Мирле Ладерман Укелес - Mierle Laderman Ukeles

Мирле Ладерман Укелес
Родившийся1939 (1939)
Денвер, Колорадо
НациональностьАмериканец
Альма-матерКолледж Барнарда, Институт Пратта, Нью-Йоркский университет, Колорадский университет
Известная работа
  • Манифест искусства обслуживания 1969 года! Предложение по выставке "ЗАБОТА" (1969)
  • Задачи по обслуживанию (1973)
  • Hartford Wash: стирка / гусеницы / уход: снаружи (1973)
  • Hartford Wash: стирка / гусеницы / уход: внутри (1973)
  • Touch Sanitation (1978-80)
ДвижениеФеминистское художественное движение Концептуальное искусство
Супруг (а)Джейкоб Укелес
НаградыПремия Фрэнсиса Дж. Гринбургера, Art Omi, 2019, Премия Public Art Dialogue, Премия Anonymous Was A Woman

Мирле Ладерман Укелес (род.1939, Денвер, Колорадо[1]) это Нью-Йорк -основанный художник, известный ей феминистка и сервис-ориентированное искусство, которое связывает идею процесса в концептуальном искусстве с бытовым и гражданским «обслуживанием».[2][3][4][5] Она - художник-резидент в Департамент санитарии города Нью-Йорка и создает искусство, которое воплощает в жизнь саму суть любого городского центра: потоки отходов, переработку, устойчивость, окружающую среду, людей и экологию.

биография

Будучи студентом, Укулес учился история и международное обучение в Колледж Барнарда а позже начала свое художественное образование в Институт Пратта в Нью-Йорке.[2] Укелес Еврейский и дочь раввин.[6] В 1974 году она получила степень магистра в Нью-Йоркском университете в области взаимосвязанных искусств.[7] Замужем, имеет троих детей.

В 1969 году она написала манифест под названием Манифест искусства обслуживания 1969 года! Предложение по выставке "ЗАБОТА"., бросая вызов домашней роли женщины и провозглашая себя «художницей по обслуживанию». Помимо «личного» или домашнего обслуживания, манифест также касался «общего» или общественного обслуживания и ухода за землей, например, обращения с загрязненными водами. Ее выставки были направлены на то, чтобы привлечь внимание к низкому культурному статусу ремонтных работ, обычно с минимальной заработной платой или без выплаты домохозяйкам.[8] Техническое обслуживание для Укелеса включает в себя домашние дела, которые поддерживают дела, такие как приготовление пищи, уборка и воспитание детей.[9][3] а во время выставок она выполняла те же задачи, что и в повседневной жизни, в том числе развлекала гостей.[10]

Некоторые из ее выступлений в 1970-х годах включали обслуживание художественных пространств, в том числе Уодсворт Атенеум. С 1977 г. работала художником по месту жительства (неоплачиваемой) Департамент санитарии города Нью-Йорка.[11] Она единственный художник, который когда-либо занимал эту должность.[12] В 2019 году она получила премию Фрэнсиса Дж. Гринбургера для художников, которые, как известно в мире искусства, обладают исключительными достоинствами, но не получили полного признания публики.[13]

В 1989 году «Укелес» по заказу Свалка Fresh Kills в Статен-Айленде, чтобы работать над проектом рекультивации, чтобы превратить 2200 акров, крупнейший рукотворный объект, в парк отдыха, известный как парк Freshkills. Укелес пригласил жителей Нью-Йорка из всех пяти районов сделать фотографии размером с ладонь, сделанные из мусора.[14] После 11 сентября 2001 г. нападения на Всемирный торговый центр., Fresh Kills использовался в качестве временного объекта для сортировки обломков и останков.

Концепции и методологии

Роль художника для Укелеса - роль художника. активист: расширение прав и возможностей людей действовать и изменять общественные ценности и нормы. Эта повестка дня проистекает из озабоченности феминисток оспариванием привилегированного и гендерного представления о независимом артисте. Для Укелес искусство не фиксированный и завершенный процесс, а непрерывный процесс, связанный с повседневной жизнью и ее жизнью. Манифест об уходе за искусством провозглашает заражение искусства повседневной мирской деятельностью.[15]Гигантские домашние действия, которые она выполняла в основном, начались с ее роли художника и матери в 70-х годах. После рождения первого ребенка в 1968 году, Укелес считает, что ее публичная идентичность как артистки отошла на второй план из-за общественного восприятия роли матери.[16]

Манифест об содержании искусства 1969 года!

