Оп-арт - Op art

Не путать с поп-арт или шлепать искусство.
О том, что известно как Оперативное искусство, см. Оперативный уровень войны.
Черный и светло-серый клетчатый узор из квадратов, сжатый по горизонтали на одну треть от правой стороны изображения.
Движение на площадях, к Бриджит Райли 1961

Оп-арт, Короче для оптическое искусство, это стиль визуального искусство который использует оптические иллюзии.[1]

Произведения оп-арта абстрактны, многие наиболее известные произведения созданы в черно-белых тонах. Как правило, они создают у зрителя впечатление движения, скрытых изображений, мигающих и вибрирующих узоров либо вздутия или деформации.

История

Фрэнсис Пикабиа, c. 1921–22, Оптофон I, encre, акварель и моя пломб на папье, 72 × 60 см. Воспроизводится в галереях Далмау, Пикабиа, каталог выставки, Барселона, 18 ноября - 8 декабря 1922 г.
Дневное фото неба, гор, растительности, рекламного щита и в центре изображения полюсов с оранжевым кружком в центре.
Хесус Сото, Каракас

Происхождение оп-арта с точки зрения графических и цветовых эффектов восходит к Неоимпрессионизм, Кубизм, Футуризм, Конструктивизм и Дадаизм.[2] Ласло Мохоли-Надь производил оп-арт и преподавал предмет в Баухаус. Один из его уроков заключался в том, чтобы заставить учеников проделывать дырки в карточках и затем фотографировать их.[нужна цитата ]

Время журнал ввел термин оп-арт в 1964 году в ответ на Юлиан Станчак шоу Оптические картины в галерее Марты Джексон, чтобы означать форму абстрактного искусства (в частности, беспредметного искусства), использующего оптические иллюзии.[3][4] Произведения, которые сейчас называют «оп-артом», создавались за несколько лет до этого. Время Статья 1964 года. Например, Виктор Вазарели картина Зебры (1938) полностью состоит из криволинейный черные и белые полосы, не попадающие в контурные линии. Следовательно, кажется, что полосы одновременно сливаются с окружающим фоном и выходят из него. Кроме того, ранние черно-белые панели "ослепляют", Джон Макхейл установлен в Это завтра выставка 1956 г. и его Пандора серия на Институт современного искусства в 1962 году демонстрируют тенденции прото-оп-арта. Мартин Гарднер показал оп-арт и его отношение к математике в его июльском 1965 г. Колонка "Математические игры" в Scientific American. В Италии, Франко Гриньяни, который первоначально получил образование архитектора, стал ведущей силой графического дизайна, где оп-арт или кинетическое искусство был центральным. Его логотип Woolmark (запущенный в Великобритании в 1964 году), вероятно, является самым известным из всех его дизайнов.[5]

An оптическая иллюзия художника венгерского происхождения Виктор Вазарели в Печ

Оп-арт, возможно, более тесно связан с конструктивист практики Баухаус.[6] Эта немецкая школа, основанная Вальтер Гропиус, подчеркнула взаимосвязь формы и функции в рамках анализа и рациональности. Студенты научились сосредотачиваться на общем дизайне или всей композиции для представления единых работ. Оп-арт также происходит от trompe-l'œil и анаморфоз. Были также установлены связи с психологическими исследованиями, особенно с Гештальт-теория и психофизиология.[2] Когда в 1933 году Баухаус был вынужден закрыться, многие из его инструкторов бежали в Соединенные Штаты. Там движение укоренилось в Чикаго и в итоге на Black Mountain College в Эшвилл, Северная Каролина, где Анни и Йозеф Альберс в конце концов научил.[7]

Таким образом, оп-артистам удалось использовать различные явления, - пишет Поппер, - остаточное изображение и последовательное движение; линейные помехи; эффект ослепления; неоднозначные фигуры и обратимая перспектива; последовательные цветовые контрасты и хроматическая вибрация; а в трехмерных работах разные точки зрения и наложение элементов в пространстве.[2]

В 1955 г. на выставке Движения на Дениз Рене Галерея в Париже, Виктор Вазарели и Pontus Hulten продвигали в своем «Желтом манифесте» некоторые новые кинетические выражения, основанные на оптических и световых явлениях, а также на живописном иллюзионизме. Выражение кинетическое искусство в этом современном виде впервые появился на Museum für Gestaltung из Цюрих в 1960 году и нашла свое главное развитие в 1960-х годах. В большинстве европейских стран это, как правило, вид оптического искусства, в котором в основном используются оптические иллюзии, как оп-арт, а также искусство, основанное на движении, представленном Яков Агам, Карлос Крус-Диес, Хесус Рафаэль Сото, Грегорио Варданега или Николас Шёффер. С 1961 по 1968 гг. Groupe de Recherche d’Art Visuel (GRAV) основан Франсуа Морелле, Хулио Ле Парк, Франсиско Собрино, Орасио Гарсиа Росси, Иварал, Джоэль Штайн и Вера Мольнар была коллективной группой оптико-кинетических художников, которая - согласно манифесту 1963 года - обращалась к прямому участию публики с влиянием на ее поведение, в частности, за счет использования интерактивных лабиринты.

