Портрет музыканта - Portrait of a Musician

Эта статья о картине Леонардо да Винчи. О картине Понтормо см. Портрет музыканта (Понтормо).
Портрет музыканта
Итальянский: Ritratto di musico
Леонардо да Винчи - Портрет музыканта - Pinacoteca Ambrosiana.jpg
ХудожникЛеонардо да Винчи
Годc. 1483–1487 (незавершенный)
СерединаМасло (и темпера ?) на грецкий орех панель
ПредметНеопределенная личность
Размеры44,7 × 32 см (17,6 × 13 дюймов)
Место расположенияПинакотека Амброзиана, Милан

В Портрет музыканта[n 1] (Итальянский: Ritratto di musico) является незаконченный портретная живопись широко приписывается Итальянский ренессанс художник Леонардо да Винчи, датированный c. 1483–1487. Произведено, когда Леонардо был в Милан, работа расписана масло на маленьком грецкий орех панель. Это его единственный известный мужской портретный портрет, и личность его натурщицы широко обсуждалась среди ученых.

Возможно, под влиянием Антонелло да Мессина введение Ранний нидерландский стиль портретной живописи в Италию, работа знаменует резкий сдвиг от портретная живопись это преобладало в Милане 15 века. Он имеет много общего с другими картинами Леонардо, написанными там, такими как Мадонна в скалах и Дама с горностаем, но Портрет музыканта единственный оставшийся в городе, где он был в Пинакотека Амброзиана по крайней мере с 1672 года. комиссия. Основываясь на стилистическом сходстве с другие работы Леонардо, большинство современных ученых приписывают ему, по крайней мере, лицо сидящего. Неуверенность в отношении остальной части картины связана с жесткостью и жесткостью тела, которые нехарактерны для работ Леонардо. Хотя незаконченное состояние картины может объяснить это, некоторые ученые считают, что Леонардо помогал один из его ученики.

Близость портрета указывает на частный заказ или заказ от личного друга. До 20 века считалось, что Людовико Сфорца, а Герцог Миланский и работодатель Леонардо. Во время реставрации 1904–1905 гг. Удаление перекрашивание показал руку, держащую ноты, что указывает на то, что натурщик был музыкантом. Многие музыканты, работающие в Милане, были предложены в качестве натурщиков; Франчин Гафуриус был самым популярным кандидатом на протяжении 20 века, но в 21 веке мнение ученых сместилось в сторону Аталанте Мильоротти. Другие примечательные предложения включают Жоскен де Пре и Гаспар ван Вербеке, но нет никаких исторических свидетельств, подтверждающих любое из этих утверждений. Работа была подвергнута критике за ее стойкость и деревянность, но отмечена ее интенсивностью и высоким уровнем детализации лица объекта.

Описание

Сочинение

Деталь лица

Картина написана в масла и, возможно темпера[n 2] на маленьком, 44,7 см × 32 см (17,6 дюйма × 12,6 дюйма) грецкий орех деревянная панель.[5] На нем изображен молодой человек длиной до груди и в трех четвертях, правая рука которого держит сложенный музыкальные очки.[6][7] Картина по большей части не закончена, за исключением лица и волос.[5] но в целом находится в хорошем состоянии, поврежден только правый нижний угол.[2][8] На самом деле историк искусства Кеннет Кларк отмечает, что из Сохранившиеся работы Леонардо это, пожалуй, лучше всего сохранилось,[9] несмотря на выцветание цветов со временем.[10] Низ работы можно немного подрезать.[8] Небольшая ретушь, особенно в направлении затылка; историк искусства Франк Цёлльнер отмечает, что ретушь повлекла за собой несколько неудачное затенение шеи и левой стороны губ.[8] Это напоминает его более поздние портреты. Дама с горностаем и La Belle Ferronnière, на их общем черном фоне, но отличается от них тем, что тело и голова сидящего обращены в одном направлении.[11] Биограф Уолтер Исааксон отмечает, что из-за незавершенности работы тени слишком резкие, а тонких масляных слоев меньше, чем обычно на картинах Леонардо.[12]

