Видео арт - Video art

Для консоли, созданной LJN, см. LJN Видеоарт.
Нам Джун Пайк Электронная супермагистраль: Континентальная часть США, Аляска, Гавайи 1995 г.

Видео арт это искусство, основанное на использовании видео технология как визуальный и звуковой носитель. Видеоискусство возникло в конце 1960-х годов как новая потребительская видеотехнология, такая как видеомагнитофоны стал доступен вне корпоративного вещания. Видеоарт может принимать разные формы: записи, транслировать; установки просмотренные в галереях или музеях; работает в потоковом режиме онлайн, распространяется как видеокассеты, или же DVD; и выступления который может включать один или несколько телевизионные наборы, видеомониторы, и проекции, отображение живых или записанных изображений и звуков.[1]

Видеоарт назван в честь оригинального аналога видеокассета, которая была наиболее часто используемой записывающей технологией на протяжении большей части истории форм до 1990-х годов. С появлением цифрового записывающего оборудования многие художники начали исследовать цифровые технологии как новый способ самовыражения.

Одно из ключевых различий между видеоартом и театральным кино заключается в том, что видеоарт не обязательно опирается на многие условности, определяющие театральное кино. В видеоискусстве не допускается использование актеры, может не содержать диалог, может не иметь заметного повествование или же участок или придерживаться любых других соглашений, которые обычно определяют кинофильмы как развлечение. Это различие также отличает видеоарт от подкатегорий кино, таких как авангард кинотеатр, короткие фильмы, или же экспериментальный фильм.

Ранняя история

Нам Джун Пайк, корейско-американский художник, учившийся в Германии, широко известен как пионер видеоарта.[2][3] В марте 1963 г. Нам Джун Пайк показали в Galerie Parnass в Вупперталь то Экспозиция музыки - Электронное телевидение.[4][5] В мае 1963 г. Вольф Фостелл показал установка 6 ТВ Декор / возраст на Смолин Галерея в Нью-Йорке и создал видео Солнце в твоей голове в Кельне. Изначально Солнце в твоей голове был снят на 16-миллиметровую пленку и перенесен в 1967 году на видеокассету.[6][7][8]

Часто говорят, что видеоарт начался, когда Пайк использовал свой новый Sony Portapak снимать кадры Папа Павел VI шествие через Нью-Йорк осенью 1965 г.[9] Позже в тот же день на другом конце города в Деревня Гринвич Кафе, Пайк проиграл кассеты, и родился видеоарт.

Sony AV-3400 Portapak

До появления потребительского видеооборудования производство движущихся изображений было доступно только в некоммерческих целях через Пленка 8мм и Пленка 16мм. После появления Portapak и его последующего обновления каждые несколько лет многие художники начали изучать новую технологию.

Многие из первых выдающихся видеохудожников были вовлечены в параллельные направления концептуального искусства, перформанса и экспериментального кино. К ним относятся американцы Вито Аккончи, Вали Экспорт, Джон Балдессари, Питер Кампус, Дорис Тоттен Чейз, Морин Коннор, Норман Коуи, Димитрий Девяткин, Фрэнк Джиллетт, Дэн Грэм, Гэри Хилл, Джоан Йонас, Брюс Науман, Нам Джун Пайк, Билл Виола, Шигеко Кубота, Марта Рослер, Уильям Вегман, и много других. Были и такие, как Стейна и Вуди Васулька которые интересовались формальными качествами видео и использовали видеосинтезаторы для создания абстрактных произведений. Кейт Крейг,[10] Вера Френкель[11] и Майкл Сноу[12] были важны для развития видеоарта в Канаде.

В 1970-е годы

Многие видеоарт в период расцвета медиа формально экспериментировали с ограничениями видеоформата. Например, американский художник Питер Кампус ' Двойное зрение объединил видеосигналы от двух Sony Portapaks через электронный микшер, в результате получается искаженное и радикально диссонирующее изображение. Еще один представительский кусок, Джоан Йонас ' Вертикальный рулон, включал запись ранее записанного материала танца Джонаса во время воспроизведения видео на экране телевизора, что привело к многослойному и сложному представлению посредничества.

Кадр из видео Джонаса 1972 года.