Изначально написано как предложение для выставки под названием Забота, то Манифест об уходе за искусством уделяет особое внимание содержанию - содержанию вещей в чистоте, работе и уходу - как творческой стратегии. Манифест появился после того, как Укулес родила своего первенца, ей внезапно пришлось совмещать свое время в качестве художника и матери, и у нее было мало времени для создания искусства, она отметила, что известные художники-мужчины, которыми она восхищалась, никогда не шли на такие жертвы.[17][18] Она описала это чувство и прозрение, которые привели к манифесту, следующим образом: «Я чувствовала себя двумя разными людьми ... свободными художниками и матерью / работницей обслуживания .... Я никогда не работал так усердно за всю свою жизнь. , пытаясь сохранить вместе двух людей, которыми я стал. Однако люди говорили мне, когда они видели, как я толкаю свою детскую коляску: «Ты что-нибудь делаешь?» ... Тогда у меня было прозрение ... У меня есть свобода Назовите поддержание искусством. Я могу столкнуть свободу с ее предполагаемой противоположностью и назвать это искусством. Я называю необходимость искусства ».[19]

Манифест состоит из двух основных частей. В части I, под рубрикой «Идеи», она проводит различие между двумя основными системами «Развитие» и «Поддержание», где первая связана с «чистым индивидуальным творчеством», «новым», «изменением» и перед последним стоит задача «убрать пыль с чистого индивидуального творения, сохранить новое, поддержать изменения». Она спрашивает: «Кто после революции будет собирать мусор в понедельник утром?».[20] Это контрастирует с модернистской традицией, в которой на первый план выходит оригинальность художника и игнорируется приземленная материальная реальность повседневной жизни художника.[21] «Авангардное искусство, претендующее на абсолютное развитие, заражено множеством идей по уходу, работ по уходу и материалов по уходу…»

Вторая часть описывает ее предложение по выставке и состоит из трех частей. А) Часть первая: личное, Б) Часть вторая: Общие и C) Часть третья: обслуживание земли. Она начинает с утверждения: «Я художник. Я женщина. Я жена. Я мать. (В случайном порядке) Я чертовски много стираю, убираю, готовлю, обновляю, поддерживаю, консервирую и т. Д. Кроме того, (до сих пор отдельно) я «делаю» искусство. Теперь я просто буду делать эти повседневные вещи и доводить их до сознания, демонстрировать их, как Искусство [...] МОЯ РАБОТА БУДЕТ РАБОТОЙ »[22]

Touch Sanitation (1979-80)

Touch Sanitation является одним из самых амбициозных ранних проектов Укелеса и вехой в истории исполнительское искусство.[21] В течение почти года Укелес встретился с более чем 8500 сотрудниками Департамента санитарии Нью-Йорка, обменялся рукопожатием с каждым из них и сказал: «Спасибо, что сохранили жизнь в Нью-Йорке».[23] Она документировала свою деятельность на карте, тщательно записывая свои разговоры с рабочими. Укелес задокументировала личные истории рабочих в попытке изменить некоторые негативные слова, используемые в публичной сфере общества, используя свое искусство как средство перемен, чтобы бросить вызов общепринятым стереотипам.[24]

Почести и награды

Ладерман Укелес удостоен почетных докторских степеней от: Школа Художественного института Чикаго, Чикаго, Иллинойс, Школа дизайна Род-Айленда, Провиденс, Род-Айленд, и Колледж искусств Мэн, Портленд, Мэн.

Она была удостоена нескольких престижных наград и стипендий, в том числе:

Премия Фрэнсиса Дж. Гринбургера, Art Omi[25], 2019, Шарлотта Котик, Ведущая

Премия Public Art Dialogue, Художественная ассоциация колледжей[26], 2017

Лили Окинклосс Фонд, 2015

Фонд Шелли и Дональда Рубина, 2015.

Музей Квинса Почетный, 2015.