Музыкант

У натурщицы вьющиеся волосы до плеч, она носит красную шапочку и пристально смотрит на что-то за пределами поля зрения зрителя.[13] Его взгляд усиливается тщательным освещением, которое фокусирует внимание на его лице,[3] особенно на его больших стеклянных глазах.[7] Он носит обтягивающую белую майку с незаконченным черным дублет и только окрашенный коричневато-оранжевый украл.[2][14][15] Цвета блеклые, вероятно, из-за незначительной перекраски и плохого сохранение. Техническая экспертиза работы показала, что дублет, вероятно, изначально был темно-красным, а украденный - ярко-желтым.[5]

Рот намекает на улыбку или предполагает, что мужчина собирается петь или только что спел.[16][17] Примечательной особенностью его лица является эффект на глаза света за пределами кадра.[18] Свет расширяет зрачки обоих глаз, но правильное право гораздо больше, чем слева, что на самом деле невозможно.[19][20] Некоторые утверждали, что это просто для драматического эффекта, чтобы зритель чувствовал движение слева направо от лица музыканта.[20] Куратор музея Люк Сисон писал, что «глаза, пожалуй, самая яркая черта Музыкант, зрению дано первенство как благороднейшему чувству и важнейшему инструменту художника ».[17]

Музыкальные очки

Деталь партитуры

Плотно сложенный лист бумаги держится странным и хрупким образом и является по крайней мере одной частью нотной записи. Музыкальные ноты и буквы, написанные на нем.[2] Из-за плохого состояния нижней части картины заметки и буквы в основном неразборчивы.[2][3] Это не помешало некоторым ученым выдвинуть гипотезу о том, что написано в письмах, часто используя свои интерпретации для подтверждения своей теории личности музыканта.[21] Примечания не внесли ясности в картину,[6] кроме того, что настоятельно предлагаю субъекту быть музыкантом.[22] Частично стертые буквы можно разглядеть как «Cant» и «An».[23] и обычно читаются как "Кантум ангеликум", латинский за "ангельскую песню", хотя искусствовед Мартин Кемп отмечает, что это могло быть "Канторе Анджелико", По-итальянски" ангельский певец ".[2] Примечания находятся в мензуральная запись и поэтому вероятно показать полифоническая музыка.[15] Сохранившиеся рисунки Леонардо ребусы с нотами в Комната печати из Виндзорский замок не похожи на партитуру на картине.[6] Это говорит о том, что это музыкальное произведение не им, что оставляет композитора и значение музыки неизвестным.[6]

Атрибуция

В Портрет дамы (c. 1490) к Джованни Амброджо де Предис ранее считался Леонардо и был связан с Портрет музыканта.

Хотя в предыдущие века приписывание Леонардо было спорным, современные историки искусства теперь считают Портрет музыканта как одна из его оригинальных работ.[3][5][24][25] Сомнения в приписывании работы Леонардо существовали почти столько же, сколько и картина была известна.[5] Его первое появление в каталоге 1672 г. Пинакотека Амброзиана перечислил это как Леонардо,[26] но в описи коллекции 1686 г. Бернардино Луини.[8] Это было быстро вычеркнуто и заменено на «или, скорее, Леонардо».[5] В 1798 году Амброзиана отнесла портрет к «школе Луини», но вскоре он был переименован в Леонардо.[5] Когда он впервые был внесен в список в 1672 году, он был описан как обладающий «всей элегантностью, которой можно ожидать от герцогской комиссии»[5][n 3] что означает, что субъект считался Людовико Сфорца, работодатель Леонардо и Герцог Миланский при создании картины.[5][10] Это было принято до 20 века, когда ученые полагали, что это кулон к Портрет дамы в Амброзиане, теперь приписываемый Джованни Амброджо де Предис но в то время считалось, что это портрет Леонардо из Беатрис д'Эсте, Жена Людовико.[23][26] В середине 20 века специалист по Леонардо Анджела Оттино делла Кьеза определила одиннадцать ученых, которые поддержали приписывание Леонардо; восемь, которые приписали работу Амброджо де Предису; двое не определились, и один сторонник Джованни Антонио Больтраффио, другой из Ученики Леонардо.[23][n 4]

