Франсуа Буше - François Boucher

О других людях по имени Франсуа Буше см. Франсуа Буше (значения).
Франсуа Буше
Буше пар Густав Лундберг 1741.jpg
Портрет Франсуа Буше к Густав Лундберг (1741)
Родившийся(1703-09-29)29 сентября 1703 г.
Париж, Королевство Франция
Умер30 мая 1770 г.(1770-05-30) (66 лет)
Париж, Королевство Франция
НациональностьФранцузский
ИзвестенКартина
ДвижениеРококо
Подпись
Буше автограф.png

Франсуа Буше (Великобритания: /ˈбuʃeɪ/ БУ-шай, нас: /бuˈʃeɪ/ бу-ШЕЙ; Французский:[fʁɑ̃swa buʃe]; 29 сентября 1703 - 30 мая 1770) был французом художник, рисовальщик и гравер, работавший в Рококо стиль. Буше известен своими идиллическими и сладострастными картинами на классические темы, декоративными аллегориями и пастораль сцены. Он был, пожалуй, самым знаменитым живописцем и художником-декоратором 18 века.

Жизнь

Уроженец Париж Буше был сыном менее известного художника Николя Буше, который дал ему первое художественное образование. В семнадцать лет картина Буше вызвала восхищение у художника. Франсуа Лемойн. Позже Лемойн назначил Буше своим учеником, но всего через три месяца он устроился работать на гравера. Жан-Франсуа Автомобили.[1]

Портрет Мари-Жанны Бузо, жены Буше к Александр Рослин

В 1720 году он завоевал элиту Гран-при Рима по живописи, но не воспользовался последующей возможностью учиться в Италии только через пять лет из-за финансовых проблем в Королевская академия искусства и скульптуры.[1] По возвращении с учебы в Италии он был принят в обновленную Академия искусства и скульптуры 24 ноября 1731 г.[2] Его morceau de réception (приемная) была его Ринальдо и Армида 1734 г.[2]

Буше женился на Мари-Жанне Бузо в 1733 году. У пары было трое детей. Баучер стал преподавателем в 1734 году, и с этого момента его карьера ускорилась, когда он получил звание профессора, а затем ректора Академии, став инспектором в Академии. Королевская мануфактура гобеленов и наконец Премьер Peintre du Roi (Первый художник короля) в 1765 году.

Портрет Мари-Луиза О'Мёрфи c. 1752

Буше умер 30 мая 1770 года в родном Париже. Его имя вместе с именем его покровителя Мадам де Помпадур стал синонимом французского рококо, возглавив Братья Гонкур написать: «Буше - один из тех людей, которые олицетворяют вкус века, выражают, олицетворяют и воплощают его».

Буше известен тем, что говорит о природе «trop verte et mal éclairée» (слишком зеленый и плохо освещенный).[3]

Буше был связан с гравером по драгоценным камням Жак Гуай, которого он научил рисовать. Он также был наставником моравско-австрийского художника. Мартин Фердинанд Квадаль а также художник неоклассицизма Жак-Луи Давид в 1767 г.[4] Позже Баучер сделал серию рисунков работ Гуая, которые затем выгравировала мадам де Помпадур и распространила среди избранных придворных в виде тома в красивом переплете.[5]

Картина

Секретное сообщение

Баучер черпал вдохновение у таких художников, как Питер Пауль Рубенс и Антуан Ватто.[6] Ранние работы Буше воспевают идиллическое и умиротворенное изображение природы и ландшафта с большой натяжкой.[7] Однако его искусство обычно отказывается от традиционной сельской невинности, чтобы изображать сцены с определенным стилем эротика поскольку его мифологические сцены скорее страстные и интимно-любовные, чем традиционно эпические. Картины Буше, изображающие кокетливого пастуха и пастушки в лесу, представлены в Приятный урок (Флейтисты) 1748 г. и Осенняя пастораль (Едоки винограда) 1749 года, были основаны на персонажах пьесы 1745 года близкого друга Буше Шарля-Симона Фавара. Персонажи Буше на этих картинах позже вдохновили пару фигурок, созданных Севрской фарфоровой мануфактурой, ок. 1757–66.[8] Маркиза де Помпадур (хозяйка короля Людовик XV ), имя которого стало синонимом искусства рококо, был большим поклонником его творчества.[9] Маркизу де Помпадур часто называют «крестной матерью рококо».[9] портреты Буше сыграли центральную роль в ее самопрезентации и культивировании своего имиджа. Например, «Эскиз к портрету мадам де Помпадур» Буше, выставленный в зале Старгембурга по адресу: Waddesdon Manor, выступает в качестве уцелевшего примера подготовки маслом до портрета, который сейчас утерян. В одной руке она держит шляпу, в другой - жемчужный браслет с портретом короля, символизирующего отношения, от которых зависит ее статус.

Картины Буше, такие как Завтрак (1739), семейная сцена, показывает, как он был хозяином жанр сцена, где он регулярно использовал собственную жену и детей в качестве моделей. Эти интимные семейные сцены контрастируют с распущенным стилем его Одалиска портреты.

