Романское искусство - Romanesque art

Раскрашенный склеп Сан-Исидоро в Леон, Испания
«Лист Моргана», отделенный от Винчестерская Библия 1160-75 гг. Сцены из жизни Дэйвид.

Романское искусство искусство Европы примерно с 1000 года нашей эры до подъема Готический стиль в 12 веке или позже, в зависимости от региона. Предыдущий период известен как Дороманский период. Этот термин был изобретен историками искусства XIX века, особенно для Романская архитектура, который сохранил многие основные черты Римский архитектурный стиль - особенно округлые арки, но также бочковые своды, апсиды, и акант - украшение листа - но также приобрело много очень разных характеристик. В южной Франции, Испании и Италии была архитектурная преемственность с поздним античным стилем, но романский стиль был первым стилем, распространившимся по всей католической Европе, от Сицилии до Скандинавии. На романское искусство также большое влияние оказали Византийское искусство, особенно в живописи, и антиклассической энергией украшения Островное искусство из Британские острова. Из этих элементов был создан новаторский и последовательный стиль.

Характеристики

За пределами романской архитектуры искусство этого периода характеризовалось энергичным стилем как в скульптуре, так и в живописи. Последний продолжал существенно следовать византийский иконографический модели для наиболее распространенных предметов в церквях, которые остались Христос в величии, то Страшный суд и сцены из Жизнь Христа. В иллюминированные рукописи видится больше оригинальности, так как необходимо изображать новые сцены. Самыми богато украшенными рукописями этого периода были Библии и псалтырь. Такая же оригинальность проявляется и в капителях колонн: часто вырезаны целые сцены с несколькими фигурами. Большой деревянный распятие было немецким нововведением в самом начале того периода, как и отдельно стоящие статуи восседающей на троне Мадонны. Горельеф был доминирующим скульптурным модусом того периода.

Мастер Педре, Мадонна с младенцем в величии и поклонение волхвов, апсида фреска из Тредоса, Валь д'Аран, Каталония, Испания, c. 1100, сейчас на Монастыри в Нью-Йорк.

Цвета были очень яркими и в основном первичными. В 21 веке: эти цвета можно увидеть в их первоначальной яркости только в витражах и в нескольких хорошо сохранившихся рукописях. Витраж стали широко использоваться, хотя сохранившихся, к сожалению, немного. В изобретении того периода на тимпанах важных церковных порталов были вырезаны монументальные схемы, часто Христос в величии или Страшный суд, но рассматривался с большей свободой, чем раскрашенные версии, поскольку не было эквивалентных византийских моделей.

Композиции обычно имели небольшую глубину и должны были быть гибкими, чтобы их можно было втиснуть в формы исторические инициалы, капители колонн и тимпаны церквей; Напряжение между плотно закрывающей рамкой, из которой иногда ускользает композиция, - постоянная тема в романском искусстве. Фигуры часто различались по размеру в зависимости от их важности. Пейзажные фоны, если их вообще предпринимать, были ближе к абстрактным декорациям, чем к реализму - как деревья в «Листе Моргана». Портретной живописи почти не существовало.

Фон

В течение этого периода Европа неуклонно становилась все более процветающей, и искусство высочайшего качества больше не ограничивалось, как это было в основном в Каролингский и Оттонский периодов, царскому двору и небольшому кругу монастырей. Монастыри продолжали оставаться чрезвычайно важными, особенно монастыри новых экспансионистских орденов того периода, Цистерцианский, Cluniac, и картезианский, которые распространились по Европе. Но городские церкви, церкви на маршрутах паломничества и многие церкви в маленьких городках и деревнях были тщательно украшены по очень высоким стандартам - часто это структуры, которые уцелели, когда соборы и городские церкви были перестроены. Ни один романский королевский дворец не сохранился.

Художник-мирянин становился важной фигурой - Николай Верденский кажется, был известен по всему континенту. Большинство масонов и ювелиры были теперь лежал, и мирские художники, такие как Мастер Хьюго похоже, что к концу периода их было большинство, по крайней мере, из тех, кто работал лучше всех. В иконография Их церковная работа, несомненно, была достигнута после консультаций с духовными наставниками.

