Берта Моризо - Berthe Morisot

Берта Моризо
Моризо Берта photo.jpg
Берта Моризо
Родившийся
Берта Мари Полин Моризо

(1841-01-14)14 января 1841 г.
Бурж, Шер, Франция
Умер2 марта 1895 г.(1895-03-02) (54 года)
Париж, Франция
Место отдыхаCimetière de Passy
НациональностьФранцузский
ИзвестенКартина
Известная работа
Колыбель, Вид на Париж с Трокадеро, После ланча, Летний день
ДвижениеИмпрессионизм
Супруг (а)
​
​
(м. 1874; умер 1892)​

Берта Мари Полин Моризо (Французский:[mizo]; 14 января 1841 - 2 марта 1895) был живописцем и членом кружка художников в Париже, который стал известен как Импрессионистов.

В 1864 году Моризо впервые выставился в престижном Салон де Пари. Спонсировано правительством и оценено Академики, Салон был официальным, ежегодным выставка из Академия изящных искусств в Париже. Ее работы были отобраны для выставки в шести последующих Салонах.[1] пока в 1874 году она не присоединилась к "отклоненный" Импрессионисты на первой из своих выставок, в которую вошли Поль Сезанн, Эдгар Дега, Клод Моне, Камиль Писсарро, Пьер Огюст Ренуар и Альфред Сислей. Он проходил в студия фотографа Надар. Моризо участвовал во всех следующих восьми выставках импрессионистов, кроме одной, в период с 1874 по 1886 год.[2]

Моризо был женат на Эжен Мане, брат ее друга и коллеги Эдуард Мане.

Ее описал Гюстав Джеффруа в 1894 году как одна из "труа гранд дам" импрессионизма наряду с Мари Бракемон и Мэри Кассат.[3]

ранняя жизнь и образование

Берта Моризо, Portrait de Mme Morisot et de sa fille Mme Pontillon ou La лекция (Мать и сестра художника - Мария-Жозефина и Эдма) 1869/70

Моризо родился в Бурж, Франция, в зажиточную буржуазную семью. Ее отец, Эдме Тибурс Моризо, был префект (старший администратор) отделение из Шер. Он также изучал архитектуру в École des Beaux Arts.[4] Ее мать, Мари-Жозефина-Корнели Томас, была внучатой ​​племянницей Жан-Оноре Фрагонар, один из самых плодовитых Рококо художники старый режим.[5] У нее было две старшие сестры, Ив (1838–1893) и Эдма (1839–1921), а также младший брат Тибурсе, родившийся в 1848 году. Семья переехала в Париж в 1852 году, когда Моризо была еще ребенком.

Для дочерей из буржуазных семей было обычным делом получать художественное образование, поэтому Берт и ее сестры Ив и Эдма обучались в частном порядке у Жоффруа-Альфонса Шокарна и Джозеф Гишар. Сначала Моризо и ее сестры начали брать уроки, чтобы каждый мог нарисовать своему отцу на день рождения рисунок.[4] В 1857 году Гишар, руководивший школой для девочек на улице Мулен, познакомил Берту и Эдму с Лувр галерея, где с 1858 года учились по копированию картин. Моризотам не только запретили работать в музее без присмотра, но им также полностью запретили формальное обучение.[6] Гишар также познакомил их с работами Гаварни.[7]

Будучи студентами-художниками, Берта и Эдма тесно сотрудничали до 1869 года, когда Эдма вышла замуж за Адольфа Понтильона, морского офицера, который переехал в Шербур, и времени на рисование было меньше. Письма между сестрами показывают любовные отношения, подчеркнутые сожалением Берты о расстоянии между ними и уходом Эдмы от живописи. Эдма искренне поддерживала продолжение работы Берты, и их семьи всегда оставались близкими. Эдма написала «… Я часто мысленно с тобой, дорогая Берта. Я нахожусь в твоей студии, и мне нравится ускользать хотя бы на четверть часа, чтобы вдохнуть ту атмосферу, которую мы разделяли на протяжении многих лет…».[8][9][10]

Ее сестра Ив вышла замуж за Теодора Гобийяра, налогового инспектора, в 1866 году. Эдгар Дега в качестве Миссис Теодор Гобиллард (Метрополитен-музей, Нью-Йорк).[8][9][11]

Как переписчик в Лувре Моризо познакомился и подружился с другими художниками, такими как Мане и Моне.[6] В 1861 году она познакомилась с Жан-Батист-Камиль Коро, центральный художник-пейзажист Барбизонская школа который также преуспел в рисовании фигур. Под влиянием Коро она занялась пленэр (открытый) метод работы.[12] К 1863 г. она училась у Акилле Удино [fr ], еще один барбизонский художник. Зимой 1863–64 она училась скульптуре у Эме Милле, но ни одна из ее скульптур не сохранилась.[7]

Основные периоды творчества Моризо

Обучение, 1857–1870 гг.

