Гротеск - Grotesque

Для использования в других целях см. Гротеск (значения).
Мать природа окружен гроттеш в этой детали фрески из Вилла д'Эсте.
Гротескные мотивы эпохи Возрождения в разных форматах.
Декоративное панно с изображением двух отдельных элементов Гротеск: сложный дизайн в виде листа аканта и канделябров, а также отвратительная маска или лицо

По крайней мере, начиная с XVIII века в Италии (на французском и немецком, а также на английском языках), гротеск стал использоваться как общее прилагательное к странному, таинственному, великолепному, фантастическому, отвратительному, уродливому, несочетаемому, неприятному или отвратительному, и поэтому часто используется для описания странных форм и искаженных форм, таких как Хэллоуин маски. Однако в искусстве, перформансе и литературе гротеск может также относиться к чему-то, что одновременно вызывает в аудитории чувство неудобной причудливости, а также сочувствующий жалость. В частности, гротескные формы на Готические постройки, когда они не используются в качестве сливных отверстий, не должны называться горгульи, а скорее называемые просто гротесками, или химеры.[1]

Английское слово впервые появляется в 1560-х годах как существительное, заимствованное из французского, и происходит оно от итальянского. грот (буквально «пещеры» от итальянского грот, 'пещера'; видеть грот ),[2] экстравагантный стиль древнеримское декоративное искусство заново открыт в Риме в конце пятнадцатого века и впоследствии скопирован. Впервые это слово было использовано в отношении картин, найденных на стенах подвалов руин в Риме, которые в то время назывались Le Grotte («пещеры»). Эти «пещеры» на самом деле были комнатами и коридорами Domus Aurea, недостроенный дворцовый комплекс, начатый Неро после Великий пожар в Риме в 64 г. н.э., которые заросли и похоронили, пока их снова не взломали, в основном сверху. Распространенный из итальянского на другие европейские языки, этот термин долгое время использовался в значительной степени как синонимы арабески и мавританский для видов декоративных узоров с использованием изогнутых элементов листвы.

Реми Астрюк утверждает, что, несмотря на огромное разнообразие мотивов и фигур, три основных образа гротеска - это двойственность, гибридность и метаморфозы.[3] Помимо нынешнего понимания гротеска как эстетической категории, он продемонстрировал, как гротеск функционирует как фундаментальный экзистенциальный опыт. Более того, Астрюк определяет гротеск как решающий и потенциально универсальный антропологический прием, который общества использовали для концептуализации инаковости и изменений.[не проверено в теле ]

История

Римские фрески у Нерона Domus Aurea

Ранние образцы римского орнамента

В искусстве гротески декоративные композиции из арабески с переплетенными гирляндами и маленькими фантастическими фигурками людей и животных, обычно симметричный шаблон вокруг какой-либо формы архитектурного каркаса, хотя это может быть очень хлипким. Такие конструкции были модны в древние времена. Рим, особенно в качестве фресковой отделки стен и напольной мозаики. Стилизованные версии, распространенные в императорском римском декоре, осуждались Витрувий (ок. 30 г. до н.э.), который, отвергнув их как бессмысленные и нелогичные, предложил следующее описание:

Например, камыши заменяют колонны, рифленые отростки с фигурными листьями и завитками заменяют фронтоны, канделябры поддерживают изображения святынь, а на их крышах растут тонкие стебли и завитки с бессмысленно сидящими на них человеческими фигурами.[4]

Император Неро дворец в Риме, Domus Aurea, был вновь обнаружен случайно в конце 15 века, похоронен за полторы тысячи лет после захоронения. Доступ в останки дворца был сверху, и посетителей нужно было спускать в него с помощью веревок, как в пещере, или грот на итальянском. Настенные украшения дворца в фреска и нежный лепнина были откровением.

Этимология в эпоху Возрождения

Потолок Библиотека Пикколомини

Первое появление слова гроттеш фигурирует в контракте 1502 г. Библиотека Пикколомини прикреплен к Дуомо из Сиена. Их представил Рафаэль Санцио и его команда художников-декораторов, которые разработали гроттеш в целостную систему орнамента в Лоджии которые являются частью серии Комнаты Рафаэля в Ватиканский дворец, Рим. "Декорации поразили и очаровали поколение художников, знакомых с грамматикой классические заказы но до тех пор не догадывались, что в своих частных домах римляне часто игнорировали эти правила и вместо этого приняли более причудливый и неформальный стиль, который был сплошной легкостью, элегантностью и изяществом ».[5] В этих гротескных украшениях планшет или канделябр могут стать центром внимания; Как заметил Питер Уорд-Джексон, рамки были расширены в свитки, которые составляли часть окружающего дизайна как своего рода эшафот. Легкие прокручиваемые гротески можно было заказать, заключив их в обрамление пилястры, чтобы придать им больше структуры. Джованни да Удине занялся темой гротеска в украшении Вилла Мадама, самая влиятельная из новых римских вилл.

