Пол Маккарти - Paul McCarthy

О других людях по имени Пол Маккарти см. Пол Маккарти (значения).
Не путать с Пол Маккартни.
Пол Маккарти
Пол Маккарти - Westernparade (ii) .jpg
Маккарти на Западном параде в Мюнхене, 2005 г.
Родившийся (1945-08-04) 4 августа 1945 г. (возраст 75)
Солт-Лейк-Сити, Юта, НАС.
НациональностьАмериканец
ОбразованиеИнститут искусств Сан-Франциско
Университет Южной Калифорнии
ИзвестенИсполнительское искусство
Скульптура
Известная работа
Мясо моряка (1975)
Сад (1991)
Босси Бургер (1991)
Дерево (2014)

Пол Маккарти (родился 4 августа 1945 г.) современный художник кто живет и работает в Лос-Анджелес, Калифорния.

Жизнь

Маккарти родился в Солт-Лейк-Сити, Юта в 1945 г. учился искусству в Государственный университет Вебера в Огден, Юта, а позже продолжил обучение в Университет Юты до 1969 года. Он продолжил обучение в Институт искусств Сан-Франциско получение степени бакалавра живописи. В 1972 году он изучал кино, видео и искусство в Университет Южной Калифорнии получение МИД. С 1982 по 2002 год преподавал историю перформанса, видео, инсталляции и перформанс-искусства в Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе. Маккарти в настоящее время работает в основном в области видео и скульптуры.[1]

Первоначально получив образование художника, Маккарти больше всего интересуется повседневными делами и создаваемым ими беспорядком.[2] Большая часть его работ конца 1960-х, таких как Горный боулинг (1969) и Держи яблоко в подмышке (1970), аналогичны работе События основатель Аллан Капроу, с которым у Маккарти были профессиональные отношения.[2]

Работа

Сладкая коричневая улитка к Джейсон Роудс и Пол Маккарти в Bavariapark и Verkehrszentrum Немецкий музей в Мюнхене.
Квадратная голова (2001), Сборник Centro de Arte Contemporânea Inhotim в Brumadinho /Бразилия
Санта Клаус (2001) на Eendrachtsplein в Роттердаме, Нидерланды

Работы Маккарти включают перформанс, инсталляцию, фильм и «живопись как действие». Его ориентиры уходят корнями, с одной стороны, в типично американские вещи, такие как Диснейленд, B-фильмы, мыльные оперы и комиксы - он является критическим аналитиком средств массовой информации и американского общества, ориентированного на потребителя, и его лицемерия, двойного стандарты и репрессии. С другой стороны, именно европейское авангардное искусство оказало наибольшее влияние на язык его художественных форм. Такие влияния включают движение утраченного искусства, Йозеф Бойс, Зигмунд Фрейд, Сэмюэл Беккет, а Венский акционизм.[3]

Я начал снимать видеокассеты в начале 1970-х годов. Первые были связаны с восприятием и иллюзией. Камера была перевернута, или я бы использовал зеркала и тому подобное. Но я также начал делать пьесы, которые были перформансом в том смысле, что я буду перед камерой. Я работал в студии в основном один с камерой. В комнате было немного. Я делал некоторые вещи и записывал их. Часто они были повторяющимися и интуитивно понятными. Ма Белл была одним из первых моих действий, связанных с жидкостями, в данном случае моторным маслом. Я не планировал делать это произведение. Это было спонтанно. Это была первая лента, в которой появился персонаж.[4]


Хотя по его собственному утверждению события венских акционистов были ему известны в 1970-х годах, он видит четкую разницу между действиями венцев и его собственными выступлениями:

Вена - это не Лос-Анджелес. Моя работа вышла из детского телевидения в Лос-Анджелесе. Я не прошел через католицизм и Вторую мировую войну подростком, я не жил в европейской среде. Люди ссылаются на венское искусство, даже не сомневаясь в том, что между кетчупом и кровью есть большая разница. Я никогда не считал свою работу шаманской. Моя работа - это больше быть клоуном, чем шаманом.[5]

В своих ранних работах Маккарти стремился преодолеть ограничения живописи, используя тело в качестве кисти или даже холста; позже он включил телесные жидкости или пищу в качестве заменителей в свои работы. В видео 1974 года Соус,[6] он рисовал головой и лицом, «смазывая свое тело краской, а затем кетчупом, майонезом или сырым мясом и, в одном случае, фекалиями». Это явно напоминало работы венского акциониста. Гюнтер Брус.[7] Точно так же его работа превратилась из живописи в трансгрессивный исполнительское искусство, психосексуальные события, направленные на то, чтобы бросить вызов социальной условности, проверяя эмоциональные пределы как художника, так и зрителя. Примером этого является его произведение 1976 года. Классный дурак, где Маккарти бросился кетчуп забрызганный класс в Калифорнийский университет в Сан-Диего до ошеломления и самоповреждения. Затем его несколько раз вырвало, и он вставил Кукла Барби в его прямую кишку.[2] Пьеса закончилась, когда публика уже не могла стоять и смотреть его выступление.[2] Обеспокоенные тем, что смотрителям университета придется навести порядок, аспиранты Вирджиния Максимович и Блейз Тобиа вместе с историком искусства Мойрой Рот потратили несколько часов на уборку кетчупа и рвоты. Максимовича можно увидеть в заднем левом углу документальной фотографии этого события.[8]

