Хулио Ле Парк - Julio Le Parc

Хулио Ле Парк
Leparc julio.png
Родившийся23 сентября 1928 г.
Мендоса, Аргентина
НациональностьАргентина
ОбразованиеШкола изящных искусств
ДвижениеGroupe de Recherche d'Art Visual (GRAV)
«Сфера Руж» установлена ​​во Дворце Токио

Хулио Ле Парк (родился 23 сентября 1928 г.) - художник из Аргентины, специализирующийся на современных оп-арт и кинетическое искусство. Ле Парк учился в Школе изящных искусств в Аргентине. Член-основатель Groupe de Recherche d’Art Visuel (GRAV) и отмеченные наградами произведения искусства, он является важной фигурой в современном аргентинском искусстве.[1]

Жизнь

Хулио Ле Парк родился в семье с ограниченными финансовыми возможностями. В тринадцать лет он вместе с матерью и братьями переехал в Буэнос айрес.[2] Там он учился в Школе изящных искусств и проявлял растущий интерес к художественному авангарду в Аргентине.[2] Школа изящных искусств - это место, где Ле Парк вместе с другими художниками Уго Демарко, Ф. Гарсиа Миранда, Франсиско Собрино, Орасио Гарсиа Росси, Мольнар, Франсуа Морелле, Серджио Мьяно Серванес, Жан-Пьер Ивараль, и Йоэль Штайн сформировал Groupe de Recherche d’Art Visuel, или GRAV.[2]

Предшественник Кинетическое искусство и Op Art, член-учредитель Groupe de Recherche d’Art Visuel[3] и обладатель Гран-при в области живописи 33-й Венецианская биеннале в 1966 году Хулио Ле Парк - крупная фигура в современное искусство история. Социально сознательный художник был выслан из Франции в мае 1968 года после участия в Atelier Populaire и его протестах против крупных институтов.

В настоящее время он живет и работает в Качан Франция.

Карьера

Рано

Хулио Ле Парк проявил интерес к искусству в возрасте тринадцати лет, когда стало очевидно, что, хотя он был посредственным учеником, он был исключительным в рисовании портретов и иллюстрационных карточек.[1] Его среда, в основном школа изящных искусств, значительно повлияла на раннюю часть его карьеры. Там он посещал вечерние занятия, работая полный рабочий день. Le Parc проявлял особый интерес к авангардным художественным движениям в Аргентине: Движение Arte Concreto Invencion.[1] Проучившись в школе четыре с половиной года, он решил покинуть школу и район. Он решает отправиться в путешествие по стране, восемь лет не разговаривая с семьей. Позже он возвращается в Академия изящных искусств, где он принимает активное участие в группах студенческого движения. Хулио Ле Парк окончил Академию изящных искусств с Луис Уэллс и Рохелио Полеселло.[4] Вернувшись в 1958 году, Le Parc получил грант от Французская культурная служба поехать в Париж, Франция.[5] Большая часть его ранней карьеры была посвящена живописи, гравюре и созданию монотипий. Однако в 1959 году Ле Парк начинает свои эксперименты с изображением, создаваемым светом, умноженным на слои плексигласа. Le Parc участвовал в своей первой выставке, Биеналь де Сан-Паулу в Сан-Паулу, Бразилия, в 1957 году.

Середина

По прибытии в Париж в 1958 году он связался с Хесус Рафаэль Сото и Карлос Крус-Диес которые уже были в Париже.[5] Там они встретились Виктор Вазарели, Жорж Вантонгерлоо, Морелле, и Дениз Рене, с которыми они подружились.[6] Рене, французский торговец, был приверженцем абстрактного искусства, а позже помог запустить кинетику.[6] После налаживания отношений с этими коллегами-художниками и постоянного переезда в Париж, Le Parc начал рисовать то, что стало известно как Последовательности поверхностей. Это работы, в которых прогрессия форм с небольшими вариациями создает иллюзии ритмических движений, когда они завершены.[5] В 1960 году была создана группа GRAV с коллективной стратегией делегирования творческого действия зрителю. Группа выступала за то, чтобы искусство играло более широкую и более активную роль в обществе.[6]

В 1966 году Le Parc получил главный приз в области живописи на 33-м заседании. Венецианская биеннале, Венеция.[5] На момент получения награды он прожил в Париже восемь лет.[5] К тому времени Ле Парк занялся экспериментами со светом. У Le Parc был личный опыт работы со светом и мобильными телефонами в полупрозрачном кубе, а также с анимированным светом, проецируемым на потолки, стены и пол.[5] Он также экспериментировал со светом на отражающем цилиндре.[5]