Нет сохранившихся записей о портрете комиссия.[13] Его атрибуция Леонардо основана на стилистическом и техническом сходстве с другими его работами.[9] особенно лицо ангела в Лувр Мадонна в скалах[2] и титульной фигуры в Святой Иероним в пустыне.[16][n 5] Темный фон портрета, стиль, популяризированный Леонардо, способствует этой атрибуции, поскольку он появляется на более поздних его картинах, таких как Дама с горностаем, La Belle Ferronnière и Святой Иоанн Креститель.[24] В Дама с горностаем в частности, показал много стилистических сходств с Музыкант из Рентгеновское обследование.[8] Другие характеристики, типичные для стиля Леонардо, включают меланхоличную атмосферу, чувствительные глаза,[2] неоднозначный рот (который, кажется, только что закрылся или вот-вот откроется) и вьющиеся волосы[5] напоминает его более ранний портрет, Джиневра де Бенчи.[16] Другой типичный товарный знак Леонардо - использование ореховой древесины, среды, которую он предпочитал и рекомендовал.[13] но который обычно не использовался другими художниками в Ломбардия в то время.[8] Атрибуция подтверждается сравнением зрачков глаз музыканта, которые расширяются в разной степени;[19] Отрывок из заметок Леонардо предполагает, что портрет иллюстрирует это его наблюдение:[17]

Зрачок расширяется и сужается в зависимости от яркости или темноты предметов [в его поле зрения]; и поскольку требуется некоторое время, чтобы расшириться и сузиться, он не может сразу видеть ни при выходе из света в тень, ни, таким же образом, из тени в свет, и именно это уже обмануло меня в изображении глаза, и вот как я это узнал.[19]

Проблема атрибуции картины проистекает из ее жесткого и стоического поведения,[2] что нехарактерно для обычных картин Леонардо.[8] Хотя некоторые ученые считают это результатом незавершенного состояния картины,[5] другие предположили, что одежда и торс принадлежат студенту.[8] Если Леонардо получил помощь, наиболее часто упоминаемыми кандидатами были Болтраффио и Амброджо де Предис,[5] по стилю, близкому к жесткости и жесткости портрета.[8] По мнению искусствоведа Карло Педретти, Boltraffio и Марко д'Оджоно, другой ученик Леонардо, изображают глаза так же, как и на портрете, предполагая, что любой из них мог сотрудничать с Леонардо в работе.[7] Историк искусства Пьетро Марани отмечает, что маловероятно, что у Леонардо были бы помощники в середине 1480-х годов, и даже если бы это было так, они вряд ли помогли бы создать портрет для чиновника или личного друга.[27][n 6] Несмотря на заявления Марани, современный научный консенсус относительно того, была ли помощь Леонардо, остается неясным: Цёлльнер заявляет, что «теперь принято, что Леонардо выполнил лицо, в то время как Болтраффио приписывают всю верхнюю часть тела»,[8] тогда как, по словам Сисона, только «значительное меньшинство» ученых не согласны с полной атрибуцией.[5] Сотрудничество или нет, но большинство ученых согласны с тем, что если вся картина написана не рукой Леонардо, то по крайней мере лицо.[8][28]

Знакомства

Историки искусства относят эту работу к первому миланскому периоду Леонардо (c. 1482–1499), из-за сходства с другими произведениями того времени, в том числе стилистического сходства с Дама с горностаем найдено с помощью рентгеновского исследования,[8] а также лечение светотень в Мадонна в скалах, и его эскизы для бронзовая скульптура лошади.[9] Более ранние источники датируют произведение серединой этого периода, в том числе: 1485–1490 гг.[9] и c. 1490.[23][29]

Современные ученые, в том числе Сисон и Марани, заметили, что Леонардо не мог выполнить портрет намного позже 1487 года.[22][27] поскольку считается, что ему не хватает изысканности и реализма более поздних работ, основанных на его анатомических исследованиях, таких как Дама с горностаем.[22] Леонардо занялся изучением анатомии человека, особенно черепа, в 1489 году.[5] Из-за этого сейчас считается, что картина была завершена раньше, в середине 1480-х гг.[22] обычно между 1483 и 1487 годами.[n 7]

