Марк Шагал - Marc Chagall
Марк Шагал | |
|---|---|
 Шагал, c. 1920 (Пьер Шумов) | |
| Родился | Мойше Шагал 6 июля 1887 г. (н.э.) |
| Умер | 28 марта 1985 г. (97 лет) Сен-Поль-де-Ванс, Франция |
| Национальность | русский, позже Французский[2] |
| Известен |
|
Известная работа | Увидеть Список произведений Марка Шагала |
| Движение | |
| Супруг (а) | Валентина (Вава) Бродская (м. 1952) |
| Дети | Ида Шагал (с Беллой Шагал) Дэвид Макнил (с Вирджинией Хаггард Макнил) |
Марк Шагал[а] (Родился Мойше Шагал; 6 июля [ОПЕРАЦИОННЫЕ СИСТЕМЫ. 24 июня] 1887 г. - 28 марта 1985 г.) был русско-французским художником. Белорусский еврей происхождение.[2][1] Рано модернист, он был связан с несколькими крупными художественные стили и создавал произведения в самых разных художественных форматах, включая живопись, рисунки, книжные иллюстрации, витраж, декорации, керамика, гобелены и репродукции картин.
Искусствовед Роберт Хьюз назвал Шагала "квинтэссенцией Еврейский художник двадцатого века »(хотя Шагал видел в своей работе« мечту не одного народа, а всего человечества »). По словам историка искусства Майкла Дж. Льюиса, Шагал считался« последним оставшимся в живых из первого поколения европейцев. модернистов ». На протяжении десятилетий его« также уважали как выдающегося еврейского художника мира ». витраж, он изготовил окна для соборов Реймс и Мец, окна для ООН и Художественный институт Чикаго и Иерусалимские окна в Израиле. Он также написал крупномасштабные картины, в том числе часть потолка Парижская опера.
Перед Первой мировой войной он путешествовал между Санкт-Петербург, Париж, и Берлин. В этот период он создал свою собственную смесь и стиль современного искусства, основанный на его идее Восточная Европа и еврейская народная культура. Он провел военные годы в Советская Беларусь, став одним из самых выдающихся художников страны и членом модернистской авангард, основав Витебский художественный колледж прежде чем снова уехать в Париж в 1923 году.
У него было две основные репутации, пишет Льюис: как пионер модернизма и как крупный еврейский художник. Он пережил «золотой век» модернизма в Париже, где «синтезировал художественные формы Кубизм, Символизм, и Фовизм, а влияние фовизма породило Сюрреализм «. Тем не менее, на протяжении всех этих фаз своего стиля» он оставался самым решительным художником-евреем, чьи работы были одной долгой мечтательной мечтой о жизни в его родной деревне Витебск."[7] "Когда Матисс умирает " Пабло Пикассо заметил в 1950-х: «Шагал останется единственным художником, который поймет, что такое цвет на самом деле».[8]
ранняя жизнь и образование
Ранние годы
Марк Шагал родился Мойше Шагал в Литовский еврей Хасидский семья в Лиозна,[1][9] недалеко от города Витебск (Беларусь, то часть Российская империя ) в 1887 году.[b][10] На момент его рождения население Витебска составляло около 66 тысяч человек. Половина населения составляли евреи.[7] Живописный город церквей и синагог, его называли «русским». Толедо ", после космополитического города бывшего Испанская Империя. Поскольку город был построен в основном из дерева, немногие из них пережили годы оккупации и разрушения во время Второй мировой войны.
Шагал был старшим из девяти детей. Фамилия, Шагал, является вариантом имени Сегал, который в еврейской общине обычно носил Левит семья.[11] Его отец, Хацкл (Захар) Шагал, работал у торговца селедкой, а мать, Файге-Ите, продавала продукты из их дома. Его отец много работал, таскал тяжелые бочки, но зарабатывал всего 20 рублей в месяц (средняя заработная плата по Российской империи составляла 13 рублей в месяц). Позже Шагал будет включать рыбные мотивы «из уважения к своему отцу», пишет биограф Шагала: Яков Баал-Тешува.[нужна цитата ] Шагал писал об этих ранних годах:
День за днем, зимой и летом, в шесть часов утра отец встал и пошел в синагогу. Там он произнес свою обычную молитву за какого-нибудь покойника. По возвращении он приготовил самовар, выпили чаю и пошли работать. Адская работа, работа галеры-раба. Зачем пытаться это скрыть? Как об этом рассказать? Никакое слово никогда не облегчит участь моего отца ... На нашем столе всегда было много масла и сыра. Хлеб с маслом, как вечный символ, никогда не выходил из моих детских рук.[12]
Одним из основных источников дохода еврейского населения города было производство одежды, которая продавалась по всей Российской империи. Также они производили мебель и различные сельскохозяйственные орудия.[13] С конца 18 века до Первой мировой войны российское имперское правительство ограничивало евреев проживанием в Черта оседлости, в которую входили современные Украина, Беларусь, Польша, Литва и Латвия, почти точно соответствующие территории речь Посполитая недавно захваченный Императорской Россией. Это привело к созданию еврейских рыночных деревень (местечко ) по всей сегодняшней Восточной Европе с собственными рынками, школами, больницами и другими общественными учреждениями.[14]:14
Шагал писал мальчиком; «Я на каждом шагу чувствовал себя евреем - люди заставляли меня чувствовать это».[15][16] Во время погрома Шагал писал: «Уличные фонари погашены. Я в панике, особенно перед окнами мясников. Там можно увидеть еще живых телят, лежащих рядом с топориками и ножами мясников».[16][17] На вопрос некоторых погромники «Еврей или нет?» - вспоминал Шагал, думая: «Мои карманы пусты, мои пальцы чувствительны, мои ноги слабые, и они жаждут крови. Моя смерть будет бесполезной. Я так хотел жить».[16][17] Шагал отрицал, что он еврей, руководя погромники кричать "Хорошо! Давай!"[16][17]
Большая часть того, что известно о ранней жизни Шагала, взято из его автобиографии: Моя жизнь. В нем он описал главное влияние, которое культура хасидского иудаизма оказала на его жизнь как художника. Шагал рассказал, как он осознал, что еврейские традиции, в которых он вырос, быстро исчезают и что ему необходимо задокументировать их. Сам Витебск был центром этой культуры с 1730-х годов с ее учениями, происходящими от Каббала. Ученый Шагала Сьюзен Тумаркин Гудман описывает связи и источники его искусства с его ранним домом:
Искусство Шагала можно понять как реакцию на ситуацию, которая давно стала историей российских евреев. Хотя они были новаторами в области культуры, которые внесли важный вклад в развитие общества, евреи считались чужаками в зачастую враждебном обществе ... Сам Шагал родился в семье, пропитанной религиозной жизнью; его родители были наблюдательны Хасидский Евреи, которые находили духовное удовлетворение в жизни, определяемой их верой и организованной молитвой.[14]:14
Шагал дружил с Шолом Довбер Шнеерсон, а позже с Менахем М. Шнеерсон.[18]
Художественное образование
В то время в Российской империи еврейским детям не разрешалось посещать обычные школы или университеты. Их передвижение по городу также было ограничено. Таким образом, Шагал получил начальное образование в местной еврейской религиозной школе, где он учился. иврит и Библию. Когда ему было 13 лет, его мать пыталась записать его в обычную среднюю школу, и он вспоминал: «Но в эту школу евреев не берут. Без малейшего колебания моя смелая мать подходит к профессору». Она предложила директору школы 50 рублей, и он согласился.[12]
Перелом в его творческой жизни наступил, когда он впервые заметил рисунок однокурсника. Баал-Тешува пишет, что для молодого Шагала наблюдение за тем, как кто-то рисует, «было похоже на видение, откровение в черно-белом». Позже Шагал скажет, что в доме его семьи не было никакого искусства и эта концепция была ему совершенно чуждой. Когда Шагал спросил одноклассника, как он научился рисовать, его друг ответил: «Иди и найди книгу в библиотеке, идиот, выбери любую понравившуюся картинку и просто скопируй». Вскоре он начал копировать изображения из книг и нашел этот опыт настолько полезным, что решил, что хочет стать художником.[13]
В конце концов он признался своей матери: «Я хочу быть художником», хотя она еще не могла понять его внезапный интерес к искусству или почему он выбрал призвание, которое «казалось таким непрактичным», пишет Гудман. Молодой Шагал объяснил: «Есть место в городе; если меня примут и если я закончу курс, я выйду обычным артистом. Я был бы так счастлив!» Шел 1906 год, и он заметил мастерскую Иегуда (Юрий) Пен художник-реалист, руководивший небольшой рисовальной школой в Витебске, в которую входили будущие художники. Эль Лисицкий и Осип Задкин. Из-за молодости Шагала и отсутствия доходов Пен предложил обучать его бесплатно. Однако через несколько месяцев в школе Шагал понял, что академическая портретная живопись не соответствует его желаниям.[13]
Художественное вдохновение
Гудман отмечает, что в этот период в имперской России у евреев было две основных альтернативы для присоединения к миру искусства: первая заключалась в том, чтобы «скрыть или отрицать свои еврейские корни». Другой вариант - тот, который выбрал Шагал - заключался в том, чтобы «лелеять и публично выражать свои еврейские корни», интегрируя их в свое искусство. Для Шагала это было также средством «самоутверждения и выражения принципов».[14]:14
Биограф Шагала Франц Майер объясняет, что с учетом связи между его искусством и ранней жизнью «хасидский дух по-прежнему является основой и источником питания для его искусства».[19] Льюис добавляет: «Каким бы космополитическим художником он ни стал позже, его кладовая визуальных образов никогда не выйдет за пределы пейзажа его детства с его заснеженными улицами, деревянными домами и вездесущими скрипачами ... [со] сценами из детства, так что неизгладимо в сознании и наделить их эмоциональным зарядом, настолько сильным, что его можно было разрядить лишь косвенно путем навязчивого повторения одних и тех же загадочных символов и идеограмм ... "[7]
Спустя годы, в возрасте 57 лет, живя в США, Шагал подтвердил это, опубликовав открытое письмо под названием «В мой город Витебск»:
Зачем? Почему я бросил тебя много лет назад? ... Вы думали, мальчик что-то ищет, ищет такую особую тонкость, этот цвет, спускающийся, как звезды, с неба и приземляющийся, яркий и прозрачный, как снег на наших крышах. Где он это взял? Как это могло случиться с таким мальчиком, как он? Не знаю, почему он не нашел его у нас, в городе, на своей родине. Может мальчик «сумасшедший», но «сумасшедший» ради искусства. ... Вы думали: «Я вижу, я запечатлелся в сердце мальчика, но он все еще« летает », он все еще пытается взлететь, у него« ветер »в голове». ... Я не жил с тобой, но у меня не было ни одной картины, которая не дышала бы твоим духом и отражением.[20]
Художественная карьера
Российская империя (1906–1910)
В 1906 году он переехал в Санкт-Петербург который был тогда столицей Российской империи и центром художественной жизни страны с ее знаменитыми художественными школами. Поскольку евреев не пускали в город без внутреннего паспорта, ему удалось получить временный паспорт от друга. Он поступил в престижную художественную школу и проучился там два года.[13] К 1907 году он начал писать натуралистические автопортреты и пейзажи. Шагал был активным членом нерегулярной масонство домик Великий Восток народов России.[21] Он принадлежал к ложе «Витебск».
