже, во время Сто дней, он остановился там 20 марта 1815 года.

В своих мемуарах, написанных в ссылке на Святой Елены, он вспомнил свое время в Фонтенбло; «… Настоящая резиденция королей, дом веков. Возможно, это не был строго архитектурный дворец, но определенно это было место жительства, хорошо продуманное и идеально подходящее. Это был, безусловно, самый удобный и удачно расположенный дворец в Европе ».

Замок во время Реставрации и правления Луи-Филиппа (1815–1848)

После восстановления монархии короли Людовик XVIII и Карл X каждый остался в Фонтенбло, но ни один из них не внес во дворец каких-либо серьезных изменений. Луи-Филипп был более активным, и он ремонтировал одни комнаты и обновлял другие в стиле своего периода. Гвардейский зал и Галерея плит были отремонтированы в стиле неоренессанса, а Колонный зал под бальным залом - в неоклассическом стиле. Он добавил новые витражи, сделанные королевской мануфактурой Севра.

Замок времен Второй империи

Наполеон III принимает делегацию короля Сиам в бальном зале (1864)

Император Наполеон III Крестившийся в Фонтенбло, вернулся к обычаю длительного пребывания в Фонтенбло, особенно летом. Многие исторические комнаты, такие как Galerie des Cerfs, были отреставрированы до своего первоначального вида, а частные апартаменты были отремонтированы в соответствии со вкусами императора и императрицы. Многочисленные гостевые апартаменты были втиснуты в неиспользуемые пространства домов. Старый театр дворца, построенный в 18 веке, был уничтожен пожаром в крыле дворца. Belle Cheminée 1856. Между 1854 и 1857 годами архитектор Эктор Лефюэль построил новый театр в стиле Людовика XVI.

На первом этаже Gros Pavilion, Императрица Евгения построила небольшой, но богатый музей, в котором хранятся подарки от короля Сиам в 1861 году и произведения искусства, захваченные во время разграбления Летнего дворца в Пекине. Здесь также были представлены картины современных художников, в том числе Франц Ксавер Винтерхальтер, а скульптор Шарль Анри Жозеф Кордье. Рядом, в крыле Lous XV, Император основал свой кабинет, а Императрица сделала свой Салон лака. Это были последние комнаты, созданные королевскими жителями Фонтенбло. В 1870 г. Франко-германская война, Империя пала, а замок был закрыт.[16]

Замок от Третьей республики до наших дней

Вовремя Франко-прусская война, дворец был оккупирован пруссаками 17 сентября 1870 года, а с марта 1871 года на короткое время использовался как штаб армии Фредериком Карлом Прусским. После войны два здания стали домом для передовой школы артиллерии и инженерии Французская армия, которая была вынуждена покинуть Эльзас, когда провинция была аннексирована Германией. [17] Иногда он использовался в качестве резиденции президентов Третьей республики и для приема государственных гостей, включая короля Александр I Сербии (1891), король Георг I Греции (1892) Леопольд II Бельгии (1895) и король Альфонс XIII Испании (1913). Его также посетил последний оставшийся в живых из королевских жителей, Императрица Евгения, 26 июня 1920 г.

Фасады основных зданий получили первую охрану, отнесенную к историческим памятникам 20 августа 1913 года. В 1923 году, после Первой мировой войны, он стал домом для Écoles d'Art Américaines, школы искусства и музыки, которые существуют до сих пор. В 1927 году он стал национальным музеем. Между войнами верхние этажи флигеля Belle Cheminée, сожженные в 1856 году, были восстановлены на грант Фонда Рокфеллера.

Во время Второй мировой войны он был оккупирован немцами 16 июня 1940 года и оккупирован до 10 ноября, а затем с 15 мая до конца октября 1941 года. После войны часть замка стала штаб-квартирой Вестерн Юнион и позже НАТО с Союзные войска в Центральной Европе /Верховный штаб союзных держав в Европе, до 1966 года.

Общая реставрация замка проходила с 1964 по 1968 год при президенте. Шарль ДеГолль и его министр культуры, Андре Мальро. Он был классифицирован как Объект всемирного наследия ЮНЕСКО в 1981 году. В 2006 году Министерство культуры приобрело королевские конюшни и начало их восстановление.

В 2007 году началась реставрация театра в замке, созданного Наполеоном III во времена Второй Империи. Проект финансировался правительством г. Абу Даби, а взамен театр был переименован в Шейх Халифа бен Заид аль Нахайян. Он был открыт 30 апреля 2014 года.[18]

1 марта 2015 года Китайский музей замка ограбили профессиональные воры. Они ворвались около шести утра и, несмотря на сигнализацию и видеокамеры, за семь минут похитили около пятнадцати самых ценных предметов коллекции, включая копию короны Сиама, подаренную сиамским правительством Наполеону III. тибетец мандала, и эмаль химера из царствования Цяньлун Император (1736–1795).[19]

Гранд Апартаменты

Галерея Франциска I

Деталь убранства Галереи Франциска I

Галерея Франциска I - один из первых и лучших образцов декора в стиле ренессанс во Франции. Первоначально он был построен в 1528 году как проход между покоями короля с овальным двором и часовней монастыря Тринитеров, но в 1531 году Франциск I сделал его частью своих королевских покоев, а между 1533 и 1539 годами его украсили художники и мастера из Италии, под руководством художника Россо Фиорентино, или Primatice, в стиле нового ренессанса. Нижние стены коридора были работой итальянского мастера-мебельщика. Франческо Шибек да Карпи; они украшены гербом Франции и саламандра, герб Короля. Верхние стены покрыты фресками, обрамленными богато лепной лепниной. На фресках использовались мифологические сцены, чтобы проиллюстрировать добродетели короля.