Фон

Исторический контекст

В Портрет музыканта является радикальным отходом от преобладающей формы портретной живописи в Милане 15 века.[30] Миланская публика была более консервативна в художественном отношении, чем другие в Италии.[31] и ожидал, что большинство, если не все, портреты будут профиль как и те Занетто Бугатто, Винченцо Фоппа и Амброджо Бергоньоне.[30] Трехчетвертный профиль натурщика уже был обычным явлением в Ранняя нидерландская живопись, где портреты часто помещались на плоский черный фон.[32] Антонелло да Мессина представит аналогичный черный фон и портреты в трех четвертях в Венеция и Сицилия, с такими работами, как Портрет мужчины (Il Condottiere) и Портрет мужчины в красной шляпе.[33] Леонардо, вероятно, находился под влиянием стиля Антонелло и мог видеть работы этого художника во время краткого визита Антонелло в Милан в 1476 году.[19] или в Венеции около 1486 года, когда Леонардо мог быть в городе в гостях у своего бывшего учителя. Андреа дель Верроккьо.[5] Историк искусства Даниэль Арассе [fr ] предполагает, что пока Портрет музыканта является наиболее похожим из портретов Леонардо на Антонелло, фигура обращена лицом к зрителю, в отличие не только от большинства портретов Антонелло,[34] но и к другим портретам Леонардо.[35] В Портрет юноши в Пинакотека Брера (c. 1490–1491), либо Амброджо де Предис[27] или Болтраффио,[36] находился под сильным влиянием Леонардо Портрет музыканта.[36]

  • Il Condottiere, 1475, Антонелло. Лувр, Париж. Способ освещения лица Антонелло, возможно, вдохновил Леонардо.[37]

  • Портрет мужчины в красной шляпе, 1475–1476, Антонелло. Национальная галерея, Лондон. Как и Антонелло, Леонардо подчеркивает лицо объекта, которое доминирует в кадре.[30]

  • Портрет юноши, c. 1490–1491, де Предис или Болтраффио. Пинакотека Брера, Милан. Художника заметно вдохновили работы Леонардо. Портрет музыканта.[36][27]

Происхождение и история выставки

В Портрет музыканта единственный известный мужской портрет Леонардо[5] и его единственный, кто остался в Милане.[26] Марани отмечает, что работа, вероятно, предназначалась для личного пользования.[30] Считается, что его не было среди работ, подаренных Амброзиане ее основателем кардиналом. Федерико Борромео, в 1618 г.,[26] которые в то время составляли основную часть собрания музея.[23] Не исключено, что он был подарен Амброзиане в 1637 г. Галеаццо Арконати [Это ],[8] известный коллекционер произведений Леонардо, таких как Богородица с младенцем и святой Анной и Иоанном Крестителем и Кодекс Атлантический.[38]

Работа впервые задокументирована в 1672 году, когда она была каталогизирована Пьетро Паоло Боска в Амброзиане.[5] Источники зависят от того, Наполеон Бонапарт взял Портрет музыканта во Францию ​​в 1796 году. Марани заявляет, что он был экспроприирован,[26] в то время как Syson заявляет, что французы считали Codex Atlanticus более ценным и взяли его взамен;[5] оба ученых согласны, что это было в Амброзиане в 1798 году.[5][26]

Портрет выставлялся в 2011 году. Национальная галерея выставка, Леонардо да Винчи: Художник при дворе Милана,[39] 2015 год Леонардо 1452–1519 гг. выставка на Королевский дворец в Милане,[40] и выставка Лувр 2020 года, Леонар де Винчи.[41]

Личность ситтера

(Слева) Портрет музыканта перед реставрацией 1904–1905 гг .; Два рисунка (в центре Леонардо, справа Наполетано [Это ]), думали, чтобы изобразить натурщика для Портрет музыканта.