Майолика бутылка паломника с гроттеш декор, мастерская Fontana, Урбино, с 1560-70

В XVI веке такая художественная распущенность и иррациональность вызывали споры. Франсиско де Холанда ставит защиту в уста Микеланджело в его третьем диалоге Да Пинтура Антига, 1548:

«это ненасытное желание человека иногда предпочитает обычное здание с его колоннами и дверями, ложно построенное в гротескном стиле, с колоннами, образованными детьми, растущими из стеблей цветов, с архитравы и карнизы из ветвей мирта, дверных проемов из тростника и прочего, все это кажется невозможным и противоречит разуму, но это может быть действительно великая работа, если ее выполнит искусный художник ».[6]

Маньеризм

Гротескная гравюра на бумаге, ок. 1500 - 1512, автор: Николетто да Модена.

Восторг от Маньерист художников и их покровителей в тайных иконографических программах, доступных только эрудитам, можно было воплотить в схемах гроттеш,[7] Андреа Альсиато с Эмблема (1522) предложил готовые иконографические сокращения для виньеток. Более знакомый материал для гротесков можно почерпнуть из Овидия Метаморфозы.[8]

В Ватиканские лоджии, а лоджия коридор в Апостольский дворец открытые для элементов с одной стороны, были украшены около 1519 г. Raphaels большой коллектив художников, с Джованни да Удине задействована основная рука. Из-за относительной незначительности пространства и желания копировать стиль Domus Aurea не использовались большие картины, а поверхности были в основном покрыты гротескными узорами на белом фоне с картинами, имитирующими скульптуры в нишах, и небольшими фигуративными предметами. в возрождении древнеримского стиля. Этот большой массив предоставил репертуар элементов, которые стали основой для более поздних художников по всей Европе.[9]

У Микеланджело Капелла Медичи Джованни да Удине сочинил в 1532-33 годах «самые красивые брызги листвы, розеток и других украшений из лепнины и золота» в сундуках и «брызги листвы, птиц, масок и фигур», что не понравилось Папа Климент VII Медичи однако ни Джорджио Вазари, который в 1556 году побелил декор грота.[10] Контрреформация писатели об искусстве, особенно кардинал Габриэле Палеотти, епископ Болоньи,[11] обратился гроттеш с праведной местью.[12]

Вазари, вторя Витрувию, описал стиль следующим образом:[9]

«Гротески - это тип крайне распутной и абсурдной живописи, написанной древними ... без всякой логики, так что груз прикреплен к тонкой нити, которая не могла ее выдержать, лошади были сделаны ноги из листьев, а человеку - ноги журавля, с бесчисленным множеством других невозможных абсурдов; и чем причудливее воображение художника, тем выше его оценивали ».

Вазари записал, что Франческо Убертини, по прозвищу «Ваккьякка», в восторге от изобретения гроттески, и (около 1545 г.) расписан для герцога Козимо де Медичи а Studiolo в мезонине на Палаццо Веккьо «полный животных и редких растений».[13] Другие писатели XVI века о гроттеш включены Даниэле Барбаро, Пирро Лигорио и Джан Паоло Ломаццо.[14]

Гравюры, изделия из дерева, книжная иллюстрация, украшения

А пока через посредство гравюры гротескная форма орнамента поверхностей вошла в европейский художественный репертуар XVI века, от Испании до Польши. Классический люкс был приписан Энеа Вико, опубликованный в 1540-1541 годах под запоминающимся пояснительным названием, Leviores et extemporaneae picturae quas grotteschas vulgo vocant, «Легкие и импровизированные картины, которые вульгарно называют гротесками». Потом Маньерист версии, особенно в гравюре, как правило, теряли эту первоначальную легкость и были намного более плотными, чем воздушный стиль с хорошо разнесенными интервалами, используемый римлянами и Рафаэлем.