Со стороны галереи с окнами фрески изображают Невежество изгнано; Единство государства; Клиобис и Битон; Даная; Смерть Адонис; Утрата вечной молодости; и Битва кентавров и лапитов.

Со стороны галереи, обращенной к окнам, фрески изображают: Жертва; Королевский слон; Сожжение Катаны; Нимфа Фонтенбло (написана Ж. Ало в 1860–61 для прикрытия бывшего входа в галерею); Гибель Аякса;Воспитание Ахилла и Разочарование Венеры.[20]

Бальный зал

Бальный зал был основан королем Генрихом II в 1552 году.
Галерея музыканта в бальном зале
Монументальный камин в бальном зале

Бальный зал изначально был открыт как проход, или лоджия, Франциск I. Примерно в 1552 году король Генрих II закрыл его высокими окнами и богато украшенным кессонным потолком и превратил в зал для торжеств и балов. Буква «H», инициал короля, является заметной в декоре, а также фигуры полумесяца, символа любовницы Генриха. Дайан де Пуатье.

В западном конце находится монументальный камин, украшенный бронзовыми статуями, первоначально скопированными с классических статуй в Риме. В восточном конце зала находится галерея, где музыканты играли во время балов. Декор неоднократно реставрировали за эти годы. Пол, который отражает дизайн потолка, был построен Луи-Филипп в первой половине 19 века.

Фрески на стенах и столбах были написаны с 1552 г. Николо дель Абате, следуя рисункам Primatice. Со стороны сада бального зала они представляют: Урожай; Вулкан ковка оружия для Любви по просьбе Венера; Фаэтон умоляя солнце позволить ему вести свою колесницу; и Юпитер и Меркурий в доме Филимона и Бавкиды.

На фресках со стороны Овального двора изображены: Праздник Вакх; Аполлон и Музы на Гора Парнас; Три грации танцуют перед богами; и Свадебный пир Фетида и Пелей.

На фреске за галереей музыкантов изображены выступления музыкантов того времени.

Часовни св. Сатурнина

За бальным залом находится часовня Святого Сатурнина. Нижняя часовня была первоначально построена в XII веке, но была разрушена и полностью перестроена при Франциске I. Окна, сделанные в Севре, были установлены во времена Луи-Филиппа по проекту его дочери. Мари, сама художница.[21] Верхняя часовня была королевской часовней, украшенной Филибер де л'Орм.[22] Потолок, выполненный в том же стиле, что и бальный зал, завершается куполом.

Комната гвардии

Комната стражи

Комната для стражи всегда располагалась рядом с королевскими покоями. В Salle des Gardes был построен во время правления Карл IX. Некоторые следы первоначального декора сохранились с 1570-х годов, в том числе сводчатый потолок и фриз с военными трофеями, приписываемых Руджеро д'Руджьери. В 19 веке Луи Филипп превратил комнату в салон и обновил ее, установив новый паркет из экзотических пород дерева, перекликающийся с дизайном потолка, и монументальный камин (1836 г.), который включает в себя элементы орнамента из снесенных комнат 15-го и раннего периода. 16-ый век. Бюст Генриха IV, приписываемый Матье Жаке, относится к этому периоду, как и две фигуры по обе стороны от камина. Скульптурная рамка вокруг бюста работы Пьера Бонтемса первоначально находилась в спальне Генрих II. Среди украшений, добавленных Луи-Филиппом, - большая ваза, украшенная мотивами эпохи Возрождения, изготовленная Севрской фарфоровой мануфактурой в 1832 году. Наполеон III, холл использовался как столовая.[23][24]

Лестница короля

Лестница короля (18 век)

Лестница короля была установлена ​​в 1748 и 1749 годах на месте, которое во время правления Франциска I занимала спальня Анн де Писселеу, герцогиня Этамп, фаворитка короля. Его спроектировал архитектор Анж-Жак Габриэль, который использовал многие декоративные элементы из более ранней комнаты, которая изначально была оформлена Primatice. Верхняя часть стен разделена на овальные и прямоугольные панели, на которых изображены сцены любовной жизни Александра Великого. Картины обрамлены большими женскими статуями работы Приматице. Восточная стена зала была разрушена во время реконструкции и была заменена во время правления Луи Филиппа в 19 веке картинами Абеля де Пужоля.[25]

Спальня королевы

Спальня королев

Все королевы и императрицы Франции из Мари де Медичи к Императрица Евгения, спал в спальне Королевы. Богато украшенный потолок над кроватью был изготовлен в 1644 году мебельщиком Гийомом Нуайе для вдовствующей королевы. Анна Австрийская, мать Людовика XIV, и носит ее инициалы. В комнате сделан косметический ремонт Мари Лещинская, королева Людовика XV в 1746–1747 гг. Потолок алькова, декор вокруг окон и деревянные панели были выполнены Жаком Вереркт и Антуаном Маньоне в рокайль стиль дня. К тому же периоду относится убранство камина.

Двери имеют арабески дизайн, и были сделаны для Мария Антуанетта, как и скульптурные панели над дверьми, установленные в 1787 году. Кровать также была сделана специально для Марии-Антуанетты, но прибыла сюда только в 1797 году, после революции и ее казни. вместо него его использовали жены Наполеона, Императрица Жозефина и Мария-Луиза Австрии.