Трудно проследить этапы обучения Моризо и точно определить влияние ее учителей, потому что она никогда не была довольна своей работой, и она уничтожила почти все произведения искусства, созданные до 1869 года. Ее первый учитель, Жоффруа-Альфонс Шокарн, учил у нее основы рисования. Через несколько месяцев Моризо начал посещать уроки Гишара. В этот период она рисовала в основном античные классические фигуры. Когда Моризо выразила интерес к пленэр живопись, Гишар послал ее следовать за Коро и Удино. Рисуя на открытом воздухе, она использовала акварельные краски, которые легко носить с собой. В то время Моризо заинтересовался пастелью.[13]

Акварелист, 1870–1874 гг.

В этот период Моризо все еще находил трудным рисовать маслом и работал в основном акварелью. Выбор цветов у нее довольно сдержанный; однако деликатное повторение оттенков дает сбалансированный эффект. Благодаря особым характеристикам акварели как среды, Моризо смогла создать полупрозрачную атмосферу и легкое прикосновение, которые способствовали свежести ее картинам.[14]

Импрессионизм, 1875–1885 гг.

Став более уверенным в масляной живописи, Моризо работал маслом, акварелью и пастелью одновременно, как и Дега. Она рисовала очень быстро, но много делала набросков в качестве подготовки, поэтому могла нарисовать «рот, глаза и нос одним мазком кисти». Она провела бесчисленное количество исследований своих предметов, которые были взяты из ее жизни, поэтому она хорошо с ними познакомилась. Когда стало неудобно рисовать на открытом воздухе, качественная акварель, сделанная на подготовительных этапах, позволила ей продолжить рисовать в помещении позже.[15]

Токарная обработка, 1885–1887 гг.

После 1885 года в творчестве Моризо стал преобладать рисунок. Моризо активно экспериментировал с углем и цветными карандашами. Возрождение интереса к рисованию было вызвано ее друзьями-импрессионистами, известными размытыми формами. В этот период Моризо сделала акцент на прояснении формы и линий. Кроме того, на нее повлияли фотография и Японизм. Она переняла стиль размещения объектов подальше от центра композиции из японских гравюр того времени.[16]

Синтез, 1887–1895 гг.

Моризо начала использовать технику квадрата и кальку, чтобы точно перенести свой рисунок на холст. Используя этот новый метод, Моризо смог создавать композиции с более сложным взаимодействием между фигурами. Она подчеркнула композицию и формы, в то время как ее мазки импрессионистов остались. Ее оригинальный синтез импрессионизма с широкими мазками и отражениями света, а также графический подход, представленный четкими линиями, сделали ее поздние работы отличительными.[17]

Стиль и техника

Критики-мужчины часто называли картины Моризо "женскими художницами" за их элегантность и легкость как полные "женского очарования". В 1890 году Моризо написала в блокноте о том, как она боролась за то, чтобы к ней относились серьезно как к художнику: «Я не думаю, что когда-либо был мужчина, который относился бы к женщине как к равному, и это все, о чем я бы попросил, поскольку я знаю Я стою не меньше их ". Ее легкие мазки часто приводили к тому, что критики использовали глагол «effleurer» (слегка касаться, касаться) для описания ее техники. В молодости Моризо рисовала на открытом воздухе, как и другие импрессионисты, чтобы искать истину в наблюдениях.[18] Около 1880 года она начала рисовать на холстах без грунтовки - техника Мане и Ева Гонсалес также экспериментировал в то время[19]… И ее манера письма стала более свободной. В 1888–1889 годах ее мазки превратились из коротких быстрых мазков в длинные извилистые, определяющие форму.[20] Внешние края ее картин часто оставались незавершенными, что позволяло холсту просвечивать и усиливать ощущение спонтанности. После 1885 года она работала в основном по предварительным рисункам, прежде чем начала писать картины маслом.[21] Она также работала одновременно масляными красками, акварелью и пастелью, а также делала наброски, используя различные средства рисования. Работы Моризо почти всегда небольшие по размеру.