Энн Чемберлен, заслуженный научный сотрудник Института искусств Сан-Франциско, 2010 г.

Награды за достижения в области еврейской культуры, Национальный фонд еврейской культуры, 2003 г.

Анонимус был награжден женским фондом, 2001.

Работает

  • Манифест об содержании искусства 1969 года! Предложение по выставке "ЗАБОТА" (1969) - предложение о выставке для демонстрации ремонтных работ как современного искусства,[10][27] который был опубликован в Artforum в 1971 году. Затем Укулес участвовал в Люси Липпард передвижная выставка концептуальных женщин-художников c. 7 500 (1973–74) и четырнадцать других выставок и интервенций в музеях, в том числе в Уодсворт Атенеум.[28]
  • Задачи по обслуживанию (1973) - коллекция фотографий домашних дел, выполненных Ладерман Укелес и ее мужем, от 12 до 90 изображений на каждое действие.[29]
  • Задачи по обслуживанию выступления в Wadsworth Atheneum, 1973 - В течение 1973 года Ладерман выступал Хранение ключей (20 июля 1973 г.), Перевод: Уход за арт-объектом: Уход за мумией: с обслуживающим персоналом, художником по обслуживанию и хранителем музея. (20 июля 1973 г.),[30] Мойка / Следы / Обслуживание: Внутри и Мойка / Следы / Обслуживание: снаружи (23 июля 1973 г.) Уодсворт Атенеум[31][3]
  • Hartford Wash: стирка / гусеницы / уход: снаружи (1973)[32][3]
  • Hartford Wash: стирка / гусеницы / уход: внутри (1973)[3]
  • Touch Sanitation (1978–80)[4]:271
  • Рабочий балет, семь балетов для крупной техники, которые проходили с перерывами между 1983 и 2013 годами в Роттердаме, Нью-Йорке, Живоре, Питтсбурге и Этиго-Цумари. Они являются предметом первой монографии Укелеса, опубликованной Sternberg Press в 2015 году под редакцией Кари Конте.[33]
  • Оборотный круг, Дорожка "Glassphalt" в парке Данехи в Северном Кембридже, Массачусетс. Парк построен на месте свалки и полигона, закрытого в 1972 г. (1997-2002 гг.)[34]

Публикации

Автор
  • «Путешествие: Земля / Город / Поток». Художественный журнал (Лето 1992 г.): 12-14.
  • «Деятельность по обслуживанию искусства (1973)». Документы 10 (осень 1977 г.): 8.
  • «Манифест об уходе за искусством 1969 года! Предложение о выставке« Забота »»; Первоначально опубликовано в журнале Jack Burnham. «Проблемы критики». Artforum (Январь 1971 г.) 41; перепечатано в Люси Липпард. Шесть лет: дематериализация арт-объекта. Нью-Йорк: Издательство Нью-Йоркского университета, 1979: 220-221.
  • «Санитарный манифест! (1984)». Акт 2, № 1, (1990): 84-85.
Соавтор
  • Укелес, Мирле Ладерман и Александра Шварц. «Мирле Ладерман Укелес в беседе с Александрой Шварц». у Батлера, Корнелии и др.От концептуализма к феминизму: числа Люси Липпард, 1969-1974 гг. Лондон: В конце концов, 2012.