Большая часть видеоарта в США создавалась в Нью-Йорке, причем Кухня, основанная в 1972 г. Стейна и Вуди Васулька (и при содействии режиссера видео Димитрий Девяткин и Шридхар Бапат), служащая связующим звеном для многих молодых художников. Раннее произведение многоканального видеоарта (с использованием нескольких мониторов или экранов) было Цикл протирания к Ира Шнайдер и Фрэнк Джиллетт. Цикл протирания впервые была выставлена ​​в галерее Howard Wise в Нью-Йорке в 1969 году в рамках выставки под названием «Телевидение как творческое средство». Инсталляция из девяти телеэкранов, Цикл протирания объединяли живые изображения посетителей галереи, найденные кадры коммерческого телевидения и кадры с предварительно записанных лент. Материал чередовался с одного монитора на другой в сложной хореографии.

Вольф Фостелл, Кузнечики (Heuschrecken), 1970 (Установка с видеомониторами и видеокамерой)

На западном побережье телевизионные студии штата Сан-Хосе в 1970 г. Уиллоуби Шарп начал серию видеозаписей диалогов с артистами "Видеоверсии". Цикл «Видеовизуальные материалы» состоит из диалогов Шарпса с Брюс Науман (1970), Йозеф Бойс (1972), Вито Аккончи (1973), Крис Бёрден (1973), Лоуэлл Дарлинг (1974), и Деннис Оппенгейм (1974). Также в 1970 году Sharp курировал "Body Works", выставку видеоработ Вито Аккончи, Терри Фокс, Ричард Серра, Кейт Сонниер, Деннис Оппенгейм и Уильям Вегман который был представлен на Tom Marioni's Музей концептуального искусства, Сан - Франциско, Калифорния.

В Европе, Вали Экспорт Новаторский видеоматериал «Перед лицом семьи» (1971) стал одним из первых примеров телевизионного вмешательства и трансляции видеоарта. Видео, первоначально транслировавшееся по австрийской телепрограмме «Контакт» 2 февраля 1971 г. [11], показывает буржуазную австрийскую семью, смотрящую телевизор во время ужина, создавая эффект зеркального отражения для многих членов аудитории, которые делали то же самое. Экспорт считал, что телевидение может осложнить отношения между субъектом, зрителем и телевизором.[13] В Соединенном Королевстве Дэвид Холл «Прерывания на телевидении» (1971) преднамеренно транслировались без предварительного уведомления и без упоминания в титрах по шотландскому телевидению, это были первые выступления артистов на британском телевидении.

1980-е-1990-е годы

Поскольку цены на программное обеспечение для редактирования снизились, доступ широкой общественности к использованию этих технологий увеличился. Программное обеспечение для редактирования видео стало настолько доступным, что изменило способ взаимодействия художников цифровых медиа и видео художников со средствами массовой информации. В творчестве художников возникали и раскрывались разные темы, такие как интерактивность и нелинейность. Критика программного обеспечения для редактирования была сосредоточена на свободе, которая была создана для художников с помощью технологии, но не для аудитории. Некоторые художники объединили физические и цифровые методы, чтобы позволить своей аудитории физически исследовать цифровую работу. Примером этого является «Разборчивый город» Джеффри Шоу (1988–91). В этом произведении «зрители» едут на велотренажере через виртуальные образы Манхэттена, Амстердама и Карлсруле. Изображения меняются в зависимости от направления ручек велосипеда и скорости педалирования. Это создало уникальный виртуальный опыт для каждого участника.

После 2000 г.

По мере развития технологий и методов редактирования с момента появления видео как формы искусства художники смогли больше экспериментировать с видеоискусством, не используя какой-либо собственный контент. Марко Брамбилла с «Цивилизация» (2008) показывает эту технику. Brambilla пытается создать видеоверсию коллажа или «видеобоя». [14] комбинируя различные клипы из фильмов и редактируя их, чтобы изобразить рай и ад.[15]