Моризо создает ощущение пространства и глубины за счет использования цвета. Хотя ее цветовая палитра была несколько ограниченной, коллеги-импрессионисты считали ее «виртуозным колористом».[21] Обычно она широко использовала белый цвет, чтобы создать ощущение прозрачности, будь то чистый белый или смешанный с другими цветами. В своей большой картине Вишневое дерево, цвета более яркие, но все же используются для подчеркивания формы.[21]

Вдохновленная рисунками Мане, она свела к минимуму использование цвета при построении мотива. Отвечая на эксперименты, проведенные Мане и Эдгар Дега, Моризо использовал едва тонированные белые цвета, чтобы гармонизировать картины. Как и Дега, она одновременно играла в одной картине тремя медиа: акварелью, пастелью и масляными красками. Во второй половине своей карьеры она училась у Ренуар подражая его мотивам.[18] Она также разделяла интерес Ренуара к сохранению баланса между плотностью фигур и атмосферными чертами света в ее более поздних работах.[22]

Предметы

Моризо рисовала то, что испытывала каждый день. Большинство ее картин включают домашние сцены семьи, детей, женщин и цветов, изображающие жизнь женщин в конце девятнадцатого века. Вместо изображения публичного пространства и общества Моризо предпочитал приватные, интимные сцены.[18] Это каким-то образом отражает культурные ограничения ее класса и пола в то время. Как и ее коллега-импрессионист Мэри Кассат, она сосредоточилась на семейной жизни и портретах, в которых она могла использовать семью и личных друзей в качестве моделей, включая ее дочь Джули и сестру Эдму. Стенографическое изображение ее повседневной жизни дает сильную надежду остановить мимолетное течение времени.[18] Изображая цветы, она использовала метафоры, чтобы отметить женственность.[23] До 1860-х годов Моризо рисовал предметы в соответствии с барбизонской школой, прежде чем обратиться к сценам современной женственности.[24] Картины вроде Колыбель (1872), в котором она изобразила современные тенденции в области детской мебели, отражают ее чувствительность к моде и рекламе, и то и другое было очевидно для ее женской аудитории. Ее работы также включают пейзажи, сады, сцены катания на лодках и тему скуки или тоска.[18] Позже в своей карьере Моризо работала с более амбициозными темами, такими как обнаженная натура.[25] В своих поздних работах она часто обращалась к прошлому, чтобы вспомнить воспоминания о своей прежней жизни и юности, а также о своих ушедших товарищах.[18]

Импрессионизм

Зерновое поле, c. 1875 г., г. Musée d'Orsay

Первое появление Моризо в Салон де Пари пришел в возрасте двадцати трех лет в 1864 году, когда двое пейзаж картины. Она продолжала регулярно выставляться в Салоне, получая в целом положительные отзывы, до 1873 года, за год до первой выставки импрессионистов. С 1874 года она выставлялась вместе с импрессионистами, пропустив выставку только в 1878 году, когда у нее родилась дочь.[26]

Предполагаемая привязанность импрессионизма к яркому цвету, чувственным поверхностным эффектам и мимолетным сенсорным восприятиям заставила ряд критиков в ретроспективе утверждать, что этот стиль, когда-то прежде всего поле битвы беззаботных, воинственных мужчин, был по своей сути женским и лучше всего подходил для более слабого темперамента женщин, в меньшей степени интеллектуальные способности и большая чувствительность.[27]

Во время выставки Моризо 1874 года с импрессионистами, такими как Моне и Мане, критик Le Figaro Альберт Вольф отметил, что импрессионисты состояли из «пяти или шести сумасшедших, из которых одна женщина ... [чья] женственная грация сохраняется среди излияний» бредовый ум ".[6]

Зрелая карьера Моризо началась в 1872 году. Она нашла аудиторию для своей работы с Дюран-Рюэль, частный торговец, купивший двадцать две картины. В 1877 году ее описал критик за Le Temps как «один настоящий импрессионист в этой группе».[28] Она предпочла выставляться под своей полной девичьей фамилией, а не под псевдонимом или своей фамилией по браку.[29] По мере того, как ее навыки и стиль улучшались, многие начали пересматривать свое мнение о Моризо. На выставке 1880 года многие обзоры признали Моризо одним из лучших, даже в том числе Le Figaro критик Альберт Вольф.[30]

Эдуард Мане, Берта Моризо с букетом фиалок (в трауре по отцу), 1872 г., Musée d'Orsay
Jeune Fille au Manteau Vertхолст, масло, гр. 1894 г.

Личная жизнь

Моризо происходила из знатной семьи, была дочерью государственного чиновника и внучатой ​​племянницей известного художника в стиле рококо. Жан-Оноре Фрагонар.[31] Познакомилась со своим давним другом и коллегой, Эдуард Мане в 1868 году. После введения Мане Моризо была замужем за братом Эдуара, Эжен Мане в 1874 году. 14 ноября 1878 года она родила единственного ребенка, Джули, которая часто позировала своей матери и другим художникам-импрессионистам, в том числе Ренуар и ее дядя Эдуард.

