Музей искусств Нельсона-Аткинса - Nelson-Atkins Museum of Art

Музей искусств Нельсона-Аткинса
Здание музея Нельсона-Аткинса и здание Блоха, Художественный музей Нельсона-Аткинса, Канзас-Сити, Миссури.jpg
Создано1933
Расположение4525 Дубовая улица, Канзас-Сити, штат Миссури, Соединенные Штаты
Координаты39 ° 02′42 ″ с.ш. 94 ° 34′52 ″ з.д. / 39,044973 ° с.ш.94,581009 ° з.д. / 39.044973; -94.581009Координаты: 39 ° 02′42 ″ с.ш. 94 ° 34′52 ″ з.д. / 39,044973 ° с.ш.94,581009 ° з.д. / 39.044973; -94.581009
Интернет сайтwwwНельсон-Аткинс.org
Вид на музей и Воланы установка с южной стороны
Нельсон с новым дополнением Блоха

В Музей искусств Нельсона-Аткинса является музей искусства в Канзас-Сити, Миссури, известный своей энциклопедической коллекцией произведений искусства почти всех континентов и культур, и особенно обширной коллекцией произведений искусства. Азиатское искусство.

В 2007, Время Журнал оценил новое здание музея Блох №1 в своем списке «10 лучших (новых и будущих) архитектурных чудес», в котором рассматривались кандидаты со всего мира.[1]

1 сентября 2010 года пятым директором музея стал Хулиан Зугазагоитиа (р. 1964).[2] Зугазагойтия ранее семь лет занимал пост директора и генерального директора Эль-музей дель Баррио в Нью-Йорке.

Музей открыт пять дней в неделю: понедельник с 11:00 до 17:00, четверг 11-9, пятница 11-5, суббота и воскресенье 10-5. Вход в музей в будние дни на час раньше. Он закрыт во вторник и среду.

Вход бесплатный.

История

Кафе в музее
Волан

Музей был построен на территории Дубового зала, дома Канзас-Сити Стар издатель Уильям Рокхилл Нельсон (1841-1915).[3] Когда он умер в 1915 году, его завещание предусматривало, что после смерти его жены и дочери все доходы от его состояния пойдут на покупку произведений искусства для общественного удовольствия. Это завещание было увеличено за счет дополнительных средств из имений дочери Нельсона, зятя и поверенного.[4]

В 1911 году бывший школьный учитель Мэри Макафи Аткинс (1836-1911), вдова спекулянта недвижимостью Джеймса Барриса Аткинса, завещала 300000 долларов на создание художественного музея. Благодаря разумному управлению поместьем эта сумма выросла до 700 000 долларов к 1927 году. Первоначальные планы предусматривали создание двух художественных музеев на основе отдельных наследств.[5] (Музей Аткинса будет расположен в Парк Пенн-Вэлли ). Однако попечители двух поместий решили объединить два наследства вместе с меньшими по наследству от других, чтобы создать единое крупное художественное учреждение.

Здание было спроектировано известными архитекторами Канзас-Сити. Уайт и Уайт, который также разработал подходы к Мемориал Свободы и Губернатор Канзаса особняк, Кедровый герб. Земля была взломана в июле 1930 года, а музей открылся 11 декабря 1933 года. Классическое здание. Архитектура изящных искусств стиль был создан по образцу Кливлендский художественный музей[4] Томас Уайт, брат, который выполнил большую часть работ по проектированию здания, сказал:

Мы строим музей по классическим принципам, потому что они проверены веками. Можно разработать явно американский принцип, подходящий для такого здания, но пока все это экспериментально. С двумя с половиной миллионами долларов не экспериментируют.[6]

Когда первоначальное здание открылось, его окончательная стоимость составляла 2,75 миллиона долларов (около 54 миллионов долларов в 2018 году).[4] Размеры шестиэтажного сооружения составляли 390 футов (120 м) в длину и 175 футов (53 м) в ширину, что делало его больше, чем Художественный музей Кливленда.