Сегодня есть художники, которые изменили способ восприятия и просмотра видеоарта. В 2003 г. Калуп Линзи создал сатиру из мыльной оперы Conversations Wit De Churen II: All My Churen, которая была признана создателем поджанра видео и перформанса «Театр Самости, исполняющий то, что ты есть». Хотя работа Линзи бросает вызов жанру, его работа внесла большой вклад в эту среду. Райан Трекартин, и молодой экспериментальный видеохудожник, использует цвета, техники редактирования и причудливую игру, чтобы изобразить то, что житель Нью-Йорка называет «культурным водоразделом».[16][17] Трекартин играл с изображением идентичности и в итоге создал персонажей, которые «могут быть множеством людей одновременно».[16] Когда его спросили о его персонажах, Трекартин объяснил, что он визуализировал, что личность каждого человека состоит из «областей», и что все они могут сильно отличаться друг от друга и выражаться в разное время.[16] Райан Трекартин - художник-новатор, о котором говорят, что он «изменил наше взаимодействие с миром и друг с другом».[17] через видеоарт. Это было показано в серии видеороликов, созданных Trecartin под названием I-BE-AREA. Одним из примеров является I-BE-AREA (Паста и Венди M-PEGgy), который был обнародован в 2008 году и изображает персонажа по имени Венди, который ведет себя беспорядочно. Когда его спросили о его персонажах, Трекартин объяснил, что он визуализировал, что личность каждого человека состоит из «областей», и что все они могут сильно отличаться друг от друга и выражаться в разное время.[16] Райан Трекартин - художник-новатор, о котором говорят, что он «изменил наше взаимодействие с миром и друг с другом».[17] через видеоарт. В 2008 году New York Times Holland Cotter пишет: «Большая разница между его работой и работой г-на Трекартина заключается в степени цифрового взаимодействия. Мистер Трекартин сходит с ума от редактирования наворотов; Мистер Линзи - нет. Простота и случайная неуклюжесть его видеотехники - одна из причин, по которой сериал Брасуэлла в конечном итоге затрагивает так, как редко бывают оживленные повествования мистера Трекартина. Несмотря на всю их непристойную шутку, персонажи г-на Линзи больше, чем карикатуры; «All My Churen» - это история семейных ценностей, которая имеет прямое отношение к жизни.[18]

Перформанс и видеоарт

Видеоарт как средство также можно комбинировать с другими формами художественного выражения, такими как Исполнительское искусство. Эту комбинацию можно также назвать «медиа и перформанс». [19] когда художники «ломают стереотипы видео и кино и расширяют границы искусства».[19] С увеличением возможностей художников получать видеокамеры, перформанс начал документироваться и распространяться среди большого количества зрителей.[20] Художники, такие как Марина Абрамович и Улай экспериментировали с видеозаписью своих выступлений в 1970-х и 1980-х годах. В пьесе под названием «Энергия покоя» (1980) Улай и Марина приостановили свой вес, так что они вытащили лук и стрелу, нацеленные ей в сердце, Улай держал стрелу, а Марина - лук. Произведение было 4:10, которое Марина охарактеризовала как «спектакль о полном и полном доверии».[21]

Другие художники, совмещавшие видеоарт с перформансом, использовали камеру в качестве аудитории. Кейт Гилмор экспериментировал с позиционированием камеры. В ее видео «Все что угодно» (2006) она снимает свой спектакль, постоянно пытаясь дотянуться до камеры, которая смотрит на нее сверху вниз. По мере того как продолжается 13-минутное видео, она продолжает связывать предметы мебели, постоянно пытаясь дотянуться до камеры. Гилмор добавила в свое искусство элемент борьбы, который иногда навязывается самим себе.[22] в ее видео «Моя любовь - якорь» (2004 г.) она дает ноге высохнуть в цементе, прежде чем попытаться вырваться на камеру.[23] Гилмор сказала, что подражала стилям выражения из 1960-х и 1970-х годов с такими вдохновителями, как Марина Абрамович, когда она добавляла экстремизм и борьбу в свою работу.[24]

Некоторые художники экспериментировали с пространством, сочетая видеоарт и перформанс. Рагнар Кьяртансон Исландский художник снял целое музыкальное видео с участием 9 разных артистов, включая себя самого, которые снимались в разных комнатах. Все артисты могли слышать друг друга через наушники, чтобы вместе сыграть песню, произведение называлось «Гости» (2012).[25]