Переписка между Моризо и Эдуардом Мане показывает теплые чувства, и Мане подарил ей мольберт в качестве рождественского подарка. Моризо часто позировал Мане, и есть несколько портретов Моризо, таких как Отдых (Портрет Берты Моризо) и Берта Моризо с букетом.[32] Моризо скончался 2 марта 1895 года в Париже. пневмония заразилась во время лечения похожей болезни своей дочери Джули, в результате чего она стала сиротой в возрасте 16 лет. Она была похоронена в Cimetière de Passy.

Работает

La Coiffure, 1894

Подборка работ

Этот список неполный, вы можете помочь, расширив его сертифицированными записями.

Этот ограниченный выбор частично основан на книге Берта Моризо Чарльза Ф. Стаки, Уильяма П. Скотта и Сьюзен Г. Линдси, который, в свою очередь, взят из каталога 1961 года Мари-Луизой Батай, Руаарт Дени и Жоржем Вильденштейном. Есть различия между датами исполнения, первого показа и покупки. Заголовки в разных источниках могут отличаться.

1864–1874

  • Этюд, 1864 г., холст, масло, 60,3 × 73 см, частное собрание[33]
  • Chaumière en Normandie, 1865, холст, масло, 46 × 55 см, частное собрание[34]
  • La Seine en aval du pont d'Iéna, 1866 г., холст, масло, 51 × 73 см, частное собрание[35]
  • La Rivière de Pont Aven à Roz-Bras, 1867 г., холст, масло, 55 × 73 см, частное собрание - Чикаго[36]
  • Bateaux à l'aurore, 1869, бумага, пастель, 19,7 × 26,7 см, частное собрание[37]
  • Jeune fille à sa fenêtre, 1869, холст, масло, 36,8 × 45,4 см, частное собрание
  • Madame Morisot et sa fille Madame Pontillon (La Lecture), 1869–1870, холст, масло, 101 × 81,8 см, Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия.[38]
  • Le Port de Cherbourg, 1871, бумага, карандаш и акварель, 15,6 × 20,3 см, частное собрание Пола Меллона, Аппервиль, Вирджиния[39]
  • Le Port de Cherbourg, 1871 г., холст, масло, 41,9 × 55,9 см, частное собрание Пола Меллона, Аппервиль, Вирджиния[40]
  • Vue de paris de hauteurs du Trocadéro, 1871 г., холст, масло, 46,1 × 81,5 см, Музей искусств Санта-Барбары, Калифорния[41]
  • Femme et enfant au balcon, 1871–72, акварель, 20,6 × 17,3 см, Художественный институт Чикаго[42][43][44]
  • Intérieur, 1871 г., холст, масло, 60 × 73 см, частное собрание[45]
  • Портрет мадам Понтильон, 1871 г., бумага, пастель, 85,5 × 65,8 см, Лувр - кабинет чертежей[46] подарок мадам Эдмы Понтильон Лувру в 1921 году, в собрании Musée d'Orsay[47]
  • L'Entrée du port, 1871,[Примечание 1] бумага, акварель, 24,9 × 15,1 см, Musée Léon-Alègre [fr ], Баньоль-сюр-Сез - кабинет чертежей[48]
  • Madame Pontillon et sa fille Jeanne sur un canapé1871 г., бумага, акварель, 25,1 × 25,9 см, Национальная художественная галерея, Вашингтон[49]
  • Jeune fille sur un banc (Эдма Понтильон), 1872 г., холст, масло, 33 × 41 см,[50]
  • Кэш-кеш, 1872 г., холст, масло, 33 × 41 см, Частное собрание[51]
  • Le Berceau, 1872 г., холст, масло, 56 × 46 см Musée d'Orsay, Париж
  • La Lecture (Эдма Лисант), также названный L'Ombrelle Verte, 1873 г., холст, масло, 45,1 × 72,4 см, Кливлендский художественный музей, Огайо[51]
  • Sur la plage des Petites-Dalles, 1873 г., холст, масло, 24,1 × 50,2 см, Музей изящных искусств Вирджинии, Ричмонд, Вирджиния[52]
  • Madame Boursier et sa fille, 1873 г., холст, масло, 74 × 52 см, Музей изящных искусств Вирджинии[53]
  • Le Village de Maurecourt, 1873, бумага, пастель, 47 × 71,8 см, частное собрание[54]
  • Coin de Paris vu de Passy, 1873, бумага, пастель, 27 × 34.9 см, частное собрание[55]
  • Sur la Terrasse, 1874 г., холст, масло, 45 × 54 см, Musée du Petit Palais, Париж[56]
  • Портрет мадам Хаббард, 1874 г., холст, масло, 50,5 × 81 см, Ordrupgaard музей де Копенгаген[57]
  • Femme et enfant au bord de la mer , 1874, бумага, акварель, 16 × 21,3 см, частное собрание[58]

