Живопись действия - Action painting

Живопись действия, иногда называется "жестовая абстракция", это стиль картина в котором краска спонтанно капает, разбрызгивается или размазывается по холсту, а не наносится осторожно. Результирующая работа часто подчеркивает физический акт рисования как важный аспект законченной работы или заботу ее художника.

Фон

Этот стиль был широко распространен с 1940-х до начала 1960-х годов и тесно связан с абстрактный экспрессионизм (некоторые критики использовали термины «экшн-живопись» и «абстрактный экспрессионизм "взаимозаменяемо).[1][2] Часто сравнивают американскую живопись боевиков и французскую. ташизм.[2] Нью-Йоркская школа американского абстрактного экспрессионизма (1940-50-е годы) также считается тесно связанным с этим движением.[3]

Термин был придуман американским критиком Гарольд Розенберг в 1952 г.,[4] в своем эссе «Американские художники-боевики»,[5] и сигнализировал о серьезном сдвиге в эстетической перспективе Нью-Йоркская школа художники и критики. По словам Розенберга, полотно было «ареной для действий».[6] Действия и средства создания картины были замечены в живописи действия более важными, чем конечный результат.[3] В то время как Розенберг создал термин «живопись действия» в 1952 году, он начал создавать свою теорию действия в 1930-х годах как критик.[7] В то время как абстрактные экспрессионисты, такие как Джексон Поллок, Франц Клайн и Виллем де Кунинг давно были откровенны в своем взгляде на картину как на арену, на которой нужно примириться с актом творения, более ранние критики сочувствовали их делу, например Клемент Гринберг, сосредоточенные на «предметности» своих работ. Клемент Гринберг также был влиятельным критиком в жанре экшн-живописи, заинтригованным творческой борьбой, о которой, как он утверждал, свидетельствует поверхность картины.[3] Для Гринберга ключом к их пониманию была физическая сущность покрытых сгустками и маслами поверхностей картин. «Некоторые ярлыки, которые были прикреплены к абстрактному экспрессионизму, такие как« informel »и« Action Painting », определенно подразумевали это; каждому давали понять, что речь идет о совершенно новом виде искусства, которое больше не было искусством в любом принятом смысл. Это было, конечно, абсурдно ". - Клемент Гринберг, «Пост-живописная абстракция».

Критика Розенберга сместила акцент с объекта на саму борьбу, поскольку законченная картина была лишь физическим проявлением, своего рода остатком фактического произведения искусства, которое находилось в процессе создания картины. Более новые исследования склонны ставить изгнанника-сюрреалиста Вольфганг Паален в позиции художника и теоретика, который сначала употреблял термин «действие» в этом смысле и способствовал развитию теории субъективной борьбы с ним. В своей теории пространства возможностей, зависящего от зрителя, в котором художник «действует» как в экстатическом ритуале, Паален рассматривает идеи квантовая механика, а также идиосинкразические интерпретации тотемного видения и пространственной структуры индейской живописи Британской Колумбии. Его длинное эссе Тотемное Искусство (1943) оказал значительное влияние на таких художников, как Марта Грэм, Барнетт Ньюман, Исаму Ногучи, Джексон Поллок и Марк Ротко; Паален описывает высокохудожественное видение тотемного искусства как части ритуального «действия» с психическими связями с генетической памятью и матрилинейным поклонением предкам.[8]

В течение следующих двух десятилетий переосмысление Розенбергом искусства как действия, а не объекта, как процесса, а не продукта, оказало влияние и заложило основу для ряда основных направлений в искусстве, начиная с События и Fluxus к Концептуальный, Исполнительское искусство, Монтажное искусство и Земля Искусство.

Исторический контекст

Для понимания картины действия важно поместить ее в исторический контекст.[нужна цитата ] Движение живописи-действия возникло после окончания Второй мировой войны. С этим пришла неупорядоченная экономика и культура в Европе, а в Америке правительство воспользовалось своим новым положением дел.[9] Продукт после Второй мировой войны художественное возрождение экспрессионизм в Америка и, более конкретно Нью-Йорк, экшн-живопись развивалась в эпоху, когда квантовая механика и психоанализ начали процветать и меняли восприятие людьми физического и психологического мира; и понимание мира цивилизацией через усиленное самосознание и осведомленность.

Американские художники-боевики часто размышляли о природе искусства, а также о причинах существования искусства, когда задавались вопросом, в чем ценность живописи-действия.[9] Предыдущее искусство Кандинский и Мондриан освободился от изображения объектов и вместо этого попытался вызвать, адресовать и очертить через эстетическое чувство эмоции и чувства зрителя. Живопись действия сделал еще один шаг вперед, используя оба Юнг и Фрейд Идеи подсознание в качестве его основы. Многие художники интересовались исследованиями Карла Юнга архетипических образов и типов и использовали свои собственные внутренние видения для создания своих картин.[9] Наряду с Юнгом, Зигмунд Фрейд и сюрреализм также оказали влияние на начало живописи действия.[6] Картины художников-экшен не предназначались для изображения предметов как таковых или даже определенных эмоций. Вместо этого они должны были прикоснуться к наблюдателю глубоко в подсознании, вызывая ощущение первобытный и задействовать коллективное чувство архетипический визуальный язык. Это было сделано художником, рисующим «бессознательно» и спонтанно, создавая мощную арену грубых эмоций и действий в данный момент. Живопись действия была явно под влиянием сюрреалист акцент на автоматизм которые (также) под влиянием психоанализа требовали более прямого доступа к подсознание. Важными представителями этой концепции создания искусства были художники Жоан Миро и Андре Массон. Однако художники-боевики пошли дальше всего, что сделали сюрреалисты.