В 1805 году стены получили орнаментальное текстильное покрытие с изображением цветов и птиц. В 1968–1986 годах его отреставрировали с использованием оригинальной ткани в качестве модели. Мебель в номере относится к Первой Империи. Балюстрада вокруг кровати изначально была сделана для тронного зала Дворец Тюильри в 1804 году. Кресла с узором сфинкса, консоли и ширма и два комода были размещены в комнате в 1806 году.[26]

Будуар Марии-Антуанетты

Будуар королевы Марии-Антуанетты (1786)

Будуар рядом со спальней королевы был создан для королевы. Мария Антуанетта в 1786 году и позволил королеве иметь некоторую конфиденциальность. Этот номер представляет собой лучший сохранившийся образец декоративного стиля накануне Французской революции, вдохновленный древнеримскими моделями, с изящно расписанными арабесками, камеями, вазами, старинными фигурами и гирляндами цветов на серебряном фоне, обрамленных позолоченными резными изделиями из дерева.[27]

Комната была сделана для Королевы той же командой художников и мастеров, которая также сделала игровую комнату; дизайн был разработан архитектором Пьер Руссо (1751-1829) [fr ]; деревянные панели были созданы Лапласом и расписаны Мишелем-Юбером Буржуа и Луи-Франсуа Тузе. Восемь фигур муз были изготовлены Роландом из гипса; Богато украшенная мантия камина была изготовлена ​​Жаком-Франсуа Дропси и украшена бронзовыми панелями Клода-Жана Питойна. Паркет из красного дерева, украшенный гербами Королевы, изготовил Бернар Молитор, и закончили в 1787 году. Роспись потолка, автор Жан-Симон Бертелеми, показывает Аврора с группой ангелов.[28]

Обстановку комнаты разработали Жан-Анри Ризенер, используя лучшие доступные материалы; перламутр, позолоченная бронза, латунь, сатин и черное дерево. Сохранилась часть оригинальной мебели, в том числе цилиндрический стол и стол, которые были изготовлены между 1784 и 1789 годами. Оба кресла являются копиями оригиналов, сделанных Жорж Жакоб которые сейчас в Музей Гюльбенкяна в Лиссабоне, а подставка для ног - оригинал.[28]

Тронный зал Наполеона (бывшая спальня короля)

Тронный зал был спальней королей Франции от Генриха IV до Людовика XVI.

В 1808 году Наполеон решил установить свой трон в бывшей спальне королей Франции от Генриха IV до Людовика XVI, на месте королевской постели. При старом режиме кровать короля была символом королевской власти во Франции и приветствовалась придворными. кто прошел мимо него. Наполеон хотел показать преемственность своей Империи с бывшими монархиями Франции.[29] Большая часть резного деревянного потолка, нижней части деревянных панелей и дверей относится ко времени правления Людовика XIII. Потолок прямо над троном был сделан в конце правления Людовика XIV. Людовик XV создал часть потолка прямо над троном, новый дымоход, скульптурные деревянные медальоны у камина, узоры над дверьми и прекрасные резные изделия из дерева, обращенные к трону (1752–54). У него также был потолок, выкрашенный в белый цвет, позолоченный и украшенный мозаикой, чтобы соответствовать потолку спальни королевы.[29]

Наполеон добавил на штандарты инициал и императорский орел. Орнамент вокруг трона был первоначально разработан в 1804 году Якобом-Десмальтером для дворца Сен-Клу, а сам трон прибыл из дворца Тюильри.

Дымоход изначально был украшен портретом Людовика XIII, написанным автором Филипп де Шампань, который сгорел в 1793 г. во время французская революция. Наполеон заменил его своим портретом. Роберт Лефевр. В 1834 г. король Луи-Филипп снял картину Наполеона и заменил другой картиной Людовика XIII, написанной художником школы Шампень,[30]

Зал Совета

Зал Совета

Зал Совета, где короли и императоры встречались со своими ближайшими советниками, находился недалеко от Тронного зала. Первоначально это был кабинет Франциска I, он был украшен расписными деревянными панелями, изображающими рисунки Приматице, добродетелей и героев античности. При Людовике XIV комната была увеличена, и декоратор Клод Одран придерживался той же темы. Помещение было полностью обновлено между 1751 и 1754 годами по проекту архитектора. Анж-Жак Габриэль, с аркадами и деревянными панелями, показывающими достоинства, и аллегориями времен года и стихий, написанными Жан-Батист Мари Пьер и Карл ван Лоо.[31] Художник Алексис Пейротт добавлена ​​еще одна серия медальонов на верхних стенах, изображающих цветочные темы, науки и искусства. Пять картин на сводчатом потолке - работа Франсуа Буше, и покажите времена года и солнце, начинающее свой путь и прогоняющее ночь. Полуротонда на стороне сада комнаты была добавлена ​​Людовиком XV в 1773 году с расписным потолком Лагрене, изображающим Славу в окружении его детей.[32]

Комната использовалась Наполеоном I как зал заседаний, и обстановка относится к тому времени. Кресла за столом для министров - Маркиона (1806 г.), а складные стулья для советников - Якоба-Десмальтера (1808 г.).[31]

Квартира Папы и Королевы-Матери

Спальня Королевы-Матери Анна Австрийская (Середина 17 века)

