Бриджит Райли - Bridget Riley

Для боксера см. Бриджит Райли.

Бриджит Райли

CH, CBE
Родился
Бриджит Луиза Райли

(1931-04-24) 24 апреля 1931 г. (возраст 89)
Норвуд, Лондон, ВЕЛИКОБРИТАНИЯ
НациональностьБританский
ОбразованиеКолледж ювелиров, Королевский колледж искусств
ИзвестенЖивопись и рисунок
ДвижениеОп-арт
Теневая игра, 1990, холст, масло

Бриджит Луиза Райли CH CBE (родилась 24 апреля 1931 г.) - английская художница, известная своим необычным оп-арт картины.[1] Она живет и работает в Лондоне, Корнуолл и Воклюз во Франции.[2]

ранняя жизнь и образование

Райли родилась в Норвуд, Лондон в 1931 году.[1] Ее отец, Джон Фишер Райли, родом из Йоркшир, был армейским офицером. Он был типографом по профессии и владел собственным бизнесом. В 1938 году он вместе с семьей переехал в Линкольншир.[3]

В начале Вторая Мировая Война ее отец был призван в армию, и Райли вместе с матерью и сестрой Салли переехала в коттедж в Корнуолл.[4] Коттедж, недалеко от моря. Padstow, поделился с тетей, бывшей студенткой Колледж ювелиров, Лондон. Начальное образование происходило в форме нерегулярных бесед и лекций неквалифицированных учителей или учителей, вышедших на пенсию.[5] Она приняла участие Женский колледж Челтнема (1946–1948), а затем изучал искусство в Голдсмит-колледже (1949–52), а затем в Королевский колледж искусств (1952–55).[6]

С 1956 по 1958 год она ухаживала за своим отцом, который попал в серьезную автомобильную аварию. У нее случился нервный срыв из-за ухудшения здоровья отца. После этого она работала в магазине посуды. В конце концов она присоединилась к Дж. Уолтер Томпсон в рекламном агентстве, как иллюстратор, где работала по совместительству до 1962 года. Галерея Уайтчепел выставка Джексон Поллок зимой 1958 г. оказал на нее влияние.[5]

Ее ранние работы были фигуративными и полуимпрессионистскими. В период с 1958 по 1959 год ее работа в рекламном агентстве показала, что она приняла стиль живописи, основанный на пуантилист техника.[7] Примерно в 1960 году она начала развивать свою подпись. Оп-арт стиль, состоящий из черно-белых геометрических узоров, которые исследуют динамизм зрения и производят дезориентирующий эффект на глаза, производя движение и цвет.[6] Летом 1960 года она путешествовала по Италии со своим наставником Морисом де Саусмаресом, и двое друзей посетили Венецианская биеннале с большой выставкой Футурист работает.[5]

В начале своей карьеры Райли работала учителем рисования для детей с 1957 по 1958 год в монастыре Святого Сердца. Харроу (теперь известный как Языковой Колледж Священного Сердца). В монастыре Святого Сердца она начала базовый курс дизайна. Позже она работала в Школа искусств Лафборо (1959), Художественный колледж Хорнси, и Кройдонский колледж искусств (1962–64).[8]

В 1961 году она и ее партнер Питер Седжли посетили Воклюз плато на юге Франции и приобрели заброшенную ферму, которую со временем превратили в студию. Вернувшись в Лондон весной 1962 года, Виктор Масгрейв Gallery One провела свою первую персональную выставку.[5]

В 1968 году Райли вместе с Седжли и журналистом Питером Таунсендом создали организацию художников. КОСМОС (Space Provision Artistic Cultural and Educational) с целью предоставить художникам большие и доступные студийные помещения.[9][10]

Взгляд Сёра

Жорж Сёра 1886–1887 гг. Мост в Курбевуа, скопированная и увеличенная Райли, оказала сильное влияние на ее подход к живописи.[11]
В Галерея Курто Выставка 2015–2016 годов «Бриджит Райли: уроки у Сёра», включая ее картины 1960 года. Розовый пейзаж (см. здесь, на плакате) показали, как на стиль Райли повлияли Джордж Сёра с пуантилизм и удовольствие видеть.[12][11]