Идентификация натурщика как Людовико принималась до 1904–1905 гг. восстановление к Луиджи Кавенаги и Антонио Гранди удалил слой перекрашивать и показал руку, держащую партитуру.[10] Это привело ученых к мысли, что это был не Людовико,[11] но музыкант в Милане одновременно с Леонардо.[22] После этого открытия в качестве ситтеров было предложено множество кандидатов; однако его личность остается неясной. Возможно, этот человек появлялся и в других работах Леонардо и его студии. Ученые из Национальной галереи предположили, что Франческо Наполетано [Это ] Портрет юноши в профиль и рисунок Леонардо Бюст юноши в профиль принадлежат одному и тому же человеку.[42] Были предложены различные исторические кандидаты, но без убедительных доказательств.[8][43]

Франчин Гафуриус

Историк архитектуры Лука Бельтрами предложение Франчин Гафуриус (1451–1522) стал ведущим кандидатом в начале 20 века.[44] Гаффуриус был священником и известным теоретиком музыки в Милане.[2] придворный музыкант Людовико Сфорца и маэстро ди капелла из Миланский собор.[18][30] Он наверняка был знаком с Леонардо.[45] и его музыкальный трактат 1496 года, Practica Musicae, содержит различные гравюры на дереве Леонардо.[29] Кроме того, Бельтрами предположил, что буквы «Cant» и «Ang» были латинскими для «Кантум ангеликум"и ссылка на Angelicum ac divinum opus, еще один музыкальный трактат Гафуриуса.[23]

Эта теория подверглась сомнению, поскольку иконографические свидетельства не позволяют сопоставить Гафуриуса с натурщиком.[30] Кемп отмечает, что буквы «Cant» и «Ang» могут так же легко заменять «Канторе Анджелико", По-итальянски" ангельский певец ".[2] Кроме того, сюжет картины не был изображен в церковный халат, что правильно опознало бы его как священника, а на картине изображен молодой человек (Гаффуриусу было бы чуть за тридцать).[30][45]

Аталанте Мильоротти

Людовико СфорцаФранчин ГафуриусПортрет музыкантаЖоскен де ПреДжан Галеаццо СфорцаПортрет музыканта и четыре предложенных кандидатуры сюжета.
По часовой стрелке сверху слева: Людовико Сфорца, Гафуриус, Джан Галеаццо Сфорца и Хоскен были предложены в качестве субъектов Портрет музыканта (центр) (Изображение с возможностью нажатия - используйте курсор для идентификации.)

Трактат Марани 1999 г. предлагает Тосканский музыкант Аталанте Мильоротти (1466–1532),[46] и с тех пор многие комментаторы поддержали эту теорию.[2][6][18][19] В 1482 году Мильоротти и Леонардо уехали Флоренция для суда Людовико Сфорца в Милан.[18] Они были друзьями[14] и Леонардо, как полагают, научил Мильоротти лютня.[47] Во время зачатия картины Мильоротти был в возрасте от подросткового возраста до двадцати пяти, что делало его вероятным кандидатом.[44] Кроме того, в описи 1482 г. из Атлантического кодекса:[n 8] Леонардо перечислил «портрет Аталанте с поднятым лицом».[18][n 9] Считается, что это было исследование или ранняя попытка создать Портрет музыканта.[18][19] Интимный характер портрета делает особенно вероятным, что это был личный друг. [2]

Главный аргумент против этой теории состоит в том, что лицо испытуемого не поднято, как описано в примечании 1482 года.[18] Тем не менее, Марани отмечает, что, хотя лицо музыканта не приподнято в буквальном смысле, «выражение кажется приподнятым, что предполагает певца, который только что поднял лицо от нот».[19] Поскольку широко распространенное отклонение Франчина Гафуриуса как ведущего кандидата,[22][44][45] Мильоротти сейчас одобряют многие комментаторы.[6][18][19]

Жоскен де Пре

В 1972 г. бельгийский музыковед Сюзанна Клеркс-Лежен [fr ] предложил французский певец и композитор Жоскен де Пре (c. 1450–55 - 1521) в качестве натурщика.[48] Жоскен работал на службе у Семья Сфорца в течение 1480-х годов[48] одновременно с Леонардо.[2] Клеркс-Лежен предложил использовать в партитуре слова «Cont» (сокращение от «Contratenor ")," Cantuz "(Cantus) и" A Z "(сокращение от"Altuz "),[30] и это означало, что они были связаны с песней с нисходящей мелодической линией, например массы, мотеты и песни Жоскена.[44][n 10] С тех пор эта теория была дискредитирована; обозначения в основном неразборчивы, и многие композиторы писали именно так.[44] Как и в случае с Гаффуриусом, другие портреты Жоскена не показывают сходства с натурщиком.[17] и он был священником в его середине 30-х годов, поэтому вряд ли он был предметом картины.[48]