Скоро гроттеш появился в маркетри (мелкие изделия из дерева), в майолика производится прежде всего на Урбино с конца 1520-х годов, затем в книжной иллюстрации и в других декоративных целях. В Фонтенбло Россо Фиорентино и его команда обогатили словарный запас гротесков, объединив их с декоративной формой ремни, изображение кожаных ремешков в гипсе или лепнины из дерева, образующее элемент гротеска.

Французский неоклассический расписной декор в рафаэлеске гротеск манера в Фонтенбло, 1780-е гг.

От барокко до викторианской эпохи

Гротеск из золотой нити на накладке седла, датируемый 1600–1650 гг.

В XVII и XVIII веках гротеск охватывает широкое поле деятельности. тератология (наука о монстрах) и художественные эксперименты. Чудовищное, например, часто возникает как понятие играть в. Спортивность гротескной категории можно увидеть в понятии сверхъестественной категории lusus naturae, в сочинениях по естествознанию и в кабинетах раритетов.[15][16] Последние остатки романтики, такие как чудесное, также предоставляют возможности для представления гротеска, например, в оперном спектакле. Смешанная форма романа обычно описывалась как гротеск - см., Например, «комическую эпическую поэму в прозе Филдинга». (Джозеф Эндрюс и Том Джонс)

Гротескный орнамент получил дополнительный импульс благодаря новым открытиям оригинальных римских фресок и лепнины на Помпеи и другие захоронения вокруг Гора Везувий с середины века. Он продолжал использоваться, становясь все более тяжелым, в Стиль ампир а затем в Викторианский период, когда дизайн часто становился столь же плотным, как на гравюрах 16-го века, а элегантность и фантазия стиля, как правило, терялись.

Расширения срока в искусстве

Художники стали придавать крохотным личикам фигур в гротескных украшениях странные карикатурный выражения, в прямом продолжении средневековых традиций шутки в бордюрах или инициалах в иллюминированные рукописи. С этого момента термин стал применяться к более крупным карикатурам, таким как карикатуры на Леонардо да Винчи, и современный смысл начал развиваться. Впервые он записан на английском языке в 1646 году от сэра Томас Браун: «В природе гротесков нет».[17] Если вернуться назад во времени, этот термин стал также использоваться для средневековых оригиналов, а в современной терминологии - средневековых шуток, виньеток с миниатюрными изображениями, нарисованными на полях, и резных фигур на зданиях (которые также не являются водяными смерчами и т. горгульи ) также называют «гротесками».

Бум производства произведений искусства в жанре гротеска характеризовал период 1920–1933 гг. Немецкое искусство. В современном искусстве иллюстрации «гротескные» фигуры в обычном разговорном смысле обычно появляются в жанре гротескное искусство, также известный как фантастическое искусство.

В литературе

Одно из первых применений термина гротеск для обозначения литературного жанра было в Монтеня Эссе.[18] Гротеск часто связывают с сатира и трагикомедия.[19] Это эффективное художественное средство передать публике горе и боль, и за это он был отмечен Томас Манн как «подлинный антибуржуазный стиль».[19]

Некоторые из самых ранних письменных текстов описывают гротескные события и чудовищных существ. Литература Мифа была богатым источником монстров; из одноглазого циклопа (чтобы процитировать один пример) из Гесиода Теогония к гомеровскому Полифему в Одиссея. Овидия Метаморфозы - еще один богатый источник гротескных трансформаций и гибридных мифических существ. Горация Искусство поэзии также обеспечивает формальное введение классических ценностей и опасностей гротескной или смешанной формы. В самом деле, отход от классических моделей порядка, разума, гармонии, равновесия и формы создает риск входа в гротескные миры. Соответственно, британская литература изобилует исконным гротеском из странных миров аллегории Спенсера в Королева фей, к трагикомическим модам драмы XVI века. (Гротескные комические элементы можно найти в таких крупных произведениях, как Король Лир.)