Известные художники действия

Выставки

  • Живопись Действия
    • Кто организовал Ulf Küster. Fondation Beyekerm Basekm, Швейцария, 27 января - 12 мая 2008 г.[28]
  • Действие / абстракция: Поллок, де Кунинг и американское искусство, 1940–1976
    • Кто организовал Norman L. Kleeblatt. Еврейский музей, Нью-Йорк, 4 мая - 21 сентября 2008 г.[28]

Смотрите также

Ссылки и примечания

  1. ^ "Определение истории искусства: Живопись действия". ThoughtCo. Получено 2018-05-04.
  2. ^ а б Бодди-Эванс, Мэрион. "Глоссарий по искусству: Живопись в движении". About.com. Получено 20 августа 2006.
  3. ^ а б c «Техника боевой живописи: определение, характеристики». www.visual-arts-cork.com. Получено 2018-05-04.
  4. ^ Розенберг, Гарольд. "Американские художники-боевики". porymagazines.org.uk. Архивировано из оригинал на 2016-04-10. Получено 20 августа 2006.
  5. ^ Стокстад, Мэрилин, 2008 г., История искусства, 3: d издание, Лондон, Pearson Education, стр. 1133.
  6. ^ а б "Живопись действия | Искусство". www.artsy.net. Получено 2018-05-04.
  7. ^ Слифкин, Роберт (июнь 2011). «Трагический образ: переосмысленная картина действия». Oxford Art Journal. 34 (2): 227–246. Дои:10.1093 / oxartj / kcr019.
  8. ^ Андреас Нойферт, Auf Liebe und Tod, Das Leben des Surrealisten Вольфганг Паален, Берлин (Партас) 2015, С. 494 и далее.
  9. ^ а б c Кауфман, Джейсон Эдвардс (весна 2008 г.). «Что видит мысленный взор: художники-боевики были послевоенными образцами американского индивидуализма». Американский ученый. 77: 113–117 - через EBSCO.
  10. ^ "Биография Фрэнка Аврея Уилсона". Whitford Fine Art. Получено 2018-05-04.
  11. ^ «Почему вы не слышали о Нормане Блюме? - Новости Artnet». Новости Artnet. 2016-06-08. Получено 2018-05-04.
  12. ^ Экспонат-E. "Джеймс Брукс (1906-1992) - Художники - Майкл Розенфельд Искусство". www.michaelrosenfeldart.com. Получено 2018-05-04.
  13. ^ "Николас Кароне | Галерея Лоретты Ховард". lorettahoward.com. Архивировано из оригинал на 2018-05-04. Получено 2018-05-04.
  14. ^ «Элейн де Кунинг, портреты и политика сексуальности». Пол 1998-2013. 2003-09-01. Получено 2018-05-04.
  15. ^ выставка-E.com. «Биография - Художник - Фонд Виллема де Кунинга». www.dekooning.org. Получено 2018-05-04.
  16. ^ Теннесси, AE Artworks - Нэшвилл. "Биография - Perle Fine - Искусство абстрактного экспрессионизма - PerleFine.Com". www.perlefine.com. Получено 2018-05-04.
  17. ^ «Поздний абстрактный экспрессионизм в творчестве Сэма Фрэнсиса - IdeelArt». IdeelArt. Получено 2018-05-04.
  18. ^ «Боевик-арт». www.artmovements.co.uk. Получено 2018-05-04.
  19. ^ "ArtAsiaPacific: Ismail Gulgee19262007". artasiapacific.com. Получено 2018-05-04.
  20. ^ а б c d е ж "Живопись действия школы Нью-Йорка 1950-х годов". Послевоенная американская экспрессия. 2012-02-22. Получено 2018-05-04.
  21. ^ «Грейс Хартиган: художник Нью-Йоркской школы, который позже отверг абстрактное». Независимый. 2008-12-08. Получено 2018-05-04.
  22. ^ «Биография, искусство и анализ произведений Франца Клайна». Художественная история. Получено 2018-05-04.
  23. ^ "Ли Краснер и ее впечатляющее творчество - IdeelArt". IdeelArt. Получено 2018-05-04.
  24. ^ "Биография Жоржа Матье - Жорж Матье в Artnet". www.artnet.com. Получено 2018-05-04.
  25. ^ "Милтон Резник: вопрос видения". Бруклинская железная дорога. Получено 2018-05-04.
  26. ^ "Джо (Джозеф) Стефанелли, американский абстрактный экспрессионист - Artlyst". Artlyst. Получено 2018-05-04.
  27. ^ "Биография Джека Творкова - Джек Творков в артнете". www.artnet.com. Получено 2018-05-04.
  28. ^ а б «Живопись действия: перспективы с двух сторон Атлантики». Художественный журнал. 67: 119–121. Зима 2008 г. - через EBSCO.

внешняя ссылка