Гаспар ван Вербеке

Историк искусства Лор Фагнар предположила в 2019 году, что натурщица Гаспар ван Вербеке (c. 1445 - 1516), а Нидерландский композитор и певец. Вербеке работал на семью Сфорца одновременно с Леонардо, и поэтому они, вероятно, знали друг друга. Эта теория цитирует письма от Галеаццо Мария Сфорца Готардо Панигарола относительно нарядов музыкантов для двора, причем один из них заявляет: «Готардо. Нашему певцу Вербеке мы хотели бы подарить темный бархатный халат, который вы подарили аббату [Антонио Гуинати] и Кордье , они оба тоже наши певцы ». Как указывает Фагнарт, письмо слишком расплывчато, чтобы однозначно связать Вербеке с портретом. Вдобавок Weerbeke представляет ту же проблему, что и Josquin и Gaffurius; Вербеке было бы за тридцать и, вероятно, он был бы слишком стар, чтобы быть натурщиком.[43]

Другие

Джан Галеаццо Сфорца (1469–1494), учитывая, что Леонардо жил с ним в Милане, и в первоначальном расплывчатом описании портрета говорилось, что на нем изображен герцог Миланский. Сисон отмечает, что эта идентификация будет особенно значимой, поскольку Джан Галеаццо был законным наследником престола до прихода к власти Людовико. Однако нет прямых доказательств, подтверждающих это, и обнаружение музыкальной партитуры делает это очень маловероятным, поскольку Джан Галеаццо, как известно, не был музыкантом.[17] Франческо Канова да Милано (1497–1543), итальянский лютнист и композитор,[49] и фламандского певца Джованни Кордье были предложены, хотя и без существенных доказательств.[8] Голландский иллюстратор Зигфрид Вольдек предложил, чтобы Портрет музыканта - один из трех автопортретов Леонардо.[50]

Критическое мнение

Критическое мнение Портрет музыканта исторически было неоднозначным, и негативные комментарии часто приводили к колебаниям или отказу от полной приписывания Леонардо.[5] Цёлльнер говорит, что его поза хуже, чем у Джиневра де Бенчи.[8] Французский историк искусства Эжен Мюнц не согласился, дополняя его "энергичность моделирования, достойную Рембрандт "но раскритиковал работу за угрюмое выражение, плохую окраску и незавершенность.[51] По словам Марани, эти комментарии во многом можно объяснить тем, что Мюнц использовал очень плохое воспроизведение для анализа.[52] Хотя историк искусства Джек Вассерман утверждает, что портрету не хватает типичной черты лица других работ Леонардо,[29] Сисон и Кемп хвалят пристальный взгляд работы.[2][5] Историк искусства Алессандро Веццози способствует этому, заявляя, что «Леонардо достигает беспрецедентного уровня психологической напряженности, которая достигает возвышенного в Дама с горностаем".[53] Кьяроскуро было предметом споров: Цёлльнер и другие ученые критикуют его как «чрезмерно подчеркнутый»;[5][8] Сисон считает это драматичным и убедительным;[5] в то время как Исааксон критикует затенение, но хвалит освещение глаз.[12] Сисон отмечает, что незавершенность работы во многом объясняет эти негативные реакции.[5]

Интерпретация

Из-за нехватки современных записей некоторые ученые предложили теории относительно цели картины. Некоторые считают, что лицо испытуемого сильно напряжено, потому что он только что закончил или находится в процессе выступления.[16][44] Другие ученые видят в картине самопровозглашенную идеологию Леонардо. превосходство живописи над другими видами искусства такие как поэзия, скульптура и музыка.[17][24] Леонардо заявил в начале своего неполного Трактат о живописи:

Как музыку следует называть сестрой и младшей живописью. Музыку следует рассматривать не иначе как сестру живописи, поскольку она подвержена слуху, второму чувству после глаза, и поскольку она составляет гармонию из соединения своих пропорциональных частей, действующих одновременно. [Эти части] вынуждены возникать и умирать в одном или нескольких гармонических темпах, которые окружают пропорциональность его членов; такая гармония складывается не иначе, как окружные линии, которые создают человеческую красоту ее [соответствующими] членами. И все же живопись превосходит музыку и правит ею, потому что она не умирает сразу после своего создания, как, к сожалению, музыка. Напротив, живопись остается в существовании и покажет вам живым то, что на самом деле находится на одной поверхности.