Между 1908 и 1910 годами Шагал учился у Леон Бакст в Школе рисунка и живописи Званцевой. Находясь в Санкт-Петербурге, он открыл для себя экспериментальный театр и творчество таких художников, как Поль Гоген.[22] Бакст, тоже еврей, был дизайнером декоративного искусства и был известен как рисовальщик декораций и костюмов для Русские балеты, и помог Шагалу, выступив образцом для подражания еврейского успеха. Бакст переехал в Париж через год. Историк искусства Раймон Коньят пишет, что, прожив и изучая искусство в течение четырех лет, «Шагал вошел в мейнстрим современного искусства ... Его ученичество закончилось, и Россия сыграла незабываемую начальную роль в его жизни».[23]:30
Шагал оставался в Санкт-Петербурге до 1910 года, часто бывал в Витебске, где встречался. Белла Розенфельд. В Моя жизньШагал описал свою первую встречу с ней: «Ее молчание - мое, ее глаза - мои. Как будто она знает все о моем детстве, моем настоящем, моем будущем, как будто она может видеть меня насквозь».[13]:22 Позже Белла писала о встрече с ним: «Когда вы мельком увидели его глаза, они были такими синими, как будто упали прямо с неба. Это были странные глаза ... длинные, миндалевидные ... плыть сама по себе, как маленькая лодка ".[24]
Франция (1910–1914)
В 1910 году Шагал переехал в Париж, чтобы развивать свой художественный стиль. Историк искусства и куратор Джеймс Суини отмечает, что, когда Шагал впервые приехал в Париж, кубизм был доминирующей формой искусства, а во французском искусстве по-прежнему доминировали «материалистические взгляды 19 века». Но Шагал прибыл из России с «подарком спелых красок, свежим, бесстыдным откликом на сантименты, чувством простой поэзии и чувством юмора», - добавляет он. Эти представления были чужды Парижу в то время, и в результате его первое признание пришло не от других художников, а от поэтов, таких как Блез Сендрарс и Гийом Аполлинер.[26]:7 Историк искусства Жан Леймари отмечает, что Шагал начал думать об искусстве как о «появлении из внутреннего бытия вовне, от видимого объекта к психическому излиянию», что было противоположностью кубистскому способу творчества.[27]
Поэтому он подружился с Гийом Аполлинер и другие авангард светила, такие как Роберт Делоне и Фернан Леже.[28] Баал-Тешува пишет, что «сбылась мечта Шагала о Париже, городе света и, прежде всего, свободы».[13]:33 Его первые дни были тяжелыми испытаниями для 23-летнего Шагала, который был одинок в большом городе и не мог говорить по-французски. В некоторые дни ему «хотелось бежать обратно в Россию, как он мечтал, пока писал, о богатствах славянского фольклора, его Хасидский опыты, его семья, и особенно Белла ».
В Париже он поступил в Académie de La Palette, авангард школа искусств, где художники Жан Метцингер, Андре Дюнуайе де Сегонзак и Анри Ле Фоконье преподавал, а также нашел работу в другой академии. Свободные часы он проводил в галереях и салонах, особенно Лувр; художники, которыми он восхищался, в том числе Рембрандт, то Le Nain братья Шарден, Ван Гог, Ренуар, Писсарро, Матисс, Гоген, Курбе, Просо, Мане, Моне, Делакруа, и другие. Именно в Париже он изучил технику гуашь, которые он использовал для написания белорусских сцен. Он также посетил Монмартр и Латинский квартал "и был счастлив, просто дыша парижским воздухом".[13]Баал-Тешува описывает этот новый этап в творческом развитии Шагала:
Шагал был в восторге и опьянении, прогуливаясь по улицам и берегам Сены. Во французской столице его волновало все: магазины, запах свежего хлеба по утрам, рынки со свежими фруктами и овощами, широкие бульвары, кафе и рестораны и, прежде всего, Эйфелева башня - еще один совершенно новый мир, который перед ним открылся калейдоскоп красок и форм в творчестве французских художников. Шагал с энтузиазмом рассмотрел их множество различных тенденций, ему пришлось переосмыслить свою позицию художника и решить, по какому творческому пути он хотел бы следовать.[13]:33
Во время пребывания в Париже Шагалу постоянно напоминали его дом в Витебске, поскольку Париж также был домом для многих художников, писателей, поэтов, композиторов, танцоров и других эмигрантов из Российской империи. Однако «ночь за ночью он писал до рассвета», только потом ложился спать на несколько часов и сопротивлялся многочисленным соблазнам большого города ночью.[13]:44 «Моя Родина существует только в моей душе», - сказал он однажды.[27]:viii Он продолжал рисовать еврейские мотивы и сюжеты из своих воспоминаний о Витебске, хотя и включал парижские сцены, в частности Эйфелеву башню, вместе с портретами. Многие из его работ были обновленными версиями картин, которые он написал в России, перенесенными в Фовист или Кубист ключи.[7]
Шагал разработал целый репертуар причудливых мотивов: призрачные фигуры, парящие в небе, ... гигантский скрипач, танцующий на миниатюрных кукольных домиках, домашний скот и прозрачные матки, а внутри них - крошечные дети, спящие вверх ногами.[7] Большинство сцен из его жизни в Витебске были написаны во время жизни в Париже, и «в каком-то смысле это были мечты», - отмечает Льюис. Их «оттенок тоски и утраты» с отстраненной и абстрактной внешностью заставил Аполлинера «поразить это качество», назвав их «surnaturel!» Его «гибриды животных и людей и воздушные фантомы» позже окажут определяющее влияние на Сюрреализм.[7] Шагал, однако, не хотел, чтобы его работа ассоциировалась с какой-либо школой или движением, и считал, что его собственный язык символов имеет для себя значение. Но Суини отмечает, что другие часто все еще связывают его работу с «нелогичной и фантастической живописью», особенно когда он использует «любопытные репрезентативные сопоставления».[26]:10
Суини пишет, что «это вклад Шагала в современное искусство: возрождение поэзии репрезентации, избегание фактических иллюстраций, с одной стороны, и нефигуративных абстракций, с другой». Андре Бретон сказал, что «только с ним метафора триумфально вернулась в современную живопись».[26]:7
Россия и Советская Беларусь (1914–1922)
Поскольку он скучал по своей невесте Белле, которая все еще была в Витебске - «Он думал о ней днем и ночью», - пишет Баал-Тешува, - и боялся потерять ее, Шагал решил принять приглашение от известного арт-дилера в Берлине. выставить его работы, его намерение состояло в том, чтобы продолжить поездку в Беларусь, жениться на Белле, а затем вернуться с ней в Париж. Шагал взял для выставки 40 полотен и 160 гуашей, акварелей и рисунков. Выставка, проходившая в Herwarth Walden's Галерея Штурма имел огромный успех, «немецкие критики положительно воспели его дифирамбы».[13]
После выставки он продолжил путь в Витебск, где планировал пробыть ровно столько, чтобы жениться на Белле. Однако через несколько недель началась Первая мировая война, в результате которой российская граница была закрыта на неопределенный срок. Год спустя он женился на Белле Розенфельд, и у них родился первый ребенок Ида. До свадьбы Шагалу было трудно убедить родителей Беллы, что он будет подходящим мужем для их дочери. Они волновались, что она выходит замуж за художника из бедной семьи, и интересовались, как он поддержит ее. Стать успешным художником стало целью и вдохновением. По словам Льюиса, «эйфорические картины этого времени, на которых изображена молодая пара, летящая подобно воздушному шару над Витебском, - его деревянные здания, ограненные в стиле Делоне, - самые беззаботные в его карьере».[7] Его свадебные фотографии также были темой, к которой он вернется в более поздние годы, когда он будет думать об этом периоде своей жизни.[13]:75
В 1915 году Шагал начал выставлять свои работы в Москве, сначала выставив свои работы в известном салоне, а в 1916 году выставив картины в Санкт-Петербурге. Он снова показал свое искусство на московской выставке художников-авангардистов. Эта экспозиция принесла признание, и ряд богатых коллекционеров начали покупать его произведения. Он также начал иллюстрировать ряд книг на идиш рисунками тушью. Он иллюстрировал И. Л. Перец с Волшебник в 1917 г.[29] Шагалу было 30 лет, и он стал хорошо известен.[13]:77
В Октябрьская революция 1917 г. время для Шагала было опасным, хотя и давало возможность. Шагал писал, что он испугался приказов большевиков, прикрепленных к заборам, и писал: «Заводы останавливаются. Горизонты открываются. Пространство и пустота. Хлеба больше нет. Черные буквы на утренних плакатах заставили меня почувствовать себя больным».[30] Шагал часто голодал в течение нескольких дней, а позже вспомнил, как смотрел «невесту, нищих и бедняков, отягощенных узлами», что привело его к выводу, что новый режим перевернул Российскую империю «вверх дном, как я переворачиваю свои картины».[30] К тому времени он был одним из самых выдающихся художников Императорской России и членом модернист авангард, пользовавшийся особыми привилегиями и престижем как «эстетическое оружие революции».[7] Ему предложили заметную должность комиссара визуальных искусств страны,[требуется разъяснение ] но предпочел что-то менее политическое и вместо этого устроился комиссаром искусств в Витебске. В результате он основал Витебское художественное училище, которое, добавляет Льюис, стало «самой выдающейся художественной школой в Советском Союзе».
Он получил для своего факультета некоторых из самых известных художников страны, таких как Эль Лисицкий и Казимир Малевич. Он также добавил своего первого учителя, Иегуда Пен. Шагал попытался создать атмосферу коллектива независимо мыслящих художников, каждый со своим неповторимым стилем. Однако вскоре это окажется трудным, поскольку некоторые из ключевых преподавателей предпочитают Супрематист искусство квадратов и кругов и не одобрял попытки Шагала создать «буржуазный индивидуализм». Затем Шагал ушел с должности комиссара и переехал в Москву.
В Москве ему предложили работу сценографом во вновь образованном Государственном еврейском камерном театре.[31] Он должен был начать работу в начале 1921 года. Шолом-Алейхем. Для его открытия он создал ряд больших фоновых росписей, используя приемы, которым он научился у своего раннего учителя Бакста. Одна из главных фресок была высотой 9 футов (2,7 м) и длиной 24 фута (7,3 м) и включала изображения различных оживленных предметов, таких как танцоры, скрипачи, акробаты и сельскохозяйственные животные. Один критик в то время назвал это «еврейский джаз в красках». Шагал создал его как «кладезь символов и приемов», - отмечает Льюис.[7] Фрески «стали вехой» в истории театра и были предшественниками его более поздних крупномасштабных работ, в том числе фрески для Метрополитен-опера в Нью-Йорке и Парижская опера.[13]:87
В Первая мировая война закончился в 1918 году, но Гражданская война в России продолжался, и распространялся голод. Шагалы сочли необходимым переехать в небольшой, менее дорогой городок под Москвой, хотя теперь Шагалу приходилось ежедневно добираться до Москвы, используя переполненные поезда. В 1921 году он работал учителем рисования вместе со своим другом скульптором. Исаак Иткинд в приюте еврейских мальчиков в пригороде Малаховка, где проживали молодые беженцы, осиротевшие в результате украинских погромов.[8]:270 Там он создал серию иллюстраций к поэтическому циклу на идиш. Горе написано Дэвид Хофштейн, который был еще одним учителем в приюте Малаховка.[8]:273
Проведя годы между 1921 и 1922 годами в примитивных условиях, он решил вернуться во Францию, чтобы развивать свое искусство в более комфортной стране. Многие другие художники, писатели и музыканты также планировали переехать на Запад. Он подал заявку на выездную визу и, ожидая ее неопределенного одобрения, написал свою автобиографию: Моя жизнь.[13]:121
Франция (1923–1941)
В 1923 году Шагал покинул Москву и вернулся во Францию. По пути он остановился в Берлине, чтобы забрать множество картин, которые он оставил там на выставке десятью годами ранее, до начала войны, но не смог найти или восстановить ни одну из них. Тем не менее, вернувшись в Париж, он снова «заново открыл для себя свободное расширение и исполнение, которые были так важны для него», - пишет Льюис.Теперь, когда все его ранние работы утеряны, он начал пытаться рисовать из своих воспоминаний о своих ранних годах в Витебске с помощью эскизов и картин маслом.[7]
Он установил деловые отношения с французским арт-дилером. Амбруаз Воллар. Это вдохновило его начать создавать офорты для серии иллюстрированных книг, в том числе Гоголь с Мертвые души, Библию и Басни Ла Фонтена. Эти иллюстрации в конечном итоге стали отражением его лучших гравюр.[7] В 1924 году он отправился в Бретань и нарисовал La fenêtre sur l 'Иль-де-Бреа.[32] К 1926 году у него была первая выставка в Соединенных Штатах в галерее Рейнхардта в Нью-Йорке, которая включала около 100 работ, хотя он не поехал на открытие. Вместо этого он остался во Франции, «беспрестанно рисовав», - отмечает Баал-Тешува.[13] Только в 1927 году Шагал сделал себе имя во французском художественном мире, когда искусствовед и историк Морис Рейналь наградил его местом в своей книге Современные французские художники. Однако Райнал все еще не мог точно описать Шагала своим читателям:
Шагал исследует жизнь в свете утонченной, тревожной, детской чувствительности, немного романтического темперамента ... смесь печали и веселья, характерная для серьезного взгляда на жизнь. Его воображение, его темперамент, несомненно, запрещают латинскую строгость композиции.[8]:314
В течение этого периода он путешествовал по Франции и Лазурный берег, где он наслаждался пейзажами, красочной растительностью, синим Средиземное море, и мягкая погода. Он неоднократно выезжал за город, взяв с собой альбом.[8]:9 Он также посетил близлежащие страны и позже написал о впечатлениях, оставленных на него некоторыми из этих путешествий:
Я хотел бы напомнить, насколько выгодными были для меня поездки за пределы Франции в художественном отношении - в Голландию или в Испанию, Италию, Египет, Палестину или просто на юг Франции. Там, на юге, я впервые в жизни увидел эту густую зелень, подобную которой я никогда не видел в своей стране. В Голландии мне показалось, что я обнаружил этот знакомый и пульсирующий свет, похожий на свет между поздним днем и сумерками. В Италии я нашел тот мир музеев, который оживляет солнечный свет. В Испании я был счастлив найти вдохновение в мистическом, хотя иногда и жестоком прошлом, найти песню его неба и его людей. И на Востоке [Палестина] я неожиданно нашел Библию и часть самого себя.[20]:77
Библия иллюстрации
Вернувшись в Париж из одной из своих поездок, Воллар поручил Шагалу проиллюстрировать Ветхий Завет. Хотя он мог завершить проект во Франции, он использовал это задание как предлог для поездки в Израиль, чтобы испытать на себе Святая Земля. В 1931 году Марк Шагал с семьей отправился в Тель-Авив по приглашению Меир Дизенгоф. Дизенгоф ранее рекомендовал Шагалу посетить Тель-Авив в связи с планом Дизенгофа построить в новом городе Музей еврейского искусства. Шагала и его семью пригласили остановиться в доме Дизенгофа в Тель-Авиве, который позже стал Залом Независимости Государство Израиль.