Квартира Папы, расположенная на первом этаже крыла Королевы-Матери и Gros Pavillon, берет свое название от посещения в 1804 году Папы Пия VII, который останавливался здесь по пути в Париж, чтобы короновать Наполеона I императором Франции. Он снова останавливался здесь, невольно, под пристальным вниманием Наполеона с 1812 по 1814 год. До этого, начиная с 17 века, он был резиденцией королевы-матерей. Мария де Медичи и Анна Австрийская. Он также был домом великого дофина, старшего сына Людовика XIV. В 18 веке его использовали дочери Людовик XV, а затем графом Провансом, братом Людовик XVI. Во времена Первой Империи его использовали Людовик, брат Наполеона, и его жена королева Гортензия, дочь императрицы Жозефины. Во время правления Луи-Филиппа им пользовался его старший сын, герцог Орлеанский. Во времена Второй Империи его занимала Стефани де Бад, приемная племянница Наполеона I. Он был восстановлен в 1859–1861 годах и впоследствии использовался для гостей высокого ранга.[29] It was originally two apartments, which were divided or joined over the years depending upon its occupants.

The Grand Salon, the antechamber to the bedroom of the Queen-Mother (Mid-17th century)

В Salon de Reception was the anteroom to the bedroom of Anne of Austria, wife of Louis XIII and mother of Louis XIV. It features a gilded and sculpted ceiling divided into seven compartments, representing the sun and the known planets, along with smaller compartments for military trophies; it was created in 1558 by Ambroise Perret for the bedroom of Henry II in the pavilion des Poeles, a section of the Château that was later destroyed. Anne had it moved to the room and decorated with her own emblems, including a pelican. The wood paneling in the room is probably from the same period.[29]

The decor of the bedroom dates largely to the 1650s; it includes grotesque paintings in compartments on the ceiling, attributed to Charles Errard; richly carved wood paneling featuring oak leaves and путти; and paintings over the doors of Anne of Austria costumed as Минерва и Marie-Therese of Austria costumed as Abundance, both painted by Gilbert de Sève. The bedroom was modified in the 18th century by the addition of a new fireplace (about 1700) and sculptured borders of cascades of flowers around the mirrors added in 1784. During the Secone Empire, painted panels imitating the style of the 17th century were added above the mirrors and between the mirrors and the doors.[33]

Gallery of Diana

The Gallery of Diana (17th and 19th century)

The Gallery of Diana, an eighty-meter (242.4 feet) long corridor now lined with bookcases, was created by Henry IV at the beginning of the 17th century as a place for the Queen to promenade. The paintings on the vaulted ceiling, painted beginning in 1605 by Ambroise Dubois and his workshop, represented scenes from the myth of Диана, goddess of the Hunt.[34] At the beginning of the 19th century, the gallery was in ruins. In 1810 Napoleon decided to turn it into a gallery devoted the achievements of his Empire. A few of the paintings still in good condition were removed and put in the Gallery of Plates. The architect Hurtault designed a new plan for the gallery, inspired by the Grand Gallery of the Louvre, featuring paintings on the ceiling illustrating the great events of Napoleon's reign. By 1814 the corridor had been rebuilt and the decorative painted frames painted by the Moench and Redouté, but the cycle of paintings on the Empire had not been started, when Napoleon fell from power.[35]

Once the monarchy was restored, King Louis XVIII had the gallery completed in a neoclassical style. A new series of the goddess Diana was done by Мерри-Джозеф Блондель и Abel de Pujol, using the painted frames prepared for Napoleon's cycle.[34] Paintings were also added along the corridor, illustrating the history of the French monarchy, painted in the Трубадор style of the 1820s and 1830s, painted by a team of the leading academic painters. Beginning in 1853, under Наполеон III, the corridor was turned into a library and most of the paintings were removed, with the exception of a large portrait of Henry IV on horseback by Jean-Baptiste Mauzaisse. The large globe near the entrance of the gallery, placed there in 1861, came from the office of Napoleon in the Дворец Тюильри.[35]

Apartments of Napoleon

Bedroom of the Emperor Napoleon (1808–1814)

In 1804 Napoleon decided that he wanted his own private suite of apartments within the Palace, separate from the old state apartments. He took over a suite of six rooms which had been created in 1786 for Louis XVI, next to the Gallery of Francis I, and had them redecorated in the Empire style.

The old apartment included a dressing room (cabinet de toilette), study, library, and bath.[36]

Emperor's bedroom

Beginning in 1808, Napoleon had his bedroom in the former dressing room of the King. From this room, using a door hidden behind the drapery to the right of the bed, Napoleon could go directly to his private library or to the offices on the ground floor.

Much of the original decor was unchanged from the time of Louis XVI; the fireplaces, the carved wooden panels sculpted by Pierre-Joseph LaPlace and the sculpture over the door by Sauvage remained as they were. The walls were painted with Imperial emblems in gold on white by Frederic-Simon Moench. The bed, made especially for the Emperor, was the summit of the Empire style; it was crowned with an imperial eagle and decorated with allegorical sculptures representing Glory, Justice, and Abundance. The Emperor had a special carpet made by Sallandrouze in the shape of the cross of the Почетный легион; the branches of the cross alternate with symbols of military and civilian attributes.[37] The chairs near the fireplace were specially designed, with one side higher than the other, to contain the heat from the fire while allowing the occupants to see the decorations of the fireplace. The painting on the ceiling of the room was added later, after the downfall of Napoleon, by Louis XVIII. Нарисовано Жан-Батист Рено, it is an allegory representing The clemency of the King halting justice in its course.[36]

В изучать was a small room designated as Napoleon's work room. In 1811 he added the camp bed, similar to the bed he used on his military campaigns, so he could rest briefly during a long night of work.