Работы Маккарти в 1990-х, такие как Художник (1995), часто стремится подорвать идею «мифа о художественном величии» и атакует восприятие героического художника-мужчины.[2]

Маккарти пронзил Йоханна Спайри роман Хайди привел к его видео 1992 года и инсталляции Хайди: Центр кризисных травм среднего возраста и зона освобождения от негативных медиа-энграмм, над которой он сотрудничал с Майком Келли.[9]

Карибские пираты (2001–05), ссылается на Джонни Депп франшиза фильма и к Аттракцион Диснейленд.[9]



Сложное дерьмо

Летом 2008 года надувной самолет Пола Маккарти Сложное дерьмо, установленный на основании Центр Пауля Клее в Берне, Швейцария, взлетел на ветру, обрушив линию электропередачи, разбив окно теплицы и окно в детском доме.[10] Об этом инциденте широко сообщалось по всему миру в новостных агентствах на нескольких языках с заголовками вроде «Огромная какашка для музея».[11] и "В небе: какашка это или самолет?"[12]

Маккарти создал несколько работ на рождественскую тематику. Через них он объединил свои впечатления от мрачной эстетики и истинного значения Рождества.[13]В 2001 году он создал Санта Клаус для города Роттердам в Нидерланды. Первоначально его планировали разместить рядом с концертным залом на известной площади Schouwburgplein, но этого не произошло. Это произошло из-за разногласий вокруг статуи: многие граждане считают, что эта работа имеет сексуальный подтекст, и поэтому ее также в просторечии называют «гномом с анальной пробкой».[14] Его первоначальное местоположение было отвергнуто гражданами и розничными торговцами, а также несколько других предложенных местоположений. Однако 28 ноября 2008 года он получил постоянное место назначения на площади Eendrachtsplein, в рамках проекта прохода статуй.[15][16]

В ноябре 2009 г. в Москве прошла выставка «Белый снег». Хаузер и Вирт Нью-Йорк, где представлены смешанные работы Маккарти, посвященные персонажу Белоснежки из фильма Диснея. Белоснежка и семь гномов.

Дерево

В октябре 2014 года Маккарти представил Дерево в Place Vendôme в Париже. Надувная скульптура высотой 24 метра была похожа на большую зеленую анальная пробка. Это вызвало споры среди горожан, считавших, что их историческая площадь была запятнана.[17] Через два дня деталь была кем-то спущена, и Маккарти заявил, что не хочет, чтобы ее ремонтировали или заменяли. Он также признался Le Monde что форма его анальной пробки была преднамеренной и «шуткой».[18] В 2016 году снова выставлялся Дерево на Paramount Ranch 3, среди деревьев и холмов гор Санта-Моника, где был принят положительный и посетители «упивались его абсурдистской славой».[19]