Скульптура

Металлоконструкции, эмали и слоновая кость

Ставело Триптих, Mosan, Бельгия, гр. 1156–1158. 48 × 66 см с открытыми крыльями, Библиотека Моргана, Нью-Йорк

Драгоценные предметы в этих средствах массовой информации имели очень высокий статус в тот период, вероятно, намного больше, чем картины - имена создателей этих предметов известны больше, чем имена современных художников, осветителей или архитекторов-каменщиков. Металлоконструкции, включая отделку в эмаль, стал очень изощренным. Сохранилось множество впечатляющих святынь, предназначенных для хранения реликвий, из которых наиболее известна Храм Трех королей в Кельнском соборе к Николай Верденский и другие (ок. 1180–1225). В Ставело Триптих и Реликварий святого Мавра другие примеры Mosan эмаль. Большие реликварии и алтарь лобные были построены вокруг деревянного каркаса, но шкатулки меньшего размера были металлическими и эмалированными. Сохранилось несколько светских предметов, таких как зеркала, украшения и застежки, но они, несомненно, не соответствуют количеству прекрасных металлических изделий, принадлежащих знати.

В Глостерский подсвечник, начало 12 века

Бронза Глостерский подсвечник и латунная купель 1108–1117 гг. сейчас в Льеже представляют собой превосходные образцы металлического литья, очень разные по стилю. Первый очень сложный и энергичный, он основан на рукописной живописи, а шрифт показывает стиль Мосана в его самом классическом и величественном. Бронзовые двери, триумфальная колонна и другая фурнитура на Хильдесхаймский собор, то Гнезно Двери, и двери Базилика Сан-Зено в Верона другие существенные пережитки. В акваманил сосуд для мытья посуды, по всей видимости, был завезен в Европу в 11 веке. Ремесленники часто делали изделия фантастическими. зооморфный формы; сохранившиеся экземпляры в основном выполнены из латуни. Многие восковые слепки с впечатляющих печатей сохранились в грамотах и ​​документах, хотя романские монеты, как правило, не представляют большого эстетического интереса.

В Монастырский крест необычно большой слоновая кость распятие со сложной резьбой, включающей множество фигур пророки и другие, приписываемые одному из относительно немногих известных художников, Мастер Хьюго, который также освещал рукописи. Как и многие другие предметы, изначально он был частично окрашен. В Льюис шахматы являются хорошо сохранившимися образцами небольших слоновых костей, многие части или фрагменты которых остались от посохи, бляшки, наперсные кресты и подобные предметы.

Архитектурная скульптура

Тимпан Аббатство Везеле, Бургундия, Франция, 1130-е годы, имеет много декоративных спиральных деталей в драпировках.

С падением Западной Римской империи традиция вырезать большие изделия из камня и лепить фигуры из бронзы угасла, как это фактически и произошло (по религиозным причинам) в византийском (восточно-римском) мире. Скульптура в натуральную величину, очевидно, была сделана в лепнина или гипс, но сохранившиеся экземпляры по понятным причинам редки.[1] Самым известным из сохранившихся больших скульптурных произведений прото-романской Европы является деревянное Распятие в натуральную величину по заказу архиепископа Кельнского Геро примерно в 960–965 гг., очевидно, прототип того, что стало популярной формой. Позже они были установлены на балке ниже алтарь арка, известная на английском языке как корень, с XII века в сопровождении фигур Девы Марии и Иоанн евангелист в стороны.[2] В XI - XII веках сильно возродилась фигуративная скульптура, а архитектурная рельефы являются визитной карточкой позднего романского периода.

Источники и стиль

Фигуративная скульптура была основана на двух других источниках, в частности, рукописном освещении и мелкомасштабной скульптуре из слоновой кости и металла. Обширные фризы, созданные на Армянский и Сирийские церкви были предложены как еще одно возможное влияние.[3] Вместе эти источники создали особый стиль, который можно узнать по всей Европе, хотя наиболее впечатляющие скульптурные проекты сосредоточены в Юго-Западной Франции. Северная Испания и Италия.

