Балкон (Мане) - The Balcony (Manet)

Балкон
Эдуард Мане - Балкон - Google Art Project.jpg
ХудожникЭдуард Мане
Год1868
СерединаМасло на холсте
Размеры170 см × 124 см (67 дюймов × 49 дюймов)
Место расположенияMusée d'Orsay, Париж

Балкон (Французский: Le балкон) 1868-69 гг. картина маслом французским художником Эдуард Мане. На балконе изображены четыре фигуры, одна из которых сидит; художник Берта Моризо, вышедшая замуж за брата Мане Эжен в 1874 году. В центре - художник. Жан Батист Антуан Гийеме. Справа скрипачка Фанни Клаус. Четвертая фигура, частично скрытая на заднем плане интерьера, возможно, Леон Линхофф, сын Мане.[1] Выставлялась на Парижский салон 1869 года, а затем хранился у Мане до его смерти в 1883 году. Он был продан художнику Гюстав Кайботт в 1884 году, который оставил его французскому государству в 1894 году. Musée d'Orsay, в Париже.

Вдохновение и описание

Картина, вдохновленная Махас на балконе к Франсиско Гойя, был создан в то же время и с той же целью, что и Обед в студии.

Три персонажа, которые были друзьями Мане, кажутся не связанными друг с другом: в то время как Берта Моризо (слева) выглядит романтичной и недоступной героиней, юная скрипачка Фанни Клаус и художник Антуан Гийеме кажутся безразличными. Мальчик на заднем плане, вероятно, сын Мане, Леон. Сразу за перилами есть гортензия в керамическом горшке и собака с мячом под стулом Моризо.[2]

Это был первый портрет Моризо работы Мане. Мане использует сдержанную цветовую палитру, в которой преобладают белый, зеленый и черный цвета с акцентами синего (галстук Гийме) и красного (веер Моризо).

Мане провел много подготовительных исследований, много раз рисовал по отдельности четыре предмета, а Гийме - пятнадцать раз. Подготовительное исследование для Балкон был нарисован в Булонь в 1868 году. Незавершенный портрет Фанни Клаус, ближайшей подруги жены Мане. Сюзанна Линхофф; Клаус женился на другом Мане Пьере Принсе в 1869 году. Работа была куплена после смерти Мане на распродаже студии. Джон Сингер Сарджент. Портрет был показан на публике только один раз с тех пор, как он был написан в 1868 году, но в 2012 году Ашмоловский музей в Оксфорде удалось собрать средства на его приобретение и постоянно хранить в общественной коллекции Соединенного Королевства.[3][4]

Прием

Картина не была хорошо принята, когда она была выставлена ​​в Парижском салоне в 1869 году. Агрессивный и смелый зеленый цвет балконных перил привлек большое внимание, о чем свидетельствует статья, посвященная работе художника. Великий dictionnaire universel du XIX века в 1878 году, в котором говорилось:[5] «Эта картина была выставлена ​​в Салоне 1869 года и является одной из тех, кто способствовал формированию этой репутации реалистичной эксцентричности, этой репутации безвкусицы, присущей мистеру Мане». Пресса сочла картину «диссонирующей». Контраст цветов (полностью черный фон, белые лица и одежда, синий галстук мужчины и зеленые перила) способствует созданию атмосферы «таинственности».[2]

Мане сознательно избегал всякой связи между фигурами, обращаясь с ними больше как с объектами натюрморта, чем с живыми людьми. Никто из них не смотрит на других. Один комментатор, карикатурист Чам, саркастически призвал закрыть ставни. Сама Моризо сказала "Je suis plus étrange que laide; il paraît que l'épithète de femme fatale a cirle parmi les curieux ("Я выгляжу скорее странным, чем некрасивым; кажется, люди, спрашивающие об этом, использовали слова роковая женщина чтобы описать меня. "). Альберт Вольф охарактеризовал его как «грубое искусство» «на уровне маляров».

Мане хранил картину до своей смерти в 1883 году, повесив ее рядом со своим изображением Олимпия. Он был куплен при продаже имения Мане в феврале 1884 г. Гюстав Кайботт, который заплатил 3000 франков. Кайботт выставил его на видном месте в своем доме на Gennevilliers. После своей смерти в 1894 году Кайботт оставил картину вместе с другими работами французскому государству. Он был выставлен на Музей Люксембурга с 1896 по 1929 год, затем на Musée du Louvre до 1986 г. (с 1947 г. Galerie nationale du Jeu de Paume ). Он был передан в Musée d'Orsay в 1986 г.

Сюрреалист Рене Магритт нарисованный Перспектива II: Балкон Мане в 1950 г. - комментарий к настоящей работе. На балконе четыре гроба (один «сидящий») вместо четырех человек. Мишель Фуко сказал о картине Магритта "C'est bien cette limit de la vie et de la mort, de la lumière et de l'obscurité, qui est là, manifestée par ces trois personnages«(Именно этот предел жизни и смерти, света и тьмы, который есть, проявляется этими тремя персонажами).[6] Магритт сказал Фуко: «Для меня установка Балкон предложили подходящее место для гробов. Действующий здесь «механизм» мог бы стать объектом научного объяснения, которое я не могу дать. Объяснение было бы справедливым, вне всяких сомнений, но это не сделало бы его менее загадочным ".[7]

Галерея

  • Маджас на балконе, Франсиско Гойя, частное собрание, Швейцария

  • Деталь

  • Портрет мадемуазель Клаус, Эдуард Мане, Музей Ашмола

Рекомендации

  1. ^ "Балкон Мане". Smarthistory. Архивировано из оригинал 9 июня 2012 г.. Получено 18 июля 2012.
  2. ^ а б Рамос, Джули (1998). L'ABCdaire de Manet (На французском). Париж: Фламмарион. С. 34, 35. ISBN  978-2-08-012582-8.
  3. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2012-08-10. Получено 2012-08-09.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  4. ^ Портрет мадемуазель Клаус - Эдуард Мане, Художественный фонд
  5. ^ Том XVI, стр. 281.
  6. ^ Цитируется у Шиффер-Джонса, Кэролайн. «Мане Жоржа Батая и« Странное впечатление от отсутствия »». Обрамление французской культуры, отредактированный Натали Эдвардс и др., Университет Аделаиды, Южная Австралия, 2015 г., стр. 236. JSTOR  10.20851 / j.ctt1t304z1.13
  7. ^ Меурис, Жак (1994). Рене Магритт (перевод Дж. А. Андервуда). Лондон: Гринвичские издания.

внешняя ссылка