Зрелый стиль Райли, разработанный в 1960-х годах, находился под влиянием ряда источников:[13] включая французов Постимпрессионист художник Жорж Сёра. В 2015-6 гг. Галерея Курто, на своей выставке Бриджит Райли: учимся у Сёрадоказал, что Сёра пуантилизм повлиял на нее к абстрактной живописи.[12][14] Будучи молодым художником в 1959 году, Райли увидела Мост в Курбевуа, принадлежащей Курто, и решил нарисовать копию. Полученная в результате работа с тех пор висела в студии Райли, за исключением того, что она была предоставлена ​​галерее для выставки, демонстрируя, по мнению искусствоведа, Джонатан Джонс "насколько важен" Сера для ее подхода к искусству.[11] Райли описала свою копию картины Сера как «инструмент», который интерпретировал Джонс как означающий, что она, как и Сера, практиковала искусство «как оптическую науку»; По его мнению, Райли «действительно сформировала свой оптический стиль, изучая Сёра», что сделало выставку настоящей встречей старого и нового.[11] Джонс комментирует, что Райли исследовала пуантилизм Сёра, нарисовав книжную иллюстрацию Сёра. Мост в расширенном масштабе, чтобы выяснить, как его техника использовала дополнительные цвета, и продолжила создавать собственные пейзажи пуантилистов, такие как Розовый пейзаж (1960),[11] нарисовал вскоре после ее исследования Сера[14] и изображая "залитые солнцем холмы Тоскана "(и показано на афише выставки), которую пишет Джонс, можно легко принять за постимпрессионистский оригинал.[11] По его мнению, Райли разделяет «радость жизни» Сера, простую, но радикальную радость от цвета и видения.[11]

Работа

Именно в этот период Райли начала писать черно-белые работы, благодаря которым она впервые стала известна. Они представляют собой большое разнообразие геометрических форм, вызывающих ощущение движения или цвета. Говорят, что в начале 1960-х ее работы вызывали у зрителей столь же разные чувства, как морская болезнь и прыжки с парашютом. С 1961 по 1964 год она работала с контрастом черного и белого, иногда вводя оттенки серого. Работы в этом стиле включали ее первую персональную выставку 1962 года в первой галерее Масгрейва, а также многочисленные последующие выставки. Например, в Падать, одна перпендикулярная кривая повторяется для создания поля с различными оптическими частотами.[15] Визуально эти работы связаны со многими проблемами того периода: осознанная потребность в участии аудитории (это связывает их с События, которые были обычным явлением в ту эпоху), бросают вызов понятию дуальности разума и тела, Олдос Хаксли экспериментировать с галлюциногенные препараты;[16] опасения по поводу противоречия между научным будущим, которое может быть очень полезным или может привести к ядерная война; и опасения по поводу потери подлинного личного опыта в Дивном новом мире.[17] Ее картины с 1961 года выполняются ассистентами.[4] Она тщательно планирует дизайн своей композиции с подготовительными рисунками и техниками коллажа; под ее руководством помощники с большой точностью рисуют окончательные полотна.[18]

Райли начала изучать цвет в 1967 году, когда она создала свою первую полосатую картину.[19] После большой ретроспективы в начале 1970-х Райли начала много путешествовать. После поездки в Египет в начале 1980-х, когда ее вдохновили красочные иероглифический украшения, Райли начала исследовать цвет и контраст.[20] В одних работах цветные линии используются для создания эффекта мерцания, в других холст залит мозаика узоры. Типичным для этих более поздних красочных работ является Теневая игра.

Некоторые работы названы по определенным датам, другие по конкретным местам (например, Les Bassacs, деревня недалеко от Saint-Saturnin-lès-Apt на юге Франции, где у Райли есть студия).[21]

После посещения Египта в 1980–81 годах Райли создала цвета в том, что она назвала своей «египетской палитрой».[22] и произвел такие работы, как Ка и Ра серия, которая передает дух страны, древней и современной, и отражает краски египетского пейзажа.[7] Ссылаясь на чувственные воспоминания о ее путешествиях, картины, созданные в период с 1980 по 1985 год, демонстрируют бесплатную реконструкцию Райли ограниченной хроматической палитры, обнаруженной за границей. В 1983 году, впервые за пятнадцать лет, Райли вернулся в Венецию, чтобы еще раз изучить картины, составляющие основу европейского колоризма. К концу 1980-х работа Райли претерпела драматические изменения с повторным введением диагонали в виде последовательности параллелограммы использовалась, чтобы разрушить и оживить вертикальные полосы, которые характеризовали ее предыдущие картины.[23] В Делос (1983), например, синие, бирюзовые и изумрудные оттенки чередуются с насыщенными желтыми, красными и белыми оттенками.[24]