Некоторые участники группы Nouvelle Tenance (1961–1965) в Европе также занимались оп-артом как Альмир Мавинье и Герхард фон Гравениц, в основном с их сериграфией. Они изучали оптические иллюзии. Период, термин op раздражал многих художников, помеченных под ним, в частности, Альберса и Станчака. При рождении этого термина они обсуждали более удачный ярлык, а именно перцептивное искусство.[8] С 1964 года Арнольд Шмидт (Арнольд Альфред Шмидт ) провел несколько персональных выставок своих больших черно-белых оптических картин, представленных в Галерея ландшафта в Нью-Йорке.[9]

Отзывчивый глаз

В 1965 году с 23 февраля по 25 апреля открылась выставка под названием Отзывчивый глаз, созданный Уильямом К. Зейтцем, прошел в музей современного искусства в Нью-Йорке и совершил поездку в Сент-Луис, Сиэтл, Пасадену и Балтимор.[10][11] Представленные работы были разносторонними, вмещали минимализм Фрэнк Стелла и Эллсуорт Келли, гладкая пластичность Александр Либерман, совместные усилия Группа анонима наряду с известными Виктор Вазарели, Ричард Анушкевич, Вэнь-Инь Цай, Бриджит Райли и Гетулио Альвиани. Выставка фокусировалась на перцептивных аспектах искусства, которые возникают как из иллюзии движения, так и из взаимодействия цветовых отношений.

Выставка пользовалась успехом у публики (посещаемость составила более 180 000 посетителей).[12] но в меньшей степени с критиками.[13] Критики отвергли оп-арт как изображающий не более чем trompe-l'œil, или уловки, которые обманывают глаз. Тем не менее, оп-арт, хотя признание публики возросло, и изображения оп-арта использовались в ряде коммерческих контекстов. Один из Брайан де Пальма Ранними работами России был документальный фильм на выставке.[14]

Метод работы

Черно-белое и отношения между фигурой и фоном

Оп-арт - это перцептивный опыт, связанный с функционированием зрения. Это динамичное визуальное искусство, которое возникает из противоречивого фигура отношения, которые ставят два плана - передний план и задний план - в напряженное и противоречивое сопоставление. Художники создают оп-арт двумя основными способами. Первый, наиболее известный метод - создание эффектов с помощью узора и линии. Часто эти картины черное и белое, или оттенки серого (гризайль ) - как в ранних картинах Бриджит Райли, таких как Текущий (1964), на обложке Отзывчивый глаз каталог. Здесь черные и белые волнистые линии расположены близко друг к другу на поверхности холста, создавая изменчивые отношения между фигурой и фоном. Гетулио Альвиани использовал алюминиевые поверхности, обработанные им для создания световых узоров, которые меняются по мере движения наблюдателя (поверхности с вибрирующей текстурой). Другая реакция заключается в том, что линии создают остаточные изображения определенных цветов из-за того, как сетчатка принимает и обрабатывает свет. Так как Гете демонстрирует в своем трактате Теория цвета на границе, где встречаются свет и тьма, возникает цвет, потому что свет и тьма - два центральных свойства в создании цвета.[нужна цитата ]

Цвет

С 1965 г. Бриджит Райли начал производить цветной оп-арт;[15] однако другие художники, такие как Юлиан Станчак и Ричард Анушкевич, всегда были заинтересованы в том, чтобы сделать цвет основным направлением своей работы.[16] Йозеф Альберс обучал этих двух практикующих начальной школы "Цветовой функции" в Йель в 1950-е гг. Часто в колористической работе преобладают те же проблемы движения фигуры и фона, но они имеют добавленный элемент контрастных цветов, которые производят различные эффекты на глаз. Например, в «храмовых» картинах Анушкевича сопоставление двух очень контрастирующих цветов вызывает ощущение глубины в иллюзионистском трехмерном пространстве, так что создается впечатление, будто архитектурная форма вторгается в пространство зрителя.

  • Виктор Вазарели, Кезди-Га, 1970, Шериграф, Тираж 250, 20 × 20 дюймов

  • Внутренняя гармония, Ричард Анушкевич, 1965

Цветовое взаимодействие

Есть три основных класса взаимодействия цвета: одновременный контраст, последовательный контраст, и обратный контраст (или ассимиляция). (i) Одновременный контраст может иметь место, когда одна цветная область окружена другой областью другого цвета. Как правило, контраст увеличивает разницу в яркости и / или цвете между взаимодействующими областями. Такие эффекты контраста являются взаимными, но если окружающая область больше и интенсивнее, чем область, которую она окружает, тогда контраст, соответственно, не сбалансирован и может проявляться только в одном направлении. (ii) При последовательном контрастировании сначала просматривается один цвет, а затем другой. Это может быть достигнуто либо путем постоянной фиксации глаза на одном цвете с последующей быстрой заменой этого цвета другим, либо путем смещения фиксации с одного цвета на другой. (iii) В обратном контрасте (иногда называемом ассимиляцией цвета или эффектом распространения) может показаться, что светлота белого или темнота черного распространяется на соседние регионы. Точно так же может показаться, что цвета распространяются или ассимилируются в соседних областях. Все эффекты, как правило, делают соседние области более похожими, а не усиливают их различия, как в более привычном одновременном контрасте, отсюда и термин обратный контраст (Джеймсон и Гурвич). Обратите внимание, что при взаимодействии цвета составляющие цвета сохраняют большую часть собственной идентичности, даже если они могут быть несколько изменены контрастом.