Защитник права человека, он боролся против диктатура в Латинской Америке. В 1972 г. отказался от ретроспективной выставки в Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, подбросив монетку, чтобы принять решение.[7]

Поздно

Ле Парк продолжал использовать свет и кинетику. Однако «в 1970-е годы художественная деятельность Ле Парка стала менее частой, настолько, что его работы в течение нескольких десятилетий оставались незамеченными на международной арене».[5] Тем не менее, благодаря возобновившемуся интересу к использованию света в качестве среды, работы Ле Парка привлекают внимание широкой публики.[5]

В 2004 году он продюсировал Ивонн Арджентерио в мастерских Elettrofiamma, Италия, серия скульптур (Торсионов), представленная на мероприятии «Verso la Luce» в замке Болденига (Брешия, Италия). Монументальная скульптура "Verso la Luce" до сих пор видна в саду замка. Его персональная выставка прошла в Дворец Токио в Париже в 2013 году.[7] Он социально привержен захватывающий Изобразительное искусство.

Избранные работы

Тема Mobil Transparent, 1960

Тема Mobil Transparent Он состоит из небольших кусков оргстекла, соединенных между собой полупрозрачным каскадом, струящимся с потолка.[8] Эта работа была самой яркой работой на его выставке в Майами, Флорида в 2011 году. Эта работа была размещена в центре главного зала, что позволяло зрителю обойти ее и увидеть все разные углы, отраженные в зеркале прямо под ним. пол.[8] Ле Парк сделал дополнительную версию этой работы, первоначально датируемой 1960 годом, для выставки в Майами.

Свет в движении, 1962

Свет в движении - еще одно сенсорное произведение искусства, как и все работы Le Parc, которое не ставило своей целью быть повествованием, а было основано на опыте. Изделие состоит из крашеного гипсокартона, зеркал, нержавеющей стали, нейлоновой нити и двух точечных светильников.[9] Размер работы составляет примерно 42 фута x 16 футов x 16 футов. Это произведение искусства находится в темном полукруглом коридоре, где свет воспринимается как отражение и преломление.[9] Зритель стоит под работой и наблюдает за мириадами мерцающих огней вокруг пространства. Эта деталь также была переработана в 2010 году для установки в Геффене.[9] Как и многие другие работы Ле Родителя, на этот раз в интервью Альма Руис На веб-сайте MOCA эта статья фокусируется на «визуальном опыте и опускает анекдотические».[9] Ле Парк вместе с другим участником GRAV уделял большое внимание впечатлениям зрителей и взаимодействию с произведениями искусства.

Celule Avec Luminere un Vibration, 1968

Подобно Тема Mobil Transparent, это произведение также было частью выставки Майами в 2011 году. Celule Avec Luminere un Vibration состоит в том, чтобы объединить свет и чувственные ощущения зрителя. Это произведение 1968 года, его размеры 150 x 157 x 137 дюймов.[6] Проектор отображает свет на стене и меняет рисунок ритмичным образом, который выглядит как вибрация.[8] Это произведение было помещено в отдельную комнату отдельно от других произведений искусства, чтобы помочь зрителю насладиться ощущениями света и звука.[8] Цель заключалась в том, чтобы заставить зрителя почувствовать себя изолированным от остального мира.

Алхимия 175 и 216, 1991-92

Одним из ключевых направлений деятельности Le Parc является Алхимическая серия. Он использовал две картины из этой серии на выставке в Майами 2011 года, Алхимия 175 и Алхимия 216.[8] В Алхимическая серия называется Алхимия, за которым следует число, обозначающее порядок, в котором он был создан. Алхимия 175 с 1991 года, и Алхимия 216 с 1992 г.[8] Эти две части считаются данью Le Parc этой науке, поскольку они оба исследуют значение воды. Вода считается одним из четырех основных элементов природы и является символом движения, обновления и очищения.[8] Он снова исследует движение, однако в этих картинах он использует воду, он делает это, рисуя фонтаны, разбрызгивая воду в форме зонтика и используя свет, чтобы изменить восприятие зрителя.[8]

Модуляция 1160, 2004

В Серия модуляции - еще одна значимая серия, над которой Le Parc работает с начала 70-х годов. Опять же, аналогично Алхимическая серия, эта серия называется «Модуляция», за которой следует номер в том порядке, в котором она была создана.[8] Модуляция 1160 это работа 2004 года, в которой многие считают, что это одна из лучших работ группы Modulation.[8] Фрагмент разделен на четыре части: прямо посередине сверху вниз с тем, что кажется лучом света, и бок о бок со структурой, которая выглядит как открытый веер. Работа выполнена акрилом на холсте и имеет размеры 39 ½ x 39 ½ дюйма.[8] Эта картина создает иллюзию движения света и веера одновременно. Похоже, что свет на самом деле включает вентилятор, тем самым приводя его в движение.[8] В Серия модуляции состоит из сотен различных работ, которые Ле Парк описывает как эксперименты.[8]