1875–1884

1885–1894

Галерея

Портреты Моризо

Арт-рынок

Работы Моризо продавались сравнительно хорошо. Она достигла двух самых высоких цен на Hôtel Drouot аукцион 1875 г. Интерьер (Молодая женщина с зеркалом) продана за 480 франков, а ее пастель На лужайке продан за 320 франков.[122][123] Ее работы в среднем стоили 250 франков - лучшая относительная цена на аукционе.[124]

В феврале 2013 года Моризо стала самой дорогой художницей, когда После ланча (1881 г.), портрет молодой рыжеволосой в соломенной шляпе и пурпурном платье, проданный за 10,9 миллиона долларов на Кристи аукцион. Картина примерно в три раза превышала верхнюю оценку,[125][126][127] превышает 10,7 миллиона долларов за скульптуру Луиза Буржуа в 2012.[125]

Наследие

Ее изобразила актриса Марин Дельтерме во французском биографическом телефильме 2012 года режиссера Кэролайн Шампетье. Персонаж Беатрис де Клерваль в Елизавета Костова с Лебединые воры во многом основан на Моризо.[128]

Она была названа «первым импрессионистом» в статье, написанной Энн Труитт в Нью-Йорк Таймс 3 июня 1990 г.[129]

От Мелиссы Бердик Хармон, редактора биография «Хотя некоторые работы Моризо могут показаться нам сегодня сладкими изображениями младенцев в колыбелях, в то время эти изображения считались чрезвычайно интимными, поскольку предметы, связанные с младенцами, принадлежали исключительно миру женщин».[6]

Выставки

Избранные персональные выставки Берты МоризоДата
Париж, Буссод, Валадон и Си. Выставка картин, пастелей и рисунков Берты Моризо.1892 г., 25 мая - 18 июня
Париж, Галерея Дюран-Рюэль. Берта Моризо (мадам Эжен Мане): экспозиция сына œuvre.1896 г., 5–23 марта
Париж: Галерея Дюран-Рюэль. Экспозиция Берты Моризо.1902 г., 23 апреля - 10 мая
Париж, Галерея Э. Дрю. Экспозиция Берты Моризо.1905 г., январь – февраль
Париж, Галерея Manzi-Joyant. Экспозиция Берты Моризо.1912
Париж. Галерея Manzi-Joyant. Экспозиция Берты Моризо.1914, апрель
Париж, Galerie Bernheim-Jeune. Cent oeuvres de Berthe Morisot (1841–1895).1919 г., 7–22 ноября
Париж, Галерея Марселя Бернхейма. Réunion d'oeuvres, par Berthe Morisot.1922 г., 20 июня - 8 июля
Чикаго, Клуб искусств Чикаго. Экспозиция картин Берты Моризо. 3 шт.1925 г., 30 января - 10 марта
Лондон, Ernest Brown & Phillips, Лестерские галереи. Выставка Берты Моризо1930 г., март – апрель
Нью-Йорк, галереи Вильденштейн. Выставка Берты Моризо.1936 г., 24 ноября - 12 декабря
Париж, Musée de l'Orangerie. Берта Моризо, 1841–1895.1941, Лето
Париж, Galerie Weil. Берта Моризо, ретроспектива.1947
Копенгаген, штат Нью-Йорк Carlsberg Glyptotek. Берта Моризо, 1841–1895: Мелнингар: Olja och Akvarellsamt Teckningar.1949 г., 20 августа - 23 октября
Бостон, Музей изящных искусств, Бостон. Берта Моризо: рисунки, пастель, акварель.1960, 10 октября - 10 декабря
Париж, Музей Жакемара-Андре, Институт Франции. Берта Моризо.1961
Париж, Галерея Хопкинса-Томаса. Берта Моризо.1987–88, апрель - 9 мая
Лондон, JPL Fine Arts. Берта Моризо (1841–1895 гг.).1990–91, 7 ноября - 18 января
Париж, Галерея Хопкинса Томаса. Берта Моризо.1993, 15 октября - 30 ноября
Лилль, Дворец изящных искусств, Берта Моризо2002 г., 10 марта - 9 июня
Вашингтон, округ Колумбия, Национальный музей женщин в искусстве, Берта Моризо: импрессионист и ее круг2005 г., 14 января - 8 мая
Испания, Мадрид, Музей Тиссена-Борнемисы, Берта Моризо: женщина-импрессионист2012, 15 ноября - 12 февраля
Квебек, Национальный музей изящных искусств Квебека, Берта Моризо: женщина-импрессионист2018, 21 июня - 23 сентября

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Сцена L'Entrée du port часто путают с L'Entrée du port de Cherbourg куплен в 1874 году Дюран-Рюэлем или перепутан с Le Port de Cherbourg