Рекомендации

  1. ^ Коттер, Голландия (27 июня 2013 г.). "'Пол Маккарти: WS "превращает волшебное зеркало в чрезмерное". Нью-Йорк Таймс. Получено 29 июля 2017.
  2. ^ а б c d е Кляйн, Дженни (май 2001 г.). «Пол Маккарти: обряды мужественности». PAJ: журнал перформанса и искусства. 23 (2): 10–17. Дои:10.2307/3246503. JSTOR  3246503. S2CID  191524957.
  3. ^ Хоффманн, Йенс; Маккарти, Пол (2010). Берг, Стэйсен; Хоффманн, Йенс (ред.). Низкая жизнь, медленная жизнь Пола Маккарти. Остфильдерн: Hatje Cantz Verlag. ISBN  978-3-7757-2573-6.: интервью с Маккарти Стэйсен Берг
  4. ^ https://www.artspace.com/magazine/interviews_features/book_report/phaidon-paul-mccarthy-interview-excerpt-53864
  5. ^ Петерсен, Магнус af (2006). «Пол Маккарти 40 лет напряженной работы-попытка резюме». Главный магазин / Руководитель магазина. Гёттинген: Steidl Verlag. п. 20. ISBN  978-3-8652-1300-6.
  6. ^ https://www.youtube.com/watch?v=jfdacEJgqy4
  7. ^ Смит, Роберта (15 мая 1998 г.). "Art Review: работа на дикой стороне, сырой, ранговой и болезненной". Нью-Йорк Таймс. Получено 2007-05-26.
  8. ^ Фелан, Пегги, изд. (2012). Живое искусство в Лос-Анджелесе: представление в Южной Калифорнии, 1970–1983 гг.. Рутледж Пресс. п. 73. ISBN  978-0415684224.
  9. ^ а б Хольцварт, Ханс В. (2009). 100 современных художников от А до Я (Специальное издание к 25-летию Ташена). Кёльн: Taschen. С. 366–371. ISBN  978-3-8365-1490-3.
  10. ^ «Сложное дерьмо вызывает музейный хаос». Австралийский. 12 августа 2008 г.. Получено 25 июля, 2010.
  11. ^ «Огромная какашка-катастрофа для музея». метро. Лондон, Великобритания. 12 августа 2008 г.. Получено 25 июля, 2010.
  12. ^ «В небе: это какашка? Это самолет?». Sydney Morning Herald. 13 августа 2008 г.. Получено 25 июля, 2010.
  13. ^ Нильсон, Эмма (2007). «Мир как логово пирата - LaLa Land Пола Маккарти, пародийный рай». Pulse Berlin (Связь). Получено 2007-09-01. Маккарти любит американские мифы и иконы. В большинстве своих работ он берет образцы и ролевые модели этого мира и пронизывает их. Санта-Клаус, Пиноккио и ковбой играют в образах столь же важную роль, как Буш или королева Англии. Обзор McCarthy's 2007 LaLa Land выставка на Галерея Уайтчепел, Лондон и Haus der Kunst, Мюнхен.
  14. ^ Зебраки, Мартин (2012). «Захватывающие географии паблик-арта: обитатели,« Butt Plug Gnome »и их месторасположение». Социальная и культурная география. 13 (7): 735–758. Дои:10.1080/14649365.2012.723735. S2CID  146520018.
  15. ^ «Санта-Клаус нашел постоянный новый дом в Роттердаме». ТАКСИ. 28 ноября 2008 г.. Получено 25 июля, 2010.
  16. ^ Кеннеди, Рэнди (10 мая 2013 г.). "Пол Маккарти, сумасшедший воображающий". Нью-Йорк Таймс. Получено 29 июля 2017.
  17. ^ Жардонне, Эммануэль (17 октября 2014 г.). "McCarthy agressé pour l'érection d'un arbre de Noël ambigu, Place Vendôme". Le Monde (На французском).
  18. ^ Хазан, Дэвид (18 октября 2014 г.). "Вандалы сдули гигантскую скульптуру" секс-игрушки "в Париже". Дейли Телеграф. Получено 19 октября 2014.
  19. ^ "На выставке | Жизнь в Plug Life Пола Маккарти на Paramount Ranch". Supertouch. 1 февраля 2016 г.

дальнейшее чтение

  • Ругофф, Ральф, Кристин Стайлз, Массимилиано Джиони, Роберт Сторр. Пол Маккарти. Лондон: Phaidon Press, 2016.
  • Блазвик, Ивона. Пол Маккарти: Head Shop. Заведующий магазином. Стокгольм: Steidl / Moderna Museet, 2006.
  • Бронфен, Элизабет. Пол Маккарти: Лала Лэнд. Остфильдерн, Германия: Hatje Cantz, 2005.
  • Зауэрландер, Катрин. Пол Маккарти: видео 1970–1997. Кельн: Вальтер Кениг, 2004.
  • Гленни, Сара. Пол Маккарти в галерее Tate Modern: Block Head и Daddies Big Head. Лондон: Тейт, 2003.
  • Филлипс, Лиза. Пол Маккарти. Остфильдерн, Германия: Hatje Cantz Publishers, 2001.
  • Монах, Филипп. Майк Келли и Пол Маккарти: совместные работы. Торонто: Галерея современного искусства электростанции в центре Харборфронт, 2000.
  • Ругофф, Ральф, Кристин Стайлз, Джачинто Ди Пьетрантонио. Пол Маккарти. Лондон: Phaidon Press, 1996.
  • Шерер, Дэниел. «Хайди на Лоосе. Орнамент и преступление в Хайди Майка Келли и Пола Маккарти». ПИН-УП 3 (2008), 59–62. Перепечатано в Ю. Сафране, изд. Адольф Лоос, наш современник (Нью-Йорк: Columbia GSAPP, 2012).
  • Зебраки, Мартин. Захватывающие географии паблик-арта: обитатели, «Butt Plug Gnome» и их месторасположение. Социальная и культурная география 13(7), 735–758