Фрески

Болт цвета, 2017–2019 гг. Вид установки, Фонд Китая, Марфа, Техас

Райли нарисовала временные фрески для Тейт, то Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris и Национальная галерея. В 2014 г. Благотворительная коллекция произведений искусства Imperial College Healthcare поручил ей сделать постоянную 56-метровую фреску для Больница Святой Марии, Лондон; Картина была установлена ​​на 10-м этаже больничного крыла Королевы Елизаветы Королевы-Матери, присоединившись к двум другим, которые она нарисовала более 20 лет назад.[25] В 2017 году она установила полосатую фреску, которая окружала U-образную бывшую армейскую казарму в Фонд Китая в Марфа, Техас, который расширил работу, выполненную для Королевской больницы Ливерпуля в 1983 году.[26]

В период с 2017 по 2019 год настенная живопись Райли для Фонд Китая, Марфа, Техас была самой большой работой художника на сегодняшний день и занимала шесть из восьми стен здания. Фреска ссылается на настенную роспись больницы Королевского Ливерпульского университета. Болт цвета (1983) и пересмотрели египетскую палитру художника.[27]

О характере и роли художника

Райли сделала следующие комментарии относительно художественной работы в своей лекции. Живопись сейчас, 23-я мемориальная лекция Уильяма Таунсенда, Школа изящных искусств Слейда, Лондон, 26 ноября 1996 г .:

Беккет интерпретирует Пруста как убежденного, что такой текст не может быть создан или изобретен, но может быть обнаружен только внутри самого художника, и что это, так сказать, почти закон его собственной природы. Это его самое ценное достояние и, как объясняет Пруст, источник его сокровенного счастья. Однако, как видно из практики великих художников, хотя текст может быть сильным и долговечным и способным выдержать работу всей жизни, его нельзя принимать как должное, и нет гарантии постоянного владения. Он может быть утерян или даже утерян, и найти его очень сложно. Он может бездействовать и обнаруживаться в конце жизни после долгой борьбы, как в случае с Мондриан или сам Пруст. Почему должно быть, что у некоторых людей есть такой текст, а у других нет, и какое «значение» он имеет, не является предметом споров. Художник также не должен решать, насколько это важно или какое значение имеет для других людей. Убедиться в этом, возможно, не в силах даже художника собственного времени.[28][29]

Писатель и куратор

Райли писала о художниках из Николя Пуссен к Брюс Науман. Она со-курировала Пит Мондриан: от природы к абстракции (с участием Шон Рейнберд ) в галерее Тейт в 1996 году.[30] Наряду с искусствоведом Робертом Куделкой Райли также была куратором выставки 2002 года "Пауль Клее: Природа творения », выставка в Галерея Хейворд в Лондоне в 2002 году.[31] В 2010 году она была куратором выставки «Выбор художников» в Национальная галерея в Лондоне, выбирая картины с большими фигурами Тициан, Веронезе, Эль Греко, Рубенс, Пуссен и Поль Сезанн.[32][33]

Выставки

В 1965 году Райли выставлялась в музей современного искусства в шоу Нью-Йорка, Отзывчивый глаз (созданный куратором Уильямом С. Зейтцем); выставка, которая впервые привлекла внимание всего мира к ее творчеству и движению Op Art. Ее картина Текущий, 1964, воспроизведен на обложке каталога выставки. Однако Райли все больше разочаровывалась в использовании своего искусства в коммерческих целях, обнаружив, что в США нет защиты авторских прав для художников. Первый закон об авторском праве в США был принят в 1967 году по независимой инициативе художников Нью-Йорка.[5]