Рекомендации

  1. ^ Денвир, 2000, с. 29–79.
  2. ^ Соломон, Тесса (27 июля 2020 г.). «Женщины импрессионизма: Берта Моризо, Мэри Кассат и другие пионеры, сформировавшие движение». ARTnews.com. Получено 29 июля, 2020.
  3. ^ Джеффруа, Гюстав (1894), "История импрессионизма", Le Vie Artistique: 268.
  4. ^ а б Адлер, Кэтлин (1987). Берта Моризо. Итака, Нью-Йорк: Издательство Корнельского университета. стр.9. ISBN  0801420539.
  5. ^ Хигонне, стр. 5
  6. ^ а б c d Хармон, Мелисса Бердик. «Моне, Ренуар, Дега ... Моризо, забытый гений импрессионизма». биография, т. 5, вып. 6, июнь 2001, стр. 98. EBSCOхозяин
  7. ^ а б Хигонне, Энн (1990). Берта Моризо. Нью-Йорк: Harper & Row, Publishers. стр.11–25. ISBN  0-06-016232-5.
  8. ^ а б Ив пейн пар Дега
  9. ^ а б (Стаки и др., п. 16)
  10. ^ Женщины в акте живописи, 9 ноября 2012, Эдма и Берта, Нэнси Беа Миллер
  11. ^ Берта Моризо Анн Хигонне, Берта Моризо, Google Книги. Стр.32
  12. ^ Гарб, Т. (2003). «Моризо, Берта (-Мари-Полин)». Grove Art Online.
  13. ^ Берта Моризо: 1841–1895 гг.. Матье, Марианна., Musée Marmottan. Париж. 2012 г. ISBN  9780300182019. OCLC  830199379.CS1 maint: другие (связь)
  14. ^ Берта Моризо: 1841–1895 гг.. Матьё, Марианна., Musée Marmottan. Париж. 2012 г. ISBN  9780300182019. OCLC  830199379.CS1 maint: другие (связь)
  15. ^ Берта Моризо: 1841–1895 гг.. Матье, Марианна., Musée Marmottan. Париж. 2012 г. ISBN  9780300182019. OCLC  830199379.CS1 maint: другие (связь)
  16. ^ Берта Моризо: 1841–1895 гг.. Матье, Марианна., Musée Marmottan. Париж. 2012 г. ISBN  9780300182019. OCLC  830199379.CS1 maint: другие (связь)
  17. ^ Берта Моризо: 1841–1895 гг.. Матьё, Марианна., Musée Marmottan. Париж. 2012 г. ISBN  9780300182019. OCLC  830199379.CS1 maint: другие (связь)
  18. ^ а б c d е ж Доминик., Рей, Жан (2010). Берта Моризо. Патри, Сильвия., Моризо, Берта, 1841–1895 гг., Лалори, Луиза Роджерс. Париж: Фламмарион. ISBN  9782080301680. OCLC  646401344.
  19. ^ Национальный музей женщин в искусстве: «Клетка».. Проверено 24 ноября 2014 года.
  20. ^ Монган, Элизабет (1960). Берта Моризо, Рисунки Пастелью, Акварели. Нью-Йорк: Shorewood Publishing Co., стр. 20.
  21. ^ а б c Стаки, Чарльз Ф .; Скотт, Уильям П. (1987). Берта Моризо: импрессионист. Нью-Йорк: Hudson Hills Press. стр.187–207. ISBN  0-933920-03-2.
  22. ^ Берта Моризо: 1841–1895 гг.. Матье, Марианна., Musée Marmottan. Париж. 2012 г. ISBN  9780300182019. OCLC  830199379.CS1 maint: другие (связь)
  23. ^ Берта Моризо: 1841–1895 гг.. Матье, Марианна., Musée Marmottan. Париж. 2012 г. ISBN  9780300182019. OCLC  830199379.CS1 maint: другие (связь)
  24. ^ Хигонне, Энн (1990). Берта Моризо. Нью-Йорк: Harper & Row, Publishers, Inc., стр.26. ISBN  0-06-016232-5.
  25. ^ Хигонне, Энн (1990). Берта Моризо. Нью-Йорк: Harper & Row, Publishers, Inc., стр.102. ISBN  0-06-016232-5.
  26. ^ Чедвик, Уитни (2012). Женщины, искусство и общество (Пятое изд.). Лондон: Thames & Hudson Inc., стр. 253. ISBN  978-0-500-20405-4.
  27. ^ Льюис, М. «Рецензия на книгу: Берта Моризо». Художественный журнал, т. 50, нет. 3, Fall91, стр. 92. EBSCOхозяин,