В салон of the Emperor was simply furnished and decorated. It was in this room, on the small table on display, that the Emperor signed his abdication in 1814.

Театр

Theater of the Palace of Fontainebleau (1856)

Concerts, plays and other theatrical productions were a regular part of court life at Fontainebleau. Prior to the reign of Louis XV these took place in different rooms of the palace, but during his reign a theatre was built in the Belle-Cheminée wing. It was rebuilt by the architect Gabriel, but was destroyed by a fire in 1856. It had already been judged too small for the court of Napoleon III, and a new theatre had been begun in 1854 at the far eastern end of the wing of Louis XIV. It was designed by architect Hector Lefuel in the style of Louis XVI, and was inspired by the opera theatre at the palace of Versailles and that of Marie-Antoinette at the Trianon Palace. The new theatre, with four hundred seats arranged in a parterre, two balconies and boxes in a horseshoe shape, was finished in 1856. It has the original stage machinery, and many of the original sets, including many transferred from the old theatre before the fire of 1856. [38][39]

The theatre was closed after the end of the Second Empire and was rarely used. A restoration began in 2007, funded with ten million Euros by the government of Abu-Dhabi. In exchange, the theatre was renamed for Sheik Khalifa Bin Zayed al Nahyan. It was inaugurated on 30 April 2014. The theatre can be visited, but it no longer can be used for plays because some working parts of the theater, including the stage, were not included in the restoration.[18]

Китайский музей

The Chinese Museum created by the Empress Eugenie (1867)

The Chinese Museum, on the ground floor of the Gros Pavillon close to the pond, was among the last rooms decorated within the Chateau while it was still an imperial residence. In 1867, the Empress Eugenie had the rooms remade to display her personal collection of Asian art, which included gifts given to the Emperor by a delegation sent by the King of Сиам in 1861, and other objects taken during the destruction and looting of the Старый летний дворец возле Пекин by a joint British-French military expedition to China в 1860 г.[40][41]

The objects displayed in the antechamber include two royal паланкины given by the King of Siam, one designed for a King and the other (with curtains) for a Queen. Inside the two salons of the museum, some of the walls are covered with lacquered wood panels in black and gold, taken from 17th century Chinese screens, along with specially designed cases to display antique porcelain vases. Other objects on display include a Tibetan ступа containing a Buddha taken from the Summer Palace in China; и royal Siamese crown given to Napoleon III. The salons are lavishly decorated with both Asian and European furnishings and art objects, including silk-covered furnishings and Second Empire sculptures by Charles Cordier and Pierre-Alexandre Schoenewerk. The room also served as a place for games and entertainment; an old bagatelle game and a mechanical piano from that period are on display.[42]

In addition to the Chinese Museum, the Empress created a small office in 1868, the Salon of Lacquerware, which also decorated with lacquered panels and Asian art objects, on the ground floor of the Louis XV wing, not far from the office of the Emperor. This was the last room decorated before the fall of the Empire, and the eventual transformation of the Chateau into a museum.[42]

Chapel of the Trinity

The Chapel of the Trinity (17th-18th century)

The Chapel of the Trinity was built at the end of the reign of Francis I to replace the old chapel of the convent of the Trinitaires. It was finished under Henry II, but was without decoration until 1608, when the painter Martin Freminet was commissioned to design frescoes for the ceiling and walls. The sculptor Barthèlemy Tremblay created the vaults of the ceiling out of stucco and sculpture.[43] The paintings of Freminet in the central vaults depict the redemption of Man, from the appearance of God to Ной at the launching of the Ковчег (Over the tribune) to the Благовещение. They surrounded these with smaller paintings depicting the ancestors of the Дева Мария, короли Иуда, the Patriarchs announcing the coming of Christ, and the Virtues. Between 1613 and 1619 Freminet and Tremblay added paintings in stucco frames between the windows on the sides of the chapel, depicting the life of Christ.[44] Freminet died in 1619 and work did not resume until 1628.[43]

The Trinity chapel, like Sainte-Chapelle in Paris other royal chapels, had an upper section or tribune, where the King and his family sat, with a separate entrance; and a lower part, where the rest of the Court was placed. Beginning in 1628, the side chapels were decorated with iron gates and carved wood panelling, and the Florentine sculptor Francesco Bordoni began work on the marble altar. The figure to the left depicts Карл Великий, with the features of Henry II, while the figure on the right depicts Людовик IX, or Saint Louis, with the features of Людовик XIII, his patron. Bordoni also designed the multicolored marble pavement before the altar and the on the walls of the nave.[43] The painting of the Holy Trinity over the altar, by Jean Dubois the Elder, was added in 1642.[44] In the mid-17th century the craftsman Anthony Girault made the sculpted wooden doors of the nave. while the Jean Gobert made the doors of the tribune where the Royal family worshipped.[45]

In 1741, the royal tribune was enlarged, while ornate balconies of wrought iron were added between the royal tribune and the simpler balconies used by the musicians and those who chanted the mass. In 1779, under Louis XVI, the frescoes of Freminet illustrating the life of Christ, which had deteriorated with time, were replaced by new paintings on the same theme. The paintings were done in the same style by about a dozen painters from the Royal Academy of Painting and Sculpture.[45]

Under Napoleon, the old скиния of the chapel, which had been removed during the Revolution, was replaced by a new one designed by the architect Maximilien Hurtault. Beginning in 1824, the chapel underwent a program of major renovation and restoration that lasted for six years. The twelve paintings of the life of Christ were removed, as well as the gates to the side chapels. During the Second Empire, the wood panelling of side chapels was replaced. The restoration was not completed until the second half of the 20th century, when the twelve paintings, which had been scattered to different museums, were brought together again and restored in their stucco frames.[46] Between 1772 and 1774, a small organ made by François-Henri Cilquot was installed on the left side of the chapel, near the altar.[47]