Человек и противоборствующие животные, Каорский собор

Изображения, встречающиеся в металлоконструкциях, часто тиснены. Полученная поверхность имела две основные плоскости и детали, которые обычно вырезали. Эта обработка была адаптирована к резьбе по камню и особенно заметна в тимпан над порталом, где изображения Христос в величии с символами Четыре евангелиста нарисован прямо с позолоченных обложек средневековых Книги Евангелия. Этот стиль дверных проемов встречается во многих местах и ​​продолжается в готический период. Редкое выживание в Англии - это «дверь приора» в Эльский собор. На югеЗападная Франция, многие из них выжили, с впечатляющими примерами в Сен-Пьере, Муассак, Souillac,[4] и Ла Мадлен, Везеле - все дочерние дома Клюни, а также обширные скульптуры, оставшиеся в монастырях и других зданиях. Рядом, Собор Отена имеет Страшный суд большой редкости, так как он был уникально подписан его создателем, Гизельберт.[5][6]

Особенность рисунков при освещении рукописей состоит в том, что они часто занимают ограниченное пространство и искажены по размеру. Обычай художников приспосабливать фигуру к имеющемуся пространству давал возможность создавать фигуры для украшения дверных столбов, перемычек и других подобных архитектурных поверхностей. Одежды нарисованных фигур обычно обрабатывались в плоском и декоративном стиле, который мало походил на вес и падение реальной ткани. Эта функция также была адаптирована для скульптуры. Среди множества существующих примеров одним из лучших является фигура Пророк иеремия от столба портала Аббатство Сен-Пьер, Муассак, Франция, примерно с 1130 г.[6]

Одним из наиболее значительных мотивов романского дизайна, встречающихся как в фигуративной, так и в нефигуративной скульптуре, является спираль. Одним из источников может быть Ионные столицы. Вьющиеся виноградные лозы были обычным мотивом как в византийском, так и в римском стиле, и их можно увидеть в мозаике на сводах церкви IV века. Санта-Костанца, Рим. Рукописи и архитектурные резные фигурки XII века очень похожи на завитки виноградных лоз.

Эта столица Христа мытье ног его Апостолов обладает сильными повествовательными качествами во взаимодействии фигур.

Другой источник спирали, несомненно, иллюминированные рукописи 7-9 веков, особенно Ирландские рукописи такой как Евангелие от Святого Галла, распространились в Европе Гиберно-шотландская миссия. В этих иллюминациях использование спирали не имеет ничего общего с виноградными лозами или другими формами растений. Мотив абстрактный и математический. Затем стиль был взят в Каролингское искусство и получил более ботанический характер. Именно в адаптации этой формы спираль встречается в драпировках как скульптуры, так и витраж окна. Из многих примеров, встречающихся на романских порталах, одним из самых выдающихся является центральная фигура Христа в Ла Мадлен, Везеле.[6]

Другое влияние от Островное искусство занятые и переплетенные животные, часто используемые для превосходного эффекта в столицах (как в Силосах), а иногда и на самой колонне (как в Муассаке). Большая часть обработки парных, столкнувшихся и переплетенных животных в романском декоре имеет такое же островное происхождение, как и животные, чьи тела имеют чисто декоративные формы. (Несмотря на принятие хиберно-саксонских традиций в романские стили в Англии и на континенте, влияние было в основном односторонним. Ирландское искусство в этот период оставалось изолированным, создавая уникальную смесь коренного ирландского и Викинг стили, которые постепенно исчезли и были заменены господствующим романским стилем в начале 13 века после Англо-нормандское вторжение Ирландии.[7])

Иуда Искариот повеситься при помощи дьявола - всегда любимый предмет резчиков. Собор Отена

Тема сообщения

Большинство романских скульптур является живописным и библейским по сюжету. На столицах можно найти большое разнообразие тем, включая сцены из Творчество и Падение человека, эпизоды из жизни Христа и тех Ветхий Завет сцены, которые прообраз его Смерть и Воскрешение, Такие как Иона и Кит и Даниил в логове львов. Много Рождество сцены происходят, тема Три короля особенно популярны. Монастыри Аббатство Санто-Доминго-де-Силос в Северной Испании и Муассак прекрасные образцы, сохранившиеся полностью, как и рельефные скульптуры на многих Шрифты Tournai найден в церквях на юге Англии, Франции и Бельгии.

Особенностью некоторых романских церквей является обширная скульптурная схема, которая покрывает территорию вокруг портала или, в некоторых случаях, большую часть фасада. Ангулемский собор во Франции есть очень сложная схема скульптуры, установленная в широких нишах, созданных аркадами фасада. В испанском регионе Каталония сложная живописная схема с низким рельефом окружает дверь церкви Санта-Мария в Риполле.[6]

Вокруг верхней стены алтаря аббатства д'Артоус, Ланды, Франция, маленькие фигурки, изображающие похоть, невоздержанность и берберскую обезьяну, символ человеческой порочности.