Литературные произведения смешанный жанр иногда называют гротескным, равно как и «низкие» или нелитературные жанры, такие как пантомима и фарс.[20] Готические письма часто содержат гротескные компоненты с точки зрения характера, стиля и местоположения. В других случаях описываемая среда может быть гротескной - будь то городская (Чарльз Диккенс ), или литературу американского юга, которую иногда называют «южной готикой». Иногда гротеск в литературе исследуется с точки зрения социальных и культурных формаций, таких как карнавал (-esque) в Франсуа Рабле и Михаил Бахтин. Терри Кастл писал о взаимосвязи между метаморфозами, литературными произведениями и маскарадом.[21]

Другой важный источник гротеска - в сатирических произведениях 18 века. Джонатан Свифт с путешествия Гулливера предлагает множество подходов к изображению гротеска. В поэзии произведения Александр Поуп дают много примеров гротеска.

В художественной литературе персонажей обычно считают гротеск если они вызывают сочувствие и отвращение. (Персонаж, который сам по себе вызывает отвращение, просто злодей или монстр.) Очевидные примеры могут включать физически уродливых и умственно отсталых, но также включаются люди с достойными передергивания социальными чертами. Читателя задевает положительная сторона гротеска, и он продолжает читать, чтобы посмотреть, сможет ли персонаж победить их темную сторону. У Шекспира Буря, фигура Калибан вызывает более тонкую реакцию, чем простое презрение и отвращение. Также в Дж. Р. Р. Толкин с Властелин колец можно считать, что персонаж Голлума обладает как отвратительными, так и чуткими качествами, которые вписывают его в гротескный шаблон.

Виктор Гюго с Горбун из Нотр-Дама - один из самых знаменитых гротесков в литературе. Монстра доктора Франкенштейна тоже можно считать гротескным, как и главного героя, Эрик в Призрак оперы и зверь в Красавица и Чудовище. Другие примеры романтического гротеска также можно найти в Эдгар Аллан По, E.T.A. Hoffmann, в Буря и натиск литературе или в Стерне Тристрам Шенди. Романтический гротеск гораздо страшнее и мрачнее средневекового, воспевающего смех и плодородие. Именно в этот момент гротескное существо, такое как чудовище Франкенштейна (в романе Мэри Шелли, опубликованном в 1818 году), начинает более сочувственно изображаться как аутсайдер, ставший жертвой общества.[22] Но роман также делает проблему симпатии проблематичной в недобром обществе. Это означает, что общество становится генератором гротеска в процессе отчуждения.[23] На самом деле гротескный монстр в Франкенштейн обычно описывается как «существо».

Гротеск получил новую форму с Алиса в Стране Чудес к Льюис Кэрролл, когда девушка встречает фантастические гротескные фигуры в своем фантастическом мире. Кэрроллу удается заставить фигуры казаться менее пугающими и подходящими для детская литература, но все еще совершенно странно. Другой автор комических гротесков, игравший на взаимосвязи смысла и бессмыслицы, был Эдвард Лир. Юмористическая или праздничная чепуха такого рода уходит корнями в традиции суетливого, напыщенного и сатирического письма семнадцатого века.[24]

В течение девятнадцатого века категорию гротескного тела все больше вытесняли понятия врожденной деформации или медицинской аномалии.[25] Исходя из этого контекста, гротеск начинает пониматься больше как уродство и инвалидность, особенно после Первой мировой войны 1914–1918 годов. Таким образом, историк искусства Лия Дикерман утверждала, что «вид ужасно разбитых тел ветеранов, вернувшихся в тыл, стал обычным явлением. Сопутствующий рост индустрии протезирования поразил современников как создание расы полумеханических людей и стал важной темой в работе дадаистов ».[26] Поэзия Уилфред Оуэн демонстрирует поэтическое и реалистическое ощущение гротескного ужаса войны и человеческих жертв жестокого конфликта. В таких стихах, как «Весеннее наступление» и «Великая любовь», образы красоты сочетаются с шокирующей жестокостью и насилием, чтобы создать ощущение гротескного столкновения противоположностей. Подобным образом Эрнст Фридрих (1894–1967), основатель Берлинского музея мира, анархист и пацифист, был автором книги. Война против войны (1924), в котором использовались гротескные фотографии изуродованных жертв Первой мировой войны в кампании за мир.