On 5 September 1725, the chapel was the setting for the wedding of Louis XV and Мари Лещинская. Наполеон III was baptized there on 4 November 1810, and Ferdinand-Philippe d'Orleans, the son of éKing Луи-Филипп, was married there to Helene de Mecklembourg Schwerin on 30 May 1837.[47]

Gardens and the park

From the time of Francis I, the palace was surrounded by formal gardens, representing the major landscaping styles of their periods; то French Renaissance garden, inspired by the Italian Renaissance gardens; то French formal garden, the favorite style of Людовик XIV; and, in the 18th and 19th century, the French landscape garden, inspired by the Английский ландшафтный сад.

Garden of Diana

The fountain of Diana (17th century)

The Garden of Diana was created during the reign of Henry IV; it was the private garden of the King and Queen, and was visible from the windows of their rooms. The fountain of Diana was originally in the center of garden, which at that time was enclosed by another wing, containing offices and later, under, Louis XIV, an orangerie. That building, and another, the former chancellery, were demolished in the 19th century, doubling the size of the garden. From the 17th until the end of the 18th century, the garden was in the Italian and then the French formal style, divided by straight paths into rectangular flower beds, flower beds, centered on the fountains, and decorated with statues, ornamental plants and citrus trees in pots. It was transformed during the reign of Napoleon I into a landscape garden in the English style, with winding paths and trees grouped into picturesque landscapes, and it was enlarged during the reign of Louis-Philippe. it was opened to the public after the downfall of Napoleon III.[48]

The fountain in the center was made by Tommaso Francini, the master Italian fountain-maker, whose work included the Medici Fountain в Jardin du Luxembourg в Париже. The bronze statue of Diana, the goddess of the hunt, with a young deer, was made by the Keller brothers in 1684 for another royal residence, at Марли. It is a copy of an antique Roman statue, Диана Версальская, which was given by the Pope to King Henry IV, and which is now in the Louvre. The original statue of the fountain, made by Barthelemy Prieur in 1602, can be seen in the Gallery of the Cerfs inside the palace. The sculptures of hunting dogs and deer around the fountain were made by Pierre Biard.[49]

Carp pond, English garden, grotto and spring

The carp pond and pavilion

The large pond next to the palace, with a surface of four hectares, was made during the reign of Henry IV, and was used for boating parties by members of the Court, and as a source of fish for the table and for amusement. Descriptions of the palace in the 17th century tell of guests feeding the carp, some of which reached enormous size, and were said to be a hundred years old. The small octagonal house on an island in the center of the lake, Pavillon de l'Ètang, was added during the reign of Louis XIV, then rebuilt under Napoleon I, and is decorated with his initial.[4]

В English garden also dates back to the reign of Henry IV. In one part of the garden, known as the garden of pines, against the wing of Louis XV, is an older structure dating to Francis I; the first Renaissance-style grotto to be built in a French garden, a rustic stone structure decorated with four statues of Atlas. Under Napoleon, his architect, Maximilien-Joseph Hurtault, turned this part of the garden into an English park, with winding paths and exotic trees, including the Катальпа, tulip trees, the софора, and cypress trees from Louisiana, and with a picturesque stream and antique boulders. The garden features two 17th century bronze copies of ancient Roman originals, the Borghese gladiator and the Dying Gladiator. A path leads from the garden through a curtain of trees to the spring which gave its name to the palace, next to a statue of Apollo.[4][50]

Parterre and canal

The canal, round basin, parterre and the Palace

On the other side of the chateau, one the site of the garden of Francis I, Henry IV created a large formal garden, or parterre Along the axis of the parterre, he also built a grand canal 1200 meters long, similar to one at the nearby chateau of Fleury-en-Biere. Between 1660 and 1664 the chief gardener of Louis XIV, Андре Ленотр, и Луи Ле Вау rebuilt the parterre on a grander scale, filling it with geometric designs and path bordered with boxwood hedges and filled with colorful flowerbeds. They also added a basin, called Les Cascades, decorated with fountains, at the head of the canal. LeNotre planted shade trees along the length of the canal, and also laid out a wide path, lined with elm trees, parallel to the canal.[4]

The fountains of Louis XIV were removed after his reign. More recently, the Cascades were decorated with works of sculpture from the 19th century. A large ornamental fountain was installed in the central basin in 1817. A bronze replica of an ancient Roman statue, "The Tiber", was placed in the round basin in 1988. It replaced an earlier statue from the 16th century which earlier had decorated the basin. Two statues of sphinxes by Mathieu Lespagnandel, from 1664, are placed near the balustrade of the grand canal.[51]

Art and decoration - the School of Fontainebleau

  • Painting by Rosso Fiorentino in the gallery of Francis I (1533–1539)

  • Detail of stucco and woodwork in the Gallery of Francis I, by Francesco Scibec da Carpi (died c.1557)

  • Диана-охотница, School of Fontainebleau (1550–1560)

During the late Французский ренессанс, the decoration of the Palace of Fontainebleau engaged some of the finest artists and craftsmen from Italy and France, including The style of painting and decoration they created became known as the Школа Фонтенбло, and covered a period from about 1530 until about 1610. It helped form the French version of Северный маньеризм.[52]