Она участвовала в Документы IV (1968) и VI (1977). В 1968 году Райли представляла Великобританию на Венецианская биеннале, где она была первым британским современным художником и первой женщиной, удостоенной Международной премии в области живописи.[19] Ее дисциплинированная работа уступила место напористым жестам Неоэкспрессионисты в 1980-х, но шоу 1999 года в Змеиная Галерея Работа над ее ранними картинами вызвала возрождение интереса к ее оптическим экспериментам. «Бриджит Райли: Разведка», выставка картин 1960-1970-х годов, была представлена ​​на Dia: Челси в 2000 г. В 2001 г. участвовала в Сайт Санта-Фе,[34] а в 2003 г. Тейт Британия организовал крупную ретроспективу Райли. В 2005 году ее работы были представлены на Галерея Oldham.[35] С ноября 2010 г. по май 2011 г. ее выставка «Живопись и родственные работы» была представлена ​​в Национальная галерея, Лондон.[36]

В июне и июле 2014 г. на выставке в Москве была представлена ​​ретроспектива «Бриджит Райли. Полосатые картины 1961–2014 гг.». Галерея Дэвида Цвирнера В Лондоне.[37][38] В июле и августе 2015 г. в галерее «Бриджит Райли. Кривые картины 1961–2014 гг.» Была представлена ​​ретроспектива. Павильон Де Ла Варр в Бексхилл-он-Си.[39]

В ноябре 2015 года выставка Бриджит Райли открылся у Дэвида Цвирнера в Нью-Йорке. На выставке представлены картины и работы на бумаге художника с 1981 года по настоящее время; в полностью иллюстрированном каталоге представлено эссе искусствоведа. Ричард Шифф и биографические записи, составленные Робертом Куделкой.[40]

Ретроспективная выставка в Шотландская национальная галерея, в партнерстве с Галерея Хейворд, проводится с октября 2019 года по январь 2020 года,[41] показывает ранние картины и рисунки, черно-белые работы 1960-х годов и исследования, раскрывающие методы ее работы.[42]

Публичные коллекции

Влияние

Движение на площадях, 1961, был предметом дебатов о плагиате 2013 года между Райли и Тобиас Ребергер.[48]

Художники Росс Блекнер и Филип Таафф делал картины, отдавая дань уважения работам Райли в 80-х.[49][50] В 2013 году Райли заявила, что черно-белая шахматная доска размером с стену работает Тобиас Ребергер плагиат ее картины Движение на площадях и попросил убрать его с дисплея в Берлинская государственная библиотека читальный зал.[48][51]

Признание

В 1963 году Райли был награжден премией критиков AICA, а также премией Джона Мура, ливерпульской открытой секции. Год спустя она получила стипендию Фонда Питера Стуйвесанта на поездки. Райли получила звание почетного доктора Оксфорд (1993) и Кембридж (1995).[52] В 1968 году она получила Международную премию в области живописи на Венецианской биеннале. В 2003 году она была награждена Praemium Imperiale,[53] а в 1998 году она стала одной из 65 Почетные товарищи в Британии. Как член правления Национальная галерея в 1980-х она заблокировала Маргарет Тэтчер планирует передать прилегающий участок собственности застройщикам и, таким образом, помог обеспечить возможное строительство музея Sainsbury Wing.[4] Райли также получила Кайзерринг города Гослар в 2009 и 12-м Премия Рубенса из Зиген в 2012.[54] Также в 2012 году она стала первой женщиной, получившей Премия Сиккенса [нл ], голландская художественная премия за использование цвета.[55]

Филантропия

Райли - покровитель Картины в больницах, благотворительная организация, основанная в 1959 году для оказания медицинских и социальных услуг в Англии, Уэльсе и Северной Ирландии.[56]

В период с 1987 по 2014 год она создала три фрески на восьмом, девятом и десятом этажах Крыла королевы Елизаветы и королевы-матери. Больница Святой Марии, Лондон.[57]

В 2017 году вместе с Йоко Оно и Трейси Эмин, Райли пожертвовала произведения искусства на аукцион, чтобы собрать деньги на Современное искусство Оксфорд.[58]

Арт-рынок

В 2006 году ее Без названия (Диагональная кривая) (1966), черно-белое полотно с головокружительными кривыми, было куплено Джеффри Дейч в Сотбис за 2,1 миллиона долларов, что почти в три раза превышает его высокую оценку в 730 000 долларов, а также является рекордом для художника.[59] В феврале 2008 года точечный холст художника Статический 2 (1966) принесло 1 476 500 фунтов стерлингов (2,9 миллиона долларов), что намного превышает его высокую оценку в 900 000 фунтов стерлингов (1,8 миллиона долларов). Кристи В Лондоне.[60] Напев 2 (1967), часть трио, показанного на Венецианской биеннале, была куплена частным американским коллекционером за 2 561 250 фунтов стерлингов (5,1 миллиона долларов) в июле 2008 года на аукционе Sotheby's.[61]