Музей, который в местном масштабе назывался Художественной галереей Нельсона или просто Галереей Нельсона, на самом деле был двумя музеями до 1983 года, когда он был официально назван Художественным музеем Нельсона-Аткинса. Ранее восточное крыло называлось Музеем изящных искусств Аткинса, а западное крыло и вестибюль называлось Художественной галереей Уильяма Рокхилла Нельсона.[7]

По внешнему виду здания Чарльз Кек создал 23 панно из известняка, изображающие марш цивилизации с востока на запад, включая вагоны, идущие на запад от Westport Landing. Решетки на дверях изображают мотивы дубовых листьев в память о Дубовом зале. Южный фасад музея - это культовое сооружение в Канзас-Сити, которое возвышается над серией террас. Brush Creek.

Примерно одновременно со строительством музея Ховард Вандерслис пожертвовал 8 акров (32000 кв.2) к западу от музея, через Дубовую улицу, за Институт искусств Канзас-Сити, который переехал из здания Дирдорф на 11-й и Главной улицах в центре Канзас-Сити.

Поскольку Уильям Нельсон, главный спонсор, пожертвовал деньги, а не личную коллекцию произведений искусства, кураторы смогли собрать коллекцию с нуля. В разгар Великая депрессия, мировой рынок искусства был наводнен выставленными на продажу произведениями искусства, но покупателей было очень мало. Таким образом, покупатели музея нашли для себя огромный рынок. Приобретения росли быстро, и за короткое время у Нельсона-Аткинса была одна из крупнейших коллекций произведений искусства в стране.[нужна цитата ]

Одним из оригинальных компонентов здания было воссоздание отделанной дубовыми панелями комнаты Нельсона из Дубового зала (и тезки поместья). В комнате было красное плюшевое кресло Нельсона и книжные шкафы. Помещение было разобрано в 1988 году под фотоателье.[4][8]

Одна треть здания на первом и втором этажах западного крыла осталась незавершенной, когда здание открылось для будущего расширения. Часть была завершена в 1941 году для размещения китайской живописи, а остальная часть здания была завершена после Вторая Мировая Война.[4] В 1993 году Майкл Черчман написал историю Художественного музея Нельсона-Аткинса. Высокие идеалы и стремления.[9]

Директора

Пол Гарднер, 1933-1953 гг.

До назначения Хулиана Зугазагоитиа в 2010 году у музея было четыре директора; первым был Пол Гарднер (1894-1972). Уроженец Массачусетса, Гарднер окончил Массачусетский технологический институт в 1917 г. по специальности «архитектор». Он с отличием служил в Первая мировая война, после чего в течение года путешествовал по Европе и Северной Африке. Примерно в 1919 году он стал танцором с Анны Павловой Балетная труппа «Павел Черникофф». В конце концов Гарднер вернулся в аспирантуру и получил степень магистра европейской истории. Университет Джорджа Вашингтона в 1928 году, а затем поступил в докторантуру по истории искусств в Гарвард. В марте 1932 года осторожные попечители Художественной галереи Нельсона, не решаясь называть полноценного директора, назначили аспиранта своим помощником на пробной основе. Гарднер сразу занял новую должность, и попечители назначили его Директором восемнадцать месяцев спустя, 1 сентября 1933 года. Он прослужил следующие двадцать лет.[10]

Этилен Джексон, 1942-1945 гг.

Этилен Джексон (1907–1993), исполнительный секретарь Пола Гарднера с 1933 года, стал исполняющим обязанности директора в ноябре 1942 года, когда Гарднер был назначен майором армии США. Помимо роли исполнительного секретаря директора, Джексон работала хранителем коллекции декоративно-прикладного искусства.[9] Пол Гарднер служил Памятники Человеку в Европе, вернувшись в «Нельсон» в декабре 1945 года. Этилен Джексон уехала из Канзас-Сити в Нью-Йорк на следующий год после того, как вышла замуж за арт-дилера. Жермен Селигман.

