Автопортрет с палитрой (Мане) - Self-Portrait with Palette (Manet)

Автопортрет с палитрой
Французский: Автопортрет на палитре
Эдуард Мане 060.jpg
ХудожникЭдуард Мане
Год1878/1879 (1878/1879)
СерединаМасло на холсте
Размеры83 см × 67 см (33 × 26 дюймов)
ВладелецФранк Жиро

Автопортрет с палитрой (Французский: Автопортрет на палитре) - картина французского художника, написанная маслом на холсте 1878–79 годов. Эдуард Мане. Это поздно импрессионистический работа - один из двух его автопортретов. Веласкес автопортрет в Las Meninas был особым источником вдохновения для живописи Мане, которая, несмотря на отсылку к предыдущим работам художника, очень современна, поскольку сосредоточена на личности художника и небрежном обращении с краской.

Этой картиной владели многие известные коллекционеры. Совсем недавно он был продан за 29,48 миллиона долларов на Сотбис 22 июня 2010 г.

Описание

На картине размером 83 × 67 см (33 × 26 дюймов) изображен поясной портрет художника Эдуара Мане. На этом автопортрете как художник он изобразил себя стильным бульваром на темном фоне. Изображенный одет в черный цилиндр и коричневый пиджак, под которым находится белая рубашка, из которой виден только воротник. Вырез пиджака закрывает черный шелковый галстук, который фиксируется булавкой для галстука.[1] В правой только нечетко изображенной руке он держит длинную деревянную кисть с красной краской на кончике; в левой руке палитра для рисования с еще тремя кистями. Другие аксессуары не показаны. Фигура освещена слева, благодаря чему создаются тени под левой рукой и правой половиной лица. Его поза слегка повернута вправо, так что правая половина тела темнее передней левой половины. Взгляд художника направлен вперед, на зрителя.

Поскольку Мане почти наверняка не был левшой, картина зеркальное изображение.

Происхождение и значение

Автопортрет Диего Веласкес - деталь Las Meninas, 1656
Пьер Огюст Ренуар, Портрет Клод Моне, 1875

Как установлено рентгеноструктурным анализом, Мане нарисовал свое Автопортрет с палитрой над портретом в профиль жены Сюзанна Мане. На этой картине она изображена в позе, аналогичной позе на картине. Мадам Мане за фортепиано (1868, Музей Орсе).

Датировка картины восходит к другу Мане. Теодор Дюре, кто спросил Леон Леенхоф, сын жены Мане, о нем после смерти художника.[2] Более того, Мане носил тот же пиджак, что и в Автопортрет с палитрой в картине В "Père Lathuille" (тоже с 1879 г.), для изображения сына хозяина ресторана.

Las Meninas, в котором Диего Веласкес изобразил себя в подобной позе кистью и палитрой, считается важным прецедентом для Автопортрет с палитрой. Там художник стоит почти на заднем плане своей мастерской, а его модели, пятилетний ребенок Маргарита Тереза ​​Испании и ее слуги занимают передний план. Отсюда Мане присвоил позу художника и его оборудование, но в отличие от Веласкес, он делает себя тематическим центром изображения. Однако в то же время он работает над картиной, но оставляет ее предмет, а также свое окружение воображению зрителя. Сам Мане между 1865 и 1870 годами изображал Веласкеса в студийной сцене, в которой испанский художник изображен так же, как и его автопортрет.

