Брюс Науман - Bruce Nauman

Для профессора химической инженерии см. Э. Брюс Науман.
Брюс Науман
Усеченная пирамида Room.jpg
Усеченная пирамида (1982/1998) в Лёррах, Германия
Родился (1941-12-06) 6 декабря 1941 г. (возраст 78)
Форт Уэйн, Индиана, США
НациональностьАмериканец
ОбразованиеУниверситет Висконсина-Мэдисона и Калифорнийский университет в Дэвисе
Известенскульптура, фотография, неон, видео, Рисование, гравюра и спектакль
Известная работа
La Air, 1970,Человек / Потребность / Желание, 1983
НаградыПремия Ларри Олдрича, Золотой лев на 53-м месте Венецианская биеннале

Брюс Науман (род. 6 декабря 1941 г.) - американский художник. Его практика охватывает широкий спектр медиа, включая скульптуру, фотографию, неон, видео, Рисование, гравюра, и спектакль. Науман живет рядом Галистео, Нью-Мексико.

Жизнь и работа

Науман родился в Форт Уэйн, Индиана, но его отец работал инженером на General Electric означало, что семья часто переезжала.[1] Он изучал математику и физику в Университет Висконсина-Мэдисона (1960–64), и искусство с Уильям Т. Уайли и Роберт Арнесон на Калифорнийский университет в Дэвисе (1965–6). В 1964 году он оставил живопись, чтобы посвятить себя скульптуре, перформансам и сотрудничеству в кино с Уильямом Алланом и Роберт Нельсон. Он работал помощником Уэйн Тибо. По окончании МИД (1966 г.) преподавал в Институт искусств Сан-Франциско с 1966 по 1968 год, а на Калифорнийский университет в Ирвине в 1970 году. В 1968 году познакомился с певцом и артистом-исполнителем. Мередит Монк и подписал с дилером Лео Кастелли. Науман переехал из Северной Калифорнии в Пасадену в 1969 году. В 1979 году Науман переехал в Пекос, Нью-Мексико. В 1989 году он основал дом и студию в Галистео, штат Нью-Мексико, где продолжал работать и жить со своей второй женой, художницей. Сьюзан Ротенберг до ее смерти в 2020 году. У Наумана двое детей, Эрик и Зои, от первой жены Джуди Гован, а также двое внуков.[2]

Столкнувшись с вопросом «Что делать?» В своей студии вскоре после окончания учебы Науман понял простое, но глубокое осознание: «Если бы я был художником и был в студии, то все, что я делал в студии, должно было быть искусством. С этого момента искусство стало больше видом деятельности, а не продуктом ».[3] Науман открыл студию в бывшем продуктовом магазине в Район миссии Сан-Франциско, а затем в субаренду у своего университетского наставника в Милл-Вэлли. Эти два места обеспечивали настройку для серии выполненных действий, которые он снимал в реальном времени на фиксированную камеру в течение 10-минутной продолжительности 16-миллиметровой кинопленки.[4] В период с 1966 по 1970 год он снял несколько видеороликов, в которых использовал свое тело для исследования возможностей искусства и роли художника, а также для исследования психологических состояний и поведенческих кодов.

Для большей части его работ характерен интерес к языку, часто проявляющийся в виде визуальных каламбуров. Он заинтересован в противопоставлении метафорической и описательной функций языка. Например, неон Беги от страха - веселье сзади, или фотография Привязанный к провалу, который буквально переводит заглавную фразу и показывает руки художника, связанные за спиной. Кажется, он очарован природой общения и присущими языку проблемами, а также ролью художника как предполагаемого коммуникатора и манипулятора визуальных символов.

В 1960-х годах Науман начал выставлять свои работы в Николас Уайлдер галереи в Лос-Анджелесе и Нью-Йорке на Лео Кастелли в 1968 году вместе с ранними персональными выставками на Музей искусств округа Лос-Анджелес и Музей Уитни в 1972 г.

