Château dÉcouen - Château dÉcouen

Château d'Ecouen
Экоуэн Шато 01.jpg
Общая информация
ТипЗамок
Архитектурный стильФранцузский ренессанс
Город или мегаполисЭкуэн
СтранаФранция
Дизайн и конструкция
АрхитекторЖан Буллан (Позже внутренний двор и северные портики, лестницы и интерьеры)

В Château d'Ecouen исторический замок в коммуне Экуэн, примерно в 20 км к северу от Парижа, Франция, и является ярким примером Французская архитектура эпохи Возрождения. С 1975 года в нем размещаются коллекции Национальный музей эпохи Возрождения (Национальный музей эпохи Возрождения).[1]

Замок был построен между 1539 и 1555 годами для Анн де Монморанси, то Connétable de France или Великий констебль, главный министр и командующий французской армией короля Франсуа I, а позже для Генрих II. Он содержит важные коллекции картин, скульптур, керамики, витражей, мебели, текстиля и других произведений искусства. Французский ренессанс.[2]

История замка

Записи показывают, что на этом холме с 12 века существовала крепость. Крепость охраняла Французскую равнину, исторический путь вторжения с севера. Анн де Монморанси, дворянин, старший министр и компаньон детства короля Людовик XII,[3] унаследовал крепость в 1515 году. В 1538 году король назвал Монморанси Констеблем Франции, главнокомандующим вооруженными силами и великим хозяином двора короля. Монморанси решил полностью реконструировать замок, чтобы сделать его подходящим для торжественного приема короля.[4]

Замок был построен по плану королевского Замок Шамбор в долине Луары.[5] Он был установлен на террасе с видом на сельскую местность внизу, окруженную ложным ров с укрепленной стеной, окруженной бастионами, что, вероятно, символизирует роль констебля как командующего армией. Замок имел форму прямоугольника вокруг центрального двора с квадратными павильонами по углам. Он состоял из двух трехэтажных жилых флигелей, соединенных одноэтажным входным флигелем. Флигель галерей, соединяющий два жилых флигеля. В центре обоих жилых корпусов были монументальные лестницы, которые обеспечивали доступ в апартаменты на верхних этажах.[6]

Констебль и его жена Мадлен Савойская жили в южном крыле, в котором находились их частная часовня и апартаменты. Северное крыло было полностью посвящено королевским посетителям: в нем находились апартаменты королевы на первом этаже и апартаменты короля этажом выше. Верхние этажи трех основных крыльев освещались рядами Лукарнс или слуховые окна.[7]

Записи о постройке утеряны, поэтому имя архитектора здания не известно, но известно, что королевский архитектор Жан Буллан участвовал в более позднем оформлении замка, особенно в строительстве декоративных перистилей, обращенных во двор, и северного фасада здания, обращенного в сад. Позже он спроектировал гробницу Великого констебля,[8] Его использование колоссальный порядок классических колонн на портике двора - ранний образец одной из отличительных черт Французская архитектура эпохи Возрождения.[9]

Анн де Монморанси пригласил некоторых из самых выдающихся французских художников эпохи Возрождения для участия в скульптуре и декоре. Его часовню украшали скульптуры Жан Гужон, Жан Буллан, Бартелеми Приер и Бернар Палисси. Некоторые члены Androuet du Cerceau Семья нашла защиту и работает в Экуене.[10] Большая часть стекла из Экуена сейчас находится в Musée Condé,[11] а восточное крыло было вымощено в 1549-50 гг. Здание было украшено фресками и обставлено в 1550-х годах в стиле Школа Фонтенбло. Счета строительства не сохранились, поэтому невозможно проследить точную последовательность строительства.[12] Однако панели гризайль витражи в галерее западного крыла датируются 1542 и 1544 годами, а гравюры Экуэна были включены в Жак Андруэ дю Серсо с Les Plus excellents bastiments de France, 1576.