На практике художники не носили и не носят официальную одежду во время работы, поскольку ее слишком легко испортить масляной краской. Изображение Мане как художника в стильной городской одежде имеет множество прецедентов. Веласкес уже показал себя в дорогой одежде, подходящей для придворного. В 1870 году Мане сел за художника. Анри Фантен-Латур в картине Un Atelier aux Batignolles в то время как так же хорошо одет. Его ношение шляпы в помещении также имеет прямой прецедент. Ренуар изобразил Моне в 1875 году, с костюмом, шляпой и всем остальным. Подобно тому, как Веласкес использовал свою одежду, чтобы подчеркнуть свою близость к испанскому двору, одежда Мане показывает его роль стильного и успешного парижского художника.[1] "который не только по своей художественной позе, но и по внешнему виду является типичным художник современной жизнипо описанию Бодлера ".[3]

Незаконченная правая рука с кистью бросается в глаза на картине. Виктор Стоичицэ воспринимает это как намерение Мане и интерпретирует это так: «поскольку здесь изображен акт живописи, он превращает живопись вокруг себя, как вихрь "[4] Франсуаза Кашен объясняет это как способ сконцентрировать свет и внимание зрителя на более важных аспектах картины.[5] Однако жена Мане Сюзанна описала эту картину и Автопортрет в шапке (1878–79) в виде эскизов.[6]

Позиция в творчестве

Автопортрет в шапке (1878/79), Бриджстоунский музей искусств, Токио

В Автопортрет с палитрой - единственный автопортрет Мане, на котором он изобразил себя как художника. Он изображал себя на нескольких других картинах, но почти всегда как одна из многих фигур в большой композиции. Эти работы включают Ловит рыбу (1860/61), Музыка в Тюильри (1862), и Бал Оперы (1873).

Полнометражный Автопортрет в шапке (1878–79) - единственный другой чистый автопортрет Мане. Хронологическая близость двух картин подразумевает прямую связь между ними; соответственно, они рассматривались как два этапа незавершенной работы. На первой картине Автопортрет с палитройСам акт живописи изображается размытыми жестами художника. В последнем произведении художник показан с явной отстраненностью зрителя, а не творца. Эрику Даррагону кажется, что художник «отступил назад, чтобы оценить свою картину».[7]

После смерти Мане две картины висели по обе стороны от картины 1877 года. Жан-Батист Фор в роли Гамлета. Из этой аранжировки Стоичицэ заключает, что выбор этой испанской живописи должен был вызвать новую параллель с Веласкесом. Еще одно сообщение, полученное из сопоставления, заключается в том, что автопортреты можно было бы почти прочитать как Мане в роли Мане.[4] Джульетта Уилсон-Баро Тем не менее, указывает, что Мане, вероятно, не намеревался выставлять фотографии таким образом, поскольку именно Леон Линхофф поместил фотографии в рамки и повесил их по обе стороны от портрета Фора.[2]

Прием

Картина часто считалась менее художественной, чем другие работы Мане. В 1926 г. критик Этьен Моро-Нелатон писал: «Эта работа, как и другие усилия художника, испорчена некоторой холодностью. Рука художника движется слишком много огня, рисует здесь так свободно, что художник не может серьезно сосредоточиться на себе как на объекте. . "[8] С другой стороны, Теодор Рефф в 1982 году подчеркнул значение решения Мане приблизиться к автопортрету, чего он никогда раньше не делал, на пике своей карьеры.[6] Выбранная одежда, в обоих случаях стильные костюмы, создает впечатление, что Мане считал себя не только успешным художником, но и успешной фигурой в обществе: картины - рекорд этого успеха.

Уилсон-Баро предлагает альтернативное объяснение происхождения автопортретов. Когда искусствовед и биограф Мане Адольф Табарант спросил пасынка Мане Леона Линхоффа о том моменте времени, когда Мане был поражен сифилисом, Линхофф дал 1879 год в качестве ответа, который объяснил бы, почему Мане, который никогда прежде в своей жизни не писал автопортрет, нарисовал два в пределах этого год. Казалось бы, с реальностью смерти прямо перед его глазами, он почувствовал необходимость смириться с самим собой.[2]

Племянник художника Эдуард Вибер (1867–1899) незадолго до своей смерти закончил серию копий различных картин Мане для мадам Мане в качестве памятных подарков к картинам, которые должны были быть проданы после смерти художника. Примерно на рубеже ХХ века копия Автопортрет с палитрой засвидетельствовано, что было приписано Vibert.[6]