Использование Науманом неона в качестве медиума повторяется в его работах на протяжении десятилетий. Он использует неон, чтобы сделать намёки на сверхъестественные коннотации света, похожие на Марио Мерц, которые использовали неон, чтобы вдохнуть новую жизнь в собрания обыденных предметов. Неон также ассоциируется с общественной атмосферой с помощью рекламы, и в своих более поздних работах он иронически использует ее в личных, эротических образах, как это видно в его творчестве. Повешенный (1985).[5]

Skulptur Invalidenstr 50 (Mitte) Элемент двойной клетки, Брюс Науман, 1974

Его Автопортрет как фонтан (1966) показывает художника, извергающего изо рта струю воды. В конце 1960-х Науман начал строительство клаустрофобия а также закрытые коридоры и комнаты, в которые могли войти посетители и которые вызывали ощущение того, что их заперли или бросили. Серия работ, вдохновленных одной из мечтаний художника, была собрана под названием Прохождение мечты и создан в 1983, 1984 и 1988 годах.[6] В его установке Пеленальный светлый коридор с комнатами (1971) длинный коридор окутан тьмой, в то время как две комнаты по обе стороны освещены лампочками, которые мигают с разной скоростью.[7]

С середины 1980-х годов, в основном работая со скульптурой и видео, Науман разрабатывал тревожные психологические и физические темы, включая изображения частей тела животных и людей, изображая садистские намеки на игры и пытки вместе с темами наблюдения. В 1988 году, после почти двух десятилетий перерыва, сосредоточенного на средствах массовой информации, основанных на времени, он возобновил свою работу с литыми объектами.[8]

Избранные работы

Некоторые из самых известных работ Наумана включают:

  • У розы нет зубов (1966) - Свинец, 7,5 x 8 x 2,25 дюйма
  • Одиннадцать цветных фотографий (1966-1967 / 1970) - Портфолио из одиннадцати цветных фотографий разных размеров, все прибл. 19,75 x 23 дюйма, издание 8, опубликованное галереей Leo Castelli, Нью-Йорк
  • Художественный макияж (1967) - видео, в котором Науман медленно покрывает лицо и верхнюю часть туловища белым, затем розовым, затем зеленым, затем черным макияжем, пока к концу он не станет похож на негативный образ[1] Изначально предполагалось, что фильмы будут транслироваться одновременно на четыре стены комнаты. Хотя эта форма инсталляции никогда не была реализована для этого произведения, Науман использовал этот метод для последующих кино- и видеоинсталляций.[9]
  • Истинный художник помогает миру, открывая мистические истины (1967)[10] - спиралевидная неоновая вывеска с этим слоганом.
  • От плоти к белому, от черного к плоти (1968) 51 минута ч / б, звук. Науман наносит белый макияж, затем черный, а затем возвращается к своему обычному цвету кожи.[11][12]
  • Горящие небольшие костры (1969) - книга художника за что сжег Науман Эд Руша книга Различные небольшие костры и молоко (1964), сфотографировал это и отредактировал собственную книгу.[13]
  • Расположение стены и пола (1969) - Видеозапись, черно-белая, звук, 60 мин. повторяться непрерывно.
  • Хождение вверх ногами(1969) 60 минут ч / б. Подняв руки над головой и скрестив руки, Науман рывками движется по периметру, обозначенному квадратом, нарисованным на полу студии, снятым фиксированной камерой, перевернутой вверх ногами.[11][14]
  • Аудио видео фрагмент для Лондона, Онтарио (1969–70) - Науман использует кабельное телевидение, камеру и аудиозапись, чтобы сбить с толку сенсорное восприятие, когда телевидение транслирует изображения и ритмические шумы из соседней комнаты.[15]
  • LA AIR (1970)[16] - Мягкая обложка книга художника, содержащий всего 10 цветных иллюстраций [фотографий] загрязненного горизонта Лос-Анджелеса. Он дополняет и расширяет небесно-голубые страницы более ранней книги Наумана. ЧИСТОЕ НЕБО (1968–69).[17] Нет текста.
  • Генри Мур обречен на провал, вид сзади (1967–1970)[18] - восковой литой рельеф спины мужчины с руками, связанными веревками.[19] В 2001 году эта работа продана на аукционе за 9 миллионов долларов. Это одна из самых высоких цен, заплаченных за работу Наумана.
  • Пожалуйста / Обратите / Внимание / Пожалуйста (1973) - Коллаж и летрасет, 27,5 x 27,5 дюйма.
  • Эльке позволяет полу подниматься над ее лицом(1973) 39 минут цветного звука. Она ложится на спину, переворачивается, двигается, пока на видео кажется, что она тонет под полом.[11][20]
  • Тони падает на пол лицом вверх и лицом вниз(1973) 60 минут. Тони лежит, как будто мертвый, затем медленно просыпается, поскольку редактирование заставляет его, кажется, проваливаться в пол.[11][21]
  • Хороший мальчик плохой мальчик (1985) - Два видеомонитора, два проигрывателя видеокассет, две видеокассеты (цветная, звуковая). размеры переменные.
  • Клоун пытки (1987)[22] - на четырех отдельных установленных друг на друга видеоэкранах: клоун, постоянно кричащий «Нет», клоун, рассказывающий надоедливую детскую шутку, клоун, балансирующий чашами с золотыми рыбками, и клоун, сидящий в общественном туалете.
  • Пороки и добродетели (1988)[23] - На крыше Лаборатории структурных систем Чарльза Ли Пауэлла в кампусе Калифорнийский университет в Сан-Диего как часть Коллекция Стюарта публичного искусства: неоновые вывески высотой семь футов, чередующие семь пороков и семь добродетелей: ВЕРА / ПОХОЖДЕНИЕ, НАДЕЖДА / ЗАВИСТЬ, МИЛОСЕРДИЕ / ЛОЖЕНИЕ, ГРАДИНСТВО / ГОРДОСТЬ, СПРАВЕДЛИВОСТЬ / СРЕДНЯЯ ЧАСТЬ, УМЕРЕНИЕ / ЧРЕЗВЫЧАЙНОСТЬ и СОВЕРШЕНСТВО / ГНЕЗДО.[24]
  • Выученная беспомощность у крыс (барабанщик рок-н-ролла) (1988)[25] - Лабиринт из оргстекла, видеокамера с замкнутым контуром, видеопроектор, два проигрывателя видеозаписей, два монитора и две видеозаписи. Коллекция MOMA.
  • Пирамида животных (1989) - стопка из семнадцати таксидермических форм высотой до двенадцати футов[15]
  • Мир во всем мире (1996)[26]- пять проекторов или видеоплееров, на которых изображены четыре женщины и мужчина, каждый из которых одновременно произносит монологи о мире во всем мире и бесконечно повторяет слова: «Мы будем говорить - Они будут слушать / Вы будете говорить - Мы будем слушать / Они будут говорить - Вы будете слушать ».[27]
  • Часть стадиона (1998–99) - наружная М-образная лестница, часть Коллекция общественной скульптуры Университета Западного Вашингтона
  • Хороший угол (Аллегория и метафора) (1999)[28] - зацикленное видео художника, устанавливающего угловой столб для забора.
  • Mapping the Studio I (Fat Chance, Джон Кейдж) (2001)[29] - множественные проекции фиксируют ночную активность кота художника и различных мышей в его студии летом 2000 года.
  • Сырье (2004)[30] - звуковая инсталляция, представленная в Машинном зале Тейт Модерн,[31] объединив 21 аудиозапись, созданную за 40 лет.[32]
  • Фонтан сотни рыб (2005) представляет собой полую бронзовую рыбу, отлитую из сома, окуня, сига и других видов, подвешенную на проволоке к потолку на разной высоте, как будто плывущую на глубине. Под ними находится широкий неглубокий бассейн, сложенный из резиновой пленки, размером 25 на 28 футов, из которого вода перекачивается к каждой рыбе через шланг, подсоединенный к ее брюху.[33] Экологически масштабная скульптура почти заполняет комнату, позволяя зрителю проходить по периметру только по узкой дорожке, во многом так же, как ранние коридорные работы Наумана сначала предлагали, а затем ограничивали движение.[34]
  • Без названия «Оставь землю в покое» (1969/2009)[35] - Премьера публичного проекта Skywriting над Пасаденой для Оружейного центра искусств в сентябре 2009 года, инициированная куратором. Эндрю Берардини. Самолет сделал круг и несколько раз переписал короткую фразу «Оставь землю в покое». Эта работа связана с LAAIR, а также подвергает критике Лэнд Арт движение[36]
  • Дней / Джорни (2009)[37] - два ряда тонких, как пластина, белых динамиков, которые воспроизводили 14 записей семи человек, воспевающих дни недели на английском («Дни») или итальянском («Джорни»).[38] Приобретено по сделке 50–50 музей современного искусства в Нью-Йорке и Майя Ори, попечитель MoMA, чей фонд Эмануэля Хоффмана находится в Шаулагер в Базеле, Швейцария.[39]
  • Для начинающих (все комбинации большого пальца и пальцев) (2010)[40] - видео, изображающее руки Наумана, разыгрывающие все возможные комбинации четырех пальцев и большого пальца - всего 31 положение - в сопровождении его словесного перечисления каждой комбинации пальцев. Приобретено со сделкой 50–50 компанией Франсуа Пино и LACMA.[39]
  • Для начинающих (обучение фортепиано) (2010) - звуковая пьеса с пробным фортепианным соло художника-музыканта Терри Аллен.[41]