Замок оставался в собственности семьи Монморанси до 1632 года, когда он стал собственностью семьи Монморанси. Бурбон-Конде ветвь королевской семьи. В 1787 г., незадолго до французская революция. оригинальный восточный входной портал, увенчанный конной статуей Монморанси, был снесен новым владельцем, Луи Жозеф де Бурбон, принц де Конде. Когда он эмигрировал во время революции, замок был конфискован французским государством. В 1806 г. Наполеон Бонапарт предоставил замок Legion d'Honneur и до 1962 года он стал школой для дочерей кавалеров ордена.[13] Эжен де Богарне возвел в парке Фонтейн Гортензию. Однако после восстановления Людовик XVIII Франции имение было возвращено Луи Анри, принц Конде. Он и его наследник, Анри д'Орлеанский, герцог Омале, мало использовал его до 1850 года, когда Луи Наполеон Бонапарт решил восстановить там школу Почетного легиона. В 1862 году замок был объявлен Исторический памятник. В 1969 г. министр культуры Андре Мальро предложил, чтобы замок стал домом для коллекции искусства эпохи Возрождения из музея Клюни. В 1977 году он открылся как Французский национальный музей эпохи Возрождения.[13]

  • Вид на замок с воздуха

  • Фасад северного крыла с перистилем. Жан Буллан покрытие лестницы в королевские покои

  • Оригинальный входной портал с конной статуей Анны де Монморанси, нарисованный Жак Андруэ дю Серсо

  • Вход во двор южного крыла, приписываемый Жан Буллан, очень раннее использование Колоссальный порядок колонн, новшество эпохи Возрождения

  • Вход во двор в северном крыле, с нишами для статуй Микеланджело «Рабы».

Входное крыло и двор

Нынешнее неоклассическое входное крыло является поздней пристройкой, построенной после Луи Жозеф, принц Конде, решил в 1787 году снести оригинальные ворота, которые были увенчаны статуей Монморанси, чтобы иметь лучший вид на сад. Новое неоклассическое входное крыло было завершено в 1807 году по проекту архитектора. Мари-Жозеф Пейр, самой известной работой которого была Odéon-Théâtre de l'Europe в Париже, совместно с Шарлем де Валли.[14]

Центральный двор получил значительные дополнения во время правления Генрих II Франции. К ним относятся два новых перистиля на внутренней стороне северного и южного крыльев. Жан Буллан, установленный для ребалансировки фасадов после расширения лестницы в королевские апартаменты в северном крыле. Эти новые перистили были ранними примерами Французская архитектура эпохи Возрождения под влиянием итальянских работ Браманте, украшенные классическими заказами колонн и ниш для скульптур. Вход на лестницу в покои короля первоначально был окружен двумя статуями. Микеланджело, Рабы, которые были подарками Монморанси от Генриха II. Оригиналы сейчас в музей Лувр. Вход в апартаменты Короля и Королевы украшен серповидным гербом Генриха II и радужным гербом Екатерина Медичи.[15]

Булланту также приписывают разработку центрального перистиля на внешней стороне Северного крыла, который покрывает лоджии монументальной лестницы. Он имеет классический фронтон, большие окна, порядки колонн и горизонтальные полосы скульптурного декора.[16]

Дизайн интерьера

Большая часть первоначального убранства исчезла, но некоторые поразительные образцы остались в парадных залах на первом этаже, в частности, кабинет покоя короля в северном крыле и библиотека констебля, расположенная над часовней. Эти украшения включают расписные камины, которые относятся к эпохе правления Генрих II, в котором представлены библейские или исторические сцены в окружении мифических персонажей и животных, а также каскады фруктов и овощей. Известные примеры - камин в Оружейном зале, иллюстрирующий историю Соломон и Савва, и дымоход Salle des cuirs des Héroes romaines, который иллюстрирует Дань Цезарю. На других стенах есть многоцветные фрески, основанные на гербах констебля. Эти цветные геральдические узоры подчеркивают более трезвые гризайль узоры витражей, которые также относятся к временам правления Генриха II.[17]

Некоторые из парадных залов имеют полы с оригинальной плиткой, сделанные из полихромной фаянсовой плитки Masséot Abaquesne. Некоторые комнаты, особенно кабинет в комнатах короля и библиотека над часовней, также украшены оригинальными резными деревянными панелями, на которых изображен герб Монморанси, переплетенный с мавританскими и арабески конструкции.[18]

Апартаменты и часовня констебля

Часовня, расположенная на первом этаже южного крыла, была лишена своей мебели во время Французской революции. Оригинальные витражи и деревянные панели теперь в Замок Шантийи. В часовне сохранился сводчатый потолок. ребристые своды украшен расписными гербами Монморанси и его жены Мадлен Савойской. В часовне представлена ​​очень ранняя копия Последний ужин к Леонардо да Винчи, написанная в Милане между 1506 и 1509 годами. Марко д'Оджоно, ученик Да Винчи. Он висел в часовне во времена Монморанси.[19]

  • Потолок часовни с гербами Монморанси и Мадлен Савойской

  • Алтарь часовни из позолоченного резного дерева и панно с расписной эмалью библейских сюжетов. Леонар Лимозен

  • Копия Последний ужин Сделано Марко Оджоно, учеником Да Винчи (1506–1509). Он висел в часовне во времена Монморанси.