Целью скульптурных схем было передать послание о том, что верующий христианин должен признать проступки, покаяться и получить искупление. В Страшный суд напоминает верующему о покаянии. Резные или расписные Распятие, отображаемый на видном месте в церкви, напоминает грешнику об искуплении.

Уроборос, одиночно и попарно на Килпек, Англия

Часто скульптура вызывает тревогу как по форме, так и по тематике. Эти работы можно найти на капителях, кронштейнах и бобышках или вплетены в листву на дверных проемах. Они представляют собой формы, которые сегодня не так легко узнать. Общие мотивы включают Шила на Гиг устрашающий демоны, уроборос или драконы, глотающие свои хвосты, и многие другие мифический существа с непонятным смыслом. Спирали и парные мотивы изначально имели особое значение в устная традиция что было потеряно или отвергнуто современными учеными.

В Семь смертных грехов включая похоть, чревоугодие и алчность. Появление многих фигур с огромными гениталиями можно приравнять к плотскому греху, как и многочисленные фигуры, показанные с высунутыми языками, которые являются характерной чертой дверного проема. Линкольн собор. Дергание за бороду было символом мастурбации, а широко открывать рот - также признаком непристойности. Обычная тема, которую можно найти на столицах этого периода, - это кочерга или поглаживание бороды, которых избивает его жена или схватывают демоны. Еще одна популярная тема - демоны, сражающиеся за душу преступника, такого как скряга.[8]

Портико да Глория, Сантьяго собор. Цвет, некогда свойственный многим романским скульптурам, сохранился.

Поздняя романская скульптура

Готическая архитектура обычно считается, что начинается с оформления хора на Аббатство Сен-Дени, к северу от Парижа, у Аббат Сугер, освящен в 1144 году. Начало готической скульптуры обычно датируется немного позже, с вырезанием фигур вокруг Королевского портала в Шартрский собор, Франция, 1150–1155. Стиль скульптуры быстро распространился из Шартра, обогнав новую готическую архитектуру. Фактически, многие церкви позднего романского периода появились после постройки Сен-Дени. Скульптурный стиль, основанный больше на наблюдательности и натурализме, чем на формализованном дизайне, быстро развивался. Считается, что одной из причин быстрого развития натуралистических форм было растущее осознание классических останков в тех местах, где они были наиболее многочисленны, и преднамеренное подражание их стилю. Следствием этого является то, что дверные проемы имеют романскую форму, но при этом демонстрируют натурализм, связанный с раннеготической скульптурой.[6]

Один из них - Портико да Глория датируется 1180 годом, в Сантьяго-де-Компостела. Этот внутренний портал особенно хорошо сохранился, он даже сохраняет цвет на фигурах и указывает на безвкусный вид многих архитектурных украшений, которые теперь воспринимаются как монохромные. Вокруг дверного проема фигуры, которые объединены с колоннами, образующими молдинги дверей. Они объемные, но слегка приплюснутые. Они в высшей степени индивидуализированы не только по внешнему виду, но и по выражению, и очень похожи на те, что были у северного крыльца аббатства Сен-Дени, датируемые 1170 годом. Под тимпаном находится ряд реалистично вырезанных фигур, играющих разные цвета. разные и легко узнаваемые музыкальные инструменты.

Картина

В Три волхва от Псалтырь Святого Олбана, Английский, 12 век.

Освещение рукописи

Ряд региональных школ сошлись в раннем романском стиле. иллюминированная рукопись: "Школа Ла-Манша" в Англии и Северной Франции находилась под сильным влиянием поздних Англосаксонское искусство, тогда как в Южной Франции стиль больше зависел от иберийского влияния, а в Германии и Низкие страны, Оттонские стили продолжал развиваться, а также, наряду с византийскими стилями, оказал влияние на Италию. К XII веку между ними наблюдались взаимные влияния, хотя, естественно, сохранялась региональная самобытность.