Темноволосая версия Одалиска портреты вызвали претензии искусствоведов Дени Дидро что Баучер «проституировал свою жену», а Блондинка Одалиска был портрет, иллюстрирующий внебрачные отношения короля. Баучер приобрел прочную известность благодаря таким частным заказам для богатых коллекционеров, и после того, как Дидро выразил свое неодобрение, его репутация в последние годы его карьеры подвергалась все более критическим нападкам.

Театральные и гобеленовые эскизы

Юпитер и Каллисто, 1759

Наряду с живописью Буше создавал театральные костюмы и декорации, а также создавал пылкие интриги комических опер. Чарльз Саймон Фаварт близко соответствовал его собственному стилю живописи. Гобелен дизайн тоже был проблемой. Для Гобелен Бове мастерские он сначала разработал серию Fêtes italiennes («Итальянские фестивали») в 1736 году, которые оказались очень успешными и часто переписывались на протяжении многих лет, а затем, по заказу в 1737 году, была написана сюита из истории Амур и Психея.[10] За два десятилетия сотрудничества с мастерскими по изготовлению гобеленов Бове Буше разработал дизайн для шести серий гобеленов, таких как гобелен с изображением Психеи и корзинщика 1741–1742 гг..

Буше также привлекали для оформления придворных торжеств, организованных той частью королевского двора, которая называлась Menus-Plaisirs du Roi и для оперы и для королевских замков Версаль, Фонтенбло и Шуази. Его проекты для всего вышеупомянутого увеличили его прежнюю репутацию, в результате чего было создано множество гравюр с его работ и даже репродукции его рисунков на фарфор и бисквитная посуда на Vincennes и Севр фабрики. Смерть Удри в 1755 г. положил конец его вкладу в Бове, но его сотрудничество с Гобеленами продолжалось до 1765 г., когда он ушел с должности инспектора.

Рисунки и принты

Молодая деревенская девушка танцует, черный, красный и белый мел и пень на бумаге
Аврора, c. 1733, Национальная художественная галерея

Баучер был очень плодовитым и разносторонним рисовальщиком. Его рисунки служили не только подготовительными этюдами для его картин и рисунками для граверов, но и законченными произведениями искусства, на которые коллекционеры пользовались большим спросом. Баучер следовал стандартным студийным практикам того времени, сначала разработав общую композицию своих основных полотен, а затем выполнив мелом этюды для отдельных фигур или групп фигур. Он также полагался на эскизы маслом и гуашью при подготовке крупных заказов.

Постепенно он делал все больше и больше эскизов как самостоятельных работ для рынка. В Поклонение пастырей (Музей Метрополитен), свободный и живописный набросок гуашью, долгое время считался подготовительным наброском для личного алтаря мадам де Помпадур. La lumière du monde (ок. 1750, Musée des Beaux-Arts, Лион). Однако недавние исследования предполагают, что это было сделано как минимум 10 лет спустя как самостоятельная работа. В последнее десятилетие своей карьеры художник стал отдавать предпочтение коричневому мелу, искусственному материалу.[11]

Буше был также одаренным гравером и офортом. Баучер вытравил около 180 оригинальных медных пластин. Он создал множество гравюр по мотивам Ватто. Таким образом, он помог распространить вкус к репродукциям рисунков. Когда его собственные рисунки начали продаваться, 266 из них были вытравлены точечными заменителями. Жиль Демарто. Они были напечатаны красными чернилами, поэтому они напоминали рисунки красным мелом, которые можно было оформить как маленькие картинки. Затем их можно было повесить на небольших пустотах искусно украшенных панелей роскошных жилищ.

Самые оригинальные изобретения Буше были декоративными, и он внес свой вклад в модный стиль шинуазри, после гравировки 12 «Китайских фигурок» Ватто.[12]

Галерея

Работы Франсуа Буше

Стоящая обнаженная девушка, рисунок на бумаге

Это неполный список работ Франсуа Буше.