Комиссии

В 1990 году Фонд общественного искусства Большого Де-Мойна заказал отлитую бронзовую версию картины Наумана. Пирамида животных (1989), штабель из семнадцати форм для таксидермии, достигающих двенадцати футов. Он установлен на территории Центр искусств Де-Мойна, Айова.[8]

Выставки

Работа Наумана вошла в документ (1968, 1972, 1977, 1992), Биеннале Уитни (1977, 1985, 1987, 1991 и 1997), Skulptur Projekte Münster (1977, 2007)[53] и Венецианская биеннале (1978, 1980, 1999, 2005 и 2007).

Коллекции

Работы Наумана находятся в собраниях Художественный институт Чикаго;[54] Художественный музей Базеля;[43] то Hallen für Neue Kunst Schaffhausen; Кунстхаус, Цюрих; Hamburger Bahnhof /Коллекция Фридриха Кристиана Флик, Берлин; Музей Брандхорст, Мюнхен; Центр Помпиду, Париж; то Музей Соломона Р. Гуггенхайма[55] и музей современного искусства в Нью-Йорке;[56] то Музей Хиршхорна и Сад скульптур в Вашингтоне, округ Колумбия;[57] Музей современного искусства, Чикаго;Тейт Модерн[30] В Лондоне, Музей искусств Нью-Мексико,[58] ди Роза[59] и Центр искусств Уокера, среди многих других.

Признание

Пятнадцать пар рук (1996) в сборнике Национальная художественная галерея

Брюс Науман имеет почетную степень доктора изящных искусств Институт искусств Сан-Франциско и Калифорнийский институт искусств.

Влияния

Науман привел в качестве основных источников влияния следующих писателей, философов и художников:

  • ХК Вестерманн
  • Сэмюэл Беккет
  • Людвиг Витгенштейн - На протяжении всей долгой карьеры Наумана, в большей или меньшей степени, Науман считал Витгенштейна источником влияния его работ. Он говорил об этом влиянии в нескольких интервью. В интервью 1970 года Науман говорит о более широком смысле влияния Витгенштейна: «То, как Витгенштейн размышляет о вещах, его осознание того, как думать о вещах. Я не думаю, что вы можете указать на какой-то конкретный фрагмент, являющийся результатом чтения Витгенштейна, но он имеет отношение к некоему процессу того, как думать о вещах ». Это мнение также было высказано в статье 1980 года. Науман делает эти заявления, хотя он указал на пьесу, на которую оказало прямое влияние, в интервью 1966 года, где Науман говорит о пьесе «У розы нет зубов», название которой было прямой цитатой из одной из «языковых игр» Витгенштейна. ". Эта взаимосвязь - то, что писатели-художники продолжали видеть в его работах на протяжении всей его карьеры, особенно в его лингвистических произведениях, письменных или устных. Артур С. Данто говорит о работе Наумана и его отношениях с Витгенштейном в статье, написанной в 1995 году: «Большая часть работы Брюса Наумана состоит в выдаче команд ... возможно, полезно рассматривать эти работы как иногда имеющие структура и логика языковых игр - это означает, что, поскольку произведения часто направлены на нас, мы должны делать что-то в ответ ... разработанные как языковые игры, они обращаются к нам не как к зрителям, а как к участникам. Познакомиться с Науманом - значит взаимодействовать с ним каким-то образом, выходящим за рамки оценки его как произведения искусства ». Аналогичным образом Джанет Крайнак в книге« Пожалуйста, обратите внимание, пожалуйста »утверждает, что ряд работ имеет аналогичный эффект, поскольку все части «содержат директивные или повелительные глаголы, вызывающие« ты »», привлекая зрителя к этой языковой игре, которую настраивает Науман.
  • Джон Кейдж
  • Филип Гласс
  • Ла Монте Янг
  • Мередит Монк