Происхождение

Эдвард Мунк (1909), Профессор Дэниел Якобсон, масло на холсте. 204 × 111,5. Музей Мунка, Осло, Норвегия

В Автопортрет с палитрой не продавался при жизни Мане, а после его смерти находился у его вдовы. Ни один из автопортретов не был продан на распродаже 1884 года. Вдова Мане, похоже, не хотела продавать их до 1897 года, поскольку Антонин Пруст в письме от 10 мая того же года говорится, что ни Жан-Батист Фор ни Огюст Пеллерен интересовались картинами.

2 февраля 1899 года Сюзанна Мане завещала картины своей сестре Мартине Линхофф, вероятно, с намерением помочь ей во время финансовых трудностей. В том же году мадам Мане и Пруст возобновили свои усилия по продаже картин. На этот раз арт-дилеры Герман Пехтер и Амбруаз Воллар проявил интерес. Позже в том же году Пехтер приобрел картины по цене 6000 франков за Автопортрет в шапке и только 1000 за Автопортрет с палитрой. В каталоге выставки Теодора Дюре 1902 года картина указана как собственность Пеллерина.

Вскоре после этого Автопортрет в шапке пошел в коллекцию Макс Линде в Любеке. Линде был не только коллекционером произведений искусства, но и офтальмолог, с Эдвард Мунк среди его пациентов. В конце концов норвежский художник был вдохновлен Мане на создание различных других портретов в полный рост, включая портрет своего психиатра Даниэля Якобсона 1909 года, который был близок к Мане по стилю и чувствам.[9]

В мае 1910 г. Автопортрет с палитрой появился на выставке в галерее Жорж Пети в Париже, где он был помечен как взятый взаймы у вдовы маркиза Этьен де Гане. Буквально через месяц его показали на выставке галеристы. Поль Дюран-Рюэль, Bernheim-Jeune и Поль Кассирер вместе со всеми другими картинами Мане, ранее принадлежавшими Пеллерину. Пеллерин продал свою коллекцию дилерам, за исключением Автопортрет с палитрой, которую он сразу же продал мадам де Гане. Ганай владел картиной до 1920-х годов; к 1931 году он находился в коллекции президента берлинского банка. Якоб Гольдшмидт. Гольдшмидт иммигрировал в Нью-Йорк в 1936 году, забрав с собой свою коллекцию, и умер там в 1955 году. В 1958 году картина была куплена Дж. Саммерсом за 65 000 долларов.[10]

Позже пара коллекционеров Джон и Фрэнсис Л. Лоеб из Нью-Йорка приобрел картину за 176 800 долларов.[11] На аукционе коллекции Леба 12 мая 1997 года картина была продана за 18,7 миллиона долларов анонимному участнику торгов.[12] В то время это была вторая по величине цена, когда-либо уплаченная за работу Мане. Вскоре после этого выяснилось, что новым владельцем является разработчик казино. Стив Винн, поскольку он демонстрировал фотографию в своем отеле в Отель Белладжио и Винн Лас Вегас.[2] В марте 2005 г. он был продан в частном порядке. Стивен А. Коэн.[13] Цена оценивается в 35-40 миллионов долларов.[14]

7 мая 2010 года было объявлено, что Коэн решил выставить картину на аукционе в Сотбис 22 июня 2010 г. Ожидаемая цена - от 30,1 до 45,2 миллиона долларов.[14] Однако эти ожидания не оправдались, и картина была продана за 22 441 250 фунтов стерлингов.[15] (29,48 млн. Долл. США)[16] коллекционеру из Нью-Йорка Франк Жиро.[17] Тем не менее цена была рекордной для картины Мане.[17]

Галерея

  • Ловит рыбу, 1860/61

  • Музыка в Тюильри, 1862

  • Бал Оперы, 1873

  • Ловит рыбу (Деталь), Мане вместе с более поздней женой Сюзанной

  • Музыка в Тюильри (Подробно)