Лоуренс Сикман, 1953-1977 гг.

После выхода на пенсию Пола Гарднера 1 мая 1953 г. Лоуренс Сикман (1907-1988) стал вторым директором галереи. Он был связан с галереей с 1931 года.

Лоуренс Сикман, уроженец Денвера, штат Колорадо, заинтересовался японским и китайским искусством еще в старшей школе. После двух лет в Университете Колорадо он перешел в Гарвард, где учился с Лэнгдон Уорнер. Он также стал свободно говорить по-китайски. После получения степени бакалавра искусств в 1930 г. Сикман отправился в Китай на Гарвард-Йенчинг стипендия. Там он снова встретился с Уорнером, который к тому времени был в Китае, по заданию покупать произведения искусства для попечителей музея. Уорнер рекомендовал попечителям, чтобы молодой аспирант взял на себя ответственность за переговоры о закупках произведений искусства для Галереи, поскольку Уорнер переезжал в Японию.[11] Сообразительность Сикмана как коллекционера снискала ему уважение попечителей, которые отправили ему тысячи долларов, чтобы купить произведения искусства. Поскольку он был на стипендии, его опыт ничего не стоил Попечителям. Он совершил 6000-мильное путешествие в Канзас-Сити в декабре 1933 года для открытия Галереи, затем вернулся в Китай. Вернувшись еще раз в Соединенные Штаты, он был назначен куратором Восточного искусства в Галерее в 1935 году. К 1941 году закупки Сикманом произведений китайского искусства сделали галерею Нельсона одной из лучших азиатских коллекций в Соединенных Штатах.[12]

Сикман, как и Пол Гарднер, был назначен офицером армии США в качестве члена Памятники мужчинам, служивший с 1942 по 1945 год в Англии, Индии и Китае. В его отсутствие исполняющим обязанности куратора была назначена его очень способная помощница мисс Линдси Хьюз. Сикман вернулся к своей кураторской роли после войны; восемь лет спустя его назначили директором. Среди многих успехов его пребывания в должности самой важной была крупная выставка «Археологические находки Китайской Народной Республики», которая проходила с 20 апреля по 8 июня 1975 года и привлекла около 280 000 посетителей. Выставка из 385 произведений стала результатом разрядки между Соединенными Штатами и коммунистическим Китаем, положившей начало поездке Ричарда Никсона в эту страну в 1972 году. Для Сикмана это был профессиональный и личный переворот: его репутация ученого и коллекция, которую он собрал в галерее Нельсона, сделали Канзас-Сити одним из четырех городов, которые посетит выставка, после Парижа, Торонто и Вашингтона, округ Колумбия.[13] Лоуренс Сикман вышел на пенсию 31 января 1977 года и был назначен почетным директором и советником попечителей.

Тед Коу, 1977-1982 гг.

После выхода на пенсию Лоуренса Сикмана, Ральф Трейси «Тед» Коу (1929-2010) стал третьим директором галереи. Коу был уроженцем Кливленда, где его отец, производитель стали, был коллекционером произведений искусства. Получатель степени бакалавра истории искусств от Оберлин колледж и степень магистра архитектуры от Йель, он работал в Музей Виктории и Альберта в Лондоне и Национальная галерея в Вашингтоне, округ Колумбия, до прихода в галерею Нельсона в 1959 году в качестве хранителя живописи и скульптуры. В качестве куратора Коу организовал несколько крупных и посещаемых специальных выставок. Наибольшее влияние получила выставка «Священные круги», в которой представлены 900 предметов искусства коренных американцев. Организован в ознаменование Двухсотлетие Америки, выставка открылась в Галерея Хейворд в Лондоне, Англия, с октября 1976 по январь 1977 года. В Канзас-Сити была быстро организована финансовая поддержка, чтобы сделать галерею Нельсона единственной площадкой в ​​Америке. «Священные круги» была второй по популярности выставкой после китайской выставки 1975 года, которая проходила с 16 апреля по 19 июня 1977 года и собрала более 245 000 посетителей.[9] Тед Коу попросил творческий отпуск от своих обязанностей директора в марте 1982 года и ушел в отставку в конце июня, проработав в Nelson 23 года, включая 4,5 года в качестве директора.[13]

Марк Уилсон, 1982-2010 гг.