В итоге Шагал пробыл на Святой Земле два месяца. Шагал чувствовал себя как дома в Израиле, где многие говорили на идиш и русском. По словам Якоба Баал-Тешува, «он был впечатлен новаторским духом людей в кибуцы и глубоко тронут Стена Плача и другие святые места ».[13]:133
Позже Шагал сказал другу, что Израиль произвел на него «самое яркое впечатление, которое он когда-либо получал». Однако Вулльшлагер отмечает, что в то время как Делакруа и Матисс черпали вдохновение в экзотике Северной Африки, он, как еврей в Израиле, имел иную точку зрения. «То, что он на самом деле искал, было не внешним стимулом, а внутренним разрешением земли его предков погрузиться в свою работу над иллюстрациями к Библии».[8]:343 Шагал заявил, что «на Востоке я нашел Библию и часть своего существа».
В результате он погрузился в «историю евреев, их испытания, пророчества и бедствия», - отмечает Вулльшлагер. Она добавляет, что начало этого задания было «чрезвычайным риском» для Шагала, поскольку он, наконец, стал широко известен как ведущий современный художник, но теперь завершит свои модернистские темы и погрузится в «древнее прошлое».[8]:350 Между 1931 и 1934 годами он «одержимо» работал над «Библией», даже собираясь Амстердам чтобы внимательно изучить библейские картины Рембрандт и Эль Греко, чтобы увидеть крайности религиозной живописи. Он гулял по улицам еврейского квартала города, чтобы снова ощутить прежнюю атмосферу. Он сказал Францу Мейеру:
Я не видел Библию, мне это приснилось. С раннего детства я был очарован Библией. Мне он всегда казался и до сих пор кажется величайшим источником поэзии всех времен.[8]:350
Шагал увидел Ветхий Завет как «человеческая история ... не с сотворением космоса, но с сотворением человека, и его фигуры ангелов рифмуются или сочетаются с человеческими», - пишет Вулльшлагер. Она указывает на то, что в одном из его ранних библейских образов «Авраам и три ангела» ангелы сидят и болтают за бокалом вина, «как будто они только что зашли на обед».[8]:350
Он вернулся во Францию и к следующему году закончил 32 из 105 пластин. К 1939 году, в начале Второй мировой войны, он закончил 66. Однако Воллар умер в том же году. Когда серия была завершена в 1956 году, ее опубликовало издание Tériade. Баал-Тешува пишет, что «иллюстрации были ошеломляющими и были встречены с большим успехом. Шагал снова показал себя одним из самых значительных художников-графиков 20 века».[13]:135 Леймари охарактеризовал эти рисунки Шагала как «монументальные» и,
... полные божественного вдохновения, которые прослеживают легендарную судьбу и эпическую историю Израиля от Книги Бытия до Пророков, через Патриархов и Героев. Каждая картина становится единым целым с событием, наполняя текст торжественной интимностью, неизвестной со времен Рембрандта.[27]:ix
Нацистские кампании против современного искусства
Вскоре после того, как Шагал начал работу над Библия, Адольф Гитлер пришел к власти в Германии. Были введены антисемитские законы, и первый концлагерь в Дахау был установлен. Вулльшлагер описывает раннее влияние на искусство:
Нацисты начали свою кампанию против модернистского искусства, как только захватили власть. Экспрессионистское, кубистическое, абстрактное и сюрреалистическое искусство - все интеллектуальное, еврейское, иностранное, вдохновленное социализмом или трудное для понимания - было мишенью, начиная с Пикассо и Матисса, заканчивая Сезанном и Ван Гогом; на его месте превозносился традиционный немецкий реализм, доступный и открытый для патриотической интерпретации.[8]:374
Начиная с 1937 г., около двадцати тысяч произведений из немецких музеев были конфискованы как «дегенеративные» комиссией под руководством Йозеф Геббельс.[8]:375 Хотя немецкая пресса когда-то «падала в обморок от него», новые немецкие власти теперь высмеивали искусство Шагала, описывая их как «зеленых, пурпурных и красных евреев, которые стреляют из земли, играют на скрипках, летают по воздуху. .. представляющий [нападение] на западную цивилизацию ".[8]:376
После вторжения Германии во Францию и ее оккупации Шагалы наивно остались в Виши Франция, не подозревая, что французские евреи с помощью Правительство Виши, были собраны и отправлены в немецкие концлагеря, из которых немногие вернутся. Коллаборационистское правительство Виши под руководством маршала Филипп Петен Сразу после вступления в должность учредила комиссию по «пересмотру французского гражданства» с целью лишить «нежелательных лиц», в том числе натурализованных граждан, их французского гражданства. Шагал был настолько увлечен своим искусством, что только в октябре 1940 года, после того как правительство Виши по приказу нацистских оккупационных сил начало принимать антисемитские законы, он начал понимать, что происходит. Узнав, что евреев отстраняют от общественных и академических должностей, Шагалы наконец «осознали опасность, с которой они столкнулись». Но Вулльшлагер отмечает, что «к тому времени они оказались в ловушке».[8]:382 Их единственным убежищем могла быть Америка, но «они не могли позволить себе проезд в Нью-Йорк» или крупный залог, который каждый иммигрант должен был предоставить при въезде, чтобы гарантировать, что они не станут финансовым бременем для страны.
Побег из оккупированной Франции
По словам Вулльшлагера, «[Эта] скорость, с которой рухнула Франция, поразила всех: [поддерживаемая британцами французская армия] капитулировала даже быстрее, чем Польша» годом ранее. Ударные волны пересекли Атлантику ... поскольку Париж до этого момента во всем нецистском мире приравнивался к цивилизации ".[8]:388 Однако привязанность Шагалов к Франции «не позволяла им осознать безотлагательность ситуации».[8]:389 Многие другие известные русские и еврейские художники в конечном итоге пытались сбежать: в их число входили Хаим Сутин, Макс Эрнст, Макс Бекманн, Людвиг Фульда, автор Виктор Серж и лауреат премии Владимир Набоков, который, хотя и не был евреем, был женат на еврейке.[33]:1181 Русский писатель Виктор Серж описал многих людей, временно проживающих в Марсель которые ждали эмиграции в Америку:
Здесь аллея нищего, собирающая остатки революций, демократий и раздавленных интеллектов ... В наших рядах достаточно врачей, психологов, инженеров, педагогов, поэтов, художников, писателей, музыкантов, экономистов и общественных деятелей, чтобы оживить целую великую страну.[8]:392
После уговоров их дочери Иды, которая «осознала необходимость действовать быстро»,[8]:388 и с помощью Альфред Барр из Нью-Йоркский музей современного искусства Шагала спасло то, что его имя было добавлено в список выдающихся художников, чьи жизни были в опасности и от которых Соединенные Штаты должны попытаться освободить. Вариан Фрай, американский журналист, и Хирам Бингхэм IV Американский вице-консул в Марселе провел операцию по спасению художников и интеллектуалов из Европы в США, предоставив им поддельные визы в США. В апреле 1941 года Шагала и его жену лишили французского гражданства. Шагалы остановились в отеле в Марселе, где их арестовали вместе с другими евреями. Вариану Фраю удалось оказать давление на французскую полицию, чтобы та освободила его, пригрозив скандалом.[34] Шагал был одним из более чем 2000 человек, которых спасла эта операция. Он покинул Францию в мае 1941 года, «когда было уже почти слишком поздно», - добавляет Льюис. Пикассо и Матисс тоже были приглашены в Америку, но решили остаться во Франции. Шагал и Белла прибыли в Нью-Йорк 23 июня 1941 года, на следующий день после вторжения Германии в Советский Союз.[13]:150 Ида и ее муж Мишель плыли на печально известном корабле беженцев СС Навемар с большим ящиком работ Шагала.[35] Случайная послевоенная встреча во французском кафе между Идой и аналитиком разведки Конрад Келлен привело к тому, что Келлен по возвращении в Соединенные Штаты привез еще несколько картин.[36]
США (1941–1948)
Еще до приезда в США в 1941 году Шагал был награжден орденом Премия Карнеги третья премия 1939 г. за "Les Fiancés". Побывав в Америке, он обнаружил, что уже достиг «международного статуса», пишет Cogniat, хотя чувствовал себя неподходящим для этой новой роли в чужой стране, на языке которой он еще не мог говорить. Он стал знаменитостью в основном против своей воли, чувствуя себя потерянным в этой странной среде.[23]:57
Через некоторое время он начал селиться в Нью-Йорке, который был полон писателей, художников и композиторов, которые, как и он сам, бежали из Европы во время нацистских вторжений. Он жил в 4 74-я Восточная улица.[37] Он проводил время, посещая галереи и музеи, и дружил с другими художниками, включая Пит Мондриан и Андре Бретон.[13]:155
Баал-Тешува пишет, что Шагал «любил» посещать районы Нью-Йорка, где жили евреи, особенно Нижний Ист-Сайд. Там он чувствовал себя как дома, наслаждался еврейской едой и имел возможность читать прессу на идиш, которая стала его основным источником информации, поскольку он еще не говорил по-английски.[13]
Современные художники еще не понимали и даже не любили искусство Шагала. По словам Баал-Тешува, «у них было мало общего с фольклорным рассказчиком русско-еврейского происхождения, склонным к мистицизму». Парижская школа, которую называли «парижским сюрреализмом», мало что значила для них.[13]:155 Однако это отношение начнет меняться, когда Пьер Матисс, сын признанного французского художника Анри Матисс, стал его представителем и руководил выставками Шагала в Нью-Йорке и Чикаго в 1941 году. Одна из самых ранних выставок включала 21 его шедевр с 1910 по 1941 год.[13] Искусствовед Генри Макбрайд написал об этом экспонате для New York Sun:
Шагал почти такой же цыганский, как и они ... эти картины делают для его репутации больше, чем все, что мы видели раньше ... Его краски искрятся поэзией ... его работы подлинно русские, как песня волжского лодочника ...[38]
Алеко балет (1942)
Ему был предложен заказ хореографом. Леонид Мясин из Театр балета Нью-Йорка разработать декорации и костюмы для своего нового балета, Алеко. В этом балете поставлены слова Александр Пушкин стихотворный рассказ Цыгане с музыкой Чайковский. Изначально балет планировался для дебюта в Нью-Йорке, но в целях экономии был перенесен в Мексику, где затраты на рабочую силу были дешевле, чем в Нью-Йорке. Хотя Шагал и раньше делал декорации в России, это был его первый балет, и он дал ему возможность побывать в Мексике. Там он быстро начал ценить «примитивные обычаи и красочное искусство мексиканцев», - отмечает Когниат. Он нашел «что-то очень близкое к его собственной природе» и сделал все цветовые детали для декораций, находясь там.[23] В конце концов, он создал четыре больших фона и поручил мексиканским швеям сшить балетные костюмы.