Библиография

  • Бриджит Райли: картины в полоску 1961–2014 гг. (Нью-Йорк: Книги Дэвида Цвирнера, 2014 г.). Тексты Роберта Куделка, Пола Мурхауса и Ричарда Шиффа. ISBN  9780989980975 [62]
  • Бриджит Райли: Полосатые картины 1961–2012 гг. (Лондон: Райдхаус; Берлин: Holzwarth Publications и Galerie Max Hetzler, 2013). Тексты Джона Элдерфилда, Роберта Кудиелки и Пола Мурхауса.[63]
  • Бриджит Райли: Работы 1960–1966 (Лондон: Райдингхаус, 2012). Бриджит Райли в беседе с Дэвидом Сильвестром (1967) и Морисом де Саусмаресом (1967).
  • Бриджит Райли: Полные печатные издания 1962–2012 гг. (Лондон: Райдингхаус, 2012). Очерки Линн МакРитчи и Крейга Хартли; под редакцией Карстена Шуберта.
  • Разум глаза: Бриджит Райли. Собрание сочинений 1965–1999 гг. (Лондон: Темза и Гудзон, Змеиная Галерея и Университет Де Монфор, 1999). Включает беседы с Алексом Фаркухарсоном, Мелом Гудингом, Ваня Кьюли, Роберт Куделка и Дэвид Томпсон. Отредактировал Роберт Куделка.
  • Бриджит Райли: Картины 60-х и 70-х годов (Лондон: Serpentine Gallery, 1999). С текстами Лизы Коррин, Роберта Кудельки и Фрэнсис Сполдинг.
  • Бриджит Райли: Избранные картины 1961–1999 (Дюссельдорф: Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen; Ostfildern: Cantz Publishers, 1999). С текстами Майкла Краевского, Роберта Куделька, Бриджит Райли, Раймунда Штекер и беседами с Эрнстом Х. Гомбрихом и Майклом Крейг-Мартином.
  • Бриджит Райли: Работы 1961–1998 (Кендал, Камбрия: Художественная галерея и музей Abbot Hall, 1998). Разговор с Изабель Карлайл.
  • Бриджит Райли: Диалоги об искусстве (Лондон: Zwemmer, 1995). Беседы с Майклом Крейг-Мартином, Эндрю Грэмом Диксоном, Эрнстом Х. Гомбрихом, Нилом МакГрегором и Брайаном Робертсоном. Под редакцией Роберта Куделка и вступительным словом Ричард Шон.
  • Бриджит Райли: картины и связанные с ними работы (Лондон: National Gallery Company Limited, 2010). Текст Колина Виггинса, Майкл Брейсвелл, Марла Пратер и Роберт Куделка. ISBN  978 1 85709 497 8.
  • «Бриджит Райли, оп-арт и шестидесятые» (Thames and Hudson 2004), Фрэнсис Фоллин