Теда Коу сменил Марк Уилсон, который работал с 1982 по 2010 год.[2]

Панорамный вид на лужайку перед Художественным музеем Нельсона Аткинса, лето 2008 г.

Дополнение к зданию Блоха

Северный фасад первоначального здания (1930-33 гг.), С домом Блоха (1999-2007 гг.), Слева.
Мыслитель обозначил северный вход до добавления здания Блоха, когда он был перемещен на южную сторону.

В 1993 году музей начал рассматривать первые планы расширения с момента завершения недостроенных территорий в 1940-х годах. Планы предусматривали увеличение площади на 55 процентов и были завершены в 1999 году.

Архитектор Стивен Холл выиграл международный конкурс в 1999 году на дизайн пристройки. Концепция Холла, задуманная и реализованная с партнером по дизайну Крисом Маквоем, заключалась в том, чтобы построить пять стеклянных павильонов к востоку от первоначального здания, которые они называют линзами. Объективы занимают площадь 165000 квадратных футов (15300 м).2) подземное здание, известное как здание Блоха. Он назван в честь Блок H&R соучредитель Генри В. Блох. В здании Блоха размещаются современные, африканские галереи, галереи фотографий и специальных выставок, а также новое кафе. Справочная библиотека по искусству Спенсера, а Исаму Ногучи Скульптурный двор. Пристройка обошлась примерно в 95 миллионов долларов и открылась 9 июня 2007 года. Она была частью 200 миллионов долларов на реконструкцию музея, в том числе Учебного центра Форда, где проводятся классы, семинары и ресурсы для студентов и преподавателей. Он открылся осенью 2005 года.

В конкурсе на разработку дополнения все участники, кроме Холла, предложили создать современное дополнение на северной стороне музея, которое радикально изменило бы или затемнило северный фасад, служивший главным входом в музей. Вместо этого Холл и Маквой предложили разместить пристройку на восточной стороне перпендикулярно основному зданию. Их целью было задействовать культовый сад скульптур музея, чтобы объединить опыт искусства, архитектуры и ландшафта. Их линзы теперь ниспадают каскадом по восточному периметру территории.

Во время строительства план Холла вызвал серьезные споры. Его описывали как «гротескный металлический ящик».[14] Тем не менее, отзывы о новой структуре после завершения в целом были восторженными:

Газета "Нью-Йорк Таймс архитектурный критик Николай Уруссофф дает это описание:

Для мира искусства это дополнение, известное как здание Блоха, должно подтвердить, что искусство и архитектура могут счастливо сосуществовать. Остальные из нас могут утешиться тем фактом, что общественные работы нашего времени могут быть равны или превосходить великие достижения прошлых поколений ...

В результате получается здание, которое не столько бросает вызов прошлому, сколько предлагает альтернативное мировоззрение, которое постоянно меняется. Если смотреть с северной площади, главный вход пристройки плавно переходит в старое здание, кристаллическая форма которого напоминает призрачное эхо строгого каменного фасада. Отсюда взор обращен на отдельные, но взаимосвязанные полупрозрачные блоки, которые частично утопают в ландшафте ...