Премьера балета во Дворце изящных искусств в Мехико 8 сентября 1942 года считалась «выдающимся успехом».[13] Среди зрителей были и другие известные художники-настенные художники, которые пришли посмотреть работы Шагала, в том числе Диего Ривера и Хосе Клементе Ороско. По словам Баал-Тешува, когда закончился последний музыкальный такт, «последовали бурные аплодисменты и 19 криков занавеса, а самого Шагала снова и снова вызывали на сцену». Затем постановка переехала в Нью-Йорк, где через четыре недели была представлена на выставке. Метрополитен Опера и ответ был повторен: «Опять Шагал герой вечера».[13]:158 Искусствовед Эдвин Денби писал об открытии New York Herald Tribune что работа Шагала:
превратилась в театрализованную выставку гигантских картин ... Она превосходит все, что Шагал делал в станковых масштабах, и представляет собой захватывающий опыт, какого вряд ли можно ожидать в театре.[39]
Приступая к рассмотрению Второй мировой войны
Однако после того, как Шагал вернулся в Нью-Йорк в 1943 году, текущие события стали его больше интересовать, и это было представлено его искусством, где он рисовал предметы, в том числе Распятие и сцены войны. Он узнал, что немцы разрушили город, в котором он вырос, Витебск, и очень огорчился.[13]:159 Он также узнал о Нацистские концлагеря.[13] Во время выступления в феврале 1944 года он описал некоторые из своих чувств:
Между тем враг шутит, говоря, что мы «глупая нация». Он думал, что, когда он начнет резать евреев, мы все в нашем горе внезапно поднимем величайший пророческий крик, и к нам присоединятся христианские гуманисты. Но после двух тысяч лет «христианства» в мире - говорите, что хотите - но, за редким исключением, их сердца молчат ... Я вижу, что художники в христианских странах сидят спокойно - кто слышал, как они говорили? Они не беспокоятся о себе, и наша еврейская жизнь их не касается.[20]:89
В той же речи он отметил, что Советская Россия больше всего сделала для спасения евреев:
Евреи всегда будут ему благодарны. Какая еще великая страна спасла полтора миллиона евреев от рук Гитлера и разделила последний кусок хлеба? Какая страна отменила антисемитизм? Какая еще страна выделила хотя бы кусок земли в качестве автономной области для евреев, которые хотят там жить? Все это и многое другое серьезно влияет на исторические весы.[20]:89
2 сентября 1944 года Белла внезапно скончалась из-за вирусной инфекции, которую не лечили из-за нехватки лекарств во время войны. В результате он прекратил все работы на много месяцев, а когда он возобновил рисование, его первые картины были связаны с сохранением памяти Беллы.[23] Вулльшлагер пишет о влиянии на Шагала: «По мере того, как в 1945 году хлынули новости о продолжающемся Холокост в Нацистские концлагеря Белла заняла свое место в сознании Шагала среди миллионов еврейских жертв ». Он даже рассматривал возможность того, что их« изгнание из Европы лишило ее воли к жизни ».[8]:419
Прожив год со своей дочерью Идой и ее мужем Мишелем Горди, он завязал роман с Вирджинией Хаггард, дочерью дипломата. Сэр Годфри Дигби Напьер Хаггард и внучатая племянница автора сэр Генри Райдер Хаггард; их отношения продлились семь лет. У них был общий ребенок, Дэвид Макнил, родившийся 22 июня 1946 года.[13] Хаггард вспоминает ее «семь лет изобилия» с Шагалом в своей книге: Моя жизнь с Шагалом (Роберт Хейл, 1986).
Через несколько месяцев после того, как союзникам удалось освободить Париж от нацистской оккупации с помощью союзных армий, Шагал опубликовал письмо в парижском еженедельнике «Парижским художникам»:
В последние годы я чувствовал себя несчастным из-за того, что не могу быть с вами, друзья мои. Мой враг заставил меня встать на путь изгнания. На этом трагическом пути я потерял жену, спутницу моей жизни, женщину, которая была моим вдохновителем. Я хочу сказать своим друзьям во Франции, что она присоединяется ко мне в этом приветствии, она так искренне любила Францию и французское искусство. Ее последней радостью было освобождение Парижа ... Теперь, когда Париж освобожден, когда искусство Франции возродится, весь мир раз и навсегда освободится от сатанинских врагов, которые хотели уничтожить не только тело, но и душа - душа, без которой нет жизни, нет художественного творчества.[20]:101
Послевоенные годы
К 1946 году его произведения стали более узнаваемыми. В музей современного искусства в Нью-Йорке прошла большая выставка, представляющая 40 лет его работы, которая дала посетителям одно из первых полных впечатлений об изменении характера его искусства за эти годы. Война закончилась, и он начал строить планы вернуться в Париж. По словам Коньята, «он обнаружил, что был еще более привязан, чем раньше, не только к атмосфере Парижа, но и к самому городу, его домам и видам».[23] Шагал подытожил годы своей жизни в Америке:
Я жил здесь, в Америке, во время бесчеловечной войны, в которой человечество дезертировало ... Я видел ритм жизни. Я видел, как Америка сражалась с союзниками ... богатство, которое она распределила, чтобы принести облегчение людям, пострадавшим от последствий войны ... Мне нравятся Америка и американцы ... люди там откровенные. Это молодая страна с достоинствами и недостатками молодежи. Приятно любить таких людей ... Больше всего меня впечатляет величие этой страны и та свобода, которую она дает.[13]:170
Он уехал навсегда осенью 1947 года, где присутствовал на открытии выставки своих работ в Musée National d'Art Moderne.[23]
Франция (1948–1985)
После возвращения во Францию он путешествовал по Европе и предпочел жить в Лазурный берег который к тому времени превратился в своего рода «художественный центр». Матисс жил рядом Сен-Поль-де-Ванс, примерно в семи милях к западу от Ницца, в то время как Пикассо жил в Валлорис. Хотя они жили поблизости и иногда работали вместе, между ними существовало художественное соперничество, поскольку их работа сильно отличалась, и они так и не стали долгими друзьями. По словам любовницы Пикассо, Франсуаза Жило Пикассо по-прежнему очень уважал Шагала и однажды сказал ей:
Когда Матисс умрет, Шагал останется единственным художником, который поймет, что такое цвет ... Его холсты действительно нарисованы, а не просто брошены вместе. Некоторые из последних вещей, которые он сделал в Вансе, убеждают меня, что с тех пор никого не было. Ренуар у кого есть такое же чувство света, как у Шагала ».[40]
В апреле 1952 года Вирджиния Хаггард оставила Шагала ради фотографа Чарльза Лейренса; она сама стала профессиональным фотографом.
Дочь Шагала Ида вышла замуж за историка искусства Франца Мейера в январе 1952 года и, чувствуя, что ее отец скучает по общению с женщиной в его доме, познакомила его с Валентиной (Вавой) Бродской, женщиной из аналогичного русского еврейского происхождения, которая успешно управляла своей жизнью. шляпный бизнес в Лондоне. Она стала его секретарем и через несколько месяцев согласилась остаться, только если Шагал женится на ней. Брак состоялся в июле 1952 года.[13]:183- хотя шесть лет спустя, когда между Идой и Вавой произошел конфликт, «Марк и Вава развелись и сразу же вступили в повторный брак по соглашению, более благоприятному для Вавы» (Жан-Поль Креспель, автор Шагал, l'Amour le Reve et la Vie, цитируется в Хаггард: Моя жизнь с Шагалом).
В 1954 году он работал декоратором для Роберт Хелпманн производство Римский-Корсаков опера Le Coq d'Or на Королевский оперный театр, Ковент-Гарден, но он удалился. Австралийский дизайнер Loudon Sainthill был составлен в срочном порядке вместо него.[41]
В последующие годы он смог создать не только картины и графику, но и многочисленные скульптуры и керамику, в том числе настенную плитку, расписные вазы, тарелки и кувшины. Он также начал работать в более крупных форматах, создавая большие фрески, витражи, мозаики и гобелены.[13]
Потолок Парижской оперы (1963)
В 1963 году Шагалу поручили расписать новый потолок Парижской оперы (Дворец Гарнье ), величественное здание 19 века и национальный памятник. Андре Мальро Министр культуры Франции хотел чего-то уникального и решил, что Шагал будет идеальным художником. Однако этот выбор художника вызвал споры: некоторые возражали против того, чтобы русский еврей украшал французский национальный памятник; другим не понравился потолок исторического здания, расписанный современным художником. Некоторые журналы писали снисходительные статьи о Шагале и Мальро, о которых Шагал прокомментировал одному писателю:
Они действительно меня заинтересовали ... Удивительно, как французы обижаются на иностранцев. Вы живете здесь большую часть своей жизни. Вы становитесь натурализованным гражданином Франции ... трудитесь напрасно, украшая их соборы, а они все равно вас презирают. Вы не один из них.[13]:196
Тем не менее Шагал продолжил проект, на реализацию которого у 77-летнего художника ушел год. Окончательный холст был почти 2400 квадратных футов (220 квадратных метров) и потребовал 440 фунтов (200 кг) краски. Он состоял из пяти секций, приклеенных к полиэфирным панелям и поднимавшихся до 70-футового (21 м) потолка. Образы Шагала на холсте отдали дань уважения композиторам Моцарт, Вагнер, Мусоргский, Берлиоз и Равель, а также известным актерам и танцорам.[13]:199
Он был представлен публике 23 сентября 1964 года в присутствии Мальро и 2100 приглашенных гостей. Парижский корреспондент Газета "Нью-Йорк Таймс написал: «На этот раз лучшие места были в самом верхнем круге:[13]:199 Баал-Тешува пишет:
Начнем с того, что большая хрустальная люстра, свисающая с центра потолка, не была освещена ... кордебалет вышел на сцену, после чего в честь Шагала оперный оркестр исполнил финал спектакля "Симфония Юпитера »Моцарта, любимого композитора Шагала. Во время последних тактов музыки загорелась люстра, оживив во всей красе потолочную роспись художника, вызвав восторженные аплодисменты публики.[13]:199
После открытия нового потолка «даже самые заклятые противники комиссии, казалось, замолчали», - пишет Баал-Тешува. «Пресса единодушно объявила новое произведение Шагала большим вкладом во французскую культуру». Позже Мальро сказал: «Какой еще из ныне живущих художников мог бы нарисовать потолок Парижской оперы так, как это сделал Шагал? ... Он, прежде всего, один из великих колористов нашего времени ... многие его холсты и потолок Оперы» представляют собой возвышенные образы, входящие в число лучших поэтических произведений нашего времени, так же как Тициан создал лучшие стихи своего времени ».[13]:199 В обращении к аудитории Шагал объяснил смысл произведения:
Там, наверху, в моей картине я хотел отразить, как зеркало в букете, мечты и творения певцов и музыкантов, вспомнить движение красочно одетой публики внизу и почтить память великих композиторов оперы и балета ... Теперь я предлагаю эту работу в качестве благодарности Франции и ей. École de Paris, без которого не было бы цвета и свободы.[20]:151
Художественные стили и техники
цвет
По словам Коньята, во всех творчестве Шагала на всех этапах его жизни именно цвета привлекали и захватывали внимание зрителя. В ранние годы его диапазон был ограничен акцентом на форме, и его картины никогда не производили впечатление нарисованных рисунков. Он добавляет: «Цвета - это живая, неотъемлемая часть картины, и они никогда не бывают пассивно плоскими или банальными, как нечто запоздалое. Они лепят и оживляют объем форм ... они предаются полетам фантазии и изобретений, которые добавляют новые перспективы и постепенные, смешанные тона ... Его цвета даже не пытаются имитировать природу, а скорее предлагают движения, плоскости и ритмы ».[23]
Он умел передавать яркие образы, используя всего два-три цвета. Когниат пишет: «Шагал не имеет себе равных в этой способности создавать яркое впечатление взрывного движения с помощью простейшего использования цветов ...» На протяжении всей его жизни его цвета создавали «яркую атмосферу», основанную на «его личном видении».[23]:60
Тема сообщения
От жизненных воспоминаний к фантазии
Ранняя жизнь Шагала оставила ему «мощную зрительную память и живописный интеллект», пишет Гудман. После того, как он жил во Франции и окунулся в атмосферу художественной свободы, его «видение взлетело, и он создал новую реальность, которая опиралась как на его внутренний, так и на внешний мир». Но именно образы и воспоминания о его ранних годах в Беларуси поддерживали его искусство более 70 лет.[14]:13
По словам Коньята, в его искусстве есть определенные элементы, которые остались неизменными и заметными на протяжении всей его карьеры. Одним из них был его выбор сюжетов и способ их изображения. «Наиболее очевидным постоянным элементом является его дар к счастью и его инстинктивное сострадание, которое даже в самых серьезных предметах мешает ему драматизировать ...»[23]:89 Музыканты были постоянными на всех этапах его творчества. После того, как он впервые женился, «влюбленные искали друг друга, обнимались, ласкали, парили в воздухе, встречались в цветочных венках, растягивались и взлетали, как мелодичный отрывок из своих ярких грез наяву. Акробаты изгибаются с грацией экзотические цветы на концах их стеблей; цветы и листва изобилуют повсюду ».[23] Вулльшлагер объясняет источники этих изображений:
Для него клоуны и акробаты всегда напоминали фигуры на религиозных картинах ... Эволюция цирковых произведений ... отражает постепенное затуманивание его мировоззрения, и артисты цирка теперь уступили место пророку или мудрецу в его творчестве - фигуре в которого Шагал вложил свою тревогу по мере того, как темнеет Европа, и он больше не мог полагаться на lumiére-liberté Франции за вдохновение.[8]:337
Шагал так описал свою любовь к циркачам:
Почему меня так тронули их макияж и гримасы? С ними я могу двигаться к новым горизонтам ... Чаплин стремится сделать в кино то, что я пытаюсь сделать в своих картинах. Он, пожалуй, единственный художник сегодня, с которым я мог ужиться, не говоря ни слова.[8]:337
Его ранние картины часто изображали город, в котором он родился и вырос. Витебск. Cogniat отмечает, что они реалистичны и производят впечатление непосредственного опыта, запечатлевая момент во времени с действием, часто с драматическим изображением. В последние годы его жизни, например, в «Библейской серии», сюжеты были более драматичными. Ему удалось смешать реальное с фантастическим, и в сочетании с его использованием цвета изображения всегда были, по крайней мере, приемлемыми, если не мощными. Он никогда не пытался представить чистую реальность, но всегда создавал свою атмосферу с помощью фантазии.[23]:91 Во всех случаях «самым упорным предметом Шагала является сама жизнь, в ее простоте или скрытой сложности ... Он представляет для нашего изучения места, людей и предметы из своей собственной жизни».