  • Камин в Зале Оружей Констебля, Соломон и царица Савская (около 1550 г.)

  • Дань камину Цезаря, Salles des cuirs des Heros romains (около 1550 г.)

Апартаменты короля и королевы

Следы оригинального убранства обнаружены в покоях короля и королевы. В спальне короля до сих пор сохранились некоторые оригинальные нарисованные вензеля Генриха II, полумесяца, на потолке. Раскрашенный камин в его спальне показывает библейскую сцену под его гербом, который держат два херувима. В его спальне также есть два гобелена из серии под названием Давид и Вирсавия.

  • Камин в спальне короля, с библейской сценой и гербом Генрих II Франции

  • Полихромная керамическая напольная плитка Masséot Abaquesne в королевских покоях

  • Расписной фриз в спальне Короля

  • Камин в Большом зале короля

Коллекции Музея Возрождения

Коллекции музея имеют собственную историю, отдельную от замка. Первые коллекции были первоначально приобретены французским государством в 1843 г. Александр дю Соммерар (1779-1842), советник и магистр Cour-des Comptes, который собрал очень большую коллекцию предметов от античности до французского Возрождения. После его смерти они стали сердцем коллекции нового Музей Клюни в Париже. Под наблюдением нового куратора музея Эдмона дю Соммерара, сына Александра, многие другие предметы были подарены или куплены, пока коллекция не стала слишком большой, чтобы ее можно было адекватно представить.[20]

Музей Клюни вновь открылся после немецкой оккупации во Второй мировой войне, и начались долгие споры о том, где разместить искусство эпохи Возрождения. Это не было решено до 1969 года, когда министр культуры Андре Мальро предложил открыть новый музей в Шато д'Экуэн. Замок, лишенный почти всего искусства, был отремонтирован архитекторами Исторический памятник,[21][22]

Новая коллекция была выбрана из числа предметов коллекции Cluny на основе хронологии и стиля. В музей Экоуэн были переданы произведения итальянского Возрождения, созданные после 1400 года, и другие произведения после 1500 года. В новый музей также были доставлены две важные работы из музей Лувр, Тайная вечеря к Марко д'Оджоно и Retable of the Passion by Пьер Раймон. Первые галереи нового музея открылись в октябре 1977 года. Ряд залов был обставлен предметами, подходящими для использования различными историческими фигурами из истории замка. За годы, прошедшие с момента полного открытия музея в 1982 году, в Экуане прошла серия небольших специализированных выставок.[23]

Витраж

Большая часть оригинальных витражей замка была удалена в 18-19 веках (некоторые сейчас находятся в Замок Шантийи ), но в музее выставлено несколько замечательных стекол с других сайтов. На многих окнах изображены эмблемы короля или констебля или других личностей в цветном стекле, в центре окон, которые в основном прозрачные или в приглушенных тонах. В других окнах используется полная гамма насыщенных цветов.

Среди примечательных работ коллекции - портрет Кинга. Франциск I Франции в молитве Николя Борана, сделанной примерно в 1551–1556 годах. По заказу Генрих II Франции в 1549 году для украшения Sainte-Chapelle de Vincennes для церемоний Ордена Сен-Мишель, основанного им. Большинство витражей в часовне были разрушены во время французская революция, но эта часть сохранилась. Он отличается особенно мелкими деталями и оттенками цветов, особенно в фигуре и костюме Короля.