Это подход, который следует изучить каждому, кто с этого момента приступает к проектированию музея.[15]

Музей пошел против традиционного консерваторского мышления, позволив естественному свету от линз освещать свои произведения искусства. Большинство экспонатов в пристройке находятся под землей, над ними находятся стеклянные павильоны высотой от 27 до 34 футов (10 м). Официальные лица говорят, что достижения в области стекольных технологий позволили им блокировать большую часть вредных ультрафиолетовых лучей, которые могут повредить выставленные работы.[15]

Стеклянные планки на заказ были изготовлены Glasfabrik Lamberts и импортирован Стеновые системы Bendheim.[16]

Вход в музей бесплатный каждый день, и посетители могут использовать любой из семи входов для доступа в здание. Главный стол для посетителей находится в здании Bloch. На северной стороне музея отражающий бассейн теперь занимает часть площади J.C. Nichols Plaza на северном фасаде и содержит 34 глаза чтобы обеспечить естественное освещение гаража внизу. Кастинг Мыслитель который занимал это пространство до ремонта, был перемещен к югу от музея.

В 2013 году объединение Steven Holl Architects и BNIM было выбрано для строительства пристройки на 100 миллионов долларов к проекту. Центр исполнительских искусств Джона Ф. Кеннеди это будет несколько смоделировано на добавлении Блоха.[17]

  • Нельсон-Аткинс X1.jpg
  • Нельсон-Аткинс X2.jpg
  • Нельсон-Аткинс X4.jpg
  • Нельсон-Аткинс X5.jpg
  • Нельсон-Аткинс X9.jpg
  • Нельсон-Аткинс X6.jpg
  • Нельсон-Аткинс X7.jpg
  • Нельсон-Аткинс X8.jpg
  • Нельсон-Аткинс X0.jpg
  • 0 Нельсон-Аткинс X3.jpg

Коллекции

Европейская живопись

Иоанн Креститель (Иоанн в пустыне), автор Караваджо, написана в 1604 году, одна из работ из собрания европейской живописи Нельсона-Аткинса.

Музей Европейская живопись Коллекция высоко ценится. В него вошли произведения Караваджо, Хусепе де Рибера, Жан-Батист-Симеон Шарден, Петрус Кристус, Эль Греко, Джамбаттиста Питтони, Гверчино, Алессандро Маньяско, Джузеппе Баццани, Коррадо Джакинто, Cavaliere d'Arpino, Гаспаре Траверси, Джулиано Буджардини, Тициан, Рембрандт, Луиза Элизабет Виже Лебрен, и Питер Пауль Рубенс, а также Импрессионистов Гюстав Кайботт, Эдгар Дега, Поль Гоген, Клод Моне, Камиль Писсарро и Винсент Ван Гог, среди прочего.

В начале 2016 г. Искушение святого Антония, небольшое панно, давно приписываемое мастерской Иероним Босх, приписан самому художнику после судебно-медицинской экспертизы его подмалевка; он был добавлен только к 25 подлинным картинам Bosch в мире.[18][19] В отеле Nelson-Atkins также есть прекрасные картины поздней готики и раннего итальянского Возрождения, созданные авторами Якопо дель Казентино (Представление Христа в храме), Джованни ди Паоло и мастерская, Бернардо Дадди и мастерская, Лоренцо Монако, Герардо Старнина (Поклонение волхвов), и Лоренцо ди Креди. В нем представлены картины немецких и австрийских экспрессионистов. Макс Бекманн, Карл Хофер (Магнитофон), Эмиль Нольде, Эрнст Людвиг Кирхнер и Оскар Кокошка (египетские пирамиды).

Азия

Музей известен (и широко известен) своей обширной коллекцией Азиатский искусство, особенно имперского Китая. Большая часть его была приобретена для музея в начале 20 века. Лоуренс Сикман, потом Гарвард парень из Китая. В музее собрана одна из лучших коллекций китайской антикварной мебели в стране, в том числе одна из знаменитых. группа глазурованной глиняной посуды луохань из Исяня (ок. 1000 г.). Помимо китайского искусства в коллекции представлены произведения из Афганистан, Япония, Индия, Иран, Индонезия, Корея, Пакистан, и Юго-восток, и Южная Азия.