Еврейские темы
После усвоения техник Фовизм и Кубизм (под влиянием Жан Метцингер и Альберт Глейзес )[42] Шагал умел сочетать эти стилистические тенденции с собственным народным стилем. Он дал мрачную жизнь Евреи-хасиды «романтический подтекст очарованного мира», - отмечает Гудман. Это было за счет объединения аспектов Модернизм своим «уникальным художественным языком», что он смог привлечь внимание критиков и коллекционеров по всей Европе. Как правило, именно отрочество в провинциальном белорусском городке давало ему постоянный источник творческих стимулов. Шагал стал одним из многих еврейских эмигрантов, которые впоследствии стали известными художниками, и все они, как отмечает Гудман, когда-то были частью «самых многочисленных и творческих меньшинств России».[14]:13
Первая мировая война, закончившаяся в 1918 году, привела к перемещению почти миллиона евреев и уничтожила то, что осталось от провинциального города. местечко культура, которая определила жизнь для большинства Восточноевропейские евреи на века. Гудман отмечает: «Исчезновение традиционного еврейского общества оставило таких художников, как Шагал, с сильными воспоминаниями, которые больше не могли подпитываться материальной реальностью. Вместо этого эта культура стала эмоциональным и интеллектуальным источником, существующим исключительно в памяти и воображении ... богатый опыт, он поддерживал его на всю оставшуюся жизнь ».[14]:15 Суини добавляет, что «если вы попросите Шагала объяснить свои картины, он ответит:« Я их совсем не понимаю. Это не литература. Это всего лишь живописные композиции изображений, которые меня одолевают ... »[26]:7
В 1948 году, вернувшись во Францию из США после войны, он воочию увидел разрушения, которые война принесла Европе и еврейскому населению. В 1951 году в рамках мемориальной книги, посвященной восьмидесяти четырем еврейским художникам, убитым нацистами во Франции, он написал стихотворение под названием «Для убитых художников: 1950», вдохновившее на создание таких картин, как Песня Давида (См фото):
Я вижу огонь, дым и газ; поднимаясь к синему облаку, делая его черным. Я вижу вырванные волосы, вырванные зубы. Они заваливают меня моей бешеной палитрой. Я стою в пустыне перед грудой обуви, одежды, пепла и навоза и бормочу свой Каддиш. И пока я стою - с моих картин нарисованный Давид спускается ко мне с арфой в руке. Он хочет помочь мне плакать и читать главы Псалмов.[20]:114–115
Льюис пишет, что Шагал «остается самым важным визуальным художником, который засвидетельствовал мир восточноевропейского еврейства ... и непреднамеренно стал публичным свидетелем исчезнувшей цивилизации».[7] Хотя иудаизм имеет религиозные запреты в отношении изобразительного искусства многих религиозных предметов, Шагалу удалось использовать свои фантазийные образы как форму визуальной метафоры в сочетании с народными образами. Его "Скрипач на крыше", например, сочетает в себе народную деревенскую обстановку со скрипачом, как способ показать еврейскую любовь к музыке, которая важна для еврейского духа.
Музыка сыграла важную роль в формировании сюжетов его творчества. Позже он полюбил музыку Баха и Моцарта, но в юности на него больше всего повлияла музыка хасидского сообщества, в котором он вырос.[43] Историк искусства Франц Майер отмечает, что одна из основных причин нетрадиционного характера его работ связана с хасидизм которая вдохновляла мир его детства и юности и фактически произвела впечатление на большинство восточноевропейских евреев с 18 века. Он пишет: «Для Шагала это один из самых глубоких источников не вдохновения, а определенного духовного отношения ... хасидский дух по-прежнему является основой и источником питания его искусства».[23]:24 В речи, которую Шагал произнес в 1963 году во время посещения Америки, он обсудил некоторые из этих впечатлений.
Однако у Шагала были сложные отношения с иудаизмом. С одной стороны, он считал, что его русско-еврейское культурное прошлое имеет решающее значение для его художественного воображения. Но как бы неоднозначно он ни относился к своей религии, он не мог избежать использования своего еврейского прошлого в качестве художественного материала. Став взрослым, он не был практикующим евреем, но через свои картины и витражи он постоянно пытался внушить более «универсальное послание», используя как еврейские, так и христианские темы.[44]
Около двух тысяч лет запас энергии питал и поддерживал нас и наполнял нашу жизнь, но в течение последнего столетия в этом резерве открылся раскол, и его компоненты начали распадаться: Бог, перспектива, цвет, Библия, форма, линия, традиции, так называемые гуманитарные науки, любовь, преданность, семья, школа, образование, пророки и сам Христос. Сомневался ли я тоже в свое время? Я рисовал картины вверх ногами, обезглавливал людей и рассекал их, разбрасывая части в воздухе, и все во имя другой перспективы, другого вида композиции изображения и другого формализма.[23]:29
Он также изо всех сил старался отделить свою работу от единственного еврейского акцента. На открытии музея Шагала в Ницце он сказал: «Моя картина представляет собой мечту не одного народа, а всего человечества».
Другие виды искусства
Витражи
Одним из главных вкладов Шагала в искусство были его работы с витраж. Эта среда позволила ему еще больше выразить свое желание создавать интенсивные и свежие цвета и имела дополнительное преимущество естественного света и преломления, взаимодействующих и постоянно изменяющихся: все, от положения, в котором стоял зритель, до погоды снаружи, изменяло визуальный эффект (хотя это это не относится к его окнам Хадасса). Лишь в 1956 году, когда ему было почти 70 лет, он спроектировал окна для церкви в В сборе, его первый крупный проект. Затем, с 1958 по 1960 год, он создавал окна для Мецский собор.
Иерусалимские окна (1962)
В 1960 году он начал создавать витраж окна для синагоги Еврейского университета Медицинский центр Хадасса в Иерусалим. Леймари пишет, что «чтобы осветить синагогу как духовно, так и физически», было решено, что двенадцать окон, представляющих двенадцать колен Израиля, должны были быть заполнены витражами. Шагал рассматривал синагогу как «корону, предложенную еврейской королеве», а окна - как «драгоценности полупрозрачного огня», пишет она. Затем Шагал посвятил этой задаче следующие два года, и по завершении в 1961 году окна были выставлены в Париже, а затем Музей современного искусства в Нью-Йорке. Они были установлены в Иерусалиме в феврале 1962 года. Каждое из двенадцати окон имеет высоту примерно 11 футов и ширину 8 футов (2,4 м), что намного больше, чем все, что он делал раньше. Когниат считает их «величайшей своей работой в области витражей», хотя Вирджиния Хаггард МакНил отмечает разочарование Шагала в связи с тем, что их нужно было освещать искусственным светом, и поэтому они не менялись в зависимости от условий естественного освещения.
Французский философ Гастон Бачелар прокомментировал, что «Шагал читает Библию, и внезапно отрывки становятся светлее».[27]:xii В 1973 г. в Израиле был выпущен набор из 12 марок с изображениями витражей.[45]
Окна символизируют двенадцать колен Израилевых, благословленных Иаковом и Моисеем в стихах, завершающих Бытие и Второзаконие. В этих книгах, отмечает Леймари, «умирающий Моисей повторил торжественный акт Иакова и, в несколько ином порядке, также благословил двенадцать колен Израилевых, которые собирались войти в землю Ханаан ... В синагоге, где окна находятся распределенные таким же образом, племена образуют символический почетный караул вокруг скинии ».[27]:xii Леймари описывает физическое и духовное значение окон:
Суть Иерусалимских окон заключается в цвете, в магической способности Шагала оживлять материал и превращать его в свет. Слова не в состоянии описать цвет Шагала, его духовность, его певческие качества, его ослепительную яркость, его все более тонкий поток и его чувствительность к интонациям души и перемещению воображения. Он одновременно твердый как драгоценный камень и пенистый, реверберирующий и проникающий, излучающий свет из неизвестного интерьера.[27]:xii
На церемонии открытия в 1962 году Шагал так описал свои чувства по поводу окон:
Для меня витраж - это прозрачная перегородка между моим сердцем и сердцем мира. Витраж должен быть серьезным и страстным. Это что-то возвышающее и волнующее. Он должен пережить восприятие света. Читать Библию - значит воспринимать определенный свет, и окно должно делать это очевидным своей простотой и изяществом ... Эти мысли гнездились во мне много лет, с тех пор, как мои ноги ходили по Святой Земле, когда Я приготовился создавать гравюры из Библии. Они укрепили меня и побудили меня принести свой скромный подарок еврейскому народу - народу, который жил здесь тысячи лет назад среди других семитских народов.[20]:145–146
Мир, Здание ООН (1964 г.)
В 1964 году Шагал создал витраж под названием Мир, для ООН в честь Даг Хаммаршельд, второй генеральный секретарь ООН, погибший в авиакатастрофе в Африке в 1961 году. Окно имеет ширину около 15 футов (4,6 м) и высоту 12 футов (3,7 м) и содержит символы мира и любви, а также музыкальные символы.[46] В 1967 году он посвятил витраж Джон Д. Рокфеллер в Юнион-церковь Покантико-Хиллз, Нью-Йорк.
Фраумюнстер в Цюрихе, Швейцария (1967)
В Fraumünster Церковь в Цюрихе, Швейцария, основанная в 853 году, известна своими пятью большими витражами, созданными Шагалом в 1967 году. Каждое окно имеет высоту 32 фута (9,8 м) и ширину 3 фута (0,91 м). Историк религии Джеймс Х. Чарльзуорт отмечает, что «удивительно, как христианские символы представлены в работах художника, происходящего из строгих ортодоксальных евреев». Он предполагает, что Шагал из-за своего русского происхождения часто использовал в своих картинах русские иконы с их интерпретацией христианских символов. Он объясняет, что выбранные им темы обычно были взяты из библейских историй и часто изображали «послушание и страдания избранного Богом народа». На одной из панелей изображен Моисей, принимающий Тору, с лучами света из его головы. Вверху еще одной панели изображено распятие Иисуса.[47][48]
Церковь Святого Стефана в Майнце, Германия (1978)
В 1978 году он начал создавать окна для Церковь Святого Стефана в Майнце, Германия. Сегодня церковь посещают 200 000 посетителей в год, и «туристы со всего мира паломники поднимаются на гору Святого Стефана, чтобы увидеть светящиеся синие витражи художника Марка Шагала», - говорится на веб-сайте города. «Святой Стефан - единственная немецкая церковь, для которой Шагал создал окна».[49]
На веб-сайте также отмечается: «Цвета напрямую обращаются к нашему витальному сознанию, потому что они говорят об оптимизме, надежде и восторге в жизни», - говорит монсеньор Клаус Майер, который передает работы Шагала в виде медиаций и книг. Он переписывался с Шагалом в 1973 году и сумел убедить «мастера цвета и библейского послания» создать знак еврейско-христианской привязанности и международного взаимопонимания. Несколькими столетиями ранее Майнц был «столицей европейского еврейства» и содержал самую большую еврейскую общину в Европе, отмечает историк. Джон Ман.[50]:16[51] В 1978 году, в возрасте 91 года, Шагал создал первое окно, за которым последовали еще восемь.[52] Сотрудник Шагала Чарльз Марк дополнил работу Шагала, добавив несколько витражей с использованием типичных цветов Шагала.