Науман был частью Искусство Процесса Движение.

Арт-рынок

Первыми сторонниками Наумана в 1970-х годах были в основном европейские покровители и институты, такие как Художественный музей Базеля. Коллекционер из Чикаго Джеральд Эллиотт был первым американцем, который собрал значительное количество Науманов, включая гипсовую скульптуру 1966 года. Форма для модернизированной наклонной ступени, все из которых отправились Музей современного искусства, Чикаго, когда он умер в 1994 году. Позже в качестве известного покупателя Фридрих Кристиан Флик, который собрал более 40 произведений за всю карьеру Наумана.

Два из ранних аукционных рекордов Наумана относились к монументальным неоновым лампам, обе стены изобиловали мигающими каламбурными фразами: Сотбис Нью-Йорк забит Сто жить и умереть (1984) на арт-сайт Benesse, в Наосима, Япония, за 1,9 миллиона долларов в 1992 году,[66] и пять лет спустя продал Хороший мальчик / Плохой мальчик (1986–87) в Коллекция Дарос в Цюрихе за 2,2 миллиона долларов. Неоновые работы Наумана Скрипки Насилие Тишина (1981/82) реализовал 4 миллиона долларов в Сотбис Нью-Йорк в 2009 году.[67]

К 2001 году скульптура Генри Мур обречен на провал (1967), восковая и гипсовая слепка собственных рук Наумана, связанных за спиной, установила новый аукционный рекорд послевоенного искусства, когда Кристи продал его за 9,9 миллиона долларов Франсуа Пино. В 2002 году галерея Sperone Westwater была продана Картографирование студии (Fat Chance, John Cage) (2001), четыре видеоролика, на которых кот Наумана гоняется за мышами ночью, по 1,2 миллиона долларов за штуку таким музеям, как Тейт Модерн, Лондон; Фонд Dia Art Foundation, Нью-Йорк; Художественный музей Базеля; и Центр Помпиду, Париж.

Науман представлен галереей Sperone Westwater в Нью-Йорке и Galerie Konrad Fischer в Дюссельдорфе и Берлине (с 1968 года).[1]