Американская живопись

В Американская живопись Коллекция включает самую большую открытую для публики коллекцию произведений Томас Харт Бентон, который жил в Канзас-Сити. Среди его коллекции картины художника Джордж Беллоуз, Джордж Калеб Бингхэм, Фредерик Черч, Джон Синглтон Копли, Томас Икинс, Уинслоу Гомер, и Джон Сингер Сарджент.В здании Bloch можно увидеть прекрасные современные картины и произведения художника. Виллем де Кунинг, Фэрфилд Портер (Зеркало), Уэйн Тибо (Девушка в бикини), Ричард Дибенкорн, Агнес Мартин, Бриджит Райли, и Альфред Йенсен.

Фотография

В 2006 г. Карты клейма председатель Дональд Дж. Холл, старший передал музею весь Коллекция фотографий Hallmark, охватывающий историю фотографии с 1839 года до наших дней. Это в первую очередь американская тематика и включает в себя работы таких фотографов, как Саутворт и Хоуз, Карлтон Уоткинс, Тимоти О'Салливан, Элвин Лэнгдон Коберн, Альфред Штиглиц, Доротея Ланж,[20] Гомер Пейдж, Гарри Каллахан, Ли Фридлендер, Энди Уорхол, Тодд Уэбб,[21] и Синди Шерман,[20] среди прочего.

Коренной американец

В 2009 году в музее открылась анфилада Коренной американец художественные галереи, общая площадь которых составляет 6 100 квадратных футов, одни из самых больших подобных экспозиций в обширном художественном музее.[22] В галерее представлено искусство Джейми Окума, а Луисеньо и Шошон-Баннок художник, известный ей вышивка бисером, смешанная техника малая скульптура и модное искусство.[23]

Парк скульптур Дональда Дж. Холла

Снаружи на огромной лужайке музея находится Парк скульптур Дональда Дж. Холла, спроектированный Дэн Кили, содержит самую большую коллекцию монументальных бронзовых изделий. Генри Мур В Соединенных Штатах. В парке также представлены работы Александр Колдер, Огюст Роден, Джордж Сигал и Марк ди Суверо, среди прочего. Помимо этого, парк (и сам музей) хорошо известен Воланы, уличная скульптура из четырех частей негабаритного бадминтон воланы от Клаас Ольденбург и Кусье ван Брюгген.[24]

Другой

Кроме того, в музее также есть коллекции Европейский и Американская скульптура, декоративное искусство и работает на бумаге, Египетское искусство, Греческий и Римское искусство, современные и современные картины и скульптура, а также искусство Африка и Океания. В музее также находится большая коллекция английской керамики и еще одна портретные миниатюры.