Церковь Всех Святых, Тудли, Великобритания (1963–1978)
Церковь Всех Святых, Тудели это единственная церковь в мире, все двенадцать окон которой декорированы Шагалом.[53] Остальные три культовых здания с полным набором окон Шагала - это Медицинский центр Хадасса синагога, часовня Ле Зайян, Лимузен и Юнион-церковь Покантико-Хиллз, Нью-Йорк.[54]
Окна на Tudeley были заказаны Сэр Генри и леди Розмари д'Авигдор-Голдсмид в память об их дочери Саре, которая умерла в 1963 году в возрасте 21 года в плавание авария Рожь. Когда Шагал прибыл на освящение восточного окна в 1967 году и впервые увидел церковь, он воскликнул: «C'est magnifique! Je les ferai tous!«(« Это красиво! Я сделаю их все! ») В течение следующих десяти лет Шагал спроектировал оставшиеся одиннадцать окон, которые были созданы снова в сотрудничестве со стекольником Чарльзом Марком в его мастерской в Реймсе на севере Франции. Последние окна были установлены в 1985 год, незадолго до смерти Шагала.
Чичестерский собор, Западный Сассекс, Великобритания
На северной стороне Чичестерского собора есть витраж, спроектированный и созданный Шагалом в возрасте 90 лет. Окно, его последняя заказанная работа, было вдохновлено Псалом 150; «Да хвалит Господа все, что имеет дыхание» по предложению Дина. Уолтер Хасси.[55] Окно было открыто герцогиней Кентской в 1978 году.[56]
Окна Америки, Чикаго
Шагал посетил Чикаго в начале 1970-х, чтобы установить свою фреску. Четыре сезона, и в то время был вдохновлен на создание набора витражей для Художественный институт Чикаго.[57] После обсуждений с Институтом искусств и дальнейшего размышления Шагал сделал окна данью уважения к двухсотлетию Америки и, в частности, к приверженности Соединенных Штатов культурной и религиозной свободе.[57] Окна заметно фигурировали в фильме 1986 года. Выходной Ферриса Бьюллера.[58] С 2005 на 2010 год окна были перенесены в связи с постройкой неподалеку нового крыла Художественного института и для архивной чистки.[57]
Фрески, театральные декорации и костюмы
Шагал впервые работал над сценическими декорациями в 1914 году, когда жил в России, вдохновленный театральным оформителем и художником. Леон Бакст.[59] Именно в этот период в русском театре прежние статичные идеи сценического дизайна, по словам Когниат, «были сметены в пользу полностью произвольного ощущения пространства с различными измерениями, перспективами, цветами и ритмами».[23]:66 Эти изменения понравились Шагалу, который экспериментировал с кубизмом и хотел найти способ оживить свои образы. Создав фрески и сценические декорации, Шагал «ожил и превратился в реальное движение».[23]
В результате Шагал сыграл важную роль в русской художественной жизни того времени и «был одной из самых важных сил в нынешнем стремлении к антиреализму», который помог новой России изобрести «удивительные» творения. Многие из его работ были выполнены для Еврейского театра в Москве, где поставлены многочисленные еврейские пьесы драматургов, таких как Гоголь и Паленый. Декорации Шагала помогли создать иллюзорную атмосферу, которая стала сутью театральных постановок.[60]
После отъезда из России прошло двадцать лет, прежде чем ему снова предложили создать театральные декорации. В период между его картинами все еще были арлекины, клоуны и акробаты, которые, как отмечает Когниат, «передают его сентиментальную привязанность к театру и ностальгию по нему».[23] Его первое задание по оформлению декораций после России было для балета «Алеко» в 1942 году, когда он жил в Америке. В 1945 году ему также было поручено разработать декорации и костюмы для спектакля Стравинского. Жар-птица. Эти дизайны в значительной степени способствовали укреплению его репутации в Америке как крупного художника и по состоянию на 2013 год все еще используются Нью-Йорк Сити Балет.
Когниат описывает, как рисунки Шагала «погружают зрителя в яркую, разноцветную сказочную страну, где формы искажены, а сами пространства кажутся одушевленными вихрями или взрывами».[23] Его техника использования театрального колорита таким образом достигла своего апогея, когда Шагал вернулся в Париж и разработал декорации для Равель с Дафнис и Хлоя в 1958 г.
В 1964 году перекрасил потолок Парижская опера используя 2400 квадратных футов (220 м2) холста. Он написал две монументальные фрески, которые висят по разные стороны от нового здания. Метрополитен Опера дом в Линкольн-центр в Нью-Йорке, который открылся в 1966 году. Источники музыки и Триумф музыки, которые свисают с самого верхнего уровня балкона и простираются до уровня вестибюля Grand Tier, были завершены во Франции и отправлены в Нью-Йорк и покрыты системой панелей в те часы, когда на оперный театр попадает прямой солнечный свет. предотвратить выцветание. Он также разработал декорации и костюмы для новой постановки Die Zauberflöte для компании, которая открылась в феврале 1967 года и использовалась в течение сезона 1981/1982 годов.
Гобелены
Шагал также создавал гобелены, которые ткались под руководством Иветт Кокиль-Принс, который также сотрудничал с Пикассо. Эти гобелены встречаются гораздо реже, чем его картины, и только 40 из них когда-либо попадали на коммерческий рынок.[61] Шагал создал три гобелена для парадного зала Кнессет в Израиле, наряду с 12-этажной мозаикой и настенной мозаикой.[62]
Керамика и скульптура
Шагал начал изучать керамику и скульптуру, живя на юге Франции. Керамика стала модой в Лазурный берег с открытием различных мастерских на Антибах, Вансе и Валлорисе. Он брал уроки вместе с другими известными художниками, включая Пикассо и Фернан Леже. Сначала Шагал рисовал существующие гончарные изделия, но вскоре перешел к созданию своих собственных, которые начали свою работу в качестве скульптора в качестве дополнения к своей живописи.
После экспериментов с керамикой и посудой он перешел на большие керамические фрески. Однако он никогда не был удовлетворен ограничениями, налагаемыми квадратными сегментами плитки, которые, как отмечает Cogniat, «налагали на него дисциплину, которая препятствовала созданию пластического изображения».[23]:76
Последние годы и смерть
Автор Серена Дэвис пишет: «К тому времени, когда он умер во Франции в 1985 году - последний оставшийся в живых мастер европейского модернизма, переживший Жоан Миро на два года - он на собственном опыте испытал большие надежды и сокрушительные разочарования Русская революция, и был свидетелем конца Черта оседлости, близкое уничтожение европейского еврейства и уничтожение Витебск, его родной город, где только 118 из 240 000 жителей пережили Вторая мировая война."[63]
Последняя работа Шагала была произведением искусства по заказу Реабилитационный институт Чикаго. В макет картина под названием Работа была завершена, но Шагал умер незадолго до завершения гобелена.[64]Иветт Кокиль-Принс ткала гобелен под руководством Шагала и была последней, кто работал с Шагалом. Она покинула дом Вавы и Марка Шагала в 16:00 28 марта, после обсуждения и согласования окончательных цветов макета для гобелена. Он умер в тот вечер.[65]
По словам Дэвиса, его отношения с еврейской идентичностью были «неразрешенными и трагичными». Он умер бы без еврейских обрядов, если бы незнакомец-еврей не выступил вперед и не сказал каддиш, еврейская молитва за мертвых, над его гробом.[63] Шагал похоронен вместе со своей последней женой Валентиной «Вавой» Бродский Шагал на многоконфессиональном кладбище в городе традиционных художников Сен-Поль-де-Ванс, во французском регионе Прованс.[66]
Галерея
Марк Шагал, 1911 г., К моей невестеБумага на картоне, гуашь, акварель, металлик, уголь, тушь, 61 × 44,5 см, Художественный музей Филадельфии
Марк Шагал, 1911 г., Я и деревня Холст, масло, 192,1 × 151,4 см, музей современного искусства, Нью-Йорк
Марк Шагал, 1911 г., A la Russie, aux ânes et aux autres (В Россию, Задницы и другие), холст, масло, 157 х 122 см, Musée National d'Art Moderne, Центр Помпиду, Париж
Марк Шагал, 1911 г., Trois heures et demie (Le poète), Half-Past Three (The Poet) Halb vier Uhr, холст, масло, 195,9 × 144,8 см, Коллекция Луизы и Вальтера Аренсбергов, 1950, Художественный музей Филадельфии
Марк Шагал, 1911–12, Hommage à Apollinaire, или Adam et ve (этюд), бумага, гуашь, акварель, тушь, перо, тушь, коллаж, 21 × 17,5 см
Марк Шагал, 1911–12, Le saint voiturier (Святой ямщик), холст, масло, 148 x 117,5 см, частное собрание
Марк Шагал, 1913 год, Paris par la fenêtre (Париж через окно), холст, масло, 136 × 141,9 см, Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк
Марк Шагал, 1913 год, La femme enceinte (Maternité), холст, масло, 193 × 116 см, Stedelijk Museum, Амстердам
Марк Шагал, Ворота кладбища, 1917, холст, масло, 87 x 68,5 см, Musée d'Art et d'Histoire du Judaïsme
Наследие и влияние
Биограф Шагала Джеки Вулльшлагер хвалит его как «пионера современного искусства и одного из величайших его художников-фигураторов ... [который] изобрел визуальный язык, запечатлевший волнение и ужас двадцатого века».[8] Она добавляет:
На его полотнах мы читаем торжество модернизма, прорыв в искусстве к выражению внутренней жизни, что ... является одним из знаковых наследий прошлого века. В то же время Шагал лично погрузился в ужасы европейской истории 1914-1945 годов: мировые войны, революции, этнические преследования, убийства и изгнание миллионов. В эпоху, когда многие крупные художники бежали от реальности в поисках абстракции, он превратил свои переживания страданий и трагедий в образы, одновременно немедленные, простые и символические, на которые мог откликнуться каждый.[8]:4
Историки искусства Инго Вальтер и Райнер Мецгер называют Шагала «поэтом, мечтателем и экзотическим призраком». Они добавляют, что на протяжении всей его долгой жизни «роль аутсайдера и артистического эксцентрика» приходила ему естественным образом, поскольку он казался своего рода посредником между мирами: «как еврей с высокомерным пренебрежением к древнему запрету на создание изображений; как русский, вышедший за рамки привычной самодостаточности, или сын бедных родителей, выросший в большой и нуждающейся семье ». Тем не менее, он продолжал утвердиться в утонченном мире «элегантных художественных салонов».[67]:7
Благодаря своему воображению и сильной памяти Шагал смог использовать типичные мотивы и сюжеты в большинстве своих работ: деревенские сцены, крестьянская жизнь и интимные виды на маленький мир еврейской деревни (местечко ). Его спокойные фигуры и простые жесты помогли вызвать «монументальное чувство достоинства», превратив повседневные еврейские ритуалы в «вневременное царство культового миролюбия».[67]:8 Леймари пишет, что Шагал «вышел за пределы своего столетия. Он открыл возможности, о которых не подозревали искусство, утратившее связь с Библией, и тем самым он достиг совершенно нового синтеза еврейской культуры, долгое время игнорировавшегося живописью». Он добавляет, что, хотя искусство Шагала нельзя ограничивать религией, его «самые трогательные и оригинальные работы, то, что он называл« своим посланием », взяты из религиозных или, точнее, библейских источников».[27]:Икс
Вальтер и Мецгер пытаются резюмировать вклад Шагала в искусство:
Его жизнь и искусство вместе составили этот образ одинокого визионера, гражданина мира с большей частью ребенка, все еще в нем, незнакомца, потерянного в изумлении, - образу, который художник делал все, чтобы культивировать. Глубоко религиозный и исполненный глубокой любви к родине, его работа, возможно, является самым настоятельным призывом к терпимости и уважению из всего, что может сделать современное время.[67]:7
Андре Мальро похвалил его. Он сказал: «[Шагал] величайший имиджмейкер этого века. Он взглянул на наш мир светом свободы и увидел его в цветах любви».[68][69]
Арт-рынок
Картина маслом Шагала 1928 года, Les AmoureuxРазмер 117,3 x 90,5 см, изображающий Беллу Розенфельд, первую жену художника и приемную родину в Париже, был продан за 28,5 миллиона долларов (с гонорарами) на Sotheby's в Нью-Йорке 14 ноября 2017 года, что почти вдвое превышает аукционный рекорд Шагала 27-летней давности в 14,85 миллиона долларов.[70][71]
В октябре 2010 года его картина Bestiaire et Musique"Невеста и скрипач", плывущие в ночном небе среди артистов цирка и животных, стали "звездным лотом" на аукционе в Гонконге. Когда она была продана за 4,1 миллиона долларов, она стала самой дорогой современной западной картиной, когда-либо проданной в Азии.[72]
Театр
В 1990-х Дэниел Джеймисон писал Летучие влюбленные Витебска, спектакль о жизни Шагала и партнерши Беллы. Он был возрожден несколько раз, последний раз в 2018 г. Эмма Райс режиссура.[73] В этой постановке Марк Антолин исполнял роль Шагала, а Дейзи Мэйвуд - Беллу Шагал.[74]
Выставки и дани
За свою жизнь Шагал получил несколько наград:
- В 1960 году Университет Брандейс присудил Марку Шагалу почетную степень в области права на своей 9-й церемонии.