Еще одна значительная работа в коллекции - витражное изображение сцены из жизни святого Павла, на котором святого Павла изгоняют из Храма в Иерусалиме. Это одна из двух сцен Луи Пинегрье и Николя Шарнюса (первая треть XVII века). Ранее он находился в Париже, в церкви Сен-Поль, которая была разрушена в 1797 году, вскоре после Французской революции.[24]

  • Окно с гербом Монморанси в центре

  • Герб с ангелами, первоначально в окнах часовни Сен-Шапель в Венсенне

  • Посмертный портрет Франциск I Франции в молитве Николаса Борана (1551-1556)

  • Арест святого Павла в Иерусалиме, Луи Пинегрье и Николя Шарнюс (последняя треть 17 века)

Гобелены

Коллекция гобеленов включает десять гобеленов из серии. Давид и Вирсавия, выполненный в Брюсселе в 1520-1525 годах по эскизам Яна Ван Рума. Вместе они достигают семидесяти пяти метров в длину. На них изображена библейская история, но костюмы и декорации относятся к 16 веку, а гобелены дают подробное представление о придворной жизни того времени. Личность первоначального покровителя неизвестна, но Генрих VIII Англии приобрел их в 1528 году.

Другие известные гобелены включают Фруктус Белли (Плоды войны), из мастерской Жана Бодуэна в Брюсселе по дизайну Джулио Романо. Он был введен в эксплуатацию в 1544 г. Ферранте Гонзага, герцог Мантуи и главнокомандующий войсками императора Карл V Австрии, и изображает солдат, которым платят. Это показывает растущее влияние итальянского искусства на фламандские гобелены.

Также представлены итальянские гобелены, в том числе «Жизнь человека» Бенедетто Скилли из Флоренции по картине Яна Ван дер Стрета. Первоначально он был сделан для семьи Медичи для Палаццо Веккьо во Флоренции, как часть цикла, задуманного Джорджио Вазари.[25]

  • Вирсавия у фонтана из серии Давид и Вирсавия (1520-1525)

  • Деталь Фруктус Белли Гобелен (Плоды войны) в Большом зале короля (1544 г.)

  • Сцена из Жизнь человека, мастерская Бенедетто Скилли, Флоренция (ок. 1564 г.)

Картины

В коллекции картин представлены работы художника Туссен Дюбрей (ок. 1561—22 ноября 1602 г.) французский художник-маньерист, связанный (с 1594 г.) со вторым Школа Фонтенбло (вместе с художниками Мартеном Фремине и Амбруазом Дюбуа) и итальянство, переходный стиль искусства. Многие сюжеты Дюбрейля включают мифологические сцены и сцены из художественных произведений таких писателей, как итальянский Торквато Тассо, древнегреческий писатель Гелиодор из Эмесы и французский поэт Пьер де Ронсар.

Одна из самых заметных картин - Путешествие Улисса итальянским Гвидоччо Коццарелли из Сиенна, примерно с 1480 г. Расписанный на деревянной панели, он изначально был прикреплен к большому сундуку и предназначался для размещения в спальне молодоженов, чтобы напомнить невесте о добродетели верности. Картина, основанная на Одиссея из Гомер, изображает Улисс ' жена, Пенелопа, искренне ожидая возвращения мужа из его двадцатилетнего путешествия.[26]

  • В Путешествие Улисса, к Гвидоччо Коццарелли (ок. 1480 г.)

  • 'Август' - миниатюра из Часовой книги (ок. 1520 г.)

  • 'Восхождение на Голгофу Туссен Дюбрей (конец 16 века)

  • Распятие Ноэля Бельмара и мастерская (ок. 1519–26). На нем изображен епископ Парижский, Франсуа Понше, в молитве.

Мебель и вагонка

В музее представлена ​​важная коллекция резной деревянной мебели и панелей, которые иллюстрируют искусство французской резьбы по дереву и украшения, а также влияние итальянских художников, работающих во Франции, в частности Россо Фиорентино, ответственный за большую часть внутренней отделки Дворец Фонтенбло.[27]

Работы в коллекции показывают переход мебели от средневековья к эпохе Возрождения, с добавлением обилия резных орнаментов классических форм, таких как медальоны, гротески и архитектурные заказы, создание предметов мебели, таких как сундуки, комоды. , столы и стулья в произведения скульптуры. Гравюры итальянской живописи и скульптуры часто служили моделями. В коллекции также есть многочисленные панно, сохранившиеся от разобранных работ. В коллекции особенно представлены работы из регионов Иль-де-Франс, Лотарингия, Шампань и Бургундия, которые были сильно засажены деревьями и имели мастерские многочисленных умелых ремесленников, которые делали как религиозную, так и гражданскую мебель.[28]

  • А дрессуар из замка Жуанвиль (1524 г.), предназначенного для формальной сервировки стола, с сочетанием готического и ренессансного орнаментов.