Рекомендации

  1. ^ Редакторы Phaidon (2019). Великие художницы-женщины. Phaidon Press. п. 409. ISBN  978-0714878775.
  2. ^ а б Круг, Дон. «Экологическое восстановление: Мирле Укелес, Flow City». Искусство и экология: перспективы и проблемы. greenmuseum.org. Получено 16 октября, 2012.
  3. ^ а б c d е Лисс, Андреа (2009). Феминистское искусство и материнское ([Online-Ausg.] Ред.). Миннеаполис: Университет Миннесоты Press. С. 43–68. ISBN  978-0816646234. Получено 23 марта 2018.
  4. ^ а б Финкельперл, Том (2013). Что мы сделали: разговоры об искусстве и социальном сотрудничестве. Дарем, Северная Каролина: Издательство Университета Дьюка. ISBN  978-0822352891. Получено 23 марта 2018.
  5. ^ Филлипс, Патриция С .; Финкельперл, Том; Харрис, Лариса; Липпард, Люси; Райкович, Лаура (2016). Мирле Ладерман Укелес: Искусство обслуживания. Prestel. ISBN  9783791355382.
  6. ^ https://www.tabletmag.com/jewish-arts-and-culture/138254/mierle-laderman-ukeles
  7. ^ Лагнадо, Кэролайн. "Ремонт (и очистка) мира". jewishweek.timesofisrael.com. Получено 2019-09-24.
  8. ^ "Манифест искусства обслуживания 1969 года". "Queens Museum. Проверено 1 декабря 2017.
  9. ^ Птица, Джон; Ньюман, Майкл (1999). Переписывание концептуального искусства. Лондон: Реакция. С. 114–5. ISBN  1861890524. Получено 23 марта 2018.
  10. ^ а б "Манифест искусства обслуживания 1969 года" В архиве 2012-08-31 в Wayback Machine. "Feldman Gallery. Проверено 2 февраля 2014.[нужен лучший источник ]
  11. ^ Разговор о мусоре: проживающий в отделении санитарии художник - настоящий выживший | Галерист. Galleristny.com. Проверено 2 февраля 2014.
  12. ^ «Познакомьтесь с Мирле Ладерман Укелес, еврейской матерью Департамента санитарии Нью-Йорка». Таблетный журнал. 2013-07-22. Получено 2019-09-24.
  13. ^ "Премия Фрэнсиса Дж. Гринбургера". artomi.org. Получено 29 марта, 2019.
  14. ^ Скиннер, Конрад (23 мая 2010 г.). "Mierle Ukeles: мусор и ритуал". AdobeAirstream. Получено 2019-09-24.
  15. ^ Стратфорд, Хелен; Хинчклифф, Дэниел (2003). Коллективные собрания. Бристоль: Интеллект. С. 107–117. ISBN  9781841508511.
  16. ^ Джексон, Шеннон (2011). Социальные работы: инфраструктурная политика перформанса. Лондон: Рутледж. стр.82 –93. ISBN  9780415486019.
  17. ^ Образец, Хилари (2016). Архитектура обслуживания. Кембридж, Массачусетс: MIT Press. С. 65–67. ISBN  978-0262335362. Получено 23 марта 2018.
  18. ^ Батлер, Корнелия (2007). Вак! Искусство и феминистская революция. MIT Press. п. 311.
  19. ^ Ингвасон, Хафтор (2002). Сохранение и поддержание современного общественного искусства. Лондон: архетип. п. 9.
  20. ^ Ладерман Укелес, Мирле (1969). «Манифест по техническому обслуживанию 1969 года!» (PDF). Рональд Фельдман Изобразительное искусство. Архивировано из оригинал (PDF) 31 августа 2012 г.. Получено 8 марта 2015.
  21. ^ а б Рыцарь, Сара (2013) "Mierle Laderman Ukeles Maintenance Art Works 1969–1980 Путеводитель по выставке "Арнольфини, Бристоль
  22. ^ "Художественный завод Мирле Ладерман Укелес, ремонт 1969–1980 гг.". электронный поток. Получено 25 апреля 2014.
  23. ^ Укелес, Мирле Ладерман. "Опрос." Координатор Эрин Салазер, Музей Бронкса TCG (Весна / Лето 2006).
  24. ^ Круг, Дэн (2006). «Экологическая реставрация Мирле Укелес, Flow City». Зеленый музей. Получено 8 марта 2015.
  25. ^ Селвин, Клэр (2019-03-15). «Art Omi назвал победителей премии Фрэнсиса Дж. Гринбургера 2019 года». ARTnews. Получено 2019-09-24.
  26. ^ «Ежегодная премия | Публичный диалог об искусстве». publicartdialogue.org. Получено 2019-09-24.
  27. ^ «Манифест об уходе за искусством, 1969 - Арнольфини» В архиве 2016-04-19 в Wayback Machine. www.arnolfini.org.uk. Проверено 5 марта 2016.
  28. ^ Вестерн, Мирджам (2010). Rebelle. Де Рейн, Арнем: Музей современного искусства Арнема. п. 254. ISBN  978-90-72861-45-0.
  29. ^ Джейсон Уэйт, «Домик невидимых карт» в Требуется техническое обслуживание каталог выставки для выставки «Требуется обслуживание» в The Kitchen, 512 W 19th St, Нью-Йорк, Нью-Йорк, 30 мая - 22 июня 2013 г. Нью-Йорк: Музей американского искусства Уитни, 2013: 56.
  30. ^ Molesworth, Хелен Энн (2003). Трудовая этика: опубл. в связи с выставкой «Трудовая этика», проходившей в Художественном музее Балтимора, 12 октября 2003 г. - 4 января 2004 г.: Центр искусств Де-Мойна, 15 мая - 1 августа 2004 г .; Центр искусств Векснера, Колумбус, Огайо, 18 сентября 2004 г. - 2 января 2005 г.. Юниверсити-Парк, Пенсильвания: Издательство Пенсильванского государственного университета. п. 135. ISBN  9780271023342. Получено 23 марта 2018.
  31. ^ Копия резюме Мирле Ладерман Укелес, сделанная галереей изящных искусств Рональда Фельдмана. Бруклинский музей.[нужен лучший источник ]
  32. ^ Хилл, Уэс (2014). «Институт современного искусства Мирле Ладерман Укелес, Брисбен, 420 Брансуик-стрит, Фортитуд-Вэлли, 11 октября 2014 г. - 29 ноября 2014 г.». artforum.com. Международный журнал Artforum. Архивировано из оригинал 24 марта 2018 г.. Получено 23 марта 2018.
  33. ^ Укелес, Мирле Ладерман; Конте, Кари (2015). Мирле Ладерман Укулес: Семь рабочих балетов. Kunstverein. ISBN  9783943365931.
  34. ^ "Оборотное окружение". Cambridge Public Art. Получено 22 сентября 2016.