  28. ^ Чедвик, Уитни (2012). Женщины, искусство и общество (5-е изд.). Лондон: Thames & Hudson Ltd., стр. 234. ISBN  978-0-500-20405-4.
  29. ^ Хигонне, Энн (1990). Берта Моризо. Нью-Йорк: Harper & Row, Publishers, Inc., стр.139. ISBN  0-06-016232-5.
  30. ^ Хигонне, Энн (1990). Берта Моризо. Нью-Йорк: Harper & Row, Publishers, Inc., стр.158. ISBN  0-06-016232-5.
  31. ^ "Берта Моризо | Французский художник". Британская энциклопедия. Получено 29 марта, 2018.
  32. ^ Валентиновна), Бродская Н.В. (Натальяня. Импрессионизм. Нью-Йорк. ISBN  9781780428017. OCLC  778448857.
  33. ^ (Стаки, Скотт Линдси, п. 23)
  34. ^ (Стаки, Скотт Линдси, п. 24)
  35. ^ (Батай Вильденштейн, п. 11)
  36. ^ (Батай Вильденштейн, п. 12)
  37. ^ (Стаки, Скотт Линдси, п. 34)
  38. ^ (Стаки, Скотт Линдси, п. 35)
  39. ^ (Стаки, Скотт Линдси, п. 40)
  40. ^ (Стаки, Скотт Линдси, п. 41)
  41. ^ (Стаки, Скотт Линдси, п. 45)
  42. ^ (Стаки, Скотт Линдси, п. 46)
  43. ^ (Стаки, Скотт Линдси, п. 47)
  44. ^ Берта Моризо, Femme et enfant au balcon (На балконе), 1871–72, Художественный институт Чикаго.
  45. ^ (Батай Вильденштейн, п. 260)
  46. ^ (Батай Вильденштейн, п. 419)
  47. ^ Мадам Понтильон, descriptif actuel
  48. ^ (Батай Вильденштейн, п. 42)
  49. ^ (Стаки, Скотт Линдси, п. 53)
  50. ^ (Стаки, Скотт Линдси, п. 51)
  51. ^ а б (Стаки, Скотт Линдси, п. 56)
  52. ^ (Батай Вильденштейн, п. 28)
  53. ^ (Батай Вильденштейн, п. 34)
  54. ^ (Стаки, Скотт Линдси, п. 61)
  55. ^ а б (Стаки, Скотт Линдси, п. 63)
  56. ^ (Батай Вильденштейн, п. 427)
  57. ^ (Стаки, Скотт Линдси, п. 64)
  58. ^ (Стаки, Скотт Линдси, п. 65)
  59. ^ (Батай Вильденштейн, п. 61)
  60. ^ (Батай Вильденштейн, п. 52)
  61. ^ (Стаки, Скотт Линдси, п. 69)
  62. ^ (Батай Вильденштейн, п. 51)
  63. ^ а б (Стаки, Скотт Линдси, п. 71)
  64. ^ (Батай Вильденштейн, п. 73)
  65. ^ (Батай Вильденштейн, п. 81)
  66. ^ "Jeune Femme arrosant un arbuste (основное название) - (83,40)". Музей изящных искусств Вирджинии |. Получено 9 января, 2020.
  67. ^ (Батай Вильденштейн, п. 59)
  68. ^ (Батай Вильденштейн, п. 64)
  69. ^ (Батай Вильденштейн, п. 434)
  70. ^ (Батай Вильденштейн, п. 75)
  71. ^ (Батай Вильденштейн, п. 78)
  72. ^ (Стаки, Скотт Линдси, п. 81)
  73. ^ (Стаки, Скотт Линдси, п. 82)
  74. ^ (Стаки, Скотт Линдси, п. 83)
  75. ^ Роберт Розенблюм, Картины в Музее Орсе, п. 305, Стюарт, Табори и Чанг (1989).
  76. ^ (Стаки, Скотт Линдси, п. 85)
  77. ^ (Стаки, Скотт Линдси, п. 91)
  78. ^ а б (Батай Вильденштейн, п. 112)
  79. ^ (Батай Вильденштейн, п. 113)
  80. ^ (Стаки, Скотт Линдси, п. 95)
  81. ^ (Батай Вильденштейн, п. 138)
  82. ^ "voir La Fable". Архивировано из оригинал 5 декабря 2014 г.. Получено 26 ноября, 2014.
  83. ^ (Стаки, Скотт Линдси, п. 96)
  84. ^ (Стаки, Скотт Линдси, п. 97)
  85. ^ (Батай Вильденштейн, п. 154)
  86. ^ (Стаки, Скотт Линдси, п. 101)
  87. ^ (Стаки, Скотт Линдси, п. 98)
  88. ^ (Стаки, Скотт Линдси, п. 103)
  89. ^ aperçu de la toile Meule de foin
  90. ^ (Стаки, Скотт Линдси, п. 104)
  91. ^ (Стаки, Скотт Линдси, п. 105)
  92. ^ (Стаки, Скотт Линдси, п. 107)
  93. ^ (Стаки, Скотт Линдси, п. 109)