In 1531, the Florentine artist Россо Фиорентино, having lost most of his possessions at the Sack of Rome in 1527, was invited by Франциск I to work on the interior of the palace. In 1532 he was joined by another Italian artist, Francesco Primaticcio (из Болонья ). Rosso died in France in 1540. On the advice of Primaticcio, Никколо дель Аббате (из Модена ) was invited to France in 1552 by François's son Генрих II. Other notable artists included:

The works of this "first school of Fontainebleau" are characterized by the extensive use of лепнина (moldings and picture frames) and фрески, and an elaborate (and often mysterious) system of аллегории и мифологический иконография. Renaissance decorative motifs such as гротески, ремни и путти are common, as well as a certain degree of eroticism. The figures are elegant and show the influence of the techniques of the Italian Маньеризм из Микеланджело, Рафаэль и особенно Пармиджанино. Primaticcio was also directed to make copies of antique Римский statues for the king, thus spreading the influence of classical statuary. Many of the works of Rosso, Primaticcio and dell'Abate have not survived; parts of the Chateau were remodelled at various dates. The paintings of the group were reproduced in отпечатки, по большей части гравюры, which were apparently produced initially at Fontainebleau itself, and later in Paris. These disseminated the style through France and beyond, and also record several paintings that have not survived.

From 1584 to 1594, during the Войны религии work inside the palace was abandoned. Upon his ascension to the throne, Henri IV undertook a renovation of the Fontainebleau buildings using a group of artists: the Flemish born Ambroise Dubois (from Antwerp) and the Parisians Toussaint Dubreuil и Мартин Фремине. They are sometimes referred to as the "second school of Fontainebleau". Their late mannerist works, many of which have been lost, continue in the use of elongated and undulating forms and crowded compositions. Many of their subjects include mythological scenes and scenes from works of fiction by the Italian Торквато Тассо and the ancient Greek novelist Heliodorus of Emesa. Second School of Fontainebleau (from 1594). The important artists of the second school were:

В mannerist style из Фонтенбло school influenced French artists (with whom the Italians worked) such as the painter Jean Cousin the Elder, скульпторы Жан Гужон и Germain Pilon, and, to a lesser degree, the painter and portraitist Франсуа Клуэ сын Jean Clouet. The Fontainebleau style combined allegorical paintings in moulded plasterwork where the framing was treated as if it were leather or paper, slashed and rolled into scrolls and combined with арабески и гротески. Fontainebleau ideals of female beauty are Mannerist: a small neat head on a long neck, exaggeratedly long torso and limbs, small high breasts—almost a return to Поздняя готика beauties. The new works at Fontainebleau were recorded in refined and detailed гравюры that circulated among connoisseurs and artists. Through the engravings by the "Школа Фонтенбло " this new style was transmitted to other northern European centers, Антверпен especially, and Germany, and eventually London.

While Louis XIV spent more time at Fontainebleau than any other monarch, he made most of his modifications to gardens, rather than the interiors and decor. In the 18th century, interiors underwent major change in style. Between 1750 and 1754, the architect Анж-Жак Габриэль built a new residential wing and new apartments for Louis XV and the Queen. The most famous artists of the period, including Fraçcois Boucher, Carle Vanloo, Алексис Пейротт и Жан-Батист Мари Пьер were commissioned to paint works for the Council Chamber. Louis XVI continued the decoration iwork, particularly in the Turkish cabinet (1777) and the game room and boudoir of the Queen, in an arabesque style. (1786–1787), up to the eve of the Revolution. Fontainebleau offers many of the best examples of interior design at the end of the Old Regime.

Napoleon I wished to continue the traditional grandeur of the monarchy, and had the palace completely refurnished. He created a new suite of rooms with the symbols and style of the Empire, and transformed the former King's bedroom into his throne room. It is the only throne room in France which is still in its original state with its original furniture. The rooms Napoleon used at Fontainebleau are among the best existing examples of the Стиль ампир.[14]

  • 1542 Cellini statue which would have flanked the Nymphe de Fontainebleau

  • The Nymph of Fontainebleau, by Беневенуто Челлини, now in the Louvre (1542)

  • 1542 Cellini statue which would have flanked the Nymphe de Fontainebleau

  • Живопись Россо Фиорентино in the Gallery of Francis I (1533–1539)

  • Allegory of painting and sculpture, к Ambroise Dubois (1543–1614)

  • Panel in the Gallery of Francis I. (Mid-16th century).

  • Портрет Габриэль д'Эстре and her sister, the Duchess of Villars, c.1594

  • Master of the school of Fontainebleau, Lady at her Toilet (1585–1595) (Musée des Beaux-Arts de Dijon )

  • The ceiling of the ballroom, designed by Филибер Делорм, with the symbols of Генрих II и его любовница Дайан де Пуатье: "HD" cyphers, three interlaced crescent moons, and Henri II's main cypher: a crowned H above a crescent moon

  • Decorative carved panel in the Gallery of Francis I, with his emblem, the salamander. (mid 16th century).

  • The ceiling of the throne room of Napoleon I. The ceiling was originally made for Louis XIII in the 17th century, when this was his bedroom.

  • Ceiling panel in the hall of Saint Louis, built by Louis XV (18th century)

  • Decoration over the door in the boudoir of Мария Антуанетта, with her initials, (late 18th century).

  • The bed of Marie Antoinette, ordered for her just before the French Revolution. It was used by the Empresses Josephine and Marie-Louise..