использованная литература

  1. ^ а б c Эндрю Соломон (5 марта 1995 г.), Сложный ковбой: Брюс Науман Нью-Йорк Таймс.
  2. ^ Томкинс, Кальвин (25 мая 2009 г.). "Западные беспорядки: исключительное влияние Брюса Наумана." Житель Нью-Йорка. newyorker.com. Проверено 16 февраля 2019.
  3. ^ Искусство: 21. Брюс Науман, PBS
  4. ^ Брюс Науман, 23 мая - 8 июля 2012 г. Белый куб, Лондон
  5. ^ Хопкинс, Дэвид (2000). После современного искусства. Лондон: Издательство Оксфордского университета. стр.155–156. ISBN  9780192842343.
  6. ^ Брюс Науман. Dream Passage, 28 мая - 10 октября 2010 г. В архиве 29 сентября 2011 г. Wayback Machine Hamburger Bahnhof, Берлин.
  7. ^ Брюс Науман, Пеленальный светлый коридор с комнатами (1971) Коллекция Тейт.
  8. ^ а б Брюс Науман: Пирамида животных, 29 января - 21 февраля 2015 г. Галерея Гагосяна, Нью-Йорк.
  9. ^ Брюс Науман, Художественный макияж (1967) Electronic Arts Intermix, Нью-Йорк.
  10. ^ «Художественный музей Филадельфии на PBS». Получено 2012-03-20.
  11. ^ а б c d Цена, Джонатан (1977). Видеовидения: медиум открывает себя. Нью-Йорк: Новая американская библиотека. КАК В  B00ECDT4V2. Получено 14 июля, 2014.
  12. ^ Науман, Брюс. «От плоти к белому, от черного к плоти». Electronic Arts Intermix. Electronic Arts Intermix. Получено 27 июля, 2014.
  13. ^ Колин Вестербек (11 февраля 2007 г.), Burning Small Fires: Художественная книга Брюса Наумана (1968) Лос-Анджелес Таймс.
  14. ^ Науман, Брюс. "Хождение вверх ногами". Electronic Arts Intermix. Electronic Arts Intermix. Получено 27 июля, 2014.
  15. ^ а б Брюс Науман: Избранные произведения с 1967 по 1990 год, 21 мая - 1 августа 2015 г. Галерея Гагосяна, Париж.
  16. ^ "LAAIR на ubuweb". Получено 2012-03-20.
  17. ^ Элементы и неизвестные, 4 сентября - 23 ноября 2008 г. музей современного искусства, Нью-Йорк.
  18. ^ "Генри Мур обречен на провал - в артнете". Получено 2012-03-20.
  19. ^ Кен Джонсон (15 ноября 2002 г.), Брюс Науман Нью-Йорк Таймс.
  20. ^ Науман, Брюс. "Эльке позволяет полу подниматься над ее лицом". Electronic Arts Intermix. Electronic Arts Intermix. Получено 27 июля, 2014.
  21. ^ Науман, Брюс. "Тони проваливается в пол лицом вверх и лицом вниз". Electronic Arts Intermix. Electronic Arts Intermix. Получено 27 июля, 2014.
  22. ^ "Пытки клоунов on vimeo". Получено 2012-03-20.
  23. ^ "Пороки и добродетели на PBS". Получено 2012-03-20.
  24. ^ Брюс Науман, Пороки и добродетели (1988) Калифорнийский университет в Сан-Диего.
  25. ^ «Наученная беспомощность у крыс (барабанщик рок-н-ролла) в МоМА». Получено 2012-03-20.
  26. ^ "Мир в Спероне Вестуотер". Архивировано из оригинал на 2011-11-05. Получено 2012-03-20.
  27. ^ Серия Unilever: Брюс Науман - Сырье, 12 октября 2004 г. - 2 мая 2005 г. Тейт Модерн, Лондон
  28. ^ «Установка хорошего угла - видео на YouTube». Получено 2012-03-20.
  29. ^ «Картографирование Студии 1». Архивировано из оригинал на 2009-10-12. Получено 2014-05-22.
  30. ^ а б c "Тейт". Архивировано из оригинал на 2012-01-11. Получено 2012-03-20.
  31. ^ Адриан Сирл (12 октября 2004 г.), В сознании Брюса Наумана Хранитель.
  32. ^ Ричард Дормент (13 октября 2004 г.), Звуки, чтобы заставить разум гоняться Дейли Телеграф.
  33. ^ Кен Джонсон (9 августа 2012 г.), Брюс Науман: Фонтан сотни рыб Нью-Йорк Таймс.
  34. ^ Брюс Науман: Фонтан сотни рыб, 30 июля - 24 августа 2012 г. Галерея Гагосяна, Нью-Йорк.
  35. ^ "Без названия" Оставь землю в покое ". Получено 2012-03-20.
  36. ^ "Воздушные амбиции Брюса Наумана". 6 августа 2009 г.