дальнейшее чтение

  • Бакберро, Шерри и Андреа Миллер-Келлер. Мирле Ладерман Укулес: Матрица 137. (каталог выставки) Хартфорд, Коннектикут: Wadsworth Atheneum, 1998.
  • Джексон, Шеннон. «Высокий уход: эстетика санитарии Мирле Ладерман Укелес». В Социальные работы: исполнительское искусство, поддержка публики, 75-103. Нью-Йорк: Рутледж, 2011.
  • Кнауп, Беттина и Стэммер, Беатрис Эллен. «Труд любви и заботы». В re.act feminism # 2 - исполнительский архив Агентство развития живого искусства 2013.
  • Квон, Мивон. «В знак признательности за невидимую работу: Мирле Ладерман Укелес и поддержание« Белого куба »». Документы 10, (осень 1997 г.): 15-18.
  • Molesworth, Хелен. «Уборка в 1970-е годы: работа Джуди Чикаго, Мэй Келли и Мирле Ладерман Укелес» в Переписывание концептуального искусства. Эд. Майкл Ньюман и Джон Берд. Лондон: Reaktion, 1999. 107–122.
  • Molesworth, Хелен. «Домашнее дело и художественное произведение». Октябрь 92, (весна 2000 г.): 71-97.
  • Molesworth, Хелен. «Прекращение работы: теория стоимости труда Мирле Ладерман Укелес». Документы 10 (осень 1997 г.): 19-22.
  • Филипс, Патрисия К., «Мероприятия по техническому обслуживанию: создание климата для изменений». В Но разве это искусство? Нина Фельшин, Seattle Bay Press 1995: 165-193.
  • Эрин Салазер. "Интервью Мирле Ладерман Укулес". Координатор Эрин Салазер, Музей Бронкса TCG (Весна / лето 2006): 14-21.
  • Стайлз, Кристин и Зельц, Питер (редакторы) «Манифест об уходе за собой» и «Манифест санитарии!» В Теории и документы современного искусства Калифорнийский университет Press, 1996: 623-625.
  • Стратфорд, Хелен. «Коллективные собрания, воплощения и высказывания». В Восстановление и рекультивация: достижения в области искусства и городского будущего, том 2 Дэниел Хинчклифф и Джудит Рагг (редакторы) Интеллект 2003: 107-117.

внешняя ссылка