Типичный фокусы романской иллюминации была Библия, где каждой книге можно было предварять большие исторически обоснованный первоначальный, а псалтырь, где основные инициалы были подсвечены аналогичным образом. В обоих случаях в более роскошных примерах могут быть циклы сцен на полностью освещенных страницах, иногда с несколькими сценами на странице в отсеках. Библия, в частности, часто имеет и может быть связана более чем в один том. Примеры включают Псалтырь Святого Олбана, Хантерская Псалтырь, Винчестерская Библия («Лист Моргана», показанный выше), Библия Фекама, Ставело Библия, и Библия в парке аббатства. К концу периода светские коммерческие мастерские художников и писцов приобретали все большее значение, а освещение и книги в целом стали более доступными как для мирян, так и для духовенства.

настенные рисунки

Житие святого Эльдрадо, настоятеля. Фреска 11 века в Аббатство Новалеса
Апсида Сан-Климент-де-Тауль, а испанский фреска Мастер Таулля, Сейчас в Museu Nacional d'Art de Catalunya.

Большие поверхности стен и простые изогнутые своды романского периода поддались росписи. К сожалению, многие из этих ранних настенных росписей были разрушены из-за влаги или стены были наклеены и закрашены. В Англии, Франции и Нидерландах такие изображения систематически уничтожались или белили в приступах Реформация иконоборчество. В Дании и в других местах с тех пор многие были восстановлены. В Каталония (Испания), в начале 20 века (по состоянию на 1907 год) проводилась кампания по спасению таких фресок путем их снятия и передачи на хранение в Барселона, в результате чего появилась впечатляющая коллекция на Национальный художественный музей Каталонии. В других странах они пострадали от войн, запущенности и смены моды.

Классическая схема полного расписного убранства церкви, заимствованная из более ранних примеров, часто в мозаика, в качестве фокусной точки в полукупол апсиды, Христос в величии или Христа Искупителя на троне в Мандорла в обрамлении четырех крылатых зверей, символов Четыре евангелиста, сравнивая напрямую с образцами с позолоченных обложек или иллюминаций Книги Евангелия периода. Если Дева Мария была посвященной церкви, она могла бы заменить здесь Христа. На стенах апсиды внизу будут святые и апостолы, возможно, включая повествовательные сцены, например, святого, которому была посвящена церковь. На арке святилища были фигуры апостолов, пророков или двадцати четырех "старейшины апокалипсиса ", глядя на бюст Христа или его символа Агнца в верхней части арки. На северной стене нефа будут содержаться сюжетные сцены из Ветхого Завета, а на южной стене - из Нового Завета. западная стена будет Страшный суд, с восседающим на троне и судящим Христом наверху.[9]

Резьба из Аббатство Марии Лаах, в Эйфель, Рейнланд.

Одна из самых надежных существующих схем - это то, что Сен-Савен-сюр-Гартемп во Франции. Длинный цилиндрический свод нефа представляет собой отличную поверхность для фрески и украшен сценами из Ветхий Завет, показывая Творчество, то Падение человека и другие истории, в том числе живое изображение Ноев ковчег в комплекте с устрашающей фигурой и многочисленными окнами, через которые можно увидеть Ноя и его семью на верхней палубе, птиц на средней палубе, а на нижней - пары животных. В другой сцене с большой силой показано затопление армии фараона красное море. Схема распространяется на другие части церкви, с мученической смертью местных святых, показанной в склепе, и Апокалипсис в нартексе и Христос в величии. Диапазон используемых цветов ограничен светло-сине-зеленым, желто-охристым, красновато-коричневым и черным. Подобные картины существуют в Сербия, Испания, Германия, Италия и в другом месте в Франция.[10]

Теперь рассредоточенные картины из Арланзы в Провинция Бургос, Испания, хотя и из монастыря, они светские по тематике, показывая огромных и сильных мифических животных над фризом в черно-белом цвете с другими существами. Они дают редкое представление о том, что могли бы содержать украшенные романские дворцы.

Витраж пророка Даниила из Аугсбургский собор, конец 11 века.

Другое изобразительное искусство

Вышивка

Романская вышивка наиболее известна из Гобелен из Байе, но многие более тщательно проработанные части Opus Anglicanum («Английская работа» - считается лучшей на Западе) и другие стили, в основном церковные. облачения.