  • Резной сундук в спальне Королевы, с архитектурным декором

  • Дрессуар в квартире великого констебля

  • Резная вагонка

  • Резное кресло, квартира Великого констебля

  • Резная ширма из хора капеллы Шато де Гайон в Нормандии

Керамика

Деталь пола Ecouen от Masséot Abaquesne

В музее есть примечательная коллекция французской керамики 16-го века, в основном созданная как роскошная посуда, а не из золота или серебра. Керамическая плитка также широко использовалась на полах и стенах замков, таких как Экуэн. В Экуэне сохранились некоторые из первоначальных этажей, в том числе часть в королевской спальне и в салоне короля. Эти тротуары были заказаны художником из Руана Массеот Абакен примерно в 1549–1551 годах.[29]

На выставке представлен фрагмент керамического пола из замка Полиси, датированный 1545 годом и снесенный после революции. Он был заказан епископом Осера Франсуа де Динтевилем для одной из его резиденций. Дизайн был вдохновлен итальянским художником, Себастьяно Серлио, и основан на гербе семьи, с иллюстрациями семейного девиза «Удача и добродетель».

В коллекции также есть ряд работ из ателье Бернар Палисси на сайте Дворец Тюильри в Париже. Палисси был известен своими долгими и безуспешными попытками имитировать китайский фарфор. Его главным успехом стала серия деревенских тарелок, часто изображающих рыб и морских обитателей.

  • Участок оригинального тротуара в Экуене (1549-1551)

  • Фаянсовая роспись «Ной и Всемирный потоп» Массо Абакена

  • An Aiguière с сатирской ручкой в ​​виде носика рептилий, мастерская Сен-Поршера (1545-1558)

  • Rustic plate - пользователем Бернар Палисси (ок. 1565 г.)

Эмали

Особенно хорошо в музее представлено ремесло расписной эмали. Основным центром этого производства был Лимож, где эмаль производилась с XII века. Новая вариация была представлена ​​в конце 15 века, и она стала особенно популярной среди королевских и знатных коллекционеров. В нем использовались медные пластины со слоем плоской эмали с одной стороны и полихромной росписью, выполненной слоями цветной эмали с другой стороны. Наиболее важные художники этого стиля и периода включали Леонар Лимозен, чья семья произвела семь художников-эмалей. Создал серию эмалей для Франциск I и Генрих II. Его работы включали портреты мифологических и религиозных деятелей, а также портреты главных фигур двора. Он также создал эмали религиозных сцен на алтарном столе в часовне.[30]

Другой важный французский художник-эмальщик из Лиможа был Пьер Куртис, выполнивший серию портретов мифологических фигур необычайно большого размера. Пример Меркурий в коллекции музея подписана и датирована 1559 годом. Похоже, что ее вдохновила аналогичная серия, созданная для Дворец Фонтенбло к Россо Фиорентино. Еще один важный художник, работающий в коллекции, - Сюзанна де Кур, также из семьи художников-эмалей из Лиможа. Она была одной из немногих женщин-художников, которым по правилам гильдии разрешалось подписывать свои работы своим полным именем.[31]

  • Психея и Амур за столом, Эмаль Леонарда Лимозена (1543)

  • Эмалевый портрет Антуанетты де Бурбон, герцогини Гиз, автор: Леонар Лимозен.

  • Расписная эмалевая доска Пьер Куртис (1559)

  • Юпитер, автор Пьер Куртис (1559)

Ювелирные изделия, ювелирное дело и изготовление серебра

В музее представлены работы некоторых из самых известных ювелиров эпохи Возрождения. Яркий пример - статуэтка Дафна к Венцель Ямнитцер, немецкий мастер из Нюрнберг, ювелира императоров Священной Римской империи. Он был создан между 1569 и 1576 годами. Он изображает греческий миф о Аполлон и Дафна, от Метаморфозы из Овидий, который был популярным предметом в эпоху Возрождения. Нимфа Дафна превращена ее отцом в лавровое дерево, чтобы защитить ее от преследований. Аполлон. Статуэтка изготовлена ​​из позолоченного серебра, с ветвями красного цвета. коралл с оттенками серебряной краски.[32]

  • А наутилус фигурка на чашке из позолоченного серебра (Германия, начало 17 века)

  • Статуэтка Дафне к Венцель Ямнитцер (1569-76). Позолоченное серебро и коралл.