— Леонардо да Винчи, Трактат о живописи (1490–1492)[54]

Эти слова, по-видимому, не одобряют эфемерную природу музыки, в отличие от материальных и постоянных физических качеств живописи.[17] Эта теория предполагает, что печаль в глазах молодого человека связана с представлением о том, что музыка просто исчезает после выступления.[54] Другая интерпретация состоит в том, что Леонардо был перемещен, чтобы изобразить красоту мужчины. Скорее всего, учитывая странную и, казалось бы, интимную эстетику картины, она была сделана в качестве личного подарка близкому другу.[2][18]

Примечания

  1. ^ Иногда известный как Портрет юноши,[1] то Портрет мужчины с нотами[2] или Музыкант.[3]
  2. ^ Источники различаются в зависимости от материалов, использованных для создания Портрет музыканта. Пинакотека Амброзиана[4] и Цёлльнер (2019, п. 225) перечислить работу как "темпера и масло", а Марани (2003 г., п. 339) и Syson et al. (2011 г., п. 95) перечислить только масло. Старые источники, такие как Оттино делла Кьеза (1967), п. 100) и Вассерман (1975), п. 138) перечислить только масло. Ни один из этих источников не обсуждает подробно материалы и не отмечает каких-либо разногласий между учеными относительно композиции картины.
  3. ^ Или переводится как: «лицо герцога Миланского, с такой элегантностью, что, возможно, живой герцог захотел бы его себе».[10]
  4. ^ Бельтрами, повар, Риччи [Это ], Скиапарелли [Это ], Боде, Liphart, Suida, Беренсон, Гольдшейдер, Кларк и Гейденрайх приписал работу Леонардо; Морелли, Зейдлиц, Frizzoni, Каротти, А. Вентури, Маллагуцци Валери [Это ], Поджи, Хильдебрандт Амброджо де Предис; Боттари Болтраффио; Cagnola и Кастельфранко не определились.[23]
  5. ^ Кларк отмечает, что учеба для Мадонна в скалах в Турине имеет еще большее сходство с Музыкант.[9]
  6. ^ Марани указывает, что нет никаких доказательств того, что Больтраффио находился в студии Леонардо до 1490 года.[27]
  7. ^ Ученые датируют картину 1483–1487 годами:
  8. ^ Фолио 888 лицевая сторона (бывшая лицевая сторона 324).[44]
  9. ^ Альтернативный перевод: «портрет Аталанте с перевернутым лицом».[21] или «голова Аталанте, поднимающая лицо».[2]
  10. ^ Примером может служить мотет Жоскена. Illibata Dei Virgo нутрикс.[44]