Museum of Napoleon I

Cradle of the King of Rome in the Museum of Napoleon I

The Museum of Napoleon I was created in 1986 in the wing on the right side of the Court of Honor, where the apartments of the princes of the First Empire had been located. It includes a gallery of portraits of members of Napoleon's family, medals and decorations, several costumes worn during Napoleon's coronation as Emperor, and a gold leaf from the crown he wore during the coronation; a large collection of porcelain and decorative objectives from the Imperial dining table, and a cradle, toys, and other souvenirs from the Emperor's son, the Король Рима. It also has a collection of souvenirs from his military campaigns, including a recreation of his tent and its furnishings and practical items which he took with him on his campaigns.[53]

Смотрите также

Рекомендации

Примечания и цитаты

  1. ^ а б "Fontainebleau". Словарь Коллинза. н.д.. Получено 24 сентября 2014.
  2. ^ "Fontainebleau, the royal castle near Paris". Парижский дайджест. 2018 г.. Получено 2018-09-08.
  3. ^ а б Salmon 2011, п. 7.
  4. ^ а б c d Morel 1967, п. 28.
  5. ^ а б Salmon 2011, п. 8.
  6. ^ а б Salmon 2011, п. 9.
  7. ^ Pérouse de Montclos 2009, p. 31.
  8. ^ "Histoire de la salle de jeu de paume de Fontainebleau". Архивировано из оригинал 25 июня 2008 г.. Получено 19 марта, 2007.
  9. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2014-05-17. Получено 2020-04-29.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  10. ^ а б Salmon 2011, п. 10.
  11. ^ Salmon 2011, п. 12.
  12. ^ Мезин С.А. Взгляд из Европы: французские авторы XVIII века о Петре I. Саратов, 2003. (In Russian).
  13. ^ Buvat J. Journal de la régence. T. 1. P. 269–270; Майков Л. Н. Современные рассказы... // Русский архив. 1881. Кн. 1, № 1. С. 12–13. (In Russian).
  14. ^ а б Salmon 2011, п. 14.
  15. ^ Séguin 1990, п. 26.
  16. ^ Walter Bruyère-Ostells, Napoléon III et le Second Empire
  17. ^ Carlier 2010, п. 37.
  18. ^ а б "Coup de Theatre a Fontainebleau", Le Figaro, April 25, 2014.
  19. ^ Le Figaro, 2 March 2015
  20. ^ Salmon 2011 С. 23–24.
  21. ^ "The chapelle basse Saint-Saturnin". Palace of Fontainebleau. Архивировано из оригинал 7 августа 2017 г.. Получено 23 февраля 2016.
  22. ^ "The chapelle haute Saint-Saturnin". Palace of Fontainebleau. Архивировано из оригинал 7 июля 2018 г.. Получено 23 февраля 2016.
  23. ^ Salmon 2011, п. 26.
  24. ^ Carlier 2010 С. 80–82.
  25. ^ Salmon 2011, п. 31.
  26. ^ Salmon 2011, п. 41.
  27. ^ Carlier 2010 С. 91–93.
  28. ^ а б Salmon 2011, п. 42.
  29. ^ а б c d Carlier 2010, п. 95.
  30. ^ Salmon 2011, п. 44.
  31. ^ а б Salmon 2011, п. 47.
  32. ^ Carlier 2010, п. 96.
  33. ^ Carlier 2010 С. 110–111.
  34. ^ а б Carlier 2010, п. 88.
  35. ^ а б Salmon 2011, п. 95.
  36. ^ а б Carlier 2010, п. 98.
  37. ^ Salmon 2011, п. 51.
  38. ^ Carlier 2010 С. 119–120.
  39. ^ Salmon 2011, п. 86.
  40. ^ Salmon 2011 С. 84–85.
  41. ^ Carlier 2010, п. 121.
  42. ^ а б Salmon 2011, п. 85.
  43. ^ а б c Salmon 2011, п. 55.
  44. ^ а б Carlier 2010, п. 102.
  45. ^ а б Carlier 2010, п. 104.
  46. ^ Carlier 2010, п. 106.
  47. ^ а б Salmon 2011, п. 56.
  48. ^ Carlier 2010 С. 45-46.
  49. ^ Salmon 2011, п. 90.
  50. ^ Salmon 2011, п. 91.
  51. ^ Salmon 2011, п. 92.
  52. ^ Оксфордский словарь искусств
  53. ^ Salmon 2011 С. 74–79.

Библиография

  • Allain, Yves-Marie (2006). L'art des jardins en Europe (На французском). Paris: Citadelles & Mazenod. ISBN  2-85088-087-6.
  • Carlier, Yves (2010). Histoire du château de Fontainebleau (На французском). Paris: Editions Jean-Paul Gisserot. ISBN  978-2-75580-022-7.
  • Dan, Pierre (1642). Le Trésor des merveilles de la Maison Royale de Fontainebleau. Paris: S. Cramoisy. OCLC  457360433; копировать at INHA.
  • Morel, Pierre (1967). Aspects de la France - Fontainebleau. Artaud.
  • Pérouse de Montclos, Jean-Marie (2009). Le château de Fontainebleau (На французском). Paris: Nouvelles Éditions Scala. ISBN  9782359880045.
  • Salmon, Xavier (2011). Fontainebleau- Vrai demeure des rois, maison des siècles (На французском). Versailles: Artlys. ISBN  978-2-85495-442-5.
  • Séguin, Philippe (1990). Луи Наполеон Ле Гран (На французском). Париж: Бернар Грассе. ISBN  2-246-42951-X.

внешняя ссылка