  • Чаша из позолоченного серебра и слоновой кости работы Даниэля Зеха из Аугсбург

  • Бутылка с позолоченной цепочкой и декором, от Нюрнберг или Северная Европа

Оружие и доспехи

В музее представлена ​​исключительная коллекция оружия и доспехов, в том числе позолоченные церемониальные шпоры Франциск I Франции, украшенный его гербом, саламандра. Эти шпоры, сделанные в 1515-1525 годах, были изготовлены в первое десятилетие его правления и были выставлены на его похоронах в 1547 году. Еще одним экспонатом в коллекции является Доссерет с высоким воротником, украшенным изображениями Миневры и Марса, божеств войны. Он был разработан для защиты задней части шеи, и его можно было носить либо с доспехами, либо в качестве воротника с официальным придворным платьем. Коллекция в Оружейном зале включает в себя парадный рондаш или баклер, круглый церемониальный щит из железа, украшенный серебром и золотом, сделанный в Италии для Карл V, император Священной Римской империи, показывая солдатам противника, которых он победил, подчиняющимся ему.[33]

Научные инструменты, часы и механические устройства

В музее находится одна из самых важных европейских коллекций научных инструментов эпохи Возрождения, в том числе образцы астролябия. часы, глобусы, солнечный кадран и автоматы. Одним из самых известных предметов является механическая модель корабля, называемая Неф Карла V, изготовленные около 1590 г. и относимые к Ганс Шлоттхайм, который первоначально находился в кабинете редкостей курфюрста Сакса в Дрезден. Он содержит часы, которые приводят в действие семь различных механизмов, озвучивают четверть часа и приводят в движение механические фигуры: играют крошечные трубачи и барабанщики, избиратели Священной Римской Империи проходят по кругу вокруг Императора, восседающего на троне на корме. корабль, и стреляют крошечные пушки. На дисплее есть видео, демонстрирующее работу всех механизмов.[34]

Другие предметы в коллекции включают астролябические часы, приписываемые Жану Назу, часовщику из Лиона. Он указывает время, курс солнца, фазы луны и положение звезд. Другие объекты включают конусообразную чашку, которая функционирует как солнечные часы, и загадочное механическое устройство с рядами маленьких вращающихся колес, помещенное внутри чего-то вроде книги. На нем изображены эмблемы и символы французского Генриха II, и считается, что он был одним из первых устройств кодирования. Изготовлен он был примерно в 1547–1559 годах.[35]

  • Небесная сфера с изображением созвездий (1502)

  • Механическая модель корабля сделана для Карл V (ок. 1590 г.)