Известные организации видеоарта

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Хартни, Мик. «Видеоарт» В архиве 2011-10-17 на Wayback Machine, МоМА, по состоянию на 31 января 2011 г.
  2. ^ «Архивная копия» (PDF). В архиве (PDF) из оригинала от 04.03.2016. Получено 2016-05-16.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  3. ^ Джудкис, Маура (12 декабря 2012 г.). «Нам Джун Пайк в Смитсоновском музее американского искусства открывается 13 декабря». Washingtonpost.com. В архиве с оригинала 9 августа 2017 г.. Получено 9 мая 2018.
  4. ^ Netz, Medien Kunst (9 мая 2018 г.). «Medien Kunst Netz - Музыкальная выставка - Электронное телевидение». www.medienkunstnetz.de. В архиве с оригинала 9 августа 2017 г.. Получено 9 мая 2018.
  5. ^ Net, Media Art (9 мая 2018 г.). "Media Art Net - Выставка неизвестна". www.medienkunstnetz.de. В архиве с оригинала 9 августа 2017 г.. Получено 9 мая 2018.
  6. ^ NBK Band 4. Часы. Videokunst seit 1963. Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln, 2013, ISBN  978-3-86335-074-1
  7. ^ Net, Media Art (9 мая 2018 г.). "Media Art Net - Vostell, Wolf: Television Decollage". www.medienkunstnetz.de. В архиве из оригинала 11 мая 2012 г.. Получено 9 мая 2018.
  8. ^ Net, Media Art (9 мая 2018 г.). "Media Art Net - Vostell, Волк: Солнце в твоей голове". www.medienkunstnetz.de. В архиве из оригинала 8 октября 2017 г.. Получено 9 мая 2018.
  9. ^ Лаура Камминг (19 декабря 2010 г.), Нам Джун Пайк - обзор В архиве 2016-11-26 в Wayback Machine Нам Джун Пайк Хранитель.
  10. ^ Марш, Джеймс Х (1 января 1985). Канадская энциклопедия. Эдмонтон: Hurtig Publishers. ISBN  088830269X. OCLC  12578727.
  11. ^ "Вера Френкель: Архивные лихорадки - канадское искусство". Канадское искусство. В архиве из оригинала от 22.10.2016. Получено 2016-10-22.
  12. ^ Элвис, Кэтрин (26 апреля 2006 г.). Видеоарт, Экскурсия: Экскурсия с гидом. И. Б. Таурис. ISBN  9780857735959. В архиве из оригинала 2018-05-09.
  13. ^ «Electronic Arts Intermix: перед семьей, Вали Экспорт». eai.org. В архиве из оригинала от 25 декабря 2010 г.
  14. ^ «Марко Брамбилла: Цивилизация». Кинооператор. 2009-03-16. В архиве из оригинала 31.03.2018. Получено 2018-03-03.
  15. ^ «Цивилизация (Ад и Небеса) Марко Брамбиллы». www.seditionart.com. В архиве из оригинала 31.03.2018. Получено 2018-03-03.
  16. ^ а б c d Томкинс, Кальвин (17 марта 2014 г.). «Экспериментальные люди». Житель Нью-Йорка. ISSN  0028-792X. В архиве из оригинала 31.03.2018. Получено 2018-03-30.
  17. ^ а б c Солуэй, Дайан. «Что нужно знать о Лиззи Фитч и Райане Трекартине, художниках, стоящих за обложкой журнала W Кендалл и Джиджи». Журнал W. В архиве из оригинала 31.03.2018. Получено 2018-03-30.
  18. ^ Коттер, Голландия. «Видеоарт мыслит масштабно: это шоу-бизнес». Получено 2018-08-28.
  19. ^ а б «МоМА | Перформанс для камеры». www.moma.org. В архиве из оригинала 31.03.2018. Получено 2018-03-03.
  20. ^ "МоМА | Перформанс в искусство". www.moma.org. В архиве с оригинала на 2017-12-15. Получено 2018-03-03.
  21. ^ «Музей современного искусства | MoMA». www.moma.org. В архиве из оригинала 31.03.2018. Получено 2018-03-02.
  22. ^ "Кейт Гилмор | ЗНАКИ". landmarks.utexas.edu. В архиве из оригинала от 23.08.2016. Получено 2018-03-02.
  23. ^ "Прорыв насквозь". 2009-07-01. В архиве из оригинала на 2018-03-20. Получено 2018-03-02.
  24. ^ "Кейт Гилмор: Работа | MOCA Кливленд". mocacleveland.org. В архиве из оригинала на 2018-03-20. Получено 2018-03-03.
  25. ^ «Звезда искусства Рагнар Кьяртанссон снова и снова доводит людей до слез». NPR.org. В архиве из оригинала 31.03.2018. Получено 2018-03-02.