Рекомендации

  1. ^ Zöllner 2015 С. 47–48.
  2. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q Кемп 2019, п. 47.
  3. ^ а б c d Коричневый 1983, п. 105.
  4. ^ "Портрет музыканта Леонардо да Винчи (1452–1519)". Милан, Италия: Veneranda Biblioteca Ambrosiana. В архиве из оригинала 2 октября 2020 г.. Получено 2 октября 2020.
  5. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т ты v ш Икс Syson et al. 2011 г., п. 95.
  6. ^ а б c d е ж Бамбах, Кармен К. (2012). ""В поисках универсального художника "(обзор выставки, Леонардо, Художник при дворе Милана, Национальная галерея, Лондон)". Аполлон. Vol. 175 нет. 595. Лондон, Великобритания: Press Holdings. п. 83. Получено 20 ноября 2020.
  7. ^ а б c Педретти 2006, п. 62.
  8. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q Zöllner 2019, п. 225.
  9. ^ а б c d е Кларк 1961, п. 55.
  10. ^ а б c d Фагнарт 2019, п. 74.
  11. ^ а б Zöllner 2015, п. 45.
  12. ^ а б Исааксон 2017 С. 238–239.
  13. ^ а б c Исааксон 2017, п. 237.
  14. ^ а б Палмер 2018, п. 122.
  15. ^ а б Фагнарт 2019, п. 73.
  16. ^ а б c d Педретти 1982, п. 68.
  17. ^ а б c d е ж грамм Syson et al. 2011 г., п. 97.
  18. ^ а б c d е ж грамм час я Исааксон 2017, п. 238.
  19. ^ а б c d е ж грамм час Марани 2003, п. 165.
  20. ^ а б Исааксон 2017, п. 239.
  21. ^ а б Фагнарт 2019 С. 75–76.
  22. ^ а б c d е ж Syson et al. 2011 г., п. 96.
  23. ^ а б c d е ж грамм Оттино делла Кьеза 1967, п. 100.
  24. ^ а б c Кемп 2003.
  25. ^ Марани 2003, п. 339.
  26. ^ а б c d е ж Марани 2003, п. 160.
  27. ^ а б c d е Марани 2003, п. 163.
  28. ^ Исааксон 2017, п. 236.
  29. ^ а б c Вассерман 1975, п. 138.
  30. ^ а б c d е ж грамм час Марани 2003, п. 164.
  31. ^ Syson et al. 2011 г., п. 85.
  32. ^ Syson et al. 2011 г., п. 86.
  33. ^ Марани 2003 С. 164–165.
  34. ^ Arasse 1998, п. 399.
  35. ^ Arasse 1998, п. 394.
  36. ^ а б c Syson et al. 2011 г., п. 100.
  37. ^ Syson et al. 2011 г. С. 95–96.
  38. ^ Белл 2003.
  39. ^ Сирл, Адриан (7 ноября 2011 г.). «Леонардо да Винчи в Национальной галерее - величайшая выставка года?». Хранитель. Лондон, Великобритания. В архиве с оригинала 23 октября 2019 г.. Получено 2 октября 2020.
  40. ^ Робертсон, Чарльз (2015). "Леонардо да Винчи". Журнал Берлингтон. Vol. 157 нет. 1350. Лондон, Великобритания: The Burlington Magazine Publications.. Получено 29 ноябрь 2020.
  41. ^ Николл, Чарльз (27 января 2020 г.). «Леонардо в Лувре полон чудес и нескольких сюрпризов». Аполлон. Лондон, Великобритания. В архиве из оригинала 6 августа 2020 г.. Получено 2 октября 2020.
  42. ^ Syson et al. 2011 г. С. 96–97.
  43. ^ а б Фагнарт 2019, п. 76.
  44. ^ а б c d е ж грамм час Фагнарт 2019, п. 75.
  45. ^ а б c Блэкберн 2001.
  46. ^ Марани 1999, п. 165.
  47. ^ Харран 2001.
  48. ^ а б c Macey et al. 2011 г..
  49. ^ "Портрет музыканта". Универсальный Леонардо. Сайт поддерживается Мариной Уоллес и Мартин Кемп. Лондон, Великобритания: Лондонский университет искусств. В архиве из оригинала на 1 октября 2020 г.. Получено 22 марта 2020.CS1 maint: другие (связь)
  50. ^ Волдек, Зигфрид (Февраль 2008 г.). "Зигфрид Волдек: поиски истинного лица Леонардо". Лондон, Великобритания: Конференции TED. В архиве с оригинала на 1 августа 2020 г.. Получено 17 июля 2013.
  51. ^ Марани 2003 С. 160–161.
  52. ^ Марани 2003, п. 161.
  53. ^ Веццози 1997 С. 59–60.
  54. ^ а б Фагнарт 2019, п. 77.

Источники

Книги
Журналы и статьи

дальнейшее чтение

  • Марани, Пьетро К., изд. (2010). Леонардо да Винчи: Il musico (на итальянском). Чинизелло Бальзамо, Италия: Сильвана. ISBN  978-88-366-1923-8.

внешняя ссылка