Дополнительные работы

  • Проекты изображений, 1962
  • Сол нестабильный, 1964/2005
  • Retrospectiva, Instituto Di Tella, Буэнос-Айрес, 1967 г.
  • Rubans au vent, 1988
  • Люмьер-сюр-Мат, 1999[10]

Выставки

Соло

  • Perez Art Museum Miami (PAMM), Майами, Флорида, США, 2016
  • Serpentine Sackler Gallery, Лондон, Великобритания, 2014
  • Дворец Токио, Париж, Франция, 2013 г.
  • Отра Мирада, Буэнос-Айрес, Аргентина, 2010 г.
  • Le Parc. Люмьер. Гавана, Куба, 2009 г.
  • Julio Le Parc et Vertige Vertical. Кашан, Франция, 2005 г.
  • Хулио Ле Парк - Verso la Luce - Торсионы, scultura монументальный перманенте нель Джардино дель Кастелло ди Болденига-Брешиа (Италия), 2004
  • Alquimias. Кито, Эквадор, 1998 г.
  • Salle de jeux et travaux de surface. Аркей, Франция, 1996 г.
  • Obra reciente. Валенсия, Испания, 1991 г.
  • Модули Хулио Ле Парк. Брешиа, Италия, 1988 г.
  • Galleria La Polena, Генуя, Италия, 1979 г.
  • Галерея Дениз Рене, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США, 1973
  • Kinetische Objekte. Ульм, Германия, 1970 г.

Группа

  • Вспышка! Свет и движение. Тампере, Финляндия, 2009 г.
  • 50 латиноамериканских латиноамериканских геометрий. Ла-Плата, Аргентина, 2002 г.
  • Портес Овертес. Кашан, Франция, 1994 г.
  • I Bienal de Cuenca. Куэнка, Эквадор, 1987 г.
  • Arte Programmata e Cinetica 1953-1963 гг.. Милан, Италия, 1983 г.
  • Международная бригада антифашистских пейнтров. Афины, Греция, 1975 г.
  • Кинетика. Лондон, Великобритания, 1970 г.
  • Свет на орбите. Нью-Йорк, Нью-Йорк, США, 1967 г.
  • Groupe de Recherche d'Art Visuel. Париж, Франция, 1960 г.
  • IV Bienal de São Paulo. Сан-Паулу, Бразилия, 1957 год.[10]

Рекомендации

  1. ^ а б c Лопес, С. (2005). Le Parc Lumiere: Кинетические произведения. Ostfildern-Ruit: Hatje Cantz, стр.184-185.
  2. ^ а б c Каценштейн, И. (2004).Слушай, здесь, сейчас!: Аргентинское искусство 1960-х: произведения авангарда. Нью-Йорк: Музей современного искусства, стр. 341.
  3. ^ Ян Чилверс и Джон Глэйвс-Смит, Словарь современного искусства. Oxford University Press, стр. 403
  4. ^ Ледезма, Дж. К., Фонд искусства Сиснерос Фонтаналс., Коллекция Эллы Фонтаналс-Сиснерос. (2007). Сайты латиноамериканской абстракции. Милан: Charta.
  5. ^ а б c d е ж грамм час я Руис А. и Музей современного искусства (Лос-Анджелес, Калифорния). (2011). Supra sensorial: Experimentos en Luz Color, y Espacio = эксперименты в свете, цвете и пространстве. Лос-Анджелес: Музей современного искусства.
  6. ^ а б c d Сальгадо, Г. (2005). Хулио Ле Парк: Низкие технологии, высокая магия света. Art Nexus, 4(58), 102-105.
  7. ^ а б JULIO LE PARC Дата: 27.02.2013 - 13.05.2013 В архиве 2013-06-20 на Wayback Machine
  8. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м Лейва, И. (2011). Хулио Ле Парк. Art Nexus, 10(80), 99-100.
  9. ^ а б c d Preciado, S. (2011). Суперсенсориальный: образцы света, цвета и пространства. Art Nexus,10(80), 116-117.
  10. ^ а б Ле П.Дж., Штеффен К., Casa Daros. (2013). Хулио Ле Парк: Кинетические произведения. Остальные дети: Hatje Cantz, p. 248-251.

внешняя ссылка