  94. ^ Институт искусств Миннеаполиса
  95. ^ «Дочь художника, Джули, со своей няней Бертой Моризо, Институт искусств Миннеаполиса». collections.artsmia.org. Получено 17 февраля, 2018.
  96. ^ (Стаки, Скотт Линдси, п. 110)
  97. ^ (Стаки, Скотт Линдси, п. 111)
  98. ^ (Стаки, Скотт Линдси, п. 115)
  99. ^ (Стаки, Скотт Линдси, п. 117)
  100. ^ (Стаки, Скотт Линдси, п. 120)
  101. ^ (Стаки, Скотт Линдси, п. 122)
  102. ^ (Стаки, Скотт Линдси, п. 121)
  103. ^ (Батай Вильденштейн, п. 197)
  104. ^ (Стаки, Скотт Линдси, п. 127)
  105. ^ (Стаки, Скотт Линдси, п. 128)
  106. ^ (Стаки, Скотт Линдси, п. 129)
  107. ^ (Батай Вильденштейн, п. 750)
  108. ^ (Стаки, Скотт Линдси, п. 131)
  109. ^ (Стаки, Скотт Линдси, п. 133)
  110. ^ (Стаки, Скотт Линдси, п. 134)
  111. ^ "Берта Моризо и Жюли Мане, Берта Моризо ^ Институт искусств Миннеаполиса". collections.artsmia.org. Получено 17 февраля, 2018.
  112. ^ (Батай Вильденштейн, п. 542)
  113. ^ (Стаки, Скотт Линдси, п. 142)
  114. ^ (Стаки, Скотт Линдси, п. 147)
  115. ^ (Стаки, Скотт Линдси, п. 152)
  116. ^ (Батай Вильденштейн, п. 275)
  117. ^ (Стаки, Скотт Линдси, п. 155)
  118. ^ (Стаки, Скотт Линдси, п. 165)
  119. ^ (Стаки, Скотт Линдси, п. 172)
  120. ^ (Стаки, Скотт Линдси, п. 173)
  121. ^ (Стаки, Скотт Линдси, п. 174)
  122. ^ Чедвик, Уитни (2012). Женщины, искусство и общество (5-е изд.). Лондон: Thames & Hudson Ltd., стр. 235. ISBN  978-0-500-20405-4.
  123. ^ Хигонне, Энн (1990). Берта Моризо. Нью-Йорк: Harper & Row, Publishers, Inc., стр.124. ISBN  0-06-016232-5.
  124. ^ Шеннан, Маргарет (1996). Берта Моризо: первая леди импрессионизма. Страуд: Sutton Publishing Limited. п.173. ISBN  0-7509-1226 Х.
  125. ^ а б Келли Кроу и Мэри М. Лейн (6 февраля 2013 г.), Christie's побил мировой рекорд по цене для артисток Журнал "Уолл Стрит.
  126. ^ Эллен Геймерман и Мэри М. Лейн (18 апреля 2013 г.), Женщины на грани Журнал "Уолл Стрит.
  127. ^ Катя Казакина (14 мая 2014 г.), Миллиардеры помогли Christie’s продать 745 миллионов долларов Bloomberg.
  128. ^ Триша, ответственный редактор (17 ноября 2009 г.). "Краткий обзор:" Лебединые воры "Елизаветы Костовой'". bookpage.com. Получено 17 марта, 2012.
  129. ^ Труит, Энн. «ПЕРВЫЙ ИМПРЕССИОНИСТ». Получено 29 марта, 2018.

Источники

  • Денвир, Б. (2000). Хроника импрессионизма: интимный дневник жизни и мира великих художников. Лондон: Темза и Гудзон. OCLC  43339405
  • Хигонне, Энн (1995). Берта Моризо. Беркли: Калифорнийский университет Press. ISBN  0-520-20156-6
  • Тернер, Дж. (2000). От Моне до Сезанна: французские художники конца XIX века. Grove Art. Нью-Йорк: St Martin's Press. ISBN  0-312-22971-2
  • Мане, Жюли, Розалинда де Боланд Робертс и Джейн Робертс. Взросление с импрессионистами: дневник Жюли Мане. Лондон: Sotheby's Publications, 1987.
  • Шеннан, Маргарет (1996). Берта Моризо: первая леди импрессионизма. Страуд: Саттон Паблишинг. ISBN  0-7509-2339-3

внешняя ссылка

Внешнее видео
значок видео Моризо Мать и сестра художника, (3:35)
значок видео Видеооткрытка: Женщина за туалетом (1875/80) на YouTube, (1:58) Художественный институт Чикаго