Голубятня, 1758

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б Аластер Лэнг. «Буше, Франсуа». Grove Art Online. Oxford Art Online. Издательство Оксфордского университета. Интернет. 16 июня 2016 г.
  2. ^ а б Леви, Майкл. (1993) Живопись и скульптура во Франции 1700–1789 гг.. Новый рай: Издательство Йельского университета, п. 164. ISBN  0300064942
  3. ^ Уссе, Арсен (1843). "Boucher et la peinture sous Louis XV". Revue des deux mondes. п. с. 3: 70–98. п. 86 (со ссылкой на письмо Николя Ланкре ).
  4. ^ "Мартин Фердинанд Квадаль - биография, интересные факты, известные произведения". Артхив. Получено 2019-04-03.
  5. ^ Leturcq, Жан Франсуа (1873). Обратите внимание на Жака Гуа, graveur sur Pierres Fines du roi Louis XV. Documents émanant de Guay, et notes sur les œuvres de gravure en taille-douce et en pierres fines de la marquise de Pompadour. Баур. стр.10 –12. Получено 2014-08-24.
  6. ^ Хоскин, Рассвет (30 сентября 2014 г.). «В этот день родился: Франсуа Буше». Музей Виктории и Альберта.
  7. ^ Восс, Германн; Бареа, Ильзе (март 1953 г.). «Раннее развитие Франсуа Буше». Журнал Берлингтон. Burlington Magazine Publications Ltd. 95: 82. JSTOR  871018.
  8. ^ Зарукки, Жанна Морган (2016). «Прогресс пастушки: от Фавара до Буше и Севра». Konsthistorisk Tidskrift (журнал истории искусств, Стокгольм). 85:2 (2): 141–158. Дои:10.1080/00233609.2016.1142474. S2CID  192925316.
  9. ^ а б Хайд, Мелисса (сентябрь 2000 г.). «Макияж маркизы: портрет Помпадура Буше в ее туалете». Бюллетень Искусства. 82 (3): 455. Дои:10.2307/3051397. ISSN  0004-3079. JSTOR  3051397.
  10. ^ Кэтрин Б. Хизингер, "Источники гобеленов Франсуа Буше" Психика " Бюллетень Художественного музея Филадельфии 72 № 314 (ноябрь 1976 г.), стр. 7–23.
  11. ^ Перрин Штайн. Франсуа Буше (1703–1770) в Метрополитен-музее, октябрь 2003 г.
  12. ^ Alpheus Hyatt Mayor, Принты и люди: социальная история печатных изображений, Метрополитен-музей (Нью-Йорк, Нью-Йорк), 1 января 1971 г., стр. 589
  13. ^ "Смерть Мелеагра | Коллекции LACMA". Collections.lacma.org. Получено 2014-04-05.
  14. ^ "Проект картуша: аллегория Минервы, славы, истории и веры, преодолевая невежество и время | Коллекции LACMA". Collections.lacma.org. Получено 2014-04-05.
  15. ^ «Музей Метрополитен - Воображаемый пейзаж с Палатинским холмом из Кампо Вакчино». Metmuseum.org. Получено 2014-04-05.
  16. ^ "Памятник Миньяру | Коллекции LACMA". Collections.lacma.org. Получено 2014-04-05.
  17. ^ "Венера и Меркурий наставляют Амура | Коллекции LACMA". Collections.lacma.org. Получено 2014-04-05.
  18. ^ "Амур, ранящий психику | Коллекции LACMA". Collections.lacma.org. Получено 2014-04-05.
  19. ^ "Les Confidences Pastorales | Коллекции LACMA". Collections.lacma.org. Получено 2014-04-05.
  20. ^ "Арион на дельфине (1980-1980 гг.)". Художественный музей Принстонского университета. Университет Принстона.
  21. ^ "Жанна-Антуанетта Пуассон, маркиза де Помпадур". Художественные музеи Гарварда. Получено 2014-04-05.
  22. ^ "Результаты поиска". collection.waddesdon.org.uk. Получено 2017-04-24.
  23. ^ "Птица прилетела". Университет Нотр-Дам. Получено 2016-03-29.
  24. ^ "Музей Метрополитен - Прерванный сон". Metmuseum.org. Получено 2014-04-05.
  25. ^ "Музей Метрополитен - Туалет Венеры". Metmuseum.org. Получено 2014-04-05.
  26. ^ "Пастух, играющий на волынке - Франсуа Буше, французский язык, 1703–1770 | Музей изящных искусств, Бостон". Mfa.org. Получено 2014-04-05.
  27. ^ "Франсуа Буше | Пейзаж с водяной мельницей | NG6374 | Национальная галерея, Лондон". Nationalgallery.org.uk. Получено 2014-04-05.
  28. ^ «Венера в мастерской Вулкана». Artgallery.yale.edu. Архивировано из оригинал на 2014-04-07. Получено 2014-04-05.
  29. ^ «Влюбленные в парке; музей Тимкен, Сан-Диего». timkenmuseum.org. Получено 2019-06-03.
  30. ^ "Франсуа Буше | Пан и Сиринкс | NG1090 | Национальная галерея, Лондон". Nationalgallery.org.uk. Получено 2014-04-05.
  31. ^ «Музей Метрополитен - Анжелика и Медоро». Metmuseum.org. Получено 2014-04-05.
  32. ^ «Музей Метрополитен - Юпитер в облике Дианы и Каллисто». Metmuseum.org. Получено 2014-04-05.
  33. ^ Богородица с младенцем и младшим Иоанном Крестителем и ангелами
  34. ^ "Остановка у весны - Франсуа Буше, французы, 1703–1770 | Музей изящных искусств, Бостон". Mfa.org. Получено 2014-04-05.
  35. ^ "Возвращение с рынка - Франсуа Буше, француз, 1703–1770 | Музей изящных искусств, Бостон". Mfa.org. Получено 2014-04-05.
  36. ^ «Музей Метрополитен - Идиллия Шеперда». Metmuseum.org. Получено 2014-04-05.
  37. ^ «Музей Метрополитен - прачки». Metmuseum.org. Получено 2014-04-05.
  38. ^ «Аврора, знаменующая приход утреннего солнца». www.nga.gov. Получено 2019-11-16.

внешняя ссылка