дальнейшее чтение

  • Создание видео «В» - Оспариваемая Основание Alternative видео на западном побережье Отредактировано Дженнифер Эбботт (Общество обмена спутниковым видео, 2000).
  • Видеография: видеомедиа как искусство и культура к Шон Кубитт (Макмиллан, 1993).
  • История экспериментального кино и видео к А. Л. Рис (Британский институт кино, 1999).
  • Новые медиа в искусстве конца ХХ века Майкла Раша (Thames & Hudson, 1999).
  • Зеркальная машина: видео и личность, Отредактировано Жанин Маршессо (Торонто: YYZ Books, 1995).
  • Озвучивание галереи: видео и рост художественной музыки Холли Роджерс (Нью-Йорк: Oxford University Press, 2013).
  • Видеокультура: критическое расследование, Отредактировано Джон Г. Ханхардт (Мастерская визуальных исследований Press, 1986).
  • Видеоарт: экскурсия к Кэтрин Элвес (И.Б. Таурис, 2004).
  • История видеоарта к Крис Мей-Эндрюс (Берг, 2006)
  • Разнообразные практики: критический читатель британского видеоарта под редакцией Джулии Найт (Лутонский университет / Совет искусств Англии, 1996)
  • АРТФОРУМ ФЕВРАЛЬ 1993 "Путешествия в новой плоти", автор Говард Хэмптон (Отпечатано АРТФОРУМ ИНТЕРНЭШНЛ 1993)
  • Резолюции: современные практики видео », (ред. Ренов, Майкл и Эрика Судербург) (Лондон, Миннеаполис: Университет Миннесоты, 1996).
  • Расширенный кинотеатр к Джин Янгблад (Нью-Йорк: E.P. Dutton & Company, 1970).
  • Проблема видеоарта в музее 1968-1990 гг. к Кир Манассия (Cambria Press, 2009).
  • "Первое электронное художественное шоу" (Ниранджан Раджа и Хаснул Дж. Сайдон) (Национальная художественная галерея, Куала-Лумпур, 1997)
  • «Расширенное кино» (Дэвид Кертис, А. Л. Рис, Дункан Уайт и Стивен Болл, ред.), Tate Publishing, 2011
  • "Ретроспектив-Фильм-орг видеокунст | Норвегия 1960-90". Под редакцией Фархада Калантари и Линн Лервик. Атопия Стифтельсе, Осло (апрель 2011 г.).
  • Экспериментальный фильм и видео, Джеки Хэтфилд, Редактор. (John Libbey Publishing, 2006; распространено в Северной Америке компанией Издательство Индианского университета )
  • "REWIND: Видео британских художников 1970-х и 1980-х годов" (Шон Кубитт и Стивен Партридж, ред.), John Libbey Publishing, 2012.
  • Охват аудитории: распространение и продвижение альтернативного движущегося изображения Джулия Найт и Питер Томас (Интеллект, 2011)
  • Вульф Херцогенрат: Videokunst der 60er Jahre в Германии, Кунстхалле Бремен, 2006 г. (без ISBN).
  • Рудольф Фрилинг и Вульф Херцогенрат: 40jahrevideokunst.de: Digitales Erbe: Videokunst in Deutschland von 1963 bis heute, Hatje Cantz Verlag, 2006 г., ISBN  978-3-7757-1717-5.
  • NBK Band 4. Часы. Videokunst seit 1963 г.. Verlag der Buchhandlung Walther König, Кёльн, 2013 г., ISBN  978-3-86335-074-1.
  • Проект Demolden Video: 2009-2014 гг.. Галерея видеоискусства, Сантандер, Испания, 2016, ISBN  978-84-16705-40-5.
  • Валентино Катрикала, Лаура Леуцци, Cronologia della videoarte italiana, в Марко Мария Газзано, КИНЕМА. Il cinema sulle tracce del cinema. Dal film all arti elettroniche andata e ritorno, Exorma, Roma 2013.