Южная готика жанр, который часто ассоциируется с гротесками и Уильям Фолкнер часто упоминается как инспектор манежа. Фланнери О'Коннор писал: «Когда меня спрашивают, почему южные писатели особенно склонны писать о фриках, я отвечаю, что это потому, что мы все еще можем их распознать» («Некоторые аспекты гротеска в южной фантастике», 1960). В часто антологизированном романе О'Коннора короткий рассказ "Трудно найти хорошего мужчину "Отказавшись, серийный убийца, явно искалеченная душа, совершенно бессердечная к человеческой жизни, но стремящаяся искать истину. Менее очевидный гротеск - это вежливая, заботливая бабушка, не осознающая своего удивительного эгоизма. Другой часто цитируемый Примером гротеска из творчества О'Коннор является ее рассказ под названием «Храм Святого Духа». Американский писатель, Раймонд Кеннеди - еще один автор, связанный с литературной традицией гротеска.

Современные писатели

Среди современных авторов литературных гротескных произведений Иэн Макьюэн, Кэтрин Данн, Аласдер Грей, Анджела Картер, Жанетт Винтерсон, Умберто Эко, Патрик МакГрат, Нацуо Кирино, Пол Тремблей, Мэтт Белл, Чак Паланик, Брайан Эвенсон, Калеб Дж. Росс (который пишет отечественную гротескную фантастику),[27] Ричард Томас и многие авторы, пишущие в причудливый жанр фантастики. В 1929 году Г.Л. Ван Роосбрук написал книгу под названием «GROTESQUES» (иллюстрации Дж. Матулки), опубликованную компанией Williamsport Printing and Binding Co., Уильямспорт, Пенсильвания. Это сборник из 6 рассказов и 3 басен для детей завтрашнего дня.

Популярная культура

Другие современные писатели, исследовавшие гротеск в поп-культуре: Джон Докер в контексте постмодернизма; Синтра Уилсон, который анализирует знаменитость; и Фрэнсис Санзаро, который обсуждает его отношение к деторождению и непристойности.[28]

Театр Гротеска

Период, термин Театр гротеска относится к анти-натуралистический школа итальянских драматургов, писавших в 1910-1920-х годах, которых часто считают предшественниками Театр абсурда. Характеризуется ироничными и мрачными темами повседневной жизни эпохи Первой мировой войны. Театр гротеска был назван в честь пьесы Луиджи Кьярелли «Маска и лицо», которую описали как «гротеск в трех действиях».

Фридрих Дюрренматт является крупным автором современных гротескных комедий.

В архитектуре

Основная статья: химера (архитектура)
Деталь из Памятник Джону Милну в Грейфрайарс Киркиард. Текст гласит ...Aetatis Suae 56 потому что он умер в возрасте 56 лет

В архитектуре термин «гротеск» означает резную каменную фигуру.

Гротески часто путают с горгульи, но различие в том, что горгульи - это фигуры, у которых через рот течет вода, а у гротесков нет. Скульптура без водостока, также известная как химера, изображает фантастических существ. В средние века термин Babewyn использовалось как для обозначения горгулий, так и для гротесков.[29] Это слово происходит от Итальянский слово баббуино, что значит "бабуин ".

В типографике

Основная статья: Гротеск (классификация шрифтов)

Слово «гротеск», или «гротеск» на немецком языке, также часто используется как синоним слова без засечек в типография. В остальное время употребляется (наряду с «неогротескным», «гуманистическим», «линейный "и" геометрический ") для описания определенного стиля или подмножества шрифтов без засечек. Происхождение этой ассоциации можно проследить до английского шрифта. Уильям Тороугуд, который ввел термин «гротеск» и в 1835 г. произвел 7-строчный гротеск пика- первый шрифт без засечек, содержащий строчные буквы. Альтернативная этимология, возможно, основана на первоначальной реакции других типографов на столь поразительно невыразительный шрифт.[30]

Популярные гротескные гарнитуры включают: Франклин Готик, Новости готики, Haettenschweiler, и Люцида Санс (хотя в последнем отсутствует подстегнутый "G"), в то время как популярные неогротескные гарнитуры включают Arial, Helvetica, и Вердана.

