Виктор Вазарели - Victor Vasarely

Виктор Вазарели
Виктор Вазарели.jpg
Фотография c. 1930 г.
Родившийся
Győző Vásárhelyi

( 1906-04-09)9 апреля 1906 г.
Печ, Австро-Венгрия
Умер15 марта 1997 г.(1997-03-15) (в возрасте 90 лет)
Париж, Франция
НациональностьВенгерский
Французский
ОбразованиеMühely
ИзвестенКартина, скульптура
Известная работа
Зебра (ок. 1930-х годов)
ДвижениеОп-арт
Интернет сайтwww.vasarely.com

Виктор Вазарели (Французский:[viktɔʁ vazaeli]; родившийся Győző Vásárhelyi, Венгерский:[Vaːʃaːrhɛji ˈɟøːzøː]; ( 1906-04-09)9 апреля 1906 г.[1] – ( 1997-03-15)15 марта 1997 г.), Венгерский -Французский художник, которого многие считают «дедушкой» и лидером[2] из Оп-арт движение.

Его работа под названием Зебра, созданный в 1930-х годах, некоторые считают одним из самых ранних примеров Оп-арт.

Жизнь и работа

Вазарели родился в Печ и вырос в Pöstyén (ныне Пьештяны, Словакия) и Будапешт, где в 1925 году он начал изучать медицину в Университет Этвёша Лоранда. В 1927 году он оставил медицину, чтобы изучать традиционную академическую живопись в частной Академии Подолини-Фолькмана. В 1928/1929 г. он поступил в Шандор Бортник частная художественная школа под названием Műhely (букв. «Мастерская», существовала до 1938 г.), затем широко известная как центр Будапешта Баухаус исследования. Без наличных денег, műhely не мог предложить всего, что предлагал Баухаус. Вместо этого он сосредоточился на прикладной графике и типографском дизайне.

В 1929 году он написал свой Синий кабинет и Зеленое исследование. В 1930 году он женился на своей однокурснице Клэр Спиннер (1908–1990). Вместе у них было двое сыновей, Андре и Жан-Пьер. Жан-Пьер также был художником и использовал профессиональное имя «Иварал». В Будапеште он работал в компании по производству шарикоподшипников, занимаясь бухгалтерским учетом и разработкой рекламных плакатов. Вазарели стал графическим дизайнером и художником плаката в 1930-х годах, сочетая узоры и органические изображения друг с другом.

Произведение искусства Вазарели на открытом воздухе в церкви Палоса в Печ

Вазарели покинул Венгрию и поселился в Париж в 1930 году. Работал художником-графиком и креативным консультантом в рекламных агентствах Havas, Draeger и Девамбез (1930–1935). Его взаимодействие с другими художниками в это время было ограниченным. Он думал об открытии заведения по образцу Шандор Бортник с műhely и разработали для него учебные материалы. Прожив в основном в дешевых гостиницах, он поселился в 1942/1944 г. Сен-Сере в Много департамент. После Вторая мировая война, он открыл ателье в Арквейл, пригород примерно в 10 км от центра Парижа (в Валь-де-Марн департамент из Иль-де-Франс ). В 1961 году он окончательно обосновался в Анне-сюр-Марн (в Сена и Марна департамент).

В конце концов, Вазарели продолжал создавать искусство и скульптуру, используя оптическая иллюзия. В течение следующих трех десятилетий Вазарели разработал свой стиль геометрического абстрактного искусства,[3] работа с различными материалами, но с использованием минимального количества форм и цветов:

  • 1929–1944: Ранняя графика: Вазарели экспериментировал с текстурными эффектами, перспективой, тенью и светом. Его ранний графический период привел к таким работам, как Зебры (1937), Шахматная доска (1935), и Девушка-сила (1934).
  • 1944–1947: Маршруты Les Fausses - На неправильном пути: В этот период Вазарели экспериментировал с кубистический, футуристический, экспрессионистский, символический и сюрреалистический картины без выработки уникального стиля. Впоследствии он сказал, что ошибся. Выставлял свои работы в галерее Дениз Рене (1946) и галерея Рене Брето (1947). Написание предисловия к каталогу, Жак Превер поместил Вазарели в число сюрреалисты. Превер создает термин воображаемые (изображения + нуар, черный) для описания картин. Автопортрет (1941) и Слепой (1946) связаны с этим периодом.
  • 1947–1951: Развитие геометрического абстрактного искусства (оптического искусства): Наконец-то Вазарели нашел свой стиль. Перекрывающиеся застройки названы в честь их географического наследия. Denfert относится к работам под влиянием облицованных белой плиткой стен Парижского Denfert - Rochereau станция метро. Эллипсоид галька и ракушки, найденные во время отпуска в 1947 г. на Бретонский побережье в Belle Île вдохновил его на Belles-Isles работает. С 1948 года Вазарели обычно проводил летние месяцы в Gordes в Прованс-Альпы-Лазурный берег. Там кубические дома привели его к композиции группы работ с пометкой Gordes / Cristal. Он работал над проблемой пустых и заполненных пространств на плоской поверхности, а также над стереоскопическим обзором.
Дань Малевичу (1954), Ciudad Universitaria de Caracas
  • 1951–1955: Кинетические образы, черно-белые фотографии: От его Gordes Работы он разработал свои кинематические образы, наложенные акриловое стекло панели создают динамичные, движущиеся впечатления в зависимости от точки обзора. В черно-белый период он объединил кадры в одну панель, транспонировав фотографии в два цвета. Дань Малевичу, керамическая настенная картина 100 м2 (1100 квадратных футов) украшает Университет Каракаса, Венесуэла, который он спроектировал в 1954 году вместе с архитектором Карлос Рауль Вильянуэва, является важнейшим произведением этого периода. Кинетическое искусство процветало и работы Вазарели, Колдер, Дюшан, Ман Рэй, Сото, Tinguely были выставлены на Дениз Рене галерея под названием Le Mouvement (движение). Вазарели опубликовал свой Желтый манифест. Основываясь на исследованиях конструктивист и Баухаус пионеры, он постулировал, что визуальная кинетика (пластическая кинетика) полагался на восприятие зрителя, который считается единственным создателем, играя с оптические иллюзии.
Сверхновые (1959–61) в Тейт Модерн
  • 1955–1965: Планетарный фольклор, пермутации и серийное искусство: 2 марта 1959 года Вазарели запатентовал свой метод Unités Plastiques. Перестановки геометрических форм вырезаны из цветного квадрата и переставлены. Он работал со строго определенной палитрой цветов и форм (три красных, три зеленых, три голубых, два фиолетовых, два желтых, черный, белый, серый; три круга, два квадрата, два ромбовидных тела, два длинных прямоугольника, один треугольник, два рассеченные круги, шесть эллипсов), которые он позже увеличил и пронумеровал. Из этого пластиковый алфавит, он начал серийное искусство, бесконечная перестановка форм и цветов, разработанная его помощниками. (Творческий процесс осуществляется стандартными инструментами и безличными актерами, которые ставят под сомнение уникальность произведения искусства.) В 1963 году Вазарели представил публике свою палитру под именем Фольклорный планетер.
  • 1965–: Hommage à l'hexagone, Vega: The Дань шестиугольнику серия состоит из бесконечных преобразований углублений и рельефа, добавляя цветовые вариации, создавая вечный мобиль оптической иллюзии. В 1965 году Вазарели был включен в музей современного искусства выставка Отзывчивый глаз, созданный под руководством Уильям С. Зейтц. Его Вега серия играет со сферическими набухающими сетками, создавая оптическую иллюзию объема.
Кезди-Га, 1970, Отпечаток в цвете, Выпуск 250, 50,8 см × 50,8 см (20,0 дюйма × 20,0 дюйма)

В октябре 1967 г. дизайнер Уилл Буртин пригласил Вазарели выступить с докладом на конференции Burtin's Vision '67, проходящей в Нью-Йоркском университете. 5 июня 1970 года Вазарели открыл свой первый специализированный музей с более чем 500 работами во дворце эпохи Возрождения в г. Gordes (закрыт в 1996 году). Вторым важным начинанием было Фонд Вазарели в Экс-ан-Прованс, музей, расположенный в особой структуре, специально спроектированной Вазарели. Он был открыт в 1976 году президентом Франции. Жорж Помпиду, через два года после его смерти. К сожалению, сейчас музей находится в запущенном состоянии, некоторые экспонаты были повреждены из-за утечки воды с потолка. Также в 1976 году его большой кинематический объект Жорж Помпиду был установлен в Центр Помпиду в Париже и музей Вазарели, расположенный на его родине в Печ, Венгрия, была создана благодаря большому пожертвованию работ Вазарели. В том же десятилетии он сделал удар по промышленному дизайну, выпустив 500 экземпляров высококлассных Суоми посуда от Тимо Сарпанева который Вазарели украшал для немецкого Розенталя фарфор производитель Студия Linie.[4] В 1982 году 154 специально созданных сериграфы были доставлены в космос космонавтом Жан-Лу Кретьен на борту французско-советского космического корабля Салют 7 и позже продан в пользу ЮНЕСКО. В 1987 году во дворце Зичи в Будапеште был открыт второй венгерский музей Вазарели с более чем 400 работами.

Он умер в возрасте 90 лет в Париже 15 марта 1997 года.

Наследие

Новая выставка Вазарели открылась в Париже на Musée en Herbe в 2012.

В 2019 году временная выставка работ Вазарели под названием Le Partage des Formes был отображен в Центр Жоржа Помпиду в Париже.[5]

Награды

Музей Фонд Вазарели в Экс-ан-Прованс

Музеи

Смотрите также

Рекомендации

Цитаты
  1. ^ Рождение зарегистрировано в уездных архивах Печ http://www.bml.hu исх. нет. 330/1906
  2. ^ Смит, Роберта (18 марта 1997 г.). "Виктор Вазарели, патриарх оп-арта, умер в возрасте 90 лет". Нью-Йорк Таймс.
  3. ^ «Что такое абстрактное искусство? Как художники создают что-то из ничего». Галерея Park West. 13 июн 2019. Получено 25 июн 2019.
  4. ^ [Анон.] (1976). "Faenza-Goldmedaille für SUOMI". Артис. Vol. 29. с. 8. ISSN  0004-3842.
  5. ^ «Вазарели - Формы обмена». Центр Помпиду. Получено 7 мая 2019.
дальнейшее чтение

внешняя ссылка