Номера

Примечания

  1. ^ Национальный центр памятников, Le Guide du Patrimoine en France покоряет общественность, стр. 333
  2. ^ Национальный центр памятников, Le Guide du Patrimoine en France покоряет общественность, стр. 333
  3. ^ Le Guide du Patrimoine en France, стр. 333
  4. ^ Национальный музей Возрождения, Шато д'Экуэн, Путеводитель по коллекциям, Издания Реюньона национальных музеев, (2017), стр. 333
  5. ^ Национальный музей Возрождения, Шато д'Экуэн, Путеводитель по коллекциям, Издание Реюньон национальных музеев, (2017), стр. 10
  6. ^ Национальный музей Возрождения, Шато д'Экуэн, Путеводитель по коллекциям, Издание Реюньон национальных музеев, (2017), стр. 10-18.
  7. ^ Национальный музей Возрождения, Шато д'Экуэн, Путеводитель по коллекциям, Издания Реюньона национальных музеев, (2017), стр. 333
  8. ^ Национальный музей Возрождения, Шато д'Экуэн, Путеводитель по коллекциям, Издания Реюньона национальных музеев, (2017), стр. 333
  9. ^ Розали Куп, «Замок Монсо-ан-Бри», Журнал институтов Варбурга и Курто 22.1 / 2 (январь - июнь 1959: 71-87) с. 77.
  10. ^ Джанет С. Бирн, «Памятники на бумаге» Вестник Метрополитен-музеяНовая серия, 25.1 (лето 1966 г., стр. 24-29), с. 28.
  11. ^ Шантильи. Майкл Арчер, "Меч Монморанси" из Экуэна " Журнал Берлингтон 129 № 1010 (май 1987 г., стр. 298-303) стр. 301.
  12. ^ А. Бертран, Un château à Écouen (1974); Джон Корнфорт, "Шато д'Экуэн, Сена и Уаза" Журнал Country Life 12 июля 1984 г., стр. 164–67.
  13. ^ а б Путеводитель по музею эпохи Возрождения
  14. ^ Национальный музей Возрождения, Шато д'Экуэн, Путеводитель по коллекциям, Издание Реюньон национальных музеев, (2017), стр. 10-13.
  15. ^ Путеводитель по Национальному музею эпохи Возрождения, стр. 2
  16. ^ Национальный музей Возрождения, Шато д'Экуэн, Путеводитель по коллекциям, Издание Реюньон национальных музеев, (2017), стр. 10-13.
  17. ^ Национальный музей Возрождения, Шато д'Экуэн, Путеводитель по коллекциям, Издание Реюньон национальных музеев, (2017), стр.14-15
  18. ^ Национальный музей Возрождения, Шато д'Экуэн, Путеводитель по коллекциям, Издание Реюньон национальных музеев, (2017), стр.14-15
  19. ^ Путеводитель по Музею Возрождения, стр. 2
  20. ^ Национальный музей Возрождения, Шато д'Экуэн, Путеводитель по коллекциям, Издания Реюньона национальных музеев, (2017), стр. 8-9
  21. ^ Ребекка Роджерс, Les demoiselles de la Légion d'honneur: Les maisons d'éducation de la Légion d'honneur au XIX века (Париж: Plon) 1992.
  22. ^ Национальный музей Возрождения, Шато д'Экуэн, Путеводитель по коллекциям, Издания Реюньона национальных музеев, (2017), стр. 8-9
  23. ^ Национальный музей Возрождения, Шато д'Экуэн, Путеводитель по коллекциям, Издания Реюньона национальных музеев, (2017), стр. 8-9
  24. ^ Национальный музей Возрождения, Шато д'Экуэн, Путеводитель по коллекциям, Издания Реюньона национальных музеев, (2017), стр. 65
  25. ^ Национальный музей Возрождения, Шато д'Экуэн, Путеводитель по коллекциям, Издания Реюньона национальных музеев, (2017), стр. 36
  26. ^ Национальный музей Возрождения, Шато д'Экуэн, Путеводитель по коллекциям, Издания Реюньона национальных музеев, (2017), стр. 28
  27. ^ Национальный музей Возрождения, Шато д'Экуэн, Путеводитель по коллекциям, Издания Реюньона национальных музеев, (2017), стр. 18
  28. ^ Национальный музей Возрождения, Шато д'Экуэн, Путеводитель по коллекциям, Издания Реюньона национальных музеев, (2017), стр. 18
  29. ^ Национальный музей Возрождения, Шато д'Экуэн, Путеводитель по коллекциям, Éditions de la Réunion des musées nationaux, (2017), стр. 72-78.
  30. ^ Национальный музей Возрождения, Шато д'Экуэн, Путеводитель по коллекциям, Éditions de la Réunion des musées nationaux, (2017), стр. 72-78.
  31. ^ Национальный музей Возрождения, Шато д'Экуэн, Путеводитель по коллекциям, Éditions de la Réunion des Musées Nationalaux, (2017), стр. 76-77.
  32. ^ Национальный музей Возрождения, Шато д'Экуэн, Путеводитель по коллекциям, Издания Реюньона национальных музеев, (2017), стр. 18-23
  33. ^ Национальный музей Возрождения, Шато д'Экуэн, Путеводитель по коллекциям, Издания Реюньона национальных музеев, (2017), стр. 134
  34. ^ Национальный музей Возрождения, Шато д'Экуэн, Путеводитель по коллекциям, Издания Реюньона национальных музеев, (2017), стр. 118
  35. ^ Национальный музей Возрождения, Шато д'Экуэн, Путеводитель по коллекциям, Издания Реюньона национальных музеев, (2017), стр. 117

Библиография

  • Национальный музей Возрождения, Шато д'Экуэн, Путеводитель по коллекциям, Éditions de la Réunion des Musées Nationalaux, (2017 г.), (на французском языке), ISBN  978-2-7118-6422-5
  • Le Guide du Patrimoine en France: Исторические памятники, Éditions du Patrimoine, Centre des Monuments Nationaux, Париж (2002 г.), (на французском языке), ISBN  978-2-85822-760-0

внешняя ссылка

Координаты: 49 ° 01′03 ″ с.ш. 2 ° 22′42 ″ в.д. / 49,01750 ° с. Ш. 2,37833 ° в. / 49.01750; 2.37833