- В 1977 г. в г. Иерусалим даровал ему Якир Йерушалаим (Достойный гражданин Иерусалима) награда.[75]
- В том же 1977 году правительство Франции наградило его высшей наградой: Grand-Croix de la Legion d'Honneur.
- 1974: член Королевская академия наук, литературы и изящных искусств Бельгии.[76]
- Документальный фильм 1963 года
Шагала Короткометражный документальный фильм 1963 года о Шагале. Он выиграл 1964 год. Премия Оскар за лучший короткометражный документальный фильм.
- Дани почтовых марок
Благодаря международному признанию, которым он пользовался, и популярности его искусства, ряд стран выпустили в его честь памятные марки с изображением примеров из его работ. В 1963 году Франция выпустила марку с его картиной, Семейная пара на Эйфелевой башне. В 1969 году Израиль выпустил марку с изображением его Царь давид картина. В 1973 году Израиль выпустил набор из 12 марок с изображениями витражей, которые он создал для синагоги Медицинского центра Еврейского университета Хадасса; каждое окно было сделано для обозначения одного из "Двенадцать колен Израиля ".[45]
В 1987 году в ознаменование столетней годовщины его рождения в Беларуси семь стран приняли участие в специальной омнибусной программе и выпустили почтовые марки в его честь. В число стран, выпустивших марки, входят Антигуа и Барбуда, Доминика, Гамбия, Гана, Сьерра-Леоне и Гренада, которые вместе выпустили 48 марок и 10 сувенирных листов. Хотя на всех марках изображены его различные шедевры, названия работ не указаны на марках.[45]
- Выставки
Также было несколько крупных выставок работ Шагала при его жизни и после его смерти.
- В 1967 г. Лувр в Париже было выставлено 17 крупномасштабных картин и 38 гуашей под названием «Message Biblique», которые он подарил народу Франции при условии, что для них будет построен музей в Ницце.[13]:201 В 1969 году началась работа над музеем им. Musée National Message Biblique Марк Шагал. Он был завершен и открыт 7 июля 1973 года, в день рождения Шагала.Сегодня он содержит монументальные картины на библейские темы, три витража, гобелены, большую мозаику и многочисленные гуаши для «Библейской серии».[13]:208
- С 1969 по 1970 гг. Гранд Пале в Париже прошла крупнейшая на сегодняшний день выставка Шагала, на которой представлены 474 работы. Выставка, получившая название «Hommage a Marc Chagall», была открыта президентом Франции и «имела огромный успех как у публики, так и у критиков».[13]
- В Динамический музей в Дакар, Сенегал в 1971 провел выставку своих работ.[77]
- В 1973 году он побывал в Советском Союзе, впервые после отъезда в 1922 году. По случаю его визита в Третьяковской галерее в Москве была организована специальная выставка. Он снова смог увидеть фрески, которые он когда-то сделал для Еврейского театра. В Санкт-Петербурге он воссоединился с двумя своими сестрами, которых не видел более 50 лет.
- В 1982 году Музей современного искусства в Стокгольме, Швеция, организовал ретроспективную выставку, которая позже отправилась в Данию.
- В 1985 году Королевская академия в Лондоне представила большую ретроспективу, которая позже отправилась в Филадельфию. Шагал был слишком стар, чтобы присутствовать на лондонском открытии, и умер через несколько месяцев.
- В 2003 году большая ретроспектива карьеры Шагала была организована Réunion des Musées Nationaux в Париже совместно с Musée National Message Biblique Marc Chagall, Ницца, и Музей современного искусства Сан-Франциско.
- В 2007 г. выставка его работы под названием «Шагал в чудесах» проходил в Il Complesso del Vittoriano в Риме, Италия.
- Областной художественный музей в г. Новосибирск провел выставку Шагала на его библейские сюжеты[78] с 16 июня 2010 г. по 29 августа 2010 г.
- В Musée d'art et d'histoire du Judaïsme В 2011 году в Париже прошла выставка Шагала «Шагал и Библия».
- В Люксембургский музей в Париже прошла ретроспектива Шагала в 2013 году.[79]
- Еврейский музей в Нью-Йорк провел несколько выставок о Шагале, включая выставку 2001 года. Марк Шагал: Ранние работы из российских собраний[80] и выставка 2013 Шагал: любовь, война и изгнание.[81]
- Текущие выставки и постоянные экспозиции
- Работы Шагала размещены в разных местах, включая 'Дворец Гарнье '(Парижская опера), Художественный институт Чикаго, Чейз Тауэр Плаза центра Чикаго, Метрополитен Опера, то Мецский собор, Нотр-Дам-де-Реймс, то Fraumünster аббатство в Цюрих, Швейцария, Церковь Святого Стефана в Майнц, Германия и музей библейского послания в Ницце, Франция, в создании которого Шагал помогал.
- Единственная в мире церковь с полным комплектом оконных стекол Шагала находится в крошечной деревне Tudeley, в Кент, Англия.
- Двенадцать витражей являются частью Больница Хадасса Эйн Керем в Иерусалим, Израиль. На каждой рамке изображено отдельное племя.
- В Соединенных Штатах Юнион-церковь Покантико-Хиллз содержит набор окон Шагала в память о пророках, заказанный по заказу Джон Д. Рокфеллер-младший.[82]
- В Линкольн-центр в Нью-Йорке, содержит огромный фрески; Источники музыки и Триумф музыки установлены в холле нового Метрополитен Опера Дом, который начал свою работу в 1966 году. Также в Нью-Йорке Организация Объединенных Наций В штаб-квартире есть витраж стена его работы. В 1967 году ООН отметила это произведение Почтовая марка и сувенирный лист.[46]
- Семейный дом на Покровской улице, Витебск, теперь Музей Марка Шагала.[78][83]
- Музей библейского искусства, Даллас, Техас[84] имеет одну из крупнейших коллекций работ Шагала на бумаге, здесь постоянно проходят чередующиеся выставки Шагала.
- В музее Марка Шагала Юфуина Кинрин-ко в Юфуине, Кюсю, Япония, хранится около 40–50 его работ.[85]
- Поздняя картина Марка Шагала под названием Работа для гобелена Job в Чикаго.
- Пикассо, Матисс, Шагал с произведениями из библейской серии Шагала и другие экспонаты теперь выставлены в Центре искусств Сангре де Кристо в Пуэбло, штат Колорадо. Выставка завершится 11 января 2015 года.
- Musée des Beaux Arts (Монреальский музей изящных искусств) в Монреаль В Канаде 28 января 2017 года до конца июня откроется выставка Шагала, на которой будет представлено более 400 работ.[43] Затем выставка отправится в Лос-Анджелес в июле 2017 года.[43]
- Прочие дани
Во время церемонии закрытия Зимние Олимпийские игры 2014 в Сочи плавучая платформа, похожая на Шагала, с облаками и танцорами, прошла вверх ногами, парив над 130 костюмированными танцорами, 40 ходулистами и скрипачом, играющим народную музыку.[86][87]
Смотрите также
- Апокалипсис в Сирени, Каприччио
- Я и деревня
- La Mariée (Невеста)
- Soleil dans le ciel de Saint-Paul (Солнце в небе Сен-Поль)
- Букет près de la fenêtre (Букет у окна)
- Список русских художников
- Список масонов
Заметки
- ^ Великобритания: /ʃæˈɡæл/ ша-GAL,[4] НАС: /ʃəˈɡɑːл,ʃəˈɡæл/ sh-GA (H) L;[5][6] Французский:[maʁk aal]; идиш: מאַרק זאַהאַראָוויטש שאַגאַל; русский: Марк Заха́рович Шага́л [ˈMark ʂɐˈɡal]; Белорусский: Марк Захаравіч Шагал [ˈMark aal].
- ^ Большинство источников некритически повторяют информацию о том, что он родился 7 июля 1887 г., не уточняя, было ли это рождением. Григорианский или Юлиан Дата. Однако эта дата неверна. Он родился 24 июня 1887 года по тогдашнему юлианскому календарю, что соответствует 6 июля 1887 года по григорианскому календарю, при этом промежуток между календарями 1887 года составлял 12 дней. Сам Шагал ошибся в расчете григорианской даты, когда прибыл в Париж в 1910 году, используя 13-дневный промежуток, который тогда применялся, не понимая, что это применимо только с 1900 года. Подробнее см. Марк Шагал и его времена: документальный рассказ, п. 65.
использованная литература
- ^ а б c d Бенджамин Харшав, Шагал, Марк, Энциклопедия евреев Восточной Европы YIVO
- ^ а б Харшав, Бенджамин. Марк Шагал и его времена: документальный рассказ. Контраверсии: евреи и другие различия. Стэндфордский Университет Нажмите; 1 издание. Август 2003 г. ISBN 0804742146.
- ^ Полонский, Гилл, Шагала. Phaidon, 1998. с. 25
- ^ "Шагал, Марк". Лексико Британский словарь. Oxford University Press. Получено 27 июля 2019.
- ^ «Шагал». Словарь английского языка Коллинза. ХарперКоллинз. Получено 27 июля 2019.
- ^ «Шагал». Словарь Merriam-Webster. Получено 27 июля 2019.
- ^ а б c d е ж г час я j k л Льюис, Майкл Дж. "Что случилось с Марком Шагалом?" Комментарий, Октябрь 2008 г., стр. 36–37
- ^ а б c d е ж г час я j k л м п о п q р s т ты v Wullschlager, Джеки. Шагал: биография Кнопф, 2008
- ^ «Маркшагалл.народ.ру». Marcchagall.narod.ru. Получено 15 марта 2012.
- ^ Харшав, Бенджамин; Шагал, Марк; Харшав, Барбара (2004). Биньямин Харшав, Марк Шагал, Барбара Харшав Марк Шагал и его времена: документальный рассказ. ISBN 9780804742146. Получено 15 марта 2012.
- ^ "Segal.org". Segal.org. 22 мая 2005 г.. Получено 15 марта 2012.
- ^ а б Шагал, Марк. Моя жизнь, Орион Пресс (1960)
- ^ а б c d е ж г час я j k л м п о п q р s т ты v ш Икс у z аа ab ac объявление ае аф аг ах ай эй ак аль Баал-Тешува, Иаков. Марк Шагал, Ташен (1998, 2008)
- ^ а б c d е ж Гудман, Сьюзен Тумаркин. Марк Шагал: Ранние работы из российских собраний, Третье тысячелетие Publ. (2001)
- ^ Мейслер, Стэнли (14 апреля 2015 г.). Шокирующий Париж: Сутин, Шагал и пришельцы с Монпарнаса. Пресса Святого Мартина. п. 69. ISBN 978-1466879270.
- ^ а б c d Мойхахан 1992, п. 129.
- ^ а б c Марк Шагал, Elinslated Abbott, Марк Шагал Моя жизнь, Орион Пресс, 1960
- ^ Джонатан Уилсон, Марк Шагал. Стр. 61-68
- ^ Мейер, Франц. Марк Шагал, L'œuvre gravé, Париж (1957)
- ^ а б c d е ж г час Шагал, Марк. Марк Шагал об искусстве и культуре, редактор: Бенджамин Харшав. Stanford Univ. Пресса (2003)
- ^ «Заслуживающие внимания члены Великого Востока Франции в России и Верховного Совета народов Великого Востока России». Великая Ложа Британской Колумбии и Юкона. 15 октября 2017.