Смотрите также

использованная литература

  1. ^ «10 лучших (новых и будущих) архитектурных чудес». Время. time.com. 13 декабря 2007 г.
  2. ^ а б «Хулиан Зугазагойтия назначен директором Художественного музея Нельсона-Аткинса» (PDF) (Пресс-релиз). Художественный музей Нельсона-Аткинса. 5 марта 2010. Архивировано с оригинал (PDF) 27 июля 2011 г.. Получено 2011-03-10.
  3. ^ «Архитектура и история: основатели». Художественный музей Нельсона-Аткинса. Архивировано из оригинал на 2011-05-19. Получено 2011-03-10.
  4. ^ а б c d е «Художественный музей Нельсона-Аткинса». Публичная библиотека Канзас-Сити Особые коллекции долины Миссури. 2007 г.. Получено 2011-03-10.[постоянная мертвая ссылка ]
  5. ^ «Основатели - Мэри Макафи Аткинс». Художественный музей Нельсона-Аткинса. Архивировано из оригинал на 2011-05-19. Получено 2011-03-10.
  6. ^ "Оригинальное здание Нельсона-Аткинса - Уайт и Уайт". Художественный музей Нельсона-Аткинса. Архивировано из оригинал на 2011-04-27. Получено 2011-03-10.
  7. ^ «Два здания, одно видение». Художественный музей Нельсона-Аткинса. Архивировано из оригинал на 2011-05-19. Получено 2011-03-10.
  8. ^ Кристи К. Вулферман (1993). Художественный музей Нельсона-Аткинса: культура приходит в Канзас-Сити. Университет Миссури Пресс. п. 36. ISBN  978-0-8262-0908-5.
  9. ^ а б c Черчман, Майкл (1993). ВЫСОКИЕ идеалы и устремления. Художественный музей Нельсона-Аткинса. стр.98. ISBN  9780942614220. Получено 26 февраля 2017.
  10. ^ Черчман, Майкл (1993). Высокие идеалы и стремления. Канзас-Сити, штат Миссури: Художественный музей Нельсона-Аткинса. С. 37–38. ISBN  9780942614220.
  11. ^ Черчман, Майкл (1993). Высокие идеалы и стремления. Канзас-Сити, штат Миссури: Художественный музей Нельсона-Аткинса. С. 28–29. ISBN  9780942614220.
  12. ^ Черчман, Майкл (1993). Высокие идеалы и стремления. Канзас-Сити, штат Миссури: Художественный музей Нельсона-Аткинса. п. 51. ISBN  9780942614220.
  13. ^ а б Черчман, Майкл (1993). Высокие идеалы и стремления. Канзас-Сити, штат Миссури: Художественный музей Нельсона-Аткинса. С. 98, 102. ISBN  0-942614-22-4.
  14. ^ Мария Судекум Фишер (4 июня 2007 г.). «Музей Нельсона-Аткинса анонсирует новое дополнение». Staten Island Advance. SILive.com.
  15. ^ а б «Прозрачный и сияющий партнер прошлого». Газета "Нью-Йорк Таймс. NYTimes.com. 6 июня 2007 г.. Получено 2011-03-10.
  16. ^ "Стекло Lamberts 'Linit U-profile" (PDF). Glasfabrik Lamberts GmbH & Co. 2007. Получено 2011-03-10.
  17. ^ «Фирма KC BNIM поможет спроектировать расширение Центра Кеннеди за 100 миллионов долларов». KansasCity.com. Получено 2013-04-05.
  18. ^ Сигал, Нина (1 февраля 2016 г.). «Иерониму Босху приписывают работу в музее Канзас-Сити». Нью-Йорк Таймс. Получено 1 февраля, 2016.
  19. ^ Рассел, Анна (1 февраля 2016 г.). "Живопись Музея Канзас-Сити признана подлинным Босхом". Журнал "Уолл Стрит. Получено 1 февраля, 2016.
  20. ^ а б «Музей Нельсона-Аткинса приобретает 800 фотографий». Нью-Йорк Таймс. 2017-11-08. Получено 2020-01-02.
  21. ^ Кэтрин Шаттак (18 февраля 2006 г.). "Дорогому музею: любовь, клеймо". Газета "Нью-Йорк Таймс. NYTimes.com. Получено 2010-10-10. В прошлом месяце Художественный музей Нельсона-Аткинса в Канзас-Сити, штат Миссури, приобрел полную коллекцию фотографий Hallmark ... 161 Тодд Уэбб
  22. ^ "Коллекция произведений искусства американских индейцев". Художественный музей Нельсона-Аткинса. Архивировано из оригинал 13 мая 2015 г.. Получено 27 мая, 2015.
  23. ^ "джамиокума". Джамиокума. Получено 2017-03-11.
  24. ^ Cole, Suzanne P .; Энгл, Тим; Винклер, Эрик (23 апреля 2012 г.). «50 вещей, которые должен знать каждый гражданин Канзаса». Канзас-Сити Стар. Получено 23 апреля, 2012.

внешние ссылки