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Бридахэм, Лестер Бербанк, введение Ральфа Адамса Крэма, «Горгульи, химеры и гротеск во французской готической скульптуре», Architectural Book Publishing Co., Inc., Нью-Йорк, 1930, стр. xiv
  2. ^ "ДОО-Гротеск этимология". Etymonline.com. Получено 2014-12-15.
  3. ^ Astruc R. (2010), Le Renouveau du Grotesque dans le roman du XXe siècle, Париж, Classiques Garnier.
  4. ^ Витрувий 7.5.3 (Марк Витрувий Поллион (1914). Десять книг по архитектуре. Перевод Моргана, Морриса Хики. Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета.)
  5. ^ Питер Уорд-Джексон, «Гротеск» в «Некоторые основные потоки и притоки в европейском орнаменте с 1500 по 1750 год: часть 1» Бюллетень Музея Виктории и Альберта (Июнь 1967, стр 58-70) стр. 75.
  6. ^ Цитируется у Дэвида Саммерса, «Микеланджело об архитектуре», Художественный бюллетень 54.2 (июнь 1972: 146-157) с. 151.
  7. ^ Например, сводчатая аркада в Палаццо дель Говернаторе в Ассизи, украшенная гротескными фресками в 1556 году, была рассмотрена в монографии Эцио Дженовези. Грот Вольта Пинта в Ассизи (Ассизи, 1995): Дженовези исследует роль местной Академии дель Монте.
  8. ^ Виктор Коммерелл, Метаморфизованные поля: аргументы в пользу визуальной риторики ренессансного «Гроттеше» под влиянием метаморфоз Овидия (Хильдесхайм, 2008) ..
  9. ^ а б Уилсон, 152
  10. ^ "беллиссими фоглиами, розони и другие украшения из штукатурки и д'оро" и "fogliami, uccelli, maschere e figure", цитируется Саммерсом 1972: 151 и примечанием 30.
  11. ^ Палеотти, Discorso intorno all imagini sacre e profane (напечатано в Болонье, 1582 г.)
  12. ^ Отмечено Саммерсом 1972: 152.
  13. ^ "Dilettossi il Bacchiacca di far grottesche; onde al Sig. Duca Cosimo fece uno studiolo pieno d'animali e d'erbe red ritratte dalle naturali, che sono tenute bellissime": цитируется в Francesco Vossilla, "Cosimo I, lo scrittoio del Bachiacca una carcassa di capodoglio e la filosofia naturale ", Mitteilungen des Kunsthistorischen Institutes во Флоренции, 37..2 / 3 (1993: 381-395) стр. 383; От декора сохранились лишь фрагменты.
  14. ^ Все это упоминается Эцио Дженовези в 1995 году при объяснении жанра в контексте расписных сводов в Ассизи.
  15. ^ Мори, Патрик (2002). Шкафы диковинок. Темза и Гудзон.
  16. ^ Лоррейн Дастон и Кэтрин Парк (1998). Чудеса и порядок природы. США: Нью-Йорк: Zone Books.
  17. ^ OED, "Гротеск"
  18. ^ Кайзер (1957) I.2 Ce discours est bien grotesue
  19. ^ а б Кларк (1991) стр. 20–1
  20. ^ Хархэм, Джеффри Голт (1982). О гротеске. США: Издательство Принстонского университета.
  21. ^ Замок, Терри (1986). Маскарад и цивилизация. Метуэн.
  22. ^ См. Джин М. Бриттон, «Романтическая симпатия в романе Мэри Шелли« Франкенштейн »». Исследования в романтизме Vol. 48, No. 1 (Весна, 2009) 3-22, с. 3.
  23. ^ Ханис Макларен Колдуэлл, Литература и медицина в Британии девятнадцатого века: от Мэри Шелли до Джорджа Элиота (Кембридж: издательство Кембриджского университета, 2004 г.), стр. 42.
  24. ^ Смотрите Ноэля Малькольма, Истоки английского вздора (Фонтана, 1997). ISBN  0006388442
  25. ^ См. Джордж М. Гулд и Уолтер М. Пайл. Аномалии и курьезы медицины (1896).
  26. ^ Лия Дикерман, Дадаизм, Национальная галерея искусств, Вашингтон, 2005 г., стр. 3-4.
  27. ^ «Что такое отечественный гротеск и зачем я его пишу?». Calebjross.com. 2012-01-21. Получено 2013-03-06.
  28. ^ Санзаро, Франциск. Инфантильный гротеск: патология, сексуальность и теория религии. Издательство Davies Group, 2016.
  29. ^ Джанетта Ребольд Бентон (1997). Святые ужасы: горгульи на средневековых зданиях. Нью-Йорк: Abbeville Press. стр.8–10. ISBN  0-7892-0182-8.
  30. ^ "Linéale Grotesques" (PDF). Rabbit Moon Press. 2009. Архивировано с оригинал (PDF) 2 января 2014 г.. Получено 2010-09-08.

Рекомендации

дальнейшее чтение

внешняя ссылка