- ^ «Раздутая звезда русского художника», IHT, 15–16 ноября 2008 г.
- ^ а б c d е ж г час я j k л м п о п q р Cogniat, Раймонд. Шагала, Crown Publishers, Inc. (1978)
- ^ Михальска, Магда (17 февраля 2018 г.). "Летающие любовники, Белла и Марк Шагал". DailyArtMagazine.com - Истории искусства. Получено 7 мая 2020.
- ^ Несколько картин Шагала вдохновили на создание мюзикла; вопреки распространенному мнению, «название мюзикла не относится к какой-то конкретной картине». Wecker, Menachem. "Марк Шагал: французский художник, вдохновивший название скрипач на крыше", Вашингтон Пост, 24 октября 2014 г.
- ^ а б c d Суини, Джеймс Дж. Марк Шагал, Музей современного искусства (1946, 1969)
- ^ а б c d е ж г Леймари, Жан. Иерусалимские окна, Джордж Бразиллер (1967)
- ^ "Марк Шагал | Русско-французский художник". Британская энциклопедия. Получено 22 августа 2017.
- ^ "Волшебник". Всемирная цифровая библиотека. 1917. Получено 30 сентября 2013.
- ^ а б Мойхахан 1992, п. 334.
- ^ «Герои - первопроходцы еврейского народа». Бейт-Хатфуцот.
- ^ "Марк Шагал в Vereinigung Zürcher Kunstfreunde". Kunsthaus.ch. 30 июня 2008 г.. Получено 15 марта 2012.
- ^ Шрайер, Максим. Антология еврейско-русской литературы - том 1, М.Э. Шарп (2007)
- ^ Харшав, Бенджамин (2004). Марк Шагал и его времена: документальный рассказ. Stanford University Press. п. 497.
- ^ "Музей искусств Тиссена-Борнемисы - (Пасео дель Прадо, 8, Мадрид, Испания)". Museothyssen.org. Архивировано из оригинал 12 марта 2012 г.. Получено 15 марта 2012.
- ^ «Точка зрения: мог ли один человек сократить войну во Вьетнаме?». Новости BBC. 8 июля 2013 г.. Получено 9 июля 2013.
- ^ Трейси Рожон (16 ноября 2000 г.). "БОЛЬШАЯ СДЕЛКА; Старый Призрак Шагала, перекрашенный". Нью-Йорк Таймс. Получено 10 апреля 2013.
- ^ Макбрайд, Генри. New York Sun, 28 ноя 1941 г.
- ^ Денби, Эдвин. New York Herald Tribune, 6 октября 1942 г.
- ^ Жило, Франсуаза. Жизнь с Пикассо, Якорные книги (1989) стр. 282
- ^ Австралийский биографический словарь; Loudon Sainthill; Дата обращения 3 сентября 2013.
- ^ Купер, Дуглас (1970). Эпоха кубизма, Лондон: Phaidon, совместно с Художественным музеем округа Лос-Анджелес и Художественным музеем Метрополитен.
- ^ а б c «Как музыка повлияла на творчество Марка Шагала». CBS News. 7 мая 2017.
- ^ Слейтер, Элинор и Роберт. Великие еврейские мужчины, (1996) Джонатан Дэвид Publ. Inc., стр. 84–87
- ^ а б c "Марки; Дань семи наций к столетию Шагала" Газета "Нью-Йорк Таймс, 8 февраля 1987 г.
- ^ а б Витраж Шагала, Кибер-школьный автобус Организации Объединенных Наций, Организация Объединенных Наций, UN.org, 2001 В архиве 28 сентября 2013 г. Wayback Machine, получено 4 августа 2007 г.
- ^ Чарльзуорт, Джеймс Х. Змей добрый и злой: как христианизирован универсальный символ, Yale Univ. Press (2010), с. 421–422
- ^ "Фото витража на Fraumünster собор, Цюрих, Швейцария "
- ^ "Святой Стефан - мистицизм синего света Шагала", Сайт города Майнц
- ^ Человек, Джон, Гутенбергская революция, (2002) Заглавное издание книги
- ^ "Еврейская жизнь и времена в средневековом Майнце", Сайт города Майнц
- ^ "Youtube.com". Youtube.com. Получено 15 марта 2012.
- ^ "Церковь Всех Святых, Туделей". Получено 18 декабря 2009.
- ^ https://hudsonvalley.org/historic-sites/union-church-of-pocantico-hills/
- ^ Стекло Шагала в Чичестере и Тудели, Пол Фостер (редактор), изданный Университетским колледжем Чичестера, ISBN 0-948765-78-X
- ^ Сьюзан Джиллингем, Иудейский и христианский подходы к псалмам: конфликт и совпадение, Oxford University Press, США, 2013 г., ISBN 9780199699544, п. 113
- ^ а б c Институт искусств Чикаго, Окна Америки Шагала
- ^ Исторический блог, "Окна Америки" Шагала возвращаются в Чикагский художественный институт
- ^ Пенни Л. Ремсен «Шагал, Марк» в «Томасе Дж. Микотовиче», Театральные дизайнеры: и Международный биографический словарь. Нью-Йорк: Гринвуд, 1992 ISBN 0313262705
- ^ Сьюзан Гудман, с эссе Цви Гительмана, Владислава Иванова, Джеффри Вейдлингера и Бенджамина Харшава (2008). Шагал и артисты Русского еврейского театра. Издательство Йельского университета. ISBN 9780300111552. Получено 15 марта 2012.CS1 maint: несколько имен: список авторов (ссылка на сайт)
- ^ "Moscow-faf.com". Moscow-faf.com. Архивировано из оригинал 12 марта 2012 г.. Получено 15 марта 2012.
- ^ "Jewishvirtuallibrary.org". Jewishvirtuallibrary.org. Получено 15 марта 2012.
- ^ а б Дэвис, Серена. Джеки Вулльшлагер «Шагал: любовь и изгнание» - рецензия UK Daily Telegraph, 11 октября 2008 г.
- ^ Марк Шагал приносит весть надежды и веры инвалидам В архиве 5 февраля 2013 г. Wayback Machine
- ^ Гобелен Марка Шагала Чикаго Трибьюн
- ^ [1]
- ^ а б c Вальтер, Инго Ф., Мецгер, Райнер. Марк Шагал, 1887–1985: Живопись как поэзия, Ташен (2000)
- ^ https://www.publishersweekly.com/978-0-88363-495-0
- ^ https://www.youtube.com/watch?v=dzuhgF9EqDw
- ^ Побьет ли эта редкая картина Марка Шагала аукционный рекорд 27-летней давности?, Новости Artnet
- ^ Шагал установил рекорд аукциона в Нью-Йорке - 28,5 млн долларов, The Times of Israel
- ^ «Картина Шагала за 4 миллиона долларов устанавливает новый азиатский рекорд» Economic Times, 5 октября 2010 г.
- ^ Брайен, Джереми. «Летучие влюбленные из Витебска в Bristol Old Vic -» визуальная жемчужина'". Сцена. Получено 16 мая 2019.
- ^ "Летучие влюбленные Витебска | По колено". www.kneehigh.co.uk. Получено 16 мая 2019.
- ^ «Лауреаты премии Якир Йерушалаим (на иврите)». Архивировано из оригинал 17 июня 2011 г. Официальный сайт города Иерусалим
- ^ Index biographique des members et associés de l'Académie Royale de Belgique (1769-2005).
- ^ "Динамичная музей Дакара: история и перспективы | Изящное искусство Нант". beauxartsnantes.fr. Получено 13 февраля 2020.
- ^ а б "Museum.nsk.ru". Museum.nsk.ru. Архивировано из оригинал 25 января 2012 г.. Получено 15 марта 2012.
- ^ Шагал между войной и миром - 21 февраля 2013 г. - 21 июля 2013 г. В архиве 9 июля 2013 г. Wayback Machine
- ^ «Марк Шагал: Ранние произведения из российских собраний». Еврейский музей. Получено 4 апреля 2017.
- ^ «Шагал: любовь, война и изгнание». Еврейский музей. Получено 4 апреля 2017.
- ^ "Hudsonvalley.org". Hudsonvalley.org. Получено 15 марта 2012.
- ^ «Музей Марка Шагала». Chagal-vitebsk.com. Архивировано из оригинал 21 марта 2012 г.. Получено 28 января 2019.
- ^ "Biblicalarts.org". Biblicalarts.org. Получено 15 марта 2012.
- ^ "Путешествие | Юфуин". Мегаполис. 10 октября 2008 г.. Получено 15 марта 2012.
- ^ «Олимпиада близка, дань уважения российским артистам и немного самоуничижительного юмора», Вашингтон Пост, 23 февраля 2014 г.
- ^ видеоклип: «Церемония закрытия Зимних Олимпийских игр 2014 года в Сочи»
Список используемой литературы
- Шагал, Марк (1947). Хейвуд, Роберт Б. (ред.). Произведения разума: художник. Чикаго: Издательство Чикагского университета. OCLC 752682744.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
- Александр, Сидней, Марк Шагал: биография Г.П. Сыновья Патнэма, 1978.
- Моника Бом-Дюшен, Шагал (Искусство и идеи) Phaidon 1998. ISBN 0-7148-3160-3
- Шагал, Марк, Моя жизнь Питер Оуэн, ООО, 1965 (2003) ISBN 978-0-7206-1186-1
- Комптон, Сюзанна, Шагала Гарри Н. Абрамс, 1985.
- Форестье, Сильви, Натали Хазан-Брюне, Доминик Жаррассе, Бенуа Марк, Мерет Мейер. 2017 г. Шагал: Витражи. Paulist Press.
- Харшав, Бенджамин, Марк Шагал и его времена: документальный рассказ, Stanford University Press, 2004. ISBN 978-0-8047-4214-6
- Харшав, Вениамин, Марк Шагал об искусстве и культуре, Stanford University Press, 2003. ISBN 0-8047-4830-6
- Каменский Александр, Марк Шагал, художник из России, Трилистник, М., 2005.
- Каменский Александр, Шагал: Русские годы 1907–1922., Риццоли, Нью-Йорк, 1988 (сокращенная версия Марк Шагал, художник из России) ISBN 0-8478-1080-1
- Мойнахан, Брайан Товарищи 1917 - Россия в революции, Бостон: Little, Brown and Company, 1992, ISBN 0-316-58698-6.
- Николай, Аарон, Марк Шагал., (Монография) Райнбек 2003 (на немецком языке)
- Шишанов В.А. Витебский музей современного искусства - история создания и коллекция. 1918–1941 гг. - Минск: Медисонт, 2007. - 144 с.
- Уилсон, Джонатан Марк Шагал, Шоккен, 2007 ISBN 0-8052-4201-5
- Wullschlager, Джеки. Шагал: биография Кнопф, 2008
- Шишанов, В.А. «Двойной портрет с бокалом вина» - в поисках истоков сюжета картин Марка Шагала / В.А. Шишанов // Марк Шагал и Санкт-Петербург. К 125-летию со дня рождения художника / Науч. Эд. и комп. : О.Л. Лейкинд, Д.Ю. Северюхин. - Санкт-Петербург: «Европейский Дом» 2013. С. 167–176. [2]
- Шишанов, В.А. Польскоязычные периодические издания о Марке Шагале (1912-1940) / В. Шишанов, Ф. Шкирандо // Сборник Шагала. Выпуск 5: материалы XXVI и XXVII Шагаловских чтений в Витебске (2017 - 2019) / Музей М. Шагала; [редколлегия: Л. Хмельницкая (главный редактор), И. Воронова]. - Минск: Национальная библиотека Беларуси, 2019. - С. 57–78. русский язык
внешние ссылки
- Марк Шагал Неофициальный сайт
- Сайт Марка Шагала Art
- Союзный список имен исполнителей, словари Getty. Отображение полной записи ULAN для Марка Шагала. Программа словарного запаса Гетти, Исследовательский институт Гетти. Лос-Анджелес, Калифорния
- Страница Марка Шагала «Известные белорусы» на официальном сайте Республики Беларусь
- Флоират, Анетта. 2019, «Марк Шагал (1887–1985) и Игорь Стравинский (1882–1971), художник и композитор, столкнувшиеся с аналогичными проблемами двадцатого века, параллель. [Исправленная версия]», Academia.edu.