Рекомендации

  1. ^ а б «Бриджит Райли, 1931 года рождения». Тейт.
  2. ^ Бриджит Райли: Разведка, 21 сентября 2000 г. - 17 июня 2001 г. В архиве 5 декабря 2011 г. Wayback Machine Фонд Dia Art Foundation, Нью-Йорк.
  3. ^ Олли Пейн (2012). "Бриджит Райли". op-art.co.uk. Получено 1 марта 2013.
  4. ^ а б c Мэри Блюм (19 июня 2008 г.), В Париже открылась ретроспектива Бриджит Райли Нью-Йорк Таймс.
  5. ^ а б c d е Куделка Р., «Хронология» в Бриджит Райли: картины и связанные с ними работы, Лондон: National Gallery Company Limited, 2010, стр. 67–72. ISBN  978 1 85709 497 8.
  6. ^ а б Чилверс, Иэн и Глэйвс-Смит, Джон, ред., Словарь современного искусства, Oxford: Oxford University Press, 2009. С. 598–599.
  7. ^ а б Бриджит Райли музей современного искусства, Нью-Йорк.
  8. ^ «Бриджит Райли, 1931 года рождения: биография художника». tate.org.uk. Получено 5 февраля 2019.
  9. ^ "Космическая история". Архивировано из оригинал 10 мая 2011 г.
  10. ^ Джонс, Джонатан (5 июля 2008 г.). «Жизнь Райли: интервью Джонатана Джонса с Бриджит Райли, мировой звездой искусства 60-х» - через www.theguardian.com.
  11. ^ а б c d е ж грамм Джонс, Джонатан (16 сентября 2015 г.). "Обзор Бриджит Райли - потрясающее психоделическое искусство, которое заставит вас увидеть мир по-другому". Хранитель. Получено 17 января 2018.
  12. ^ а б «Бриджит Райли: учимся у Сёра». Галерея Курто. Архивировано из оригинал 6 октября 2015 г.. Получено 27 сентября 2015.
  13. ^ Гросеник, Ута; Беккер, Илка (28 октября 2001 г.). Женщины-художницы ХХ и ХХI веков. Taschen. ISBN  9783822858547 - через Google Книги.
  14. ^ а б Сук, Аластер (21 сентября 2015 г.). "Бриджит Райли: обучение у Сёра, Курто, обзор: 'редкое понимание ума художника'". Телеграф. Получено 17 января 2018.
  15. ^ Бриджит Райли, Падать (1963) Тейт.
  16. ^ Хаксли, Олдос (1954) Двери восприятия, Чатто и Виндус, стр. 15
  17. ^ Введение в Фрэнсис Фоллин, воплощенные видения: Бриджит Райли, оп-арт и шестидесятые, Темза и Гудзон 2004
  18. ^ Практикуя абстракцию, Бриджит Райли разговаривает с Майклом Крейг-Мартином в Бриджит Райли, Диалоги об искусстве, п. 62
  19. ^ а б "Пресс-релиз: Бриджит Райли". Галерея Тейт. 17 марта 2003 г.. Получено 18 сентября 2015.
  20. ^ Чем заняться, Бриджит Райли разговаривает с Брайаном Робертсоном в Бриджит Райли, Диалоги об искусстве, п. 87
  21. ^ Карен Розенберг (21 декабря 2007 г.), Бриджит Райли Нью-Йорк Таймс.
  22. ^ Бриджит Райли, Ка 3 (1980) Кристи Британское искусство XX века, Лондон, 6 июня 2008 г.
  23. ^ Бриджит Райли, август (1995) Кристи Вечерняя распродажа послевоенного и современного искусства, Лондон, 30 июня 2008 г.
  24. ^ Йорг Хайзер (май 2011 г.), Бриджит Райли в Galerie Max Hetzler, Берлин, Фриз.
  25. ^ Кэролайн Дэвис (6 апреля 2014 г.), Смелые цвета Бриджит Райли делают больничную палату Лондона особенной Хранитель.
  26. ^ "CHINATI ОБЪЯВЛЯЕТ ОБ ОТКРЫТИИ В ОКТЯБРЕ НОВОЙ КАРТИНЫ НА СТЕН БРИДЖЕТ РИЛИ". Фонд Chinati. Получено 5 июля 2018.
  27. ^ "Chinati объявляет об открытии в октябре новой крупномасштабной настенной росписи Бриджит Райли | Фонд Chinati | La Fundación Chinati". chinati.org.
  28. ^ Брейсуэлл, Майкл (октябрь 2008 г.). "Пока не увижу, не поверю". Журнал Frieze. Архивировано из оригинал 11 ноября 2010 г.. Получено 15 декабря 2010.
  29. ^ Райли, Бриджит (сентябрь 1997 г.). «Живопись сейчас». Журнал Берлингтон. Издание Burlington Magazine Publications, Ltd. 139 (1134): 616–622. JSTOR  887465.
  30. ^ Бриджит Райли Полосатые картины 1961–2014, 13 июня - 25 июля 2014 г. Дэвид Цвирнер, Лондон.