  37. ^ «Дни в МоМа». Получено 2012-03-20.
  38. ^ а б Роберта Смит (17 декабря 2009 г.), Послушайте: вы слышите пространство? Нью-Йорк Таймс.
  39. ^ а б Кэрол Фогель (7 июля 2011 г.), 2 континента, 1 работа и 31 положение рук Нью-Йорк Таймс.
  40. ^ "ЛАКМА". Архивировано из оригинал на 2012-05-05. Получено 2012-03-20.
  41. ^ Роберта Смит (9 декабря 2010 г.), Брюс Науман: «Для детей / для начинающих» Нью-Йорк Таймс.
  42. ^ «Современное искусство в Лос-Анджелесе: женщины-хранители в Лос-Анджелесе». Исследовательский институт Гетти. 26 октября 2011 г.. Получено 5 марта, 2016.
  43. ^ а б «Художественный музей». Архивировано из оригинал на 2012-02-11. Получено 2012-03-20.
  44. ^ "Dia Art Foundation". Архивировано из оригинал на 2012-05-13. Получено 2012-03-20.
  45. ^ «Гуггенхайм». Архивировано из оригинал на 2007-06-29. Получено 2012-03-20.
  46. ^ "СМОЦА". Архивировано из оригинал на 2013-04-11. Получено 2012-03-20.
  47. ^ "Ливерпуль".
  48. ^ «МАМ». Получено 2012-03-20.
  49. ^ «БАМ / ПФА». Архивировано из оригинал на 2012-03-02. Получено 2012-03-20.
  50. ^ "Гамбургер". Архивировано из оригинал на 2010-10-09. Получено 2012-03-20.
  51. ^ Брюс Науман В архиве 2 апреля 2012 г. Wayback Machine Коллекция Гуггенхайма.
  52. ^ "Брюс Науман: Исчезающие акты". moma.org. Получено 2020-08-22.
  53. ^ Архив проекта Skulptur Projekte: Брюс Науман, "Квадратная депрессия"
  54. ^ «Художественный институт».
  55. ^ «Гуггенхайм». Архивировано из оригинал на 2012-03-30. Получено 2012-03-20.
  56. ^ «МоМа». Получено 2012-03-20.
  57. ^ "Хиршхорн". Архивировано из оригинал на 2012-12-11. Получено 2012-03-20.
  58. ^ . Музей искусств Нью-Мексико http://sam.nmartmuseum.org/view/objects/asimages/People$00401001?t:state:flow=5027193b-4bea-420a-b551-22a48af17b25. Получено 28 апреля 2014. Отсутствует или пусто | название = (Помогите)
  59. ^ "Коллекция". dirosaart.org. Получено 2016-11-03.
  60. ^ "Золотой лев". Получено 2012-03-18.
  61. ^ Сьюзан Кинг (9 июня 2004 г.), Науман выиграл приз в размере 135 000 долларов Лос-Анджелес Таймс.
  62. ^ "АРТ-ФАКТЫ".
  63. ^ "Золотой лев". Получено 2012-03-18.
  64. ^ "Кислер-Прейс 2014: Брюс Науман. Österreichische Friedrich und Lillian Kiesler-Privatstiftung. kiesler.org. Проверено 16 февраля 2019.
  65. ^ «Лауреат 9-й австрийской премии Фредерика Кислера в области архитектуры и искусства: Брюс Науман». Österreichische Friedrich und Lillian Kiesler-Privatstiftung. kiesler.org. Архивировано из оригинал на 2017-12-13. Получено 2019-02-16.
  66. ^ Кэрол Фогель (18 ноября 1992 г.), Ночь дешевых покупок на Sotheby's Нью-Йорк Таймс.
  67. ^ Сурен Меликян (12 ноября 2009 г.), Ослепительная распродажа Sotheby's принесла 134 миллиона долларов International Herald Tribune.

дальнейшее чтение

  • Кетнер II, Джозеф (2006). Неуловимые знаки - Брюс Науман работает со светом. MIT Press. ISBN  0-944110-83-5.
  • Декстер, Эмма; Брюс Науман (2005). Сырье. Тейт. ISBN  1-85437-559-8.
  • Джанет Крайнак, изд. (2003). Пожалуйста, обратите внимание, пожалуйста: Слова Брюса Наумана: сочинения и интервью. MIT Press. ISBN  0-262-64060-0.
  • Роберт С. Морган изд. "Брюс Науман", издательство Университета Джона Хопкинса, 2002 г.
  • (На французском) Бруно Эбль, "Le miroir sans reflet. Considérations sur Bruce Nauman", Париж, L'Harmattan, 2001. ISBN  2-7475-0953-2
  • Савал, Никил (15 октября 2018 г.). "Брюс Науман, художник художника". Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331.

внешние ссылки

Общие и биографические

Работы Брюса Наумана

Выставки

Обзор и критика