  • Бал Оперы (Деталь), Мане - мужчина со светлой бородой

  • В Пере-Латуйе, 1879, использует тот же пиджак

  • Эдуард Мане: Веласкес в своей мастерской, 1865–1870

  • Анри Фантен-Латур: Портрет д'Эдуара Мане, 1867

  • Анри Фантен-Латур: Un Atelier aux Batignolles, 1870

Цитаты

  1. ^ а б Теодор Рефф: Мане и современный Париж, п. 30.
  2. ^ а б c d Джульетта Уилсон-Баро в Гэри Тинтероу, Женевьев Лакамбр: Мане / Веласкес, п. 502.
  3. ^ цитируется в Hajo Düchting: Мане Паризер Лебен Мюнхен, Нью-Йорк, 1985; ISBN  3-7913-1445-9 zu Selbstporträt mit Palette, стр. 93.
  4. ^ а б Стоичицэ 2005.
  5. ^ Кашен, Франсуаза (1995). Мане: влияние модерна. "Открытия Абрамса серия. Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс. стр. 109. ISBN  0-8109-2892-2.
  6. ^ а б c После Моффета 1984 г.
  7. ^ Даррагон: Мане, Париж, 1989 г. Цитируется в Stoichiă 2005.
  8. ^ Этьен Моро-Нелатон: Manet raconté par lui-même. Vol. II, Париж, 1926, стр. 50–51. Переведено в Moffet 1984.
  9. ^ Микаэль Вивел: Ausstellungskatalog Kopenhagen 1989: Manet. Шарлоттенлунд 1989; ISBN  87-88692-04-3
  10. ^ Происхождение в этом разделе после Моффета 1984.
  11. ^ Нью-Йорк Таймс, 5 июля 1998 г.
  12. ^ Дэвид Эбони в Искусство в Америке, Июль 1997 г.
  13. ^ Нью-Йорк Таймс, 3 марта 2005 г.
  14. ^ а б Фогель, Кэрол. "Автопортрет Мане: новая звезда на пороге ". Нью-Йорк Таймс, 7 марта 2010 г.
  15. ^ Автопортрет Мане продан на распродаже в Лондоне за рекордные 22 миллиона фунтов стерлингов. BBC News, 23 июня 2010 г.
  16. ^ Фогель, Кэрол. Неудачный аукцион произведений искусства в Лондоне. Нью-Йорк Таймс. 22 июня 2010 г.
  17. ^ а б Хаф, Эндрю. Редкий автопортрет Эдуарда Мане продан на аукционе Sothebys за рекордные 22 миллиона фунтов стерлингов. Телеграф. 22 июня 2010 г.

Рекомендации

  • Чарльз С. Моффет: Selbstporträt mit Palette. В: Мане 1832–1883 ​​гг.. Réunion des Musées Nationaux, Париж, Метрополитен-музей, Нью-Йорк, Frölich & Kaufmann, Берлин 1984, ISBN  3-88725-092-3.
  • Теодор Рефф: Мане и современный Париж. Национальная галерея искусств, Вашингтон и Чикагский университет Press, Чикаго и Лондон 1982, ISBN  0-226-70720-2.
  • Виктор Иероним Стоичицэ: Эдуард Мане: Selbstporträt, 1879. В: Ульрих Пфистерер, Валеска фон Розен: Der Künstler как Kunstwerk. Selbstporträts vom Mittelalter bis zur Gegenwart. Филипп Реклам июнь, Штутгарт 2005, ISBN  3-15-010571-4.
  • Гэри Тинтероу, Женевьев Лакамбр: Мане / Веласкес: Французский вкус к испанской живописи. Réunion des Musées Nationaux, Париж, Музей искусств Метрополитен, Нью-Йорк, издательство Йельского университета, Нью-Хейвен и Лондон 2003, ISBN  1-58839-038-1.