Витраж

Самые старые из известных фрагментов средневековых живописных витражей датируются X веком. Самыми ранними сохранившимися фигурами являются пять окон пророка в Аугсбурге, датируемые концом 11 века. Фигуры, хотя и жесткие и формализованные, демонстрируют значительное мастерство в дизайне, как в изобразительном, так и в функциональном использовании стекла, что указывает на то, что их создатель хорошо привык к среде. В Ле-Ман, Кентерберийский и Шартрский соборы, а также Сен-Дени, сохранился ряд панно XII века. В Кентербери к ним относятся фигура Адама, копающего землю, и фигура его сына Сета из серии Предки Христа. Адам представляет собой очень натуралистическое и живое изображение, в то время как в фигуре Сета одежды использовались с большим декоративным эффектом, похожим на лучшую резьбу по камню того периода. Мастера по стеклу медленнее, чем архитекторы, меняли свой стиль, и большая часть стекла, по крайней мере, первой половины XIII века, может считаться по сути романским. Особенно хороши большие цифры 1200 из Страсбургский собор (некоторые сейчас перенесены в музей) и около 1220 г. из церкви Святого Куниберта в Кёльн.

Большинство великолепных французских витражей, включая знаменитые окна Шартра, датируются 13 веком. С 12 века сохранилось гораздо меньше больших окон. Одним из них является Распятие Пуатье, замечательная композиция, которая проходит через три ступени, самая низкая с четырехлистником, изображающим мученичество Святого Петра, самая большая центральная сцена, в которой доминирует распятие, а верхняя сцена показывает Вознесение Христа в мандорле. Фигура распятого Христа уже показывает готический изгиб. Окно Джордж Седдон описывает как «незабываемой красоты».[11] Многие отдельные фрагменты находятся в музеях, а окно в Twycross Церковь в Англии состоит из важных французских панелей, спасенных от французская революция.[12] Стекло было дорогим и довольно гибким (в том смысле, что его можно было добавлять или переставлять), и, кажется, оно часто использовалось повторно при перестройке церквей в готическом стиле - самое раннее датируемое английское стекло, панель в Йоркский собор из Дерево Иессея вероятно, до 1154 года, был переработан таким образом.

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Некоторые (вероятно) лепные фигурки IX века в натуральную величину были обнаружены за стеной в Санта-Мария-ин-Валле, Cividale del Friuli в Северной Италии сравнительно недавно. Атрошенко и Коллинз с. 142
  2. ^ Г. Шиллер, Иконография христианского искусства, Vol. II, 1972 (английский перевод с немецкого), Lund Humphries, London, pp. 140–142 для ранних скрещиваний, с. 145 для родов, ISBN  0-85331-324-5
  3. ^ В. И. Атрошенко и Джудит Коллинз, Истоки романского стиля, п. 144–150, Лунд-Хамфрис, Лондон, 1985, ISBN  0-85331-487-X
  4. ^ Хау, Джеффри. «Романская архитектура (слайды)». Цифровой архив архитектуры. Бостонский колледж. Получено 2007-09-28.
  5. ^ Хелен Гарднер, Искусство сквозь века.
  6. ^ а б c d е Рене Хьюхе, Энциклопедия византийского и средневекового искусства Ларусс
  7. ^ Роджер А. Сталли, «Ирландское искусство в романский и готический периоды». В Сокровища ирландского искусства 1500 г. до н. Э. до 1500 г. н.э., Нью-Йорк: Метрополитен-музей / Альфред А. Кнопф, 1977.
  8. ^ «Сатана в паху». за гранью. Получено 2007-09-28.
  9. ^ Джеймс Холл, История идей и образов в итальянском искусстве, стр.154, 1983, Джон Мюррей, Лондон, ISBN  0-7195-3971-4
  10. ^ Рольф Томан, Романский, Конеманн, (1997), ISBN  3-89508-447-6
  11. ^ Джордж Седдон в Ли, Седдоне и Стивенсе, Витраж
  12. ^ Сайт церкви В архиве 2008-07-08 в Wayback Machine

Рекомендации

  • Легнер, Антон (ред.). Ornamenta Ecclesiae, Kunst und Künstler der Romanik. Каталог выставки в Шнютгенском музее, Кёльн, 1985. 3 тт.
  • Конрад Рудольф, изд., Соратник средневекового искусства: романский стиль и готика в Северной Европе, 2-е изд. (2016)

внешняя ссылка