— Флойд Рэтлифф, "Теория цвета и практика живописи"[17]

Выставки

  • L'oeil Moteur, оптическое и кинематографическое искусство 1960–1975 гг., Musee D'Art Moderne et Contemporain, Страсбург, Франция, 13 мая - 25 сентября 2005 г.
  • Оп-арт, Schirn Kunsthalle, Франкфурт, Германия, 17 февраля - 20 мая 2007 г.
  • Оптический край, Институт искусств Пратта, Нью-Йорк, 8 марта - 14 апреля 2007 г.
  • Зрительный нерв: искусство восприятия 1960-х, Музей искусств Колумбуса, Колумбус, Огайо, 16 февраля - 17 июня 2007 г.
  • CLE OP: Кливлендские пионеры оп-арта, Кливлендский музей искусств, Кливленд, Огайо, 9 апреля 2011 г. - 26 февраля 2012 г.
  • Бриджит Райли у него было несколько международных выставок (например, Dia Center, Нью-Йорк, 2000; Тейт Британия, Лондон, 2003; Музей современного искусства, Сидней, 2004).

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Artspeak, Роберт Аткинс, ISBN  978-1-55859-127-1
  2. ^ а б c «Коллекция - МоМА». Музей современного искусства. Получено 5 ноября, 2017.
  3. ^ Джон Боргзиннер. "Оп-арт", Время, 23 октября 1964 г.
  4. ^ «Оп-арт: история, характеристики». www.Visual-Arts-Cork.com. Получено 5 ноября, 2017.
  5. ^ «Гипнотическая, умопомрачительная работа итальянского дизайнера Франко Гриньяни». Взгляд на дизайн. 2019-06-28. Получено 2019-12-15.
  6. ^ «Оп-арт: история, характеристики». www.visual-arts-cork.com. Получено 2019-12-15.
  7. ^ "Обзор движения колледжа Блэк-Маунтин". Художественная история. Получено 2019-12-15.
  8. ^ Бертольф. "Юлиан Станчак: Десятилетия света" Yale Press
  9. ^ "Краткая история галереи местности". TerrainGallery.org. Архивировано из оригинал 3 апреля 2010 г.. Получено 5 ноября, 2017.
  10. ^ Зейтц, Уильям К. (1965). The Responsive Eye (каталог выставки) (PDF). Нью-Йорк: Музей современного искусства. OCLC  644787547. Получено 23 января, 2016.
  11. ^ "Отзывчивый глаз" (PDF) (Пресс-релиз). Нью-Йорк: Музей современного искусства. 25 февраля 1965 г.. Получено 23 января, 2016.
  12. ^ Гордон Хаятт (писатель и продюсер), Майк Уоллес (ведущий) (1965). Отзывчивый глаз (Телевизионное производство). Columbia Broadcasting System, Inc. (Доступно на YouTube в трех разделах.)
  13. ^ "MoMA 1965: Отзывчивый глаз". CoolHunting.com. Архивировано из оригинал 28 сентября 2009 г.. Получено 5 ноября, 2017.
  14. ^ Брайан Де Пальма (режиссер) (1966). Отзывчивый глаз (Кинофильм).
  15. ^ Хопкинс, Дэвид (14 сентября 2000 г.). После современного искусства 1945-2000. ОУП Оксфорд. п. 147. ISBN  9780192842343. Получено 5 ноября, 2017 - через Google Книги.
  16. ^ Видеть Живопись с функцией цвета: искусство Йозефа Альберса, Юлиана Станчака и Ричарда Анушкевича, Университет Уэйк Форест, перепечатано в 2002 г.
  17. ^ Флойд Рэтлифф. «Теория цвета и практика живописи», в Живопись Цветовой Функцией: Искусство Йозеф Альберс, Юлиан Станчак и Ричард Анушкевич, Университет Уэйк Форест, 1996, с. 8.

Библиография

  • Фрэнк Поппер, Истоки и развитие кинетического искусства, Нью-Йоркское графическое общество / Studio Vista, 1968 г.
  • Фрэнк Поппер, От технологического к виртуальному искусству, Леонардо Букс, MIT Press, 2007
  • Зейтц, Уильям К. (1965). Отзывчивый глаз (PDF). Нью-Йорк: Музей современного искусства. Каталог выставки.

внешняя ссылка