  31. ^ Алан Райдинг (10 марта 2002 г.), Другой Клее, тот, кого нет на открытках Нью-Йорк Таймс.
  32. ^ Хилари Сперлинг (27 ноября 2010 г.), Бриджит Райли в Национальной галерее - обзор Хранитель.
  33. ^ Мартин Гейфорд (10 декабря 2010 г.), Цвета мерцают, когда Бриджит Райли противостоит старым мастерам: обзор Bloomberg.
  34. ^ Кристофер Найт (25 ноября 2000 г.), Увидеть лучших оперных артистов Лос-Анджелес Таймс.
  35. ^ "Том Бендхем: Коллекционер". Совет Олдхема. Архивировано из оригинал 27 марта 2012 г.. Получено 13 января 2013.
  36. ^ «Картины Бриджит Райли и связанные с ними работы». Национальная галерея. Получено 16 июля 2018.
  37. ^ «Полосатая живопись 1961–2014 гг.». Дэвид Цвирнер. 25 июля 2014 г.. Получено 4 марта 2015.
  38. ^ Вулльшлагер, Джеки (6 июня 2014 г.). «Бриджит Райли: ретроспектива в Лондоне». FT.com. Архивировано из оригинал 2 апреля 2015 г.. Получено 4 марта 2015.
  39. ^ «Бриджит Райли: Кривые картины 1961–2014». Павильон Де Ла Варр. 5 августа 2015. Архивировано с оригинал 12 августа 2015 г.. Получено 5 августа 2015.
  40. ^ "Бриджит Райли". Книги Дэвида Цвирнера. Получено 6 ноября 2015.
  41. ^ «Выставка ¦ Скоро - Бриджит Райли». Получено 7 июн 2019.
  42. ^ «Художественный фонд - выставка Бриджит Райли». Получено 7 июн 2019.
  43. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р CMS, Keepthinking - Ци. "Art UK | Home". artuk.org. Получено 23 мая 2016.
  44. ^ "Коллекция Боймана онлайн". Музей Бойманса ван Бёнингена.
  45. ^ "Бриджит Райли". Музей изящных искусств Бостона. Получено 18 ноября 2019.
  46. ^ "Бриджит Райли". музей современного искусства. Получено 18 ноября 2019.
  47. ^ "Работы: Бриджит Райли". Нельсон-Аткинс. Получено 18 ноября 2019.
  48. ^ а б Юлия Михальская (15 января 2014 г.), Достигнуто соглашение между художниками по делу о плагиате В архиве 17 января 2014 г. Wayback Machine The Art Newspaper.
  49. ^ Sheets, Хилари (21 мая 2010 г.). "Бриджит Райли". Искусство + Аукцион. Получено 24 марта 2018.
  50. ^ "Широко открытыми глазами". Хранитель. 21 июня 1999 г.. Получено 24 марта 2018.
  51. ^ Две картины можно увидеть рядом по адресу: «Спор о плагиате Райли и Ребергера достиг согласия». Оп-арт. 17 января 2014 г.
  52. ^ Кук, Линн (2001). Бриджит Райли: разведка. Нью-Йорк: Центр искусств Dia. п. 106. ISBN  0-944521-41-X.
  53. ^ Луиза Руг (23 октября 2003 г.), Пять корифеев получат художественные награды Лос-Анджелес Таймс.
  54. ^ "Биография Фонда Сиккенса". Архивировано из оригинал 7 марта 2014 г.. Получено 31 октября 2012.
  55. ^ «BBC News - Бриджит Райли получает приз голландского искусства». Bbc.co.uk. 30 октября 2012 г.. Получено 13 января 2013.
  56. ^ Рэтхолл, Клэр (13 октября 2017 г.). «Изучение паллиативной силы искусства». howtospendit.ft.com. Получено 18 декабря 2018.[постоянная мертвая ссылка ]
  57. ^ "Бриджит Райли - Императорская благотворительность". www.imperialcharity.org.uk. Получено 18 декабря 2018.
  58. ^ «Йоко Оно говорит« Я люблю тебя »Оксфорду современного искусства, жертвуя ценную картину». Oxford Mail. Получено 18 декабря 2018.
  59. ^ Кэрол Фогель (26 июня 2006 г.), Процветание задает тон лондонским аукционам Нью-Йорк Таймс.
  60. ^ "Бриджит Райли (р. 1931) | Static 2 | Аукцион ПОСЛЕВОЕННОГО И СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА | Картины 1960-х | Christie's". Christies.com. 6 февраля 2008 г.. Получено 7 июля 2015.
  61. ^ [1]
  62. ^ "Книги Дэвида Цвирнера · Бриджит Райли: Полосатые картины 1961–2014". Книги Дэвида Цвирнера.
  63. ^ "Бриджит Райли: Полосатая живопись, 1961–2012 